[10] Это заявление и вопрос основывались на упомянутом ранее сообщении «Стандард», которое сам мистер Ирвинг не видел и о котором не слышал вплоть до самых последних дней окончания своих гастролей в Нью-Йорке.
[11] В «Карле Первом» Ирвинг подтвердил хорошее впечатление, которое он произвел. Мисс Терри была принята чрезвычайно тепло и произвела на публику столь превосходное впечатление как своим обаянием, так и великолепной игрой, что задолго до окончания вечера прочно утвердилась в благосклонности своей новой публики, которая при падении занавеса неоднократно с восторженными знаками одобрения приглашала ее выйти на сцену, чтобы лично принять признательность и поздравления. Ее успех был бесспорным. Во втором акте занавес упал по завершении одного из величайших результатов, достигнутых каким-либо актером в Нью-Йорке за последние годы. Из всех уголков зала неслись непрекращающиеся овации. Спектакль был глубоко задуман, разыгран с бесконечной тщательностью, проработан с редким мастерством и наделен естественностью, которая заслуживала всяческих похвал. Ирвинг в своем финале в полной мере заслужил каждое слово, написанное о его силе, напряжении и драматическом мастерстве; его восторженно вызывали перед занавесом, дабы зрители могли заверить его в этом вердикте. Мисс Терри произвела впечатление очаровательной актрисы. Было что-то в высшей степени пленительное в мягкости ее манер, грации движений и музыкальности голоса. Ее актерские акценты расставлялись с замечательной непринужденностью и естественностью. Там полностью отсутствовал театральный эффект, в каждом ее движении сквозила простота стиля, прямота метода и искренность чувств, что, как мы уже говорили, являлось простотой истинного искусства и при этом не было преувеличением простоты природы. — «Нью-Йорк геральд».
[12] Мисс Терри родилась в Ковентри 27 февраля 1848 года. Ее родители были представителями театральной профессии. Впервые она появилась на сцене в шекспировских постановках Чарльза Кина в 1858 году в пьесах «Зимняя сказка» и «Король Иоанн» (Мамиллий и Артур). В роли принца Артура она повторила успех своей старшей сестры Кейт, впервые вышедшей на сцену в этой роли шестью годами ранее. Мистер Ирвинг в своих беседах и речах в этой книге «Впечатлений» упоминал о репертуарных труппах, которые некогда служили провинциальными школами, поставлявшими в Лондон главных актеров. Когда Эллен Терри была девочкой, покойный мистер Чуут управлял двумя лучшими репертуарными труппами в стране. Он был арендатором театров в Бристоле и Бате и задействовал свою бристольскую труппу в Бате один-два раза в неделю. Около двадцати лет назад, помнится, в бристольском театре выступала репертуарная труппа, в которую входили Мари Уилтон, мисс Кливленд (миссис Артур Стерлинг), мисс Мандельберт, Мадж Робертсон (миссис Кендалл) с матерью, Артур Стерлинг, Джордж Ригнольд, Уильям Ригнольд, Артур Вуд, Фросбрук, а также отцы Мари Уилтон и Мадж Робертсон соответственно. К тому времени Кейт и Эллен Терри уже уехали в Лондон, причем Эллен присоединилась к бристольской труппе по окончании руководства Чарльза Кина театром «Принцесс». В бристольской феерии Брофа «Эндимион» в 1862 году она сыграла Купидона при Диане в исполнении своей сестры Кейт. Она дебютировала в Лондоне в марте 1863 года в роли Гертруды в «Маленьком сокровище». Критики того времени усмотрели в ее искусстве «отсутствие условности и жеманства» и усматривают теперь в ее трактовках «живого нрава, доброго сердца и импульсивных порывов» Гертруды несомненное предзнаменование ее нынешнего успеха, особенно в тех ролях, которые дают простор естественному сострадательному и женственному духу ее искусства. С марта 1863 года по январь 1864 года она играла Геро в «Много шума из ничего», Мэри Мередит в «Американском кузене» и другие второстепенные роли. Она вышла замуж и покинула сцену, будучи еще совсем ребенком, и ей еще не исполнилось двадцати, когда в конце октября 1867 года она вновь появилась на сцене в «Двойном браке», адаптированном с французского языка Чарльзом Ридом для нового лондонского театра «Куин». Она также играла миссис Мидлмей в «Тихих водах» и Катарину в привычной сценической версии «Укрощения строптивой», известной как «Катарина и Петруччо». Именно в этой комедии 26 декабря 1867 года она и мистер Ирвинг впервые играли вместе. Она покинула театр в январе 1868 года и не возвращалась на лондонскую сцену до 1874 года, когда сменила миссис Джон Вуд в роли Филлиппы Честер в пьесе Чарльза Рида «Блудная наследница», поставленной под руководством автора в театре «Куин». Впоследствии она присоединилась к труппе мистера и миссис Бэнкрофт в «Принц Уэльский» и сыграла Портию в паре с Шейлоком мистера Коглана в амбициозной постановке «Венецианского купца», которая должна была стать новым этапом в истории знаменитого маленького театра возле Тоттенхэм-Корт-роуд. Шекспир, однако, не имел успеха в театре «Принц Уэльский», хотя его великая комедия была изящно оформлена, а Портия в исполнении мисс Терри была столь же мила и очаровательна, сколь это позволяло искусство актрисы воплотить эту милую и очаровательную героиню. От Бэнкрофтов мисс Терри перешла к их соперникам (мистеру Хейру и Кендаллам) в театр «Корт». Те истинно природные качества, которые некоторые критики отмечали в ее манере в детстве, проявились в полной мере в ее Офелии — свежем, изящном, трогательном исполнении, о котором «Панч» 11 января 1879 года написал: «Если на английской сцене в нынешнем поколении и видели что-либо более интеллектуально задуманное или более изысканно воплощенное, чем Офелия мисс Терри, то этого не сохранилось в памяти «Панча»». Она завершила свои выступления в театре «Корт» по предложению мистера Ирвинг занять место ведущей актрисы в театре Лицеум, где впервые появилась 30 декабря 1878 года и с тех пор делит с ним лавры серии таких успехов, которым нет равных в истории сцены. Они включают самые долгие из известных аншлагов спектаклей «Гамлет», «Венецианский купец», «Ромео и Джульетта» и «Много шума из ничего». Здесь не место для чего-либо иного, кроме как для этих кратких биографических заметок о блестящей карьере. Но возникает искушение процитировать на редкость удачный очерк о мисс Эллен Терри, появившийся накануне ее отъезда в Америку в «Сент-Стивенс ревью» за июль 1883 года: «Как хорошо для сцены, что она обладает таким даром, как Эллен Терри. Эта эпоха в целом ужасно неромантична и банальна; она имеет дело с реализмом в самой бескомпромиссной форме; она называет вещи своими именами и считает сентиментальность непростительным жеманством. Но Эллен Терри — единственный анахронизм, который эпоха прощает; она — единственный живой пример идеального существа, которого пуристы удостаивают помилования. Когда она предстает перед этими холодными критиками в своих классических одеждах в роли Каммы; когда она берет за живое в образе несчастной и покинутой Оливии; когда она порхает по сцене в роли Беатрис; когда она появляется в удивительном платье из переливающейся красно-золотой ткани или облаченная в «белый самит, мистический, дивный» как Офелия, или когда она заливается слезами в роли убитой горем королевы на груди Карла Первого, даже эти уравновешенные натуры признают ее необъяснимой, но очаровательной. Она — единственная актриса, которую невозможно критиковать; ибо разве она не Эллен Терри?»
[13] Все сказанное в знак признания интеллектуального лидерства мистера Ирвинга, его мощного гения и прекрасного, тщательного метода драматического искусства нашло более чем полное подтверждение в его воплощении короля Людовика XI, представленном вчера днем перед публикой, состоявшей преимущественно из актеров, в театре «Стар». Со времени знаменательного события своего первого появления в Америке он еще не играл с таким благородным богатством сил, какое он продемонстрировал в этом блестящем и удивительном усилии. Это было не просто яркое и глубокое выражение сложной, жуткой и страшной натуры короля Людовика; это было раскрытие многообразных творческих ресурсов, тонкой интуиции, выдержки и командной интеллектуальной энергии самого актера. Интеллектуальная публика — страстная, настороженная, отзывчивая, способная уловить замысел едва ли не раньше, чем он намечен, и оценить каждый нюанс актерского искусства, сколь бы тонким и деликатным он ни был, — казалось, пробудила весь его скрытый огонь и вдохновила на свободное и щедрое излияние собственной души; и каждый чуткий ум в этой многочисленной и блистательной толпе несомненно ощутил присутствие царственной натуры и великого актера. При первом появлении мистера Ирвинга приветственные аплодисменты были колоссальными, и они долго не стихали. Не одна сцена прерывалась неудержимым энтузиазмом зала, и восемь раз по ходу представления мистера Ирвинга вызывали на сцену. Родственный энтузиазм передался и остальным актерам, и необычайный дух состязательности пронизывал всю труппу и все представление... В конце раздался шквал аплодисментов, и всеобщее и горячее ожидание сводилось к тому, что мистер Ирвинг лично обратится к собравшимся. Тем не менее он удалился с прощальным поклоном. «Людовик XI» будет повторен сегодня вечером. — «Трибюн», 21 ноября.
[14] Генри Эдвардс родился в Россе, графство Херефордшир, Англия, в августе 1831 года. Он завершил образование под руководством преподобного Абрахама Ландера, сына друга Роберта Бернса, и изучал юриспруденцию в конторе своего отца. В 1848 году он стал членом Западно-драматического любительского общества. В 1853 году он эмигрировал в Австралию, провел три года в буше и вышел на профессиональную сцену в Королевском театре в Мельбурне под управлением Чарльза Янга, бывшего тогда мужем миссис Герман Везин, которая была примадонной. После работы с покойным Густавусом В. Бруком он отправился в качестве первого актера в Тасманию под управление Чарльза Пула. Он снова присоединился к Бруку и шесть или семь лет был его вторым актером, исполняя роли Яго, Макдаффа, Де Мопри, Ицилия и т. д., а в 1861 году стал менеджером Королевского театра в Мельбурне для Г. В. Брука. Впоследствии он гастролировал с мистером и миссис Чарльз Кин, исполняя роли Фальконбриджа, Генриха VIII, Коитье и т. д. В 1865 году он отправился в Новую Зеландию и руководил театрами в Окленде и Хокитике. Он покинул колонии в начале 1866 года, провел четыре месяца в Лиме, дав в общей сложности тридцать три спектакля в перуанской столице при поддержке небольшой труппы. Он также давал представления в Панаме. Прибыв в Сан-Франциско в октябре 1866 года по контракту с Томасом Магуайром, он дебютировал в этом городе в роли Отелло при Яго Джона Маккалоу, а впоследствии играл Пифия, сэра Энтони Абсолюта, сэра Питера Тизла, Марка Антония и сэра Джона Фальстафа. При открытии Калифорнийского театра он вошел в труппу Барретта и Маккалоу и оставался в ней до окончания руководства последнего. Он отправился в Нью-Йорк в 1879 году и дебютировал в театре Уоллека (ныне Стар) в комедии Байрона «Наши девушки», и с тех пор является членом труппы Уоллека, режиссером-постановщиком которой он сейчас является. Он увлеченный энтомолог и обладает одной из крупнейших частных коллекций насекомых в мире, насчитывающей более 260 000 экземпляров. Он написал много работ по своему любимому предмету, а также множество статей для журналов и других изданий; он является автором книги «Чешуекрылые Тихоокеанского побережья» и тома очерков под названием «Перепутанная нить»; он приглашен написать статью о «Бабочках» для «Стандартной естественной истории» Кингсли в соавторстве с Асой Греем, проф. Бэрдом, проф. Пакардом, А. Агассисом и другими выдающимися натуралистами; и был в течение пяти лет президентом Богемского клуба в Сан-Франциско, три года вице-президентом Калифорнийской академии наук и один год президентом Клуба «Лэмбс» в Нью-Йорке.
[15] Позднее у мистера Кертиса (чье красноречие на трибуне и в печати, а также независимая политическая карьера знакомы всем американцам и многим англичанам) и мистера Джозефа Харпера была ложа на «Венецианском купце». Ирвинг пригласил их за кулисы, а затем присоединиться к нему за ужином в его номере в отеле «Бревоорт». Мистер Кертис сказал, что впервые попал по ту сторону рампы. «Я не уверен, жалею ли я об этом или нет; кажется, мне жаль, что иллюзия той последней прекрасной сцены в Белмонте разрушилась хоть на мгновение». Пока он разговаривал с мисс Терри в ее костюме леди Белмонт, люди Лаведая выносили часть декораций к спектаклю «Лионская почта». Харпер заметил: «Закулисье всегда кажется мне во многом похожим на твиндек корабля; дисциплина здесь такая же строгая». Вечером после ужина мистер Кертис обсудил с хозяином вопрос о том, насколько актер может раствориться в роли и при этом сохранять полный контроль над ней и над собой. Ирвинг сказал, что обстоятельства иногда влияют на актера. Событие, встревожившее его днем, может придать особый колорит его вечерней игре. Фактически на актера влияют самые разные причины — как и всех остальных людей в их повседневной работе, — здоровье или погода. Иногда присутствие друга в зале, какое-либо текущее событие момента или хорошая или плохая новость могут повлиять на него; но, как правило, после того как актер долго играет определенную роль, он обычно играет ее почти одинаково каждый вечер. «Существует история, — сказал он, — о Кине и Купере, которая как раз к слову. Один друг встретил Кина и сказал ему, что в определенный вечер был в театре и считает, что Кин сыграл Отелло лучше, чем когда-либо видел. „Клянусь богом, сэр, — сказал он, — я думал, вы задушите Яго до конца!“» Теперь мы подходим к раздобытию этой дополнительной энергии, которая впечатлила друга Кина. «О да, — сказал Кини; — помнится, это был вторник; Купер пытался вытеснить меня из фокуса!» В те дни театр освещался масляными лампами, и актеров было видно только в одном определенном месте на сцене. Находиться на свету означало находиться в фокусе; и этим объясняется их старая привычка выстраиваться в линию вдоль рампы.
[16] Среди джентльменов, присутствовавших на этом мероприятии, были господа Дэниел Хантингтон (президент), Гилберт М. Спир (вице-президент), А. Р. Макдоно (секретарь), Генри А. Оуки (казначей), Ф. А. П. Барнард (президент Колумбийского колледжа), Альберт Бирштадт (художник), Ноа Брукс (журналист и автор), Л. П. ди Чеснола, С. С. Конант; проф. Ботта, Дуайт, Флинт, Александер и Ласк; судьи Чоут, Браун и Дейли; епископ Поттер, преп. д-р Райланс, преп. д-р Сторрс, преп. д-р Брукс; достопочтенные Джон Бигелоу, Джон Хей, Дж. Г. Форрест и Эдвард Митчелл; мистер Джозеф Дрексел (банкир), экс-губернатор Уильям Доршеймер, экс-мэр Эдвард Купер, полковник Годдард, ген. Каллум и ген. Хорас Портер, д-р Джордж Отис и господа У. Додж, Ум. М. Эвартс, Сайрус В. Филд, Суэйн Гиффорд, Ричард В. Гилдер, Куинси А. Гиллмор, Парк Годвин, Х. Х. Горриндж, И. Х. Гурли, Дж. С. Грин, М. К. Джессап, С. Э. Лейн, Фрэнсис Ф. Марбери, К. Х. Маршалл, Х. Д. Нойес, О. Оттендорфер, Х. Э. Пеллью, Уайтло Рид, Дж. Реноук, Р. Г. Ремсон, А. Торндайк Райс, Уильям Бонд, Дж. Ф. Рагглз, Джон О. Сарджент, У. Саттерли, Кларенс А. Сьюард, Р. Х. Стоддард, Х. К. Ван Ворст, Теодор Уэстон, Альфред Уилкинсон и многие другие известные члены клуба и их друзья.
[17] Это было очень заметное собрание 18 ноября. Почти во всех случаях гости приезжали издалека. Все они были выдающимися людьми в своих сферах деятельности. Среди них были Джеймс Х. Раттер, президент Нью-Йоркской центральной и Гудзонской речной железной дороги; достопочтенный Ноа Дэвис, главный судья Верховного суда штата Нью-Йорк; Джордж Р. Бланшард, вице-президент Нью-Йоркской, озерно-эрийской и западной железных дорог; ген. Хорас Портер, президент Нью-Йоркской, западно-береговой и буффалоской железных дорог; Джон Б. Карсон, вице-президент и генеральный менеджер железной дороги Ганнибал и Сент-Джозеф, Ганнибал, шт. Миссури; кол. П. С. Мичи, армия США, Вест-Пойнт; достопочтенный А. Д. Вандерпул, Нью-Йорк; достопочтенный Уильям Доршеймер, член Конгресса и экс-вице-губернатор Нью-Йорка; кол. Л. М. Дейтон, начальник штаба генерала Шермана во время войны, Цинциннати, шт. Огайо; Джеймс Н. Мэтьюз, владелец буффалоской газеты «Экспресс», Буффало, шт. Нью-Йорк; достопочтенный Генри Уоттерсон, экс-член Конгресса и редактор «Курьер Джорнал», Луисвилл, шт. Кентукки; кол. Уильям В. Хатчингс, штаб губернатора, Бостон, шт. Массачусетс; кол. Х. Г. Паркер, владелец газеты «Сатрди Ивнинг Газетт», Бостон, шт. Массачусетс; кол. Уильям Эдвардс, Кливленд, шт. Огайо; достопочтенный Л. Дж. Пауэрс, Спрингфилд, шт. Массачусетс; достопочтенный М. П. Буш, Буффало, шт. Нью-Йорк; Джон Б. Лайон, Чикаго, шт. Иллинойс; достопочтенный А. Оуки Холл, экс-мэр города Нью-Йорка; лорд Бери, У. Дж. Флоренс, Уильям Винтер, Стивен Фиск, Дж. Х. Френч и Чарльз Уиндэм. Обед не освещался в прессе, как и несколько других мероприятий, кратко описанных на страницах этих «Впечатлений».
Главный судья красноречиво отозвался о лорде Колеридже, которого американские адвокаты и судьи гордились чествовать и который в своей частной и общественной жизни воплощал высший идеал американского народа. «Мы желаем, — сказал он, — это искреннее желание Америки, любить английский народ. Мы всегда боимся, что наши гости из старой страны не позволят нам любить их. Когда они позволяют, и мы можем искренне ответить тем же, мы рады». Затем, упомянув Ирвинга, он сказал: «Мы долгое время следили за вашей карьерой по нью-йоркским газетам. Мы были готовы заинтересоваться вами и приветствовать вас. Ни один народ так сильно, как наш, не стремится проявлять свое свободное и непредвзятое суждение. Мы сделали это в вашем случае и гордимся тем, что признаем величие проделанной вами работы; приветствуем вас и жмем вам руку не только за то, чего вы добились в Англии, но и за то, что вы сделали для нас в Америке».
Экс-мэр Оуки Холл в ходе речи, дополняющей выступление лорда-главного судьи, сказал: «Утреннее кабельное сообщение сообщает мне, что портрет нашего гостя работы Миллеса вчера пополнил стены Гаррикского клуба в завершение его галереи законных преемников Дэвида Гаррика. Но на стенах наших воспоминаний сегодня вечером был повешен оригинал — выразительные черты лица, поэтичные глаза и волосы и такое сияющее лицо, которое в этот момент отражает наши взгляды личной привязанности. Мне выпало личное счастье трижды за последние две недели видеть нашего гостя в безмятежности частной жизни. Друзья, зная это, говорили мне: „Как вам понравился Генри Ирвинг на сцене?“ И я отвечал: „Я еще не видел игры мистера Ирвинга“. Верно, я видел на сцене Театра Стар Матиаса, Карла Первого, Людовика Одиннадцатого, Шейлока, Дюбоска и Лезерня, и против этих персонажей я видел напечатанными в программках пьесы имя Генри Ирвинга; но мне никогда иначе не приходило в голову, как зрителю, что гость, стоящий перед нами — оригинал картины Миллеса, — и которого я видел на банкетах клубов „Лотс“ и „Манхэттен“, изображал этих персонажей. Напротив, я не могу связать Генри Ирвинга, джентльмена в частной жизни, с актером. Если вы говорите, что он тот же самый, я должен вам верить. Действительно, я теперь сознаю, что жил в семнадцатом веке и видел истинного Карла как человека, ласкающего своих детей и Генриетту Марию — скорее жену, чем королеву, — на берегах Темзы, в Хэмптон-Корте, или как Величество, отчитывающего Оливера Кромвеля. Более того, я стоял с самим Карлом в Уайтхоллской палате смерти и своими собственными затуманенными слезами глазами наблюдал его трогательное прощание с домом и землей. Я забыл нью-йоркских купцов в ложах и действительно видел шекспировского „Венецианского купца“. Я видел мечтательную жертву угрызений совести. Я жил в раздираемых войной краях Франции, пока Людовик Одиннадцатый заражал свой двор собственной моральной проказой. Я знал в „Лионской почте“ уважающего себя и робкого купца, и я знал его двойника, спившегося грубияна-убийцу. Все они в этот момент для меня реальность. Если вы снова скажете мне, что один человек воплотил все это и что этот один человек — вон тот оригинал портрет Миллеса, я должен вам верить ради вашей чести. За активную карьеру в четверть века я никогда не видел ничего подобного отказу от личной индивидуальности у актера или отказу от особенностей одного представления, когда актер берется за другое. Как все это противоречит живому автору в нынешнем (ноябрьском) номере журнала Клемента Скотта „Театр“, который заявляет, что каждый великий успех сцены объясняется соответствием естественных особенностей актера вымышленным особенностям изображаемого персонажа! Является ли вон тот джентльмен жертвой угрызений совести? Шейлок ли он? Дюбоск ли он? Есть ли у него душа Карла? Меньше всего — есть ли у него хоть одна особенность Людовика? Нет. Значит, эти великие успехи завоевываются — если вон тот гость является актером — путем уничтожения личных особенностей и изображения своих точных противоположностей в своей человеческой природе. Вы все видели эти недавно сыгранные персонажи. Теперь вы — некоторые из вас впервые — видите человека Генри Ирвинга и слышите его беседу. К вам же как к присяжным я и взываю. Разве я не прав? Разве мой опыт — не ваш опыт?» (О да! — Да! — Да! — и бурные аплодисменты.)