«Как вы пришли к тому, чтобы так тесно связать себя с возрождением шекспировской актерской игры?»
«Я постараюсь вкратце рассказать вам о том, что я сделал с тех пор, как выступаю перед лондонской публикой. Вопреки воле моих друзей я заключил контракт с Лицеумом, бывшим тогда под управлением мистера Бейтмана. Я с успехом играл во многих пьесах, помимо „Двух роз“, которые выдержали триста представлений. Все, кто интересовался подобными вопросами, считали, что я должен связать себя с тем, что они называли „характерными ролями“; хотя, кстати говоря, что означает эта фраза, я так и не смог точно понять, поскольку питаю предубеждение в пользу того, что каждая роль должна быть характерной. Я всегда хотел играть в высокой драме. Еще в мальчишеские годы мое стремление было направлено в эту сторону. Работая в Театре Водевиль, я читал драму „Юджин Арам“ просто для того, чтобы понять, смогу ли я произвести впечатление на публику трагической темой. Я надеялся, что смогу, и сразу решил подготовить себя к исполнению ролей другого типа. Когда мистер Бейтман нанял меня, он сказал, что даст мне возможность, если сможет, играть самые разные роли, поскольку это в такой же степени отвечало его интересам, как и моим — выяснить, что, по его мнению, будет иметь успех, хотя, конечно, он и не помышлял о „Гамлете“ или „Ричарде III“. Ну вот, Лицеум открылся, но успеха не имел. Мистер Бейтман потерял кучу денег и собирался бросить это дело. Он предложил мне поехать с ним в Америку. По моему совету и против его желания были отрепетированы „Колокола“, но он не очень-то в них верил. Он думал, что существует предвзятость против руководства и что, вероятно, будет предвзятость и к такому роду романтической пьесы. Спектакль собрал очень скромную аудиторию, хотя и крайне восторженную. С тех пор театр процветал. Следующая пьеса далась с большим трудом. Считалось, что какую бы роль я ни играл, это должен быть злодей, так или иначе связанный с преступлением; поскольку я ассоциировался с такого рода персонажами, считалось, что мой fort лежит в этой области. Должен сказать, что в актерском плане я был связан со всякого рода дурными персонажами: взломщиками, шулерами, убийцами. Когда было объявлено о „Карле I“, говорили, что следует изображать дурную сторону характера короля, а не хорошую, поскольку было бы нелепо ожидать от меня проявления какого-либо пафоса или демонстрации домашней и любящей стороны его характера. После премьеры зрители подумали иначе. Следом за „Карлом I“ по желанию мистера Бейтмана был поставлен „Юджин Арам“. В нем мы видим персонажа, очень похожего на Матиаса, но с патетической стороной. Затем мистер Бейтман пожелал, чтобы я сыграл „Ришелье“. У меня не было такого желания; но он продолжал уговаривать, и, чтобы угодить ему, я сделал это. Спектакль шел долгое время с большим успехом. Что я действительно сыграл по собственному желанию и вопреки его вере в успех, так это „Гамлета“, ибо вы должны знать, что в то время среди менеджеров бытовал девиз: „Шекспир означает банкротство“».
«Каков ваш метод подготовки к постановке пьесы на сцене — скажем, одной из пьес Шекспира; руководствуетесь ли вы традицией шекспировской игры?»
«Традиции шекспировской игры не существует; нет и ничего записанного относительно того, как правильно играть Шекспира. У нас есть мемуары и биографии великих актеров, и мы кое-что знаем об их методах; но это не складывается в традицию или школу шекспировской игры. Например, что известно на сцене о шекспировской традиции Ричарда? Ничего. Сценическая традиция — это Колли Сиббер. „С плеч долой его голову — вот и все о Букингеме!“ — пожалуй, самая знакомая строка его текста. У нас были некоторые люди, которые брали того или иного великого актера в качестве образца; они копировали его как можно точнее. Актеры, чтобы быть истинными, должны, по моему мнению, играть от себя».
«Стало быть, вы посоветовали бы актеру обратиться к книге и самостоятельно изучить пьесу, а не заучивать ту или иную роль наизусть по чужой указке?»
«Конечно; берите книгу и прорабатывайте пьесу сообразно своему разумению. Полагаю, моим главным спасением было то, что я всегда старался сам проработать персонажа. Будучи мальчишкой, я никогда не шел смотреть пьесу, пока предварительно ее не изучил».
«Это было бы ответом на критику в ваш адрес о том, что вы не придерживались старых сценических редакций, а делали редакции сами?»
«Верно; и почему бы мне не делать этого, если я, как и делаю, придерживаюсь Шекспира? Для многих актеров Шекспир был недостаточно хорош. Картина, висящая в моих комнатах, служит тому примером. На ней изображены мистер Холман и мисс Брантон в ролях Ромео и Джульетты, и приводится цитата из последней сцены акта V. Джульетта говорит: „Вы пугаете меня. Говорите; о, дайте мне услышать какой-нибудь голос, кроме моего собственного, в этом мрачном склепе смерти, иначе я упаду в обморок. Поддержите меня“. Ромео отвечает: „О! Я не могу. У меня нет сил, но мне нужна твоя слабая помощь. Жестокий яд!“ — из чего, как вы знаете, нет ни единого слова Шекспира».
«Вы только что упомянули о необходимости для актера играть „от себя“ — иными словами, не растворять свою индивидуальность в роли, которую он пытается воплотить; разве это не ответ тем, кто обвиняет вас в манерности на сцене? Неверно ли, короче говоря, что чем сильнее индивидуальность человека, тем ярче будут выражены его так называемые манерности?»
«Разве у всех нас нет манерностей? Я еще не видел ни одного заслуживающего внимания человека без них».
«Насколько я знаю, вы возражаете против присутствия зрителей на ваших репетициях. Каковы ваши причины для такого подхода?»
«Их несколько, и каждая из них была бы веским возражением».
«Например?»
«Ну, прежде всего, это нечестно по отношению к автору, менеджеру или актеру, поскольку впечатление, производимое на незаконченном представлении, не может быть правильным».
«Но ведь тренированный интеллект наверняка может сделать скидку на недостатки?»
«На недостатки — да; но тренированный интеллект не может увидеть всю ценность усилия, возможно, испорченного или искаженного каким-то техническим дефектом; а если тренированный интеллект и так все понимает, зачем ему вообще присутствовать? Теперь мне кажется, что у человека должна быть причина для присутствия — либо деловая, либо из любопытства, а делами нельзя заниматься должным образом, в то время как любопытство может и подождать».
«Еще одна причина?»
«Это несправедливо по отношению к артистам. Пьеса, чтобы быть завершенной, должна во всех своих деталях в конечном итоге пройти через одно воображение. Должен быть какой-то один интеллект, организующий и контролирующий; и чтобы это осуществилось, необходимо экспериментировать. На репетиции может быть показано многое, что опускается в представлении. Если это видят и не объясняют, создается ложное впечатление. Преданные труппа и персонал очень помогают в деталях и эффектах реализовать замысел менеджера; но все же все они — отдельные мужчины и женщины, и никто не любит, когда его исправляют или дают советы при незнакомцах».
«Что касается предполагаемого дефицита хороших современных английских пьес, в чем, по вашему мнению, причина их невостребованности?»
«Я отрицаю этот дефицит, за исключением того, что в мире всегда наблюдается нехватка хороших вещей. Я утверждаю, что хорошие английские пьесы существуют. Я мог бы назвать вам множество».
«Каково ваше мнение о сцене как об образовательном средстве? Я задаю этот вопрос потому, что существует большая прослойка людей, как умных, так и культурных, которые все еще смотрят на сцену и театральные пьесы — пусть даже не откровенно безнравственные, — как на не способствующие никакому интеллектуальному или моральному благу».
«Мой дорогой сэр, за ответом на эту проблему я должен отослать вас к истории. Ее невозможно разрешить на узкой основе одного ремесла или профессии. Такие идеи проистекают от невежества. Подумать только, в Англии триста лет назад — во времена Шекспира, в годы, когда он больше, чем кто-либо другой в ту великую эпоху дерзаний и развития, поисков и исследований, делал для того, чтобы прославить эту эпоху, — актеры были всего лишь слугами, и сцена терпелась лишь по королевской лицензии. Столетием позже в городе Лондоне актеров сажали в позорный стол, а само ремесло считалось бродяжничеством; в то время как во Франции мольеровскому телу было отказано в христианском погребении. Изучение социальной истории и развития преподносит урок, в котором вы можете прочесть свой ответ. Когда фанатизм и суеверия увядают и торжествует терпимость, тогда труд, на который способна сцена, будет справедливо оценен, и не останется никаких преград на пути. Урок терпимости предназначен не только для актера — проповедник тоже должен его усвоить».
III.
Первая неделя в Нью-Йорке в значительной степени прошла между театром и отелем. Приглашения на обеды и приемы, как правило, отклонялись. Исключением были завтраки, данные мистером Вандербилтом и судьей Ши. Звонило множество выдающихся лиц. Оказывались всевозможные любезные знаки внимания, некоторые из которых, как приходится опасаться, у Ирвинга не было времени или возможности отблагодарить так, как ему хотелось бы. Один джентльмен предоставил в распоряжение мистера Ирвинга свою карету; другой предложил одолжить свой дом; третий — свой паровой катер. Эти любезности преподносились изящно и без показухи. Цветы регулярно присылались от неизвестных лиц в Отель Дам. Мисс Терри ездила на прогулки с друзьями в парк и нашла ипподром увлекательным зрелищем. В течение сорока восьми часов Ирвинг стал привычной фигурой в нижней части Пятой авеню и на Юнион-сквер, когда он пешком ходил в театр и обратно. Он и мисс Терри впервые познакомились в «Дельмонико» в компании меня и моей жены. Изысканный небольшой обед, самым удачным элементом которого было мороженое. Искусные по своему исполнению, они были триумфом нежных цветов. Думаю, это была дань уважения шефа предполагаемому эстетическому вкусу мисс Терри. Неудивительно, что Дельмоники заработали миллионы долларов, если главное воспоминание об обеде может быть связано с мороженым и сладостями. Во вторник, после репетиции и поездки в центр города под проливным дождем, я привел новоприбывшего в «Зигортнер» на Лафайет-плейс. Этот хорошо известный café занимает здание, в котором жили Асторы. Это здание характерно для ранних дней первых миллионеров Нью-Йорка — мраморные ступени, тяжелые двери из красного дерева, богатые мавританские украшения, просторные прихожие. Неподалеку находится Библиотека Астора, ценное учреждение, и сама улица выглядит совершенно по-старосветски. Когда-то это был самый фешенебельный квартал Нью-Йорка; но богатство переместилось к парку и оставило Лафайет-плейс ресторанам, пансионам, общественным баням и магазинам. Сам Зигортнер — типичный голландец, истинный никербокер среди отельеров и гурман. Он едва ли не единственный «хозяин» (как мы назвали бы его дома) в Нью-Йорке, который снисходит до того, чтобы обслуживать своих гостей. Доставляет удовольствие смотреть на его сияющее лицо, когда вы заказываете обед и оставляете menu и вина на его усмотрение. Когда он стоит у вашего стула, руководя официантами, он лучится удовлетворением, если вы довольны, и, несомненно, погрузился бы в отчаяние, если бы вы были недовольны. Устрицы Шрусбери, суп гамбо, котлетки, утки canvas-back, soufflé, сыр Стилтон, мороженое, liqueur, блюдо фруктов и бутылка рейнского вина, которая наполнила комнату своим восхитительным ароматом.
«Это было безупречно, мистер Зигортнер, — сказал Ирвинг, потягивая кофе и обращаясь к старику, — утки великолепны. Вы так интересуетесь искусством обедать, что оцените один мой случай, связанный с великой американской птицей — я имею в виду не орла, а утку».
Зигортнер потирал руки и говорил: «О да — ну конечно!»
«Один мой старый американский друг — увы, ныне покойный! — в пору своего расцвета, как говорится, часто заказывал отправку множества уток canvas-back из Нью-Йорка в Лондон. В первый великий случай такого рода он пригласил тридцать гостей, чтобы съесть тридцать уток. Он потратил день или два на то, чтобы проинструктировать шефа известного клуба, как их готовить. Кухня, знаете ли, должна была быть хорошо прогрета, а уток следовало пронести через нее аккуратно».
«О да, именно так!» — сказал Зигортнер, потирая руки.
«Ну вот, наступил вечер. Гости собрались в полном составе. Утки были поданы. Они имели белесовато-бурый и дряблый вид. Бейтман разрезал одну и отложил в сторону. Он попробовал другую и в ярости швырнул ее под стол. Обед был полным провалом».
«Боже мой! Боже мой!» — воскликнул Зигортнер.
«Мой друг не забывал об этом месяцами. Он то и дело повторял: „Интересно, как этот дурак испортил наших уток; я пытался выяснить, но это загадка“. Почти год спустя я услышал о внезапной смерти шефа. Встретив моего друга, я сказал: „Вы слышали о бедняке таком-то, шефе в клубе, — он умер!“ — „Я очень рад этому! — воскликнул он. — Представляете, он готовил этих уток над газом!“»
«Боже мой! Боже мой!» — воскликнул Зигортнер, на лице которого промелькнуло выражение гнева, — да его повесить следовало!»
IV.
В американских театрах принято, чтобы оркестр играл как при входе публики, так и при ее выходе.
«Мы обойдемся без этого», — сказал Ирвинг своему дирижеру, мистеру Боллу.
«Здесь это общая привычка», — заметил менеджер Театра Стар.
«Да, я понимаю, — ответил Ирвинг, — но мне кажется трудным делом подобрать музыку, соответствующую пьесе. Какую музыку вы обычно играете?»
«Марш».
«Ах да, видите ли, наши пьесы настолько различны, что марш, который подошел бы в один вечер, был бы совершенно неуместен в другой. У вас есть партитура „Траурного марша из Саула“?»
«Нет», — последовал ответ дирижера.
«Что ж, тогда, думаю, мы закончим так же, как делаем в Лондоне, — с падением занавеса. Если мы потерпим неудачу в понедельник вечером, самым подходящим произведением, которое вы могли бы сыграть, был бы „Траурный марш“. Поскольку у вас нет его партитуры, мы обойдемся без музыки для выхода».
«И кто знает, — сказал Ирвинг, когда мы шли обратно в отель, — ждет ли нас успех или нет? Тот безумный образ действий, который ведут спекулянты билетами, способен погубить все. Говорят, они скупили каждое хорошее место в зале и расстаются с ними лишь по заоблачным ценам. Театралы могут возмутиться их махинациями и не прийти; если они платят по десять и двадцать долларов за место вместо двух с половиной или трех, от них нельзя ожидать, что они придут в зал в довольном расположении духа. Чем больше денег с них содрали, тем более требовательными они будут к актерам — это вполне естественно. К тому же у нас нет нормального партера, а минимальная цена билета на галлерку составляет доллар. Предпочел бы играть по ценам Лицеума; но в таком случае, говорят, я бы только положил еще больше денег в карманы спекулянтов. Эти дельцы защищены законом; менеджеры обязаны продавать им билеты, а барышники имеют право перепродавать их на тротуаре у входа в театры».
«Это закон штата или города, применяемый только в Нью-Йорке. Не думаю, чтобы он существовал где-то еще в Союзе. В Филадельфии и Бостоне его точно нет».
«Это оскорбление для публики, — ответил он. — Законные агентства для удобства публики с прибылью в десять или двадцать процентов для продавца — это одно; но вымогательство у публики пяти и десяти долларов за место стоимостью в два с половиной доллара — совсем другое. В конце концов, общество, сколь бы ни было оно богато, имеет лишь определенную сумму денег, которую может потратить на развлечения. Поэтому особые аттракционы и спекулянты получают львиную долю, а общие или регулярные развлечения этого места вынуждены довольствоваться малым».
«Если бы репортер „Сан“ мог вас услышать, он бы поздравил себя с тем, что назвал вас „деловым Гамлетом“».
IV. В КЛУБЕ ЛОТОС.
Клуб «Дикарей» Америки — Теккерей и лорд Хоутон — Великий банкет — Мистер Уайтелло Рид об Ирвинге и актерском ремесле — «Добро пожаловать в страну, где он может найти не недостойных собратьев» — Ответ на предостережения английского путешественника из главы I — «Шекспировский Карл Первый» — Вечер остроумия и юмора — Чонси М. Депью о театральной эволюции — Посвящение в рыцари Салливана — Мастер романтики, посещающий дом американского создателя романтики — Застольные байки — Заговор против покоя безобидного шотландца — Приятная шутка.
I.
Клуб Лотос — это американский Сэвидж, а Сенчури — его Гаррик; впрочем, каждый из них имеет свои особенности. Лотос принимает в свои члены джентльменов, которые не обязательно являются журналистами, авторами, актерами и художниками, зарабатывающими на жизнь искусством. По мнению комитета, они должны быть общительными и славными парнями, и в этом заключается их главное достоинство. Это сочетание собственно искусств с торговлей и финансами сделало клуб успешным в самом широком смысле этого слова. Их дом — дворец по сравнению с клубом Сэвидж в Лондоне. Общая атмосфера Сенчури ближе к атмосфере Гаррика, и это гораздо более замкнутая корпорация, чем Лотос. Мистер Теккерей проводил там немало времени, когда был в Нью-Йорке; в то время как лорд Хоутон, как говорят, предпочитал более веселый очаг Лотоса. В те дни младший клуб располагался в более скромных, но не менее комфортабельных помещениях, чем те, которые он занимает сейчас; в то время как Сенчури, консервативный и осознающий свою более аристократическую историю, вполне доволен зданием, которое связано со многими годами приятных воспоминаний.
Лотос удостоил Ирвинга банкета; Сенчури приветствовал его на одном из своих знаменитых ежемесячных собраний. Обеденный банкет Лотоса стал первым публичным признанием Ирвинга в Америке вне пределов прессы. Он принял приглашение клуба еще до отплытия в Нью-Йорк и сидел за столом с «пожирателями лотоса» в субботу (27 октября), накануне своего выступления в понедельник вечером в Театре Стар. Клубные комнаты никогда еще не были так заполнены, как в этот раз. Столы были накрыты на сто сорок членов и гостей в столовой и салоне клуба, еще пятьдесят человек согласились обедать вместе в ресторане и читальном зале наверху, а еще пятьдесят или шестьдесят человек были вынуждены довольствоваться приходом после обеда. Мистер Ирвинг сидел по правую руку от президента клуба мистера Уайтло Рида, редактора «Трибюн». За тем же столом сидели Чонси М. Депью, доктор А. Э. Макдональд, генералы Горас Портер, Э. Рэндольф Робинсон, Алджернон С. Салливан, Р. Б. Рузвельт, Томас В. Нокс, Г. Х. Горриндж, В. Х. Смит, преподобный Роберт Лэрд Кольер и Ф. Р. Лоуренс. Среди других присутствующих были Лоуренс Барретт, Джозеф Джефферсон, Уильям Дж. Флоренс, Р. В. Гилдер, доктор Фордайс Баркер, Д. Г. Кроли, генералы Уинслоу и А. Оуки Холл. В оконной нише за креслом президента стоял мольберт с большим портретом Ирвинга в роли Шейлока.