Программа второго эпизода, «Танец в деревенском кабаке», или «Мефисто-вальс», была изложена следующим образом мистером Филипом Хейлом:
«Ленау в этом эпизоде своего "Фауста" рисует свадебный пир в деревенском кабаке. Там музыка, там танцы. Мефистофель, одетый охотником, заглядывает в окно кабака и манит Фауста войти и принять участие в веселье. Дьявол уверяет его, что девица вкуснее фолианта, и Фауст отвечает, что по какой-то причине его кровь кипит. Черноглазая крестьянка сводит его с ума с первого взгляда, но Фауст не решается поздороваться с ней. Мефистофель смеется над ним, "который только что разобрался с адом, а теперь стыдится перед женщиной". Музыканты ему не нравятся, и он кричит: "Мои дорогие ребята, вы водите смычком сонно. Больное удовольствие может кружиться на хромых пальцах под ваш вальс, но не юность, полная крови и огня. Дайте мне скрипку: она зазвучит иначе, и в кабаке будут другие прыжки". И Мефистофель играет мелодию. Танцы дикие, так что даже стены бледнеют от зависти, потому что не могут присоединиться к вальсу. Фауст сжимает руку смуглой девушки, он бормочет клятвы любви. Вместе они танцуют через открытую дверь, через сад и по лугу, в лес. Все слабее и слабее слышны звуки скрипки: они слышны сквозь песни птиц и в чудесном сне чувственного забвения».
Было припомнено — и этот факт исторически интересен, — что когда «Мефисто-вальс» впервые исполнялся в Бостоне под управлением Теодора Томаса (10 октября 1870 года), в день, который не знал «Тиля Уленшпигеля» или «Саломеи» Штрауса, мистер Джон С. Дуайт, критик с широким влиянием в ранние дни музыки в Америке, был вынужден заклеймить музыку как «положительно дьявольскую, просто диавольскую»; ибо, считал он, «она закрывает каждый луч света и небес, откуда произошла музыка».
СНОСКИ:
[70] Без номера опуса.
[71] Без номера опуса.
[72] Без номера опуса.
[73] Этот перевод (предисловие в партитуре напечатано как на оригинальном французском языке Листа, так и в немецкой версии, сделанной Петером Корнелиусом) вероятно, является работой мистера У. Ф. Апторпа.
[74] Без номера опуса.
[75] Английский перевод этого названия, «Звуки празднества», не идентифицировал бы его в сознании большинства читателей с симфонической поэмой Листа, которая наиболее известна под своим немецким названием.
[76] Без номера опуса.
[77] Польская принцесса, которой Лист был предан много лет и с которой он безуспешно пытался заключить законный союз. Она родилась в Монастырисках (Киевская губерния) 8 февраля 1819 года и умерла в Риме 3 марта 1887 года.
[78] Без номера опуса.
[79] Перевод Констанс Баш.
[80] Без номера опуса.
[81] Порядок, в котором стихи цитируются Листом, не является порядком, в котором они следуют в поэме Шиллера; и Лист включил некоторые отрывки, которые Шиллер опустил в окончательной переработанной форме «Идеалов».
[82] Цитаты в стихах взяты из перевода лорда Литтона. Прозаический отрывок в разделе «Стремление» взят из перевода мистера Фредерика Никса.
[83] Без номера опуса.
[84]
«Alles Vergängliche Ist nur ein Gleichniss; Das Unzulängliche, Hier wird's Erreigniss;
«Das Unbeschreibliche, Hier ist's gethan; Das Ewig-Weibliche Zieht uns hinan.»
[85] Без номера опуса.
[86] Этот перевод, как и последующие, взят из английской версии Лонгфелло.
[87] Перевод этих строк в прозаической версии доктора Джона А. Карлайла — «Нет большей боли, чем вспоминать счастливое время в несчастье» — может показаться некоторым более удачным, так как он более точен, чем перевод Лонгфелло.
[88] Финальный отрывок, как говорят, был задуман как выражение мысли в этих строках Данте (из двадцать первой песни «Рая»):
«Я видел воздвигнутую, Цветом как озаренное солнцем золото, Лестницу, которую мой взор преследовал напрасно, Столь высока была вершина; вниз по чьим ступеням Я видел сияния в таком множестве, Спускающиеся, каждый свет на небесах, мне казалось, Был пролит оттуда».
— Перевод Г. Ф. Кэри.
[89] Английский текст этого «вступления» взят из перевода г-на Филипа Г. Гёппа.
ЛЕФФЛЕР
(Шарль Мартен Леффлер: родился в Мюльхаузене (Эльзас), Германия, 30 января 1861 года; в настоящее время проживает в Медфилде, штат Массачусетс)
СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА «СМЕРТЬ ТЕНТАЖИЛЯ»: соч. 6
«Смерть Тентажиля»: драматическая поэма (по драме М. Метерлинка), [90] для большого оркестра и виолы д’амур, была сочинена в 1897 году. Первоначально она была написана для оркестра и двух виол д’амур [91] obbligato и в таком виде впервые исполнена Бостонским симфоническим оркестром 8 января 1898 года. Впоследствии партитура была переработана: вторая партия виолы д’амур была исключена, а значимость оставшейся сольной партии уменьшена; инструментовка была полностью изменена, а в партитуру внесены и другие правки. В своем нынешнем виде произведение датируется сентябрем 1900 года.
Леффлер не пытался создать буквальный и подробный пересказ пьесы Метерлинка. Его музыка — это скорее выражение настроений, которые она навевает, эмоций, пробужденных необычайно сильным и запоминающимся замыслом драматурга. Описание и краткий пересказ действия пьесы, написанные г-ном Филипом Хейлом, напечатаны на форзаце партитуры. [92] Они гласят следующее:
«Смерть Тентажиля», маленькая драма для марионеток, состоит из пяти коротких актов. Действующие лица: нежный мальчик Тентажиль; его старшие сестры, Игрена и Белланже; Агловаль, воин-слуга, ныне очень старый и усталый; и три служанки Королевы.
«Тентажиль — будущий монарх безымянной страны в странные годы легенд. Он и его сестры живут в мрачном и душном замке глубоко в долине; а в башне, где по ночам светятся красные окна, скрывается коронованная Королева. Безмятежные древние изображали Смерть с прекрасным лицом; но эта Королева в безымянной стране совсем не прекрасна; она толста, как сытый паук. Она сидит в одиночестве в башне. Те, кто служит ей, не выходят днем. Королева очень стара; она ревнива, она не может вынести мысли о другом на троне. Те, кто случайно видел ее, не говорят о ней — и некоторые шепчутся, что те, кто так молчит, не осмелились взглянуть на нее. Именно она приказала, чтобы Тентажиля, ее внука-сироту, привезли через море в мрачный замок, где Игрена и Белланже провели годы, словно слепые рыбы в тусклом пруду пещеры.
«Море воет, деревья стонут, но Тентажиль спит после своего страха и слез. Сестры запирают дверь комнаты, ибо Белланже слышала странное бормотание в извилистых, темных коридорах, посмеивающееся над ребенком, которого Королева жаждет увидеть. Игрена вся дрожит; тем не менее, она слабо и лишь на мгновение верит, что его, возможно, пощадят; затем она вспоминает, как Ужас в башне был подобен надгробию, давящему на ее душу. Агловаль не может помочь, он так стар, так устал от всего этого. Ее обнаженные и тонкие руки — это все, что отделяет мальчика от отвратительной Королевы Тьмы и Ужаса.
«Тентажиль просыпается. Он страдает и не знает почему. Он слышит нечто неясное у двери, и другие слышат это. Ключ скрежещет в замке снаружи. Дверь медленно открывается. Какая польза от меча Агловаля, использованного как засов? Он ломается. Дверь открывается шире, но нет ни вида, ни звука незваного гостя. Мальчик упал в обморок, и в комнате внезапно стало холодно и тихо. Тентажиль снова в сознании, и он кричит. Дверь таинственно закрывается.
«Наблюдатели и мальчик наконец заснули. Завуалированные служанки шепчутся в коридоре; они крадучись входят и вырывают Тентажиля из теплых и укрывающих объятий жизни. Раздается его крик: “Сестра Игрена!” — крик, словно от кого-то издалека.
«Сестра, изможденная, с лампой в руке, мучается в мрачном склепе, склепе, который черен и холоден; мучается перед огромной железной дверью в гробнице башни. Дверь без ключа — это запретная вещь, запечатанная в стене. Она выследила Тентажиля по его золотым кудрям, найденным на ступенях, вдоль стен. Маленькая ручка слабо стучит по другую сторону двери; слабый голос взывает к ней. Он умрет, если она не придет к нему, и быстро; ибо он ударил Королеву, которая спешит к нему. Даже сейчас он слышит ее тяжелое дыхание в погоне; даже сейчас она готова схватить его. Он видит мерцание лампы через щель, которая так мала, что и игла едва могла бы пройти. Руки Игрены в синяках, ногти сорваны, она бросает лампу в дверь в своем диком порыве, и она тоже оказывается в черной тьме. Смерть держит Тентажиля за горло. “Защищайся!” — кричит сестра: “не бойся ее! Одно мгновение, и я буду с тобой! Тентажиль? Тентажиль? Ответь мне! Помоги! Где ты? Я помогу тебе! — поцелуй меня! — через дверь! — вот место! — вот!” Голос Тентажиля — как он слаб! — слышен через дверь в последний раз: “Я тоже целую тебя — вот — сестра Игрена! Сестра Игрена! О!” Маленькое тело падает.
«Игрена разражается рыданиями и бессильной яростью. Она тщетно умоляет скрытого, бесшумного монстра...
«Долгое и неумолимое молчание. Игрена хотела бы плюнуть в Разрушителя, но она опускается вниз и тихо рыдает в темноте, положив руки на дверь без ключа из железа».
Музыка Леффлера начинается с намека на мрачную и зловещую сцену, открывающую драму; намека на надвигающуюся бурю, качающиеся деревья, дикую и зловещую ночь. Создается настроение — настроение, соответствующее преобладающей эмоциональной атмосфере пьесы; и это настроение развивается в музыке без особой связи с ходом драмы до самого финала, где композитор подхватывает нить действия в тот момент последнего акта, когда Игрена, ожидая в мучительном бдении перед железной дверью без ключа, слышит из-за преграды отчаянный голос и жалобные призывы обреченного Тентажиля. Здесь музыка становится определенно драматичной в своем выражении: «Здесь звучит жалобный голос робкого ребенка; здесь слышны ужасающие шаги в коридоре, шаги многих, кто не ходит, как другие существа, но они приближаются и шепчутся за охраняемой дверью». Поскольку темы партитуры были задуманы в соответствии с духом пьесы, можно отметить, со слов композитора, что существуют музыкальные символы для некоторых ее главных персонажей и событий. Так, запрещающая и угрожающая фраза, которая настойчиво повторяется на протяжении всего произведения (ее первое появление — ближе к началу, где она декламируется forte контрабасами, виолончелями, фаготами и бас-кларнетом на фоне тремоло струнных и взволнованных пассажей высоких деревянных духовых), олицетворяет Грозную Королеву, Королеву Тьмы и Ужаса — или, не вдаваясь в излишние тонкости, идею предопределенной и омрачающей смерти: ибо, как было замечено о другой пьесе Метерлинка, «символ развевается, как флаг» в этой драме. Жалобные и скорбные тона виолы д’амур можно назвать выражением пафоса тех, кто обречен — олицетворенных в пьесе ребенком Тентажилем. Кульминационная и заключительная сцена трагедии имеет свой аналог в кульминации симфонической поэмы: мучительный crescendo-подъем струнных и деревянных духовых, allegro frenetico, перемежающийся прерывистыми выкриками труб и корнетов, внезапно обрывается, словно в воздухе, в то время как над рокотом барабанов и зловещей вибрацией гонга тема Злой Королевы — тема Смерти — провозглашается fortissimo скрипками, английским рожком и кларнетом. Затем начинается эпилог, который не имеет фактического эквивалента в драме — который превосходит, но завершает ее. Финал пьесы прискорбный и ужасный в высшей степени, но финал симфонической поэмы, хотя и задуман в настроении глубокой и пронзительной печали, одновременно элегичен и нежен: скрипки и валторны интонируют, molto dolente, острую фразу, наиболее тонко гармонизированную; виолончели и контрабасы напоминают тему Смерти; виолончели в одиночестве поют выразительную фразу, которая имеет поразительное сходство с мелодической идеей в песне композитора «Les Paons», [93] и это вводит cantabile-пассаж, интенсивной и яркой сладости (также напоминающий «Les Paons»), для струнных, медных, деревянных духовых и арфы. Музыка замирает на долго выдержанных аккордах, piano, у тромбонов, труб, валторн и высоких деревянных духовых.
«ПОЭМА» [«LA BONNE CHANSON»]: соч. 8
В 1901 году Леффлер написал, как дополнение к своей «Villanelle du Diable» (см. следующие страницы), «aubade» (утреннюю серенаду) для оркестра, вдохновленную экстатическими строками Поля Верлена, адресованными его невесте Матильде Моте и напечатанными в сборнике стихов под названием «La Bonne Chanson». [94] Переложение Леффлера первоначально называлось «Avant que tu ne t'en ailles», по первой строке стихотворения; позже оно было изменено на «La Bonne Chanson»; название, окончательно выбранное композитором, — это французский вариант приведенного выше: «Poème».
Стихотворение Верлена в английском прозаическом переводе звучит так:
«Прежде чем ты побледнеешь и исчезнешь, бледная утренняя звезда — тысячи перепелов зовут в тимьяне —
«Повернись к поэту, чьи глаза полны любви — жаворонок взмывает в небо с днем —
«Поверни свое лицо, которое рассвет топит в своей синеве — какая радость среди спелых пшеничных полей! —
«Заставь мою мысль сиять там — далеко, о, так далеко! — Роса ярко блестит на сене —
«В сладком сне, в котором моя любовь, все еще спящая, шевелится — Быстрее! будь быстрее! ибо, смотри, золотое солнце!» [95]
Тональный перевод стихотворения Верлена, сделанный Леффлером, по духу является рапсодией, по форме — «фантастическим видом thème varié» (тема с вариациями), как он сам описывает: «тема появляется даже в канонической форме и в инверсии». [96] Музыка начинается с пассажа, напоминающего первую строфу стихотворения: арфа, глокеншпиль [97] и струнные вызывают мысли о раннем рассвете, угасающей и исчезающей звезде. Струнные поют главную тему. После allegro-пассажа (некоторые найдут здесь мысль о взлетающем жаворонке) происходит возвращение к более безмятежному настроению начала; античные тарелки намекают на блеск росы на сене. Музыка идет в ногу с растущим нетерпением и желанием поэта-любовника; волнение нарастает, достигая кульминации в сияющем порыве всего оркестра, возвещающем восходящее солнце.
«ВИЛЛАНЕЛЛА ДЬЯВОЛА», СИМФОНИЧЕСКАЯ ФАНТАЗИЯ: соч. 9
«La Villanelle du Diable, d'après un poème de M. Rollinat, Fantasie symphonique, pour grand orchestre et orgue» была сочинена в 1901 году. Ее тема — странное стихотворение Мориса Роллина [98] «La Villanelle du Diable». «Вилланелла» (в том смысле, в каком этот термин используется Роллином) — это старинная стихотворная форма, в которой за двустишием следует рефрен. В стихотворении Роллина есть два чередующихся рефрена, или припева, которые объединяются в конце.
Первый:
«Ад горит, горит, горит».
второй:
«Дьявол бродит и кружит».
Каждому рефрену композитор дал музыкальный аналог, и каждое двустишие проиллюстрировано, хотя скорее намеками, чем в буквальных деталях.
Следующий прозаический перевод стихов Роллина, сделанный г-ном Филипом Хейлом, предпослан опубликованной партитуре фантазии Леффлера:
«Ад горит, горит, горит. Посмеиваясь в четком стаккато, Дьявол бродит и кружит.
«Он наблюдает, наступает, отступает, как зигзаг молнии; Ад горит, горит, горит.
«В притоне и келье, под землей и в воздухе, Дьявол бродит и кружит.
«Теперь он цветок, стрекоза, женщина, черный кот, зеленая змея; Ад горит, горит, горит.
«А теперь, с заостренными усами, надушенный ветивером, Дьявол бродит и кружит.
«Где бы ни роилось человечество, без отдыха, летом и зимой, Ад горит, горит, горит.
«От алькова до зала, и на железных дорогах, Дьявол бродит и кружит.
«Он — мистер Виденный-Ночью, который прогуливается с пристальным взглядом. Ад горит, горит, горит.
«Здесь парящий, как пузырь, там извивающийся, как червь, Дьявол бродит и кружит.
«Он — гран-сеньор, громила, студент, учитель. Ад горит, горит, горит.
«Он заражает каждую душу своим горьким шепотом: Дьявол бродит и кружит.
«Он обещает, торгуется, ставит условия мягким или гордым тоном. Ад горит, горит, горит.
«Безжалостно насмехаясь над несчастным, которого он губит, Дьявол бродит и кружит.
«Он делает добро смешным, а старика — никчемным. Ад горит, горит, горит.
«В доме священника или скептика, чью душу и тело он хочет, Дьявол бродит и кружит.
«Берегись того, кому он льстит и кого называет “Мой дорогой сэр”. Ад горит, горит, горит.
«Друг тарантула, тьмы, нечетного числа, Дьявол бродит и кружит.
«— Мои часы бьют полночь. Если бы мне пойти повидать Люцифера? — Ад горит, горит, горит; Дьявол бродит и кружит».
«ЯЗЫЧЕСКАЯ ПОЭМА», ДЛЯ ОРКЕСТРА И ФОРТЕПИАНО: соч. 14
Эта симфоническая поэма была написана первоначально (в 1901 году) для небольшого ансамбля инструментов [99] и предназначалась для исполнения в качестве камерной музыки. Впоследствии она была переложена для двух фортепиано и трех труб и в таком виде исполнялась в частном порядке. В 1905–1906 годах произведение было переработано в нынешний вид — для оркестра с фортепиано. Его вдохновение почерпнуто из Восьмой эклоги Вергилия, содержание которой состоит из двух любовных песен, вложенных в уста Дамона и Альфесибея. Поэтическая основа музыки Леффлера найдена во второй из этих любовных песен. Фессалийская девушка прибегла к магическим заклинаниям в надежде, что сможет вернуть в свой дом своего неверного возлюбленного Дафниса. Пассаж, который вдохновил настроение музыки и который процитирован в качестве предисловия к партитуре, выглядит следующим образом (начиная, в оригинале, со строки «Effer aquam, et molli cinge hæc altaria vitta»):
«Принеси воды и обвей алтари здесь мягкой лентой, и сожги смолистые ветки, и принеси ладан, чтобы я могла попытаться магическими обрядами отвратить разум моего возлюбленного от здравия; ничего не нужно теперь, кроме песен.
«Веди из города, мои песни, веди Дафниса домой.
«Песни имеют силу даже низвести луну с небес; песнями Цирцея превратила команду Улисса; пением холодная змея разрывается на лугах.
«Веди из города, мои песни, веди Дафниса домой.
«Трижды сначала я обвиваю вокруг тебя эти разнообразные трехцветные нити, и трижды вокруг этих алтарей я вожу твое изображение: нечетное число — радость бога.
«Веди из города, мои песни, веди Дафниса домой.
«Свяжи трехцветные нити в три узла, Амариллис, но свяжи их; и скажи: “Я связываю узы Венеры”.
«Веди из города, мои песни, веди Дафниса домой.
«Как эта глина твердеет и как этот воск размягчается в одном и том же огне, так пусть Дафнис сделает ради любви ко мне. Посыпь ячменной мукой и зажги хрупкие лавровые ветви битумом. Жестокий Дафнис сжигает меня; я сжигаю этот лавр по Дафнису.