«Лукреция Борджиа: по документам и переписке ее времени»

Была ночь, и огни и факелы освещали дворец. Под звуки музыки молодую пару провели в приемный зал, где они заняли свои места на троне. Здесь последовало формальное представление придворных чиновников, и оратор произнес речь, по-видимому, основанную на информации, которую герцог поручил своим послам собрать относительно дома Борджиа. Неизвестно, кто был удачливым оратором, но нам известны имена некоторых поэтов, которые адресовали эпиталамы прекрасной принцессе. Николаус Мариус Паничиатус сочинил ряд остроумных латинских стихов и эпиграмм в честь Лукреции, Альфонсо и Эрколе, которые были собраны под названием «Борджиа». Среди них есть горячие пожелания процветания молодой паре. Красота Лукреции описывается как превосходящая красоту Елены, потому что она сопровождалась несравненной скромностью.

По-видимому, этот молодой поэт не печатал свои строфы, ибо они существуют только в рукописи в библиотеке Феррары. Перед въездом Лукреции печатник Лаврентий опубликовал эпиталаму молодого латиниста, знаменитого Целио Кальканьини, который впоследствии стал известен как математик. Он был фаворитом кардинала Ипполито и другом великого Эразма. Предмет поэмы очень прост. Венера покидает Рим и сопровождает Лукрецию. Мнемозина увещевает своих дочерей, Муз, прославить благородную принцессу, что они и делают. Принцы дома не забыты, ибо Эвтерпа поет хвалу Эрколе, Терпсихора славит Альфонсо, а Каллиопа декламирует победы Чезаре в Романье.

Другой феррарский поэт появляется по этому случаю, человек, от которого многого ожидали, Ариосто, которому тогда было двадцать семь лет и который уже был известен при дворе Эсте и в просвещенных кругах Италии как латинист и автор комедий. Он также написал эпиталаму, адресованную Лукреции. Она изящна и не обременена мифологической педантичностью, но ей не хватает изобретательности. Поэт поздравляет Феррару — которая отныне будет предметом зависти всех других городов — с тем, что она обрела несравненную жемчужину. Он сочувствует Риму из-за потери Лукреции, говоря, что он снова пришел в руины. Он описывает молодую принцессу как «pulcherrima virgo» и ссылается на Лукрецию древних времен.

По завершении празднеств, устроенных в честь её прибытия, герцог проводил Лукрецию в покои, которые были для неё подготовлены. Она, должно быть, осталась довольна тем, как её принял Дом Эсте, а впечатление, которое произвела её собственная личность, было весьма благоприятным. Хронист Бернардино Дзамботто отзывается о ней следующим образом: «Невесте двадцать четыре года (это неверно); у неё прекрасное лицо, сверкающие и живые глаза, стройная фигура; она проницательна и умна, жизнерадостна и человечна, обладает здравым рассудком. Она настолько понравилась народу, что люди вполне ею довольны и ожидают от её Величества защиты и доброго правления. Они поистине восхищены, ибо полагают, что город извлечёт из её присутствия большую выгоду, особенно учитывая, что Папа ни в чём ей не откажет, как видно по приданому, которое он ей дал, и по пожалованию дону Альфонсо определённых городов».

Лицо Лукреции, судя по медали, должно было быть притягательным. Каньоло из Пармы описывает её так: «Она среднего роста и стройной фигуры. Лицо её продолговатое, нос чётко очерченный и красивый; волосы ярко-золотистые, а глаза голубые; рот несколько великоват, зубы ослепительно белые; шея белая и тонкая, но при этом хорошо округлённая. Она всегда весела и добродушна».

Чтобы указать цвет глаз, Каньоло использует слово «bianco», которое на народном языке до сих пор означает «голубой». В народных песнях Тосканы, собранных Тигри, часто встречается упоминание occhi bianchi, то есть «голубые глаза». Флорентиец Фиренцуола в своём труде о «совершенной женской красоте» пишет, что у женщины должны быть светлые волосы и голубые глаза, причём зрачок не совсем чёрный, хотя греки и итальянцы предпочитали именно такой. Самым красивым цветом глаз, по мнению этого автора, является tané. Поэты Феррары, которые немедленно начали воспевать ослепительную силу глаз своей прекрасной герцогини, не упоминали их цвет.

Эта замечательная женщина очаровывала всех окружающих своей неописуемой грацией, к которой примешивалось нечто таинственное, а вовсе не классической красотой или величавостью. Живость, мягкость и любезность — вот качества, которые все современники Лукреции находили в ней. Это оживлённое и тонкое лицо с большими голубыми глазами, окружённое золотыми волосами, напоминает эфирную красоту Имогены из пьесы Шекспира.

АРИОСТО. С картины Тициана.

ГЛАВА III

ПРАЗДНЕСТВА В ЧЕСТЬ ЛУКРЕЦИИ

Свадебные торжества в Ферраре продолжались шесть дней во время карнавала. В эпоху Возрождения придворные мероприятия и празднества, если говорить об их интеллектуальной составляющей, мало чем отличались от современных; однако великолепные костюмы, высокоразвитое чувство материальной красоты и более сложный этикет той эпохи, которая породила «Придворного» Кастильоне, придавали этим празднествам более высокий статус.

Шестнадцатый век значительно уступал нашему во многих своих проявлениях — театральных представлениях, фейерверках и концертной музыке. Была иллюминация, конные факельные шествия, часто использовались ракеты; но освещённый садовый праздник, подобный тому, что император Австрии устроил для шаха Персии в Шёнбрунне, в то время был бы невозможен. То же самое можно сказать о некоторых формах музыкальных развлечений, например, о концертах. Общество той эпохи содрогнулось бы от современной оркестровой музыки, а оглушительные барабаны показались бы итальянцам Возрождения варварством, точно так же, как и военные парады, которые до сих пор остаются одними из любимых зрелищ, которыми либо чествуют, либо устрашают почётных гостей при великих дворах Европы. Даже тогда турниры были редкостью, хотя случались поединки гладиаторов, чьими костюмами все искренне восхищались.

Герцог и его церемониймейстер потратили недели на подготовку программы свадебных торжеств, хотя она и не отличалась большим разнообразием, ограничиваясь, как и сейчас, банкетами, балами и театральными постановками. Именно от последнего вида развлечений Эрколе ожидал больше всего и рассчитывал, что они принесут ему признание просвещённого мира.

Он был одним из самых активных покровителей театра в эпоху Возрождения. За несколько лет до этого он поручил придворным поэтам перевести некоторые пьесы Плавта и Теренция на терцины и поставил их. Гуарино, Берардо, Колленуччо и даже Боярдо были привлечены им к этой работе. Ещё в 1486 году в Ферраре была поставлена итальянская версия «Менехмов», любимой комедии Плавта. В феврале 1491 года, когда Эрколе с блеском праздновал помолвку своего сына Альфонсо и Анны Сфорца, были даны «Менехмы» и одна из комедий Теренция. Также была сыграна пьеса «Амфитрион», которую для сцены подготовил Каньоло.

В Ферраре не было постоянного театра, но был возведён временный, который служил для постановок, дававшихся только во время карнавала и по другим важным случаям. Эрколе устроил салон во дворце Подеста — готическом здании напротив церкви, которое стоит до сих пор и известно как Палаццо делла Раджоне. Салон соединялся с самим дворцом проходом.

Была сооружена возвышенная сцена, называемая трибуной. Она была около ста двадцати футов в длину и ста пятидесяти футов в ширину. На ней стояли дома из расписного дерева и всё необходимое в качестве декораций: скалы, деревья и т. д. От зрителей она была отделена деревянной перегородкой, в которой находился занавес из листового металла. В передней части сцены — оркестре — сидели принцы и другие важные персоны, а в амфитеатре было тринадцать рядов мягких сидений, причём в середине сидели женщины, а по бокам — мужчины. Это пространство вмещало около трёх тысяч человек.

Согласно Строцци, Ариосто, Кальканьини и другим феррарским гуманистам, именно Эрколе сам построил этот театр. Они и другие академики, вероятно, принимали участие в представлениях, но герцог также приглашал актёров из других мест: из Мантуи, Сиены и Рима. Всего их было не менее ста десяти человек, и для них пришлось строить новую гримёрную. Театральные представления по этому блестящему случаю, следовательно, должны были вызвать большие ожидания.

Празднества начались 3 февраля, и вскоре стало ясно, что главным украшением станут три знаменитые женщины — Лукреция, Изабелла и герцогиня Урбинская. Их считали тремя самыми красивыми женщинами той эпохи, и было трудно решить, кто из них прекраснее — Изабелла или Лукреция. Герцогиня Мантуанская была на шесть лет старше своей невестки, но была красивейшей женщиной, и с женским любопытством изучала внешность Лукреции. В письмах, которые она ежедневно писала мужу в Мантую, она тщательно описывала наряды своей соперницы, но не проронила ни слова о её личных прелестях. «Относительно фигуры донны Лукреции, — писала она 1 февраля, — я ничего не скажу, ибо знаю, что Ваше Величество видели её воочию». Она не могла скрыть своего тщеславия и в другом письме, написанном 3 февраля, дала понять мужу, что надеется, что по своей внешности и свите сможет выдержать сравнение с любой из остальных и даже унести приз. Одна из дам её свиты, маркиза Кротоне, писала герцогу: «Невеста не особенно красива, но у неё оживлённое лицо, и несмотря на то, что с ней такое большое количество дам, и вопреки присутствию прославленной леди Урбинской, которая очень красива и в которой ясно видно, что она сестра Вашего Превосходительства, моя прославленная госпожа Изабелла, по нашему мнению и мнению тех, кто прибыл с герцогиней Феррарской, — самая красивая из всех. В этом нет сомнений; по сравнению с её Величеством все остальные — ничто. Поэтому мы привезём приз домой, нашей госпоже».

В первый вечер празднеств в большом зале дворца был дан бал, на котором было так много гостей, что многие не смогли попасть внутрь. Лукреция восседала на трибуне, а рядом с ней — принцессы Мантуанская и Урбинская. Другие знатные дамы и послы также пришли и заняли места рядом с ней. Таким образом, гости, несмотря на толпу, имели возможность полюбоваться прекрасными дамами, их платьями и драгоценностями. В эпоху Возрождения балы были менее формальными, чем сейчас. Удовольствия тогда были более естественными и простыми; часто дамы танцевали друг с другом, а иногда даже в одиночку. Танцы были почти исключительно французскими, ибо уже в то время Франция начала навязывать свои обычаи всему остальному миру; всё же были и некоторые испанские и итальянские. Лукреция была грациозной танцовщицей и всегда была готова продемонстрировать своё мастерство. Она часто сходила с трибуны и исполняла испанские и римские танцы под звуки бубна.

На следующий день состоялись долгожданные драматические представления. Сначала герцог велел актёрам появиться в масках и костюмах, чтобы осмотреть их. Затем директор труппы вышел вперёд в образе Плавта и зачитал программу и содержание каждой пьесы, которая должна была быть исполнена в течение пяти вечеров. Выбор комедий современных драматургов в 1502 году вряд ли стоил герцогу больших раздумий, ибо не было ни одной пьесы особого значения. «Каландрия» Довици, которая несколько лет спустя произвела такой фурор, ещё не была написана. Правда, Ариосто уже сочинил свою «Кассарию» и «Подставных», но он ещё не завоевал достаточной славы, чтобы быть удостоенным их постановки на свадебных торжествах. Более того, герцог хотел только классические произведения. Он хотел, чтобы весь мир заговорил о нём; и, по правде говоря, Италия никогда не видела театральных представлений, равных этим. Мы располагаем тщательными описаниями их, которые ещё не были включены в историю сцены. Они показывают яснее, чем отчёты о ватиканском театре во времена Льва X, какова была истинная природа театральных представлений эпохи Возрождения; следовательно, они представляют собой ценную картину того времени.

Если бы можно было проследить по отчётам Каньоло, Дзамботто и Изабеллы и воссоздать в воображении блестящую свадьбу и гостей в их богатых костюмах, сидящих рядами, можно было бы увидеть одно из самых прекрасных и прославленных собраний эпохи Возрождения. Эта сцена, богатая формой и цветом, в сочетании со сценой, постановками комедий Плавта, пантомимами и моресками, которые заполняли время между актами, настолько романтична, что мы могли бы вообразить себя перенесёнными в «Сон в летнюю ночь» Шекспира, и что герцог Эрколе поменялся местами с Тесеем, герцогом Афинским, и что комедии разыгрывались перед ним и счастливой новобрачной парой.

Согласно программе, с 3 по 8 февраля — за исключением одного вечера — должны были быть даны пять пьес Плавта. Антракты были посвящены музыке и морескам. Мореска напоминала современный балет, то есть танцевальную пантомиму. Она имеет очень древнее происхождение, и следы её появляются в Средние века. Сначала это был военный танец в костюмах, каковой характер он сохранял долгое время. Название, я полагаю, происходит от того факта, что во всех латинских странах, пострадавших от нашествий сарацинов, исполнялись танцы, в которых участники были вооружены и имитировали битвы мавров и христиан. Мавры, для контраста, изображались чёрными. Впоследствии значение термина «мореска» расширилось, включив в себя балет в целом и всевозможные сцены, в которых вводились танцы под аккомпанемент флейт и скрипок. Сюжеты были заимствованы из мифологии, эпохи рыцарства и повседневной жизни.

Были также комические танцы, исполняемые фантастическими монстрами, крестьянами, клоунами, дикими животными и сатирами, во время которых направо и налево раздавались удары. Классико-романтический балет, по-видимому, достиг высокого развития в Ферраре, которая была родиной романтических эпосов — «Мамбриано» и «Орландо». Излишне говорить, что балет пользовался большим успехом у публики в те дни, точно так же, как и сейчас. Постановка комедий Плавта не произвела бы на людей нашего времени большего эффекта, чем кукольное представление. Они длились от четырёх до пяти часов — с шести вечера до полуночи.

В первый вечер герцог провёл своих гостей в театр, и когда они заняли свои места, Плавт появился перед новобрачными и обратился к ним с приветственными стихами. После этого был представлен «Эпидик». Каждый акт сопровождался балетом, и пять прекрасных моресок были даны во время интермедий пьесы. Сначала вошли десять вооружённых гладиаторов, которые танцевали под звуки бубнов; затем последовала шуточная битва между двенадцатью людьми в разных костюмах; третью мореску вела молодая женщина на колеснице, запряжённой единорогом, и на ней было несколько человек, привязанных к стволу дерева, в то время как под кустами сидели четыре лютниста. Молодая женщина развязала путы пленников, которые немедленно сошли вниз и танцевали, пока лютнисты пели прекрасные канцоны — по крайней мере, так говорит Каньоло; просвещённая герцогиня Мантуанская, однако, писала, что музыка была настолько заунывной, что её едва стоило слушать. Изабелла, однако, судя по её замечательным письмам, была строгим критиком не только пьес, но и всех празднеств. Четвёртую мореску танцевали десять мавров, держащих во рту горящие свечи. В пятой было десять фантастически одетых мужчин с перьями на головах и копьями с маленькими зажжёнными факелами на концах. По завершении «Эпидика» состоялось выступление нескольких жонглёров.

В пятницу, 4 февраля, Лукреция появилась только после полудня. Утром герцог показывал гостям город, и они ходили смотреть на знаменитую святую, сестру Лючию из Витербо, которую набожный Эрколе привёз в Феррару как великую достопримечательность. Каждую пятницу на теле этой святой появлялись пять ран Христа. Она подарила послу Франции лоскут, которым касалась своих ран, и который монсеньор Рокка Берти принял с большим почтением. В замке герцог показал гостям артиллерию, изучением которой увлечённо занимался его сын Альфонсо. Здесь они ждали Лукрецию, которая вскоре появилась в большом зале в сопровождении всех послов. Был дан танец, который длился до шести вечера. Затем последовала постановка «Вакхид», которая потребовала пяти часов. Изабелла нашла эти представления чрезмерно длинными и утомительными. Были даны балеты, подобные тем, что сопровождали «Эпидика»; мужчины, одетые в трико телесного цвета с факелами в руках, которые распространяли приятные ароматы, танцевали фантастические фигуры и вступили в битву с драконом.

На следующий день Лукреция не появилась, так как была занята написанием писем и мытьём головы, а гости развлекались прогулками по городу. Для народа никаких развлечений не устраивалось. Французский посол от имени короля Франции прислал подарки принцам дома. Герцог получил золотой щит с изображением святого Франциска в эмали, работу парижского мастера, который высоко ценился; наследственному принцу Альфонсо был подарен такой же щит с портретом Марии Магдалины, причём посол заметил, что его Величество выбрал жену, которая по характеру напоминает Магдалину: Quæ multum meruit, quia multum credidit. Возможно, вручение Альфонсо подарка, напоминающего о Магдалине, было намеренной иронией со стороны французского короля. В дополнение к этому он получил письменное описание процесса литья пушек. Золотой щит был также подарен дону Ферранте. Подарком Лукреции была нить золотых бус, наполненных мускусом, в то время как её очаровательная фрейлина Анджела была удостоена дорогой цепи.

Всё было сделано, чтобы польстить французскому послу. Вечером он был приглашён на обед маркизой Мантуанской и был посажен между хозяйкой и герцогиней Урбинской. Вечер прошёл, по словам Каньоло, в галантной и просвещённой беседе. Выйдя из-за стола, маркиза пела прекраснейшие песни под аккомпанемент лютни для развлечения французского посла. После этого она проводила его в свои покои, где в присутствии двух её фрейлин они вели оживлённую беседу почти час, по окончании которой она сняла перчатки и подарила их ему, «и посол принял их с заверениями в своей преданности и любви, так как они исходили из такого очаровательного источника; он сказал ей, что будет хранить их до скончания времён как драгоценную реликвию». Мы можем верить Каньоло, ибо, несомненно, удачливый посол расценил этот сувенир от прекрасной женщины не менее драгоценным, чем лоскут, который подарила ему бедная святая Лючия.

В воскресенье, 6 февраля, в церкви состоялась великолепная церемония; один из папских камергеров от имени его Святейшества вручил дону Альфонсо шляпу, а также меч, который освятил Святой Отец и который архиепископ опоясал на нём у алтаря. После обеда принцы и принцессы дома Эсте отправились в покои Лукреции, чтобы проводить её в банкетный зал. Они танцевали два часа; сама Лукреция с одной из своих фрейлин принимала участие в некоторых французских танцах. Вечером был представлен «Хвастливый воин»; за ним последовала мореска, в которой десять пастухов с рогами на головах сражались друг с другом.

7 февраля на площади перед церковью состоялся турнир между двумя конными рыцарями, один из которых был родом из Болоньи, а другой — гражданин Имолы. Кровь не пролилась. Вечером была представлена «Ослиная комедия», вместе с чудесной мореской, в которой появились четырнадцать сатиров, один из которых нёс в руках посеребрённую ослиную голову, внутри которой была музыкальная шкатулка, под звуки которой танцевали клоуны. За этой игрой сатиров последовала интермедия, исполненная шестнадцатью вокалистами — мужчинами и женщинами — и виртуозом из Мантуи, который играл на трёх лютнях. В заключение была исполнена мореска, в которой имитировалась сельскохозяйственная работа крестьян. Поля были подготовлены, семена посеяны, зерно скошено и обмолочено, и последовал праздник урожая. Наконец, был исполнен народный танец под аккомпанемент волынки.

Последний день празднеств, 8 февраля, также ознаменовал окончание карнавала. Послы, которые вскоре должны были отбыть, преподнесли невесте дорогие подарки, состоящие из красивых тканей и серебряной посуды. Самый примечательный подарок привезли представители Венеции. Республика за свой счёт отправила на празднества двух дворян, Никколо Дольфини и Андреа Фосколо, оба из которых были великолепно одеты. В те времена одежда была столь же дорогой, сколь и красивой, и художники, которые создавали одежду для мужчин и женщин эпохи Возрождения, смотрели бы с презрением на одежду нынешнего времени, ибо в ту эстетическую эпоху их произведения были произведениями искусства. Использовались самые великолепные ткани, бархат, шёлк и золотое шитьё, и художники не гнушались проектировать цветовые схемы, формы и складки одежды. Одежда, следовательно, была самым важным соображением, и ей придавалось большое значение, так как она указывала на важность владельца. Все, кто оставил отчёты о празднествах в Ферраре, подробно описывают костюмы, которые носили по каждому случаю донна Лукреция и другие видные женщины, и даже мужчины. Отчёты, которые венецианцы отправляли домой, и описание в дневнике Марино Сануто показывают, какое большое значение придавалось этим вопросам. Ещё более поразительным свидетельством является следующее: прежде чем два посла Венеции отправились в Феррару, они должны были предстать перед всем сенатом в своих мантиях из малинового бархата, отороченных мехом, и в накидках из такого же материала. Более четырёх тысяч человек присутствовали в зале большого совета, и площадь Святого Марка была заполнена людьми, которые с изумлением смотрели на этих странных существ. Одна из этих мантий содержала тридцать две, а другая двадцать восемь ярдов бархата. Следуя инструкциям Синьории Венеции, послы отправили свои мантии герцогине Лукреции в качестве свадебного подарка. Этот чудесный подарок был преподнесён самым наивным образом, какой только можно вообразить. Один из благородных джентльменов произнёс латинскую речь, а другой последовал за ним с длинным рассуждением на итальянском; после этого они удалились в соседнюю комнату, сняли свои великолепные мантии и отправили их невесте. Этот подарок и педантичность двух венецианцев вызвали величайшее веселье при феррарском дворе.

Вечером они танцевали в последний раз и посетили финальное театральное представление, «Казину». Перед началом комедии была исполнена музыка, сочинённая Ромбонцино, и спеты песни в честь молодой пары. Повсюду в «Казине» были введены музыкальные интермедии. Во время антракта играли шесть скрипачей, среди них дон Альфонсо, наследный принц, который был великолепным исполнителем-любителем. Скрипка, по-видимому, пользовалась большим уважением в Ферраре, ибо когда Чезаре Борджиа собирался отправиться во Францию, он просил у герцога Эрколе скрипача, чтобы тот сопровождал его, так как они были очень востребованы в этой стране.

Балет, который последовал за этим, был танцем дикарей, борющихся за обладание красивой женщиной. Внезапно появился бог любви в сопровождении музыкантов и освободил её. После этого зрители обнаружили большой глобус, который внезапно раскололся пополам и начал издавать прекрасные звуки. В заключение вошли двенадцать швейцарцев, вооружённых алебардами и одетых в свои национальные цвета, и исполнили художественный танец, фехтуя при этом.

Если эта сцена, как говорит Каньоло, завершила драматические представления, мы вынуждены сделать вывод, что они были чрезвычайно скучными и безжизненными. Мореска носила характер как оперы, так и балета. Это была единственная новая форма зрелища, предложенная во время всех празднеств. По сравнению с теми, что были даны в Риме по случаю помолвки Лукреции, они были гораздо хуже. Среди первых мы заметили несколько пасторальных комедий с аллегорическими намёками на Лукрецию, Феррару, Чезаре и Александра.

Несмотря на расходы, которые понёс герцог, его развлечениям не хватало новизны и разнообразия, хотя они, вероятно, понравились большинству присутствующих. Изабелла, однако, не преминула упомянуть о том, что ей было скучно. «По правде говоря, — писала она мужу, — свадьба была очень холодным делом. Кажется, прошла тысяча лет, прежде чем я снова буду в Мантуе, я так хочу увидеть Ваше Величество и моего сына, а также уехать из этого места, где я не нахожу абсолютно никакого удовольствия. Вашему Превосходительству, следовательно, не нужно завидовать моему присутствию на этой свадьбе; она настолько чопорная, что у меня гораздо больше причин завидовать тем, кто остался в Мантуе». По-видимому, на мнение знатной дамы повлияло недовольство, которое она всё ещё испытывала из-за брака своего брата с Лукрецией, но это также могло быть отчасти связано с характером самих празднеств, ибо маркиза во всех своих письмах жалуется на их утомительность.

Вскоре после завершения празднеств маркиза вернулась в Мантую; её последнее письмо из Феррары мужу датировано 9 февраля. Её первое письмо из Мантуи невестке, которое было написано 18 февраля, гласит:

«Прославленная госпожа: Любовь, которую я питаю к Вашему Величеству, и моя надежда на то, что вы продолжаете пребывать в том же добром здравии, в котором были во время моего отъезда, заставляют меня верить, что вы испытываете те же чувства ко мне; поэтому я сообщаю вам — надеясь, что это будет приятная новость для вас, — что я вернулась в этот город в понедельник в добром здравии и что я нашла своего прославленного супруга также здоровым. Мне больше нечего писать, кроме как просить Ваше Величество рассказать мне, как вы поживаете, ибо я радуюсь, как родная сестра, вашему благополучию. Хотя я считаю излишним предлагать вам то, что принадлежит вам, я напомню вам раз и навсегда: я и мои люди всегда в вашем распоряжении. Я также очень обязана вам и прошу вас передать привет вашему прославленному супругу, моему глубокоуважаемому брату».

Лукреция ответила на письмо маркизы следующим образом:

«Моя прославленная госпожа, невестка и глубокоуважаемая сестра: Хотя это был мой долг — опередить Ваше Превосходительство в доказательстве привязанности, которую вы проявили ко мне, это упущение с моей стороны только делает меня ещё более обязанной вам. Я никогда не смогу выразить, с каким удовольствием и облегчением я узнала, что вы благополучно добрались до Мантуи и нашли своего прославленного мужа здоровым. Пусть он и Ваше Величество, с Божьей помощью, продолжают наслаждаться всяческим счастьем и приумножением всех благ, согласно вашим желаниям. Повинуясь приказам Вашего Величества, я вынуждена, а также желаю дать вам знать, что я, по милости Божьей, здорова и всегда буду готова служить вам».

«Ваша преданная сестра, которая стремится служить вам, Лукреция Эстенсис де Борджиа».

Ferrara, February 22, 1502.

Эти письма, написанные с дипломатической хитростью, являются началом переписки этих двух знаменитых женщин, которая велась в течение семнадцати лет и которая показывает, что недовольство Изабеллы постепенно прошло и что она стала настоящим другом своей невестки.

Герцог был искренне рад, когда его гости наконец уехали. Мадонна Адриана, Джиролама и женщина, описанная просто как «Орсини», казалось, не спешили возвращаться в Рим. Александр проинструктировал их оставаться до прибытия жены Чезаре. Они должны были ждать её в Ломбардии, а затем сопровождать в Рим. Герцогиня Романьи, однако, несмотря на настойчивые просьбы нунция, отказалась покинуть Францию. Её брат, кардинал д'Альбре, прибыл в Феррару 6 февраля и вскоре после этого отправился в Рим.

Адриана, как близкая родственница Папы и Лукреции, была принята с высочайшим почтением при дворе Эрколе, где она наслаждалась тесной близостью с маркизой Изабеллой, как видно из письма, которое последняя адресовала Адриане 18 февраля, в тот же день, когда она писала Лукреции. Речь идёт об определённом человеке, которого Адриана во время пребывания в Ферраре рекомендовала ей от своего имени, а также от имени донны Джулии. Таким образом, оказывается, что анонимная Орсини не была Джулией Фарнезе.

Эрколе был чрезвычайно обеспокоен тем, чтобы женщины уехали. В письме от 14 февраля своему послу в Риме, Костабили, он горько жалуется на их «бесполезное» пребывание при его дворе. «Я говорю вам, — писал он, — что эти женщины, оставаясь здесь, заставляют большое количество других лиц, как мужчин, так и женщин, задерживаться, ибо все хотят уехать в одно и то же время, и это большое бремя и вызывает тяжёлые расходы. Свита этих дам, если принять во внимание других людей, насчитывает не менее четырёхсот пятидесяти человек и трёхсот пятидесяти лошадей». Эрколе поручил своему послу сообщить об этом Папе, а также сказать ему, что припасы почти исчерпаны, и что герцогиня Романьи не прибудет до Пасхи, и что он больше не может нести расходы, так как свадебные торжества уже стоили двадцать пять тысяч дукатов. Папа должен поэтому приказать дамам вернуться. В постскриптуме к тому же письму герцог говорит: «После того как знатные дамы герцогини Романьи пробыли здесь двенадцать дней, я отправил их прочь, потому что они были дерзки, и потому что их присутствие не принесло бы его Святейшеству или герцогине никакой пользы».

Назойливые женщины наконец уехали. Существует депеша оратора Джирардо Сарачени, датированная Римом, 4 мая, в которой он сообщает герцогу, что монсеньор Веноза и донна Адриана вернулись из Феррары и выразили Папе свою благодарность за сердечный приём, который был им оказан.

14 февраля Эрколе написал Папе письмо, смысл которого совершенно ясен, если мы исключим одну или две фразы.

«Святой Отец и Господин: Прежде чем прославленная герцогиня, наша дочь, приехала сюда, моим твёрдым намерением было принять её, как подобает, со всей дружелюбностью и почтением, и показать ей во всём, как велика привязанность, которую я испытываю к ней. Теперь, когда её Величество здесь, я настолько доволен ею из-за добродетелей и хороших качеств, которые я обнаружил в ней, что я не только укрепился в этом намерении, но и решил сделать даже больше, чем намеревался, и тем более потому, что Ваше Святейшество просили меня сделать это в собственноручном письме, которое вы написали мне. Ваше Святейшество не должны иметь никаких опасений, ибо я буду обращаться с герцогиней таким образом, что Ваше Святейшество увидите, что я считаю её самой драгоценной жемчужиной, которую я имею в мире».

ГЛАВА IV

ДИНАСТИЯ ЭСТЕ — ОПИСАНИЕ ФЕРРАРЫ

Войдя в замок Эсте, Лукреция обнаружила новую среду, новые интересы — можно было бы почти сказать, новый мир. Она была принцессой в одном из самых важных итальянских государств и в чужом городе, который во второй половине века занял место первостепенной важности, ибо дух итальянской культуры развил там новые формы. Она была принята с высочайшими почестями в семью знаменитую и княжескую; одну из старейших и самых блестящих на полуострове. Это была величайшая удача, которая привела её в этот дом, и теперь она будет стремиться сделать себя достойной его.

Семья Эсте, наряду с семьёй Савойя, была старейшей и самой прославленной в Италии, и она отодвинула последнюю на второй план, заняв важное положение, которое предоставляло ей государство Феррара благодаря своему географическому положению.

История Эсте вкратце такова:

Эти господа, чьё имя происходит от небольшого замка между Падуей и Феррарой и которые впервые появились примерно во время нашествия лангобардов, происходили из семьи, чей далёкий предок был некий Альберт. Имена Адальберт и Альберт принимают в итальянском языке форму Оберто, от которой мы имеем уменьшительные Обиццо и Аццо. В десятом веке появляется маркиз Оберто, который был сначала вассалом короля Беренгара, а позже Оттона Великого. Неизвестно, из какого владения он и его непосредственные преемники получили свой титул маркиза; они были, однако, могущественными господами в Ломбардии, а также в Тоскане. Один из предков Оберто, Альберто Аццо II, который первоначально упоминается как Marchio de Longobardia, управлял территорией от Мантуи до Адриатики и регионом вокруг реки По, где он владел Эсте и Ровиго. Он женился на Кунигунде, сестре графа Вельфа III Швабского, и таким образом знаменитая немецкая семья Вельфов стала связана с Оберти и втянута в итальянскую политику. Когда Альберто Аццо умер в 1096 году — в возрасте более ста лет, — он оставил двух сыновей, Вельфа и Фолько, которые были основателями дома Эсте в Италии и дома Вельфов в Брауншвейге в Германии, ибо Вельф унаследовал имущество своего деда по материнской линии, Вельфа III, в котором мужская линия дома пресеклась в 1055 году. Он отправился в Германию, где стал герцогом Баварским и основал линию Вельфов.

Фолько унаследовал итальянские владения своего отца, и в великой борьбе германского императора с папством маркграфы Эсте были агрессивными и решительными солдатами. Сначала они были просто членами фракции Вельфов, но впоследствии стали её лидерами и, таким образом, смогли утвердить свою власть в Ферраре.

Происхождение города теряется в тумане древности. По дару Пипина и Карла он перешёл к Церкви. Он также был включён в дарственную Матильды. В войне между Папой и Императором, вызванной этим даром Матильды, Ферраре удалось вернуть свою независимость в качестве республики.

Эсте впервые появились там около конца двенадцатого века. Внук Фолько, Аццо V, женился на Маркезелле Аделарди, которая была наследницей лидера Вельфов в этом городе, где Салингуэрра был главой Гибеллинов. С того времени маркграфы Эсте обладали большим влиянием в Ферраре. Они были также лидерами партии Вельфов на севере Италии.

В 1208 году Аццо VI удалось изгнать Салингуэрру из Феррары, и город, уставший от долгой вражды, сделал победителя своим наследственным Подеста. Это первый пример свободной республики, добровольно подчинившейся господину. Таким образом, Эсте установили первую тиранию на руинах коммуны. Храбрый Салингуэрра, один из величайших капитанов Италии во времена Гогенштауфенов, неоднократно изгонял Аццо VI и его преемника, Аццо VII, из Феррары, но сам он был окончательно побеждён в 1240 году и брошен в тюрьму, где и умер. С тех пор Эсте правили Феррарой.

Примерно во время переезда папства в Авиньон они были изгнаны из города Церковью, но вернулись по приглашению граждан, которые восстали против папского легата. Иоанн XXII издал диплом об инвеституре, по условиям которого они должны были держать Феррару как лен Церкви при уплате ежегодной дани в десять тысяч золотых дукатов. Эсте теперь утвердились как тираны в Ферраре и, несмотря на многочисленные войны, сохраняли династию в течение очень многих лет. Это владычество не было, как во многих других итальянских государствах, результатом удачного хода выскочки, но оно было древним, наследственным и прочно установленным.

Именно благодаря череде замечательных принцев, начиная с Альдобрандино, господина Феррары, Модены, Ровиго и Комаккьо, Ферраре удалось завоевать важное положение, которое она занимала в начале шестнадцатого века. За Альдобрандино последовали его братья, Никколо, с 1361 по 1388 год, и Альберто до 1393 года. После этого его сын Никколо III, могущественный и воинственный человек, правил до 1441 года. Поскольку его законные дети Эрколе и Сиджисмондо были несовершеннолетними, его сменил его внебрачный сын Лионелло. Этот принц не только продолжил дело, начатое его отцом, но и украсил Феррару. В 1444 году великий Альфонсо Неаполитанский отдал ему в жёны свою дочь Марию, и Эсте таким образом вошли в тесные отношения с королевским домом Арагона. Лионелло был умным и либеральным, покровителем всех искусств и наук, «принцем бессмертного имени». В 1450 году его сменил его брат Борсо, незаконнорождённый, как и он сам, поскольку предпринимались усилия по вытеснению законных сыновей Никколо II.

Борсо был одним из самых великолепных принцев своего времени. Фридрих II, когда он остановился в Ферраре по возвращении со своей коронации в Риме, сделал его герцогом Модены и Реджо, графом Ровиго и Комаккьо, все из которых принадлежали империи. Эсте после этого приняли в качестве своего герба, вместо белого орла, которого они до сих пор носили, чёрного орла империи, к которому были добавлены лилии Франции, использование которых было даровано им Карлом VII. 14 апреля 1471 года Павел II в Риме создал Борсо герцогом Феррары. Вскоре после этого — 27 мая — этот знаменитый принц умер, не будучи женатым и не имея детей.

Его сменил Эрколе, законный сын Никколо II, прямая линия Эсте тем самым вновь обрела управление Феррарой, важность государства была значительно увеличена усилиями двух незаконнорождённых сыновей. В июне 1473 года, среди великолепных празднеств, Эрколе женился на Элеоноре Арагонской, дочери Фердинанда Неаполитанского. Двадцать девять лет — лет конфликтов — прошло, когда второй герцог Феррары женил своего сына на Лукреции с подобной пышностью. Положив конец войне с Венецией и Папой Сикстом IV в 1482 году, Эрколе удалось спасти своё государство от великой опасности, которая угрожала ему, хотя он был вынужден уступить определённую территорию венецианцам. Эта опасность, однако, могла возникнуть снова, ибо Венеция и Папа продолжали оставаться злейшими врагами Феррары. Политические соображения, следовательно, вынудили её сформировать союз с Францией, чей король уже владел Миланом и мог навсегда обеспечить владение Неаполем. По той же причине он женил своего сына на Лукреции на лучших условиях, которые он смог получить. Она, следовательно, должна была осознавать свою огромную важность для государства Феррара, и именно это давало ей чувство безопасности в отношении знатного дома, к которому она теперь принадлежала.

Герцог подарил молодой паре Кастелло Веккьо для их проживания, и там Лукреция основала свой двор. Эта крепость, которая существует до сих пор, является одним из самых внушительных памятников Средневековья. Она возвышается над всей Феррарой, и её видно на многие мили вокруг. Её тёмно-красный цвет; её мрачность, которая отчасти обусловлена её архитектурной строгостью; её четыре могучие башни — всё это вместе вызывает чувство страха, особенно в лунные ночи, когда тени башен падают на воду в рве, который до сих пор окружает замок, как в старые времена. Фигуры великих людей, которые когда-то жили в крепости — Уго и Паризина Малатеста, Борсо, Лукреция Борджиа и Альфонсо, Рене Французская и Кальвин, Ариосто, Альфонсо II, несчастный Тассо и Элеонора — кажутся встающими перед взором.

КАСТЕЛЛО ВЕККЬО В ФЕРРАРЕ.

Маркиз Никколо, из-за восстания граждан, начал Кастелло Веккьо в 1385 году, а его преемник завершил его и украсил интерьер. Он соединён крытыми проходами с дворцом напротив церкви. До того как Эрколе расширил Феррару на север, замок отмечал границу города. Одна из башен, называемая Башней Львов, защищала городские ворота. Рукав реки По, который в то время протекал рядом, снабжал ров — через который было несколько подъёмных мостов — водой.

Во времена Лукреции только основные черты крепости были такими же, как сейчас; карнизы башен более позднего происхождения, а сами башни были несколько ниже; стены были с зубцами, как у замка Гонзага в Мантуе. Пушки, отлитые под руководством Альфонсо, были размещены в различных точках. Существует внутренний четырёхугольный двор с аркадами, и там Лукреции показали место, где Никколо II приказал обезглавить своего сына Уго и свою мачеху, прекрасную Паризину. Это ужасное деяние было предупреждением дочери Александра быть верной своему мужу.

Широкая мраморная лестница вела на два верхних этажа замка, один из которых, нижний, состоящий из ряда комнат и салонов, был отведён для принцев. С течением времени это претерпело так много изменений, что даже те, кто наиболее хорошо знаком с Феррарой, не знают точно, где были покои Лукреции. Очень немногие из картин, которыми Эсте украшали замок, остались. Есть ещё несколько фресок Досси и другого неизвестного мастера.

Замок всегда был мрачной и гнетущей резиденцией. Это было в полном соответствии с характером Феррары, которая даже сейчас выглядит неприветливо. Стоя на зубчатых стенах и глядя через широкие, высококультурные, но монотонные поля, горизонт которых не привлекателен, потому что Веронские Альпы слишком далеко, а Апеннины, которые ближе, не чётко выражены; и глядя вниз на чёрную массу самого города, удивляешься, как здесь могло быть создано пышное творение Ариосто. Большее вдохновение можно было бы найти в небе, земле и море идиллического Сорренто, который был родиной Тассо, но это лишь ещё одно доказательство теории о том, что фантазия поэта независима от его окружения.

Феррара расположена на нездоровой равнине, которую пересекает рукав реки По и несколько каналов. Главный поток не способствует жизни города или его пригородов, так как он находится в нескольких милях. Город окружён сильными стенами, в которых есть четверо ворот. В дополнение к Кастелло Веккьо на севере, во времена Лукреции была ещё одна на юго-западе — Кастелло Теальто или Тедальдо — которая была расположена на одном из рукавов реки По и имела ворота, выходящие в город, и понтонный мост, соединяющий её с пригородом Сан-Джорджо. Лукреция вошла через эти ворота. Ничего не осталось от Кастелло Тедальдо, так как она была снесена в начале семнадцатого века, когда Папа, изгнав преемников Альфонсо, воздвиг новую крепость.

Феррара имеет большую общественную площадь и регулярные улицы с аркадами. Церковь, которая выходит на главную площадь и которая была освящена в 1135 году, является внушительным сооружением в ломбардо-готическом стиле. Её высокий фасад разделён на три части и имеет фронтон, и у неё три ряда полуроманских и полуготических арок, поддерживаемых колоннами. Со своими древними скульптурами, почерневшими от времени, она представляет собой странное зрелище средневековой оригинальности и романтики. В Ферраре сейчас нет ничего другого, что производило бы такое впечатление при первом взгляде, как эта церковь. Кажется, будто одно из сооружений сказочного мира Ариосто внезапно возникло перед нами. Напротив одной стороны замка до сих пор стоит Палаццо делла Раджоне, а также две старые башни, одна из которых называется Ригобелло. Напротив фасада находился дворец Эсте, в котором жил Эрколе и который занимал Евгений IV, когда проводил знаменитый собор в Ферраре. Перед ним возвышались памятники двух великих принцев дома Эсте, Никколо III и Борсо. Один — конная статуя, другой — сидящая фигура; оба были помещены на колонны и поэтому невелики. Разрушающиеся столбы у входной арки всё ещё стоят, но статуи были уничтожены в 1796 году.

Дом Эсте соперничал с другими князьями и республиками в строительстве церквей и монастырей, большое количество которых сохранилось в Ферраре до сих пор. В 1500 году наиболее значимыми из них были: Сан-Доменико, Сан-Франческо, Санта-Мария-ин-Вадо, Сант-Антонио, Сан-Джорджо перед Порта Романа, монастырь Корпус Домини и Чертоза. Все они были в той или иной степени отреставрированы, и, хотя некоторые из них просторны и красивы, ни одно из них не обладает особой художественной индивидуальностью.

Еще в XV веке в Ферраре было множество дворцов, которые до сих пор считаются достопримечательностями этого мрачного города и рассматриваются как важные архитектурные памятники истории — от раннего Возрождения до появления стиля рококо. Многие из них, однако, находятся в плачевном состоянии. Маркиз Альберто построил Палаццо дель Парадизо (ныне университет) и Скифанойю в конце XVI века. Эрколе возвел Палаццо Парески. Он также восстановил значительную часть Феррары и расширил город, добавив новый квартал на севере — Аддиционе Эркулеа, который до сих пор является самой красивой частью Феррары. Город пересекают две длинные широкие улицы — Корсо ди Порта По с ее продолжением Корсо ди Порта Маре и Страда деи Пиоппони. Прогуливаясь по этим тихим улицам, поражаешься длинным рядам прекрасных дворцов эпохи Возрождения, напоминающих о кипучей жизни, которая давно ушла в прошлое. Эрколе разбил большую площадь, окруженную величественными дворцами, которая сейчас известна как Пьяцца Ариостеа, названная так в честь памятника великому поэту, стоящего в центре. Это, несомненно, самый красивый мемориал, когда-либо воздвигнутый поэту. Мраморная статуя стоит на высокой колонне и смотрит на весь город. История этого памятника интересна. Первоначально предполагалось, что на этом месте будет установлена конная статуя Эрколе на двух колоннах. Когда колонны везли по реке По на плоту, одна из них скатилась за борт и была потеряна; другая была использована в 1675 году для установки статуи Папы Александра VII, которую сбросили во время революции 1796 года и заменили статуей Свободы, на открытии которой присутствовал генерал Наполеон Бонапарт. Три года спустя австрийцы свергли статую Свободы, оставив колонну стоять, а в 1810 году на нее водрузили статую императора Наполеона. Она пала вместе с императором. В 1833 году Феррара установила на колонне статую Ариосто, где она и останется, несмотря на все политические перемены.

В новом пригороде Эрколе выросли великолепные дворцы. Его брат Сиджисмондо воздвиг роскошный Палаццо Диаманти, ныне художественную галерею Феррары, в то время как семьи Тротти, Кастелли, Сакрати и Бевилаква построили там дворцы, которые существуют и по сей день. Феррара была домом для богатой знати, некоторые представители которой принадлежали к старым баронским родам. Кроме того, здесь были Контрари, Пио, Костабили, Строцци, Сарачени, Боскетти, Роверелла, Муццарелли и Пендалья.

Феррарская аристократия уже давно вышла из состояния городских распрей и феодальной зависимости и создала свои дворы. Эсте, особенно воинственный Никколо III, подчинили себе баронов, которые изначально жили в своих поместьях за городскими стенами, а теперь находились на службе у правящей семьи, занимая важнейшие придворные и городские должности; они также были военачальниками в армии. Они принимали участие, вероятно, более активно, чем дворянство других итальянских государств, в интеллектуальном движении эпохи, которому покровительствовали князья дома Эсте. В результате многие из этих великих лордов заняли видное место в истории литературы Феррары.

Университет, процветавший там с середины XV века, был, за исключением Падуанского и Болонского, самым известным в Италии. Основанный маркграфом Альберто в 1391 году и впоследствии перестроенный Никколо III, он достиг зенита своей славы во времена Лионелло и Борсо. Первый был учеником знаменитого Гуарино из Вероны и сам был знаком со всеми науками. Будучи другом и кумиром гуманистов своей эпохи, он собирал редкие рукописи и распространял их копии. Он основал библиотеку, а Борсо продолжил начатое им дело.

Уже в 1474 году в Феррарском университете было сорок пять хорошо оплачиваемых профессоров, и Эрколе увеличил их число. Книгопечатание было введено во время его правления. Самым ранним печатником в Ферраре после 1471 года был француз Андреас, называемый Бельфорте.

Подобно городу, люди, казалось, были серьезного склада ума, что приводило к умозрительным рассуждениям, критике и развитию точных наук. Из Феррары вышел Савонарола, фанатичный пророк, появившийся во время морального разложения, характерного для эпохи Борджиа, и Лукреция, должно быть, часто вспоминала этого человека, в котором ее отец рукой палача пытался подавить протесты верующих и праведников против аморальности своего правления.

Астрономия и математика, и особенно естественные науки и медицина, которые в то время были частью философской школы, широко культивировались в Ферраре. Утверждают, что сам Савонарола изучал медицину; его дед Микеле, знаменитый врач из Падуи, был приглашен в Феррару Никколо II. Никколо Леоничено, уроженец Виченцы, у ног которого сидели многие из самых известных ученых и поэтов, пользовался в Ферраре около 1464 года большой славой как врач, математик, философ и филолог. Он все еще был гордостью города, когда туда прибыла Лукреция, в то время как великий математик Доменико Мария Новара преподавал тогда в Болонье, где его учеником был Коперник.

Многие известные гуманисты, которые ко времени прибытия Лукреции были еще детьми или юношами — например, Джиральди и добродушный Челио Кальканьини, посвятивший ей эпиталаму по случаю ее появления в городе, — были членами Феррарского университета. Все эти люди были желанными гостями при дворе Эсте, потому что они были образованными и разносторонними. Лишь позже, после того как науки были классифицированы и их границы определены, изящная ученость гуманистов выродилась в педантизм.

Однако именно поэзия придала Ферраре во времена Лукреции особый романтический оттенок. Именно это впервые привлекло внимание к городу как к одному из главных центров интеллектуального движения. Феррара породила множество поэтов, писавших на обоих языках — латыни и итальянском. Почти все ученые того времени писали латинские стихи; большинство из них, впрочем, надо признать, были лишены поэтического огня. Некоторые феррарцы, однако, поднялись до высоких позиций в поэзии и до сих пор остаются в памяти; выдающимися были два Строцци, отец и сын, и Антонио Тебальдео. Поэты, однако, которые создали романтический эпос на итальянском языке, были гораздо важнее, чем авторы латинских стихов. Блестящий и чувственный двор Феррары вместе с захватывающим романом дома Эсте — который на самом деле принадлежит Средневековью — и очаровательным дворянством и современным рыцарством, все это способствовало созданию эпоса, в то время как город Феррара с его богатой событиями историей и поразительным архитектурным стилем был для него самой благоприятной почвой. Памятники римской древности в Ферраре так же редки, как и во Флоренции; все здесь — от Средневековья. Лукреция не встречала Боярдо, знаменитого автора «Влюбленного Роланда», при дворе его друга Эрколе, но слепой певец «Мамбриано», Франческо Чиеко, вероятно, был еще жив. Мы видели, как Ариосто, который вскоре должен был затмить всех своих предшественников, приветствовал Лукрецию по ее прибытии.

Изобразительное искусство достигло в Ферраре гораздо меньшего прогресса, чем поэзия и науки; но хотя здесь не появилось мастера первого ранга, ни Рафаэля, ни Тициана, тем не менее были некоторые, кто занял не последнее место в истории итальянской культуры. Эсте были покровителями живописи; они украшали свои дворцы фресками, некоторые из которых, до сих пор считающиеся примечательными из-за своей оригинальности, сохранились в Палаццо Скифанойя, где они были вновь открыты в 1840 году. Около середины XV века в Ферраре была своя школа, главой которой был Козимо Тура. Она породила двух замечательных художников, Доссо Досси и Бенвенуто Тизио, последний из которых под именем Гарофало стал знаменит как один из величайших учеников Рафаэля. Работы этих художников, которые были современниками Лукреции — Гарофало был на год моложе, — до сих пор украшают многие церкви и являются главными достопримечательностями в галереях города.

БЕНВЕНУТО ГАРОФАЛО. С гравюры Дж. Батт. Чекки.

Такова, в общих чертах, была интеллектуальная жизнь Феррары в 1502 году. Таким образом, мы видим, что помимо блестящего двора и политического значения в качестве столицы государства, она обладала высокоразвитой духовной жизнью. Хронисты утверждают, что ее население в то время насчитывало сто тысяч душ; и в начале XVI века — в период ее наивысшего расцвета — она, вероятно, была более населенной, чем Рим. Помимо дворянства, здесь была активная буржуазия, занимавшаяся торговлей и производством, особенно ткачеством, и умевшая наслаждаться жизнью.

ГЛАВА V

СМЕРТЬ АЛЕКСАНДРА VI

Александр внимательно следил за всем, что происходило в Ферраре. Он никогда не упускал из виду свою дочь. Она и его агенты сообщали о каждом знаке благосклонности или немилости, которые она получала. После волнения свадебных торжеств для Лукреции наступили болезненные дни, так как она была вынуждена сталкиваться с завистью и презрением и завоевывать себе прочное место при дворе.

Александр был очень доволен ее отчетами, особенно теми, что касались ее отношений с Альфонсо. Он ни на минуту не предполагал, что наследный принц любит его дочь. Все, что он требовал, — это чтобы он относился к ней как к своей жене и чтобы она стала матерью принца. С большим удовлетворением он заметил феррарскому послу, услышав, что Альфонсо проводит ночи с Лукрецией: «Днем он ходит, куда хочет, так как он молод, и, делая это, он поступает правильно».

Александр также убедил герцога предоставить невестке большее содержание, чем он согласился дать ей ранее. Оговоренная сумма составляла шесть тысяч дукатов. Лукреция была расточительна и нуждалась в большом доходе. Сумма, которую она получала от свекра, однако, не превышала десяти тысяч дукатов.

Тем временем Чезаре преследовал свои собственные планы, успех которых был, по-видимому, обеспечен его союзом с Феррарой и санкцией Франции. Юный Асторре Манфреди был задушен в замке Святого Ангела по его приказу, и Валентино отправился в Романью 13 июня, где ему удалось заманить в ловушку ничего не подозревающего Гвидобальдо Урбинского и захватить его владения 21 июня. Гвидобальдо бежал и нашел убежище в Мантуе, откуда он и его жена в конечном итоге отправились в Венецию.

Чезаре теперь повернул к Камерино, где он застал врасплох Варано, уничтожив всех, кроме одного. Он сообщил об этих действиях феррарскому двору, и герцог не преминул поздравить его с преступлением, которое привело к свержению князей, которые были не только дружественны ему самому, но и были тесно с ним связаны. Из Урбино Чезаре написал своей сестре следующее:

Светлейшая госпожа и дорогая сестра: Я знаю, что ничто не могло бы стать лучшим лекарством для Вашего Превосходительства при Вашей нынешней болезни, чем хорошие новости, которые я должен сообщить. Я должен сказать Вам, что только что получил известие, что Камерино сдастся. Мы надеемся, что, получив это известие, Ваше состояние быстро улучшится и что Вы немедленно сообщите нам об этом. Ибо Ваше недомогание мешает нам получать какое-либо удовольствие от этой и других новостей. Мы просим Вас немедленно сказать об этом светлейшему герцогу дону Альфонсо, Вашему мужу, нашему зятю, так как из-за нехватки времени мы не смогли написать ему напрямую.

Брат Вашего Величества, который любит Вас больше, чем самого себя,

Чезаре.

Urbino, July 20, 1502.

Вскоре после этого он удивил свою сестру, посетив ее во дворце Бельфиоре, куда он приехал инкогнито с пятью кавалерами. Он пробыл с ней едва два часа, а затем поспешно уехал, в сопровождении своего зятя Альфонсо до Модены, намереваясь отправиться к королю Франции, который находился в Ломбардии.

Уменьшенное факсимиле письма, написанного Александром VI своей дочери Лукреции.

Тем временем Александр принял решение относительно захвата Камерино, которое противоречило планам Чезаре и которое показывает, что воля отца не была полностью под контролем его сына. 2 сентября 1502 года Александр пожаловал Камерино в качестве герцогства инфанту Джованни Борджиа, которого он иногда описывал как своего собственного сына, а иногда как сына Чезаре. Джованни уже был наделен титулом Непи, и Франческо Борджиа, кардинал Козенцы, как опекун ребенка, управлял этими владениями. Существуют монеты этого эфемерного герцога Камерино, сохранившиеся до сих пор.

5 сентября Лукреция родила мертворожденную дочь, к большому разочарованию Александра, который желал наследника престола. Она была смертельно больна, и ее муж проявлял глубочайшую заботу, редко оставляя ее хоть на минуту. 7 сентября Валентино пришел навестить ее. Секретарь Кастеллус отправил отчет об этом визите Эрколе, который находился в Реджо, куда он отправился на встречу с Чезаре, возвращавшимся из Ломбардии. «Сегодня, — писал он, — в двадцатый час мы пустили кровь Мадаме из правой ступни. Это было чрезвычайно трудно сделать, и мы не смогли бы этого сделать, если бы не герцог Романьи, который держал ее ногу. Ее Величество провела два часа с герцогом, который заставил ее смеяться и очень подбодрил ее». Лукреция добавила кодицил к своему завещанию, которое она составила перед отъездом в Феррару, в присутствии секретаря своего брата и нескольких монахов. Она, однако, поправилась. Чезаре оставался с ней два дня, а затем уехал в Имолу. Когда Эрколе вернулся, он нашел свою невестку под присмотром самого искусного врача Александра, епископа Венозы, и вне всякой опасности.