«Великие оркестры Америки»

«В 1918 году, — сказал Кинг, — я подумал, что мне следует остепениться и уделять больше времени сочинительству». Поэтому он оставил цирковую жизнь и вернулся в Кантон, штат Огайо, где стал дирижером знаменитого Оркестра Великой армии.

Два года спустя Карл Кинг отправился в Форт-Додж, штат Айова, чтобы возглавить их муниципальный оркестр, «первоклассный концертный оркестр Айовы». Он основал там издательскую компанию Karl King Publishing Company, которой до сих пор владеет и управляет.

Несмотря на свою яркую карьеру, Карл Кинг, красивый гигант ростом шесть футов четыре дюйма с пронзительными темными глазами, отличается скромностью и непритязательными манерами.

Но у него есть повод гордиться многими вещами. У него есть многочисленные преданные друзья в музыкальном мире, которые осознают то, что он сделал. Он является бывшим президентом Американской ассоциации капельмейстеров и Ассоциации капельмейстеров штата Айова. Годами этот воинственный и увлеченный поборник оркестров и духовой музыки выступает в качестве приглашенного дирижера сводных оркестровых фестивалей почти в каждом штате Союза.

Карл Кинг написал более 200 композиций, некоторые из которых большинство людей слышали в разных местах или по радио. Среди написанных им студенческих маршей: Hawkeye Glory для Университета Айовы; Mighty Minnesota для Университета Миннесоты; The War March of the Tartars для Университета Уэйна; Pride of the Illini для Университета Иллинойса; и Michigan on Parade для Университета Мичигана. Ponderoso, марш «Фаворит Барнума и Бейли» (Barnum and Bailey Favorite March) и вальс «Лунный свет на Ниле» (Moonlight on the Nile) также являются любимыми.

Маэстро Кинг женат, у него есть сын Карл-младший. Их дом и бизнес находятся в Форт-Додже, штат Айова, и он гордится тем, что руководит оркестром родного города. Форт-Додж гордится Карлом Кингом, который с 1920 года прославляет их город на всю страну в составе одного из немногих крупных оркестров, непрерывно существовавших на протяжении многих лет.

ОРКЕСТР ХАГЕРСТАУНА

Муниципальный оркестр Хагерстауна, штат Мэриленд, организованный в 1915 году, пользуется твердой поддержкой городских властей своего известного оркестра и его знаменитого руководителя доктора Питера Байса. Их летние концерты в городском парке собирают огромную аудиторию, и они пользуются спросом на выездных выступлениях. Доктор Байс, композитор, дирижер и преподаватель, приехал в Америку из Амстердама (Голландия) в 1902 году. Девять лет он аранжировал музыку для Оркестра Сузы. С 1920 года он является музыкальным директором Хагерстауна. Он постоянно работал с пионерами в области духовых оркестров и принимает активное участие в школьных оркестровых фестивалях и семинарах по всей стране.

Доктор Питер Байс и Карл Кинг оказали большую услугу нашей стране, доказав, что муниципальный оркестр высокого художественного достоинства может вносить постоянный вклад в культурную жизнь и жизнь развлечений своих общин.

ПАРАД МУММЕРОВ В ФИЛАДЕЛЬФИИ

Все любят парад, особенно если в нем участвует духовой оркестр. На протяжении большей части столетия праздничные муниципальные парады были традицией в некоторых крупных городах нашей страны от Нью-Йорка до Калифорнии.

Но одним из самых фантастических зрелищ является Парад маменькиных сынков в Филадельфии, штат Пенсильвания, в Новый год. Считается, что он возник в начале 1800-х годов, когда его возглавлял Эф Хорн, знаменитый менестрель. Тем не менее, согласно единственным доступным записям, первый парад представлял собой отдельную организацию с тремя музыкантами — двумя скрипачами и исполнителем на треугольнике. Первый официальный парад состоялся 1 января 1901 года после того, как городской совет принял решение сделать его общегородским мероприятием.

Теперь этот красочный парад тянется на мили и состоит из трех подразделений: нарядных, комических и струнных оркестров. Король Момус, бог насмешки, является лидером парада. Оркестры полиции, пожарных и компании PTC в начале колонны приводят шествие в движение. Но все эти группы маршируют по Брод-стрит под звенящую музыку струнных оркестров.

В некоторые годы насчитывается до пятидесяти струнных оркестров, располагающихся на расстоянии квартала друг от друга. В них от пятидесяти до ста музыкантов играют на гитарах, банджо, скрипках, саксофонах, аккордеонах, ударных инструментах и тарелочках. Их тема, «О, эти золотые туфельки», гармонирует с окрашенными в золотой цвет галошами, которые всегда носят веселые участники шествия.

Их причудливые костюмы, «пышные, как парад павлинов», стоят тысячи долларов. В большинстве клубов или подразделений капитан носит самый броский костюм с развивающейся атласной или бархатной накидкой длиной в квартал, для поддержания которой требуется шестьдесят или более пажей. Один головной убор содержал 300 перьев, а другой возвышался на десять футов и насчитывал 700 перьев, среди которых мигали огоньки.

Филадельфия и ее окрестности гордяться своими парадами, и в хорошую погоду более миллиона человек заполняют обе стороны Брод-стрит, чтобы посмотреть на традиционное паломничество Квакертауна.

Промышленные оркестры

«Требуется! ПЕРВОКЛАССНЫЙ МУЗЫКАНТ ОРКЕСТРА, который может инвестировать 500 долларов или более в современную контору по печати бланков; стоимость бизнеса по инвентаризации составляет 1600 долларов. Кандидат должен быть надежным человеком и первоклассным печатником. Хорошая возможность для подходящего человека».

Подобные объявления были обычным явлением в первые дни существования оркестров. Работодатели искали работников, которые также могли бы играть на оркестровом инструменте или «совмещать игру на духовых». И таковой была популярность оркестров, что часто работа привлекала работника лишь потому, что он получал возможность играть в городском оркестре. Сначала музыкантам не платили даже за их расходы; но позже некоторые общины жертвовали деньги, чтобы помочь им.

Со временем предприятия начали поддерживать свои оркестры, так как обнаружили, что эти коллективы являются прекрасными союзниками в распространении доброй воли среди их сотрудников, общин и клиентов. Некоторые компании устраивали для своих работников и их семей концерты оркестров. Это были долгожданные события в дни, когда развлечений в обществе было немного.

Один из старейших промышленных оркестров, Оркестр цехов Алтуны Пенсильванской железной дороги, был организован в 1853 году под руководством Уильяма Бойдена. Эта группа всегда славилась своим ярким внешним видом. В 1885 году двадцать шесть мундиров были куплены за 2200 долларов, «причем их отделка и пуговицы были позолоченными высочайшего качества». Оркестр играл на инаугурации президента Гаррисона и на нескольких других инаугурационных торжествах и существует по сей день, а его руководителем является Альберт Синкер из Алтуны, штат Пенсильвания.

Выдающимся среди небольших железнодорожных оркестров был оркестр Миссури-Канзас и Техас или «Кэти» из Парсонса, штат Канзас. Компания наняла штатного музыкального руководителя и в 1920-х годах хвасталась пятью оркестрами белых рабочих, одним мексиканским оркестром и одним негритянским оркестром. Эти популярные коллективы выступали по всей стране на таких мероприятиях, как ярмарки штатов, и во многих местах, где требовался оркестр для парадов.

Мощный толчок развитию оркестрового движения был дан, когда Чарльз Г. Кон из Элкхарта, штат Индиана, начал выпускать духовые инструменты по доступным ценам. Между прочим, индустрия оркестровых инструментов зародилась совершенно случайно. Когда Чарльз, получивший травму губы во время Гражданской войны, вернулся домой, он сделал эластичный ободок на металлическом мундштуке собственной трубы, чтобы защитить губу. Затем его друзья захотели такие же ободки для своих труб, и вскоре на них возник такой большой спрос, что он начал изготавливать их, используя небольшую хижину в качестве фабрики. Он продолжил делать мундштук и, наконец, сам инструмент. Так начался великий сегодняшний бизнес C. G. Conn Ltd.

Вскоре другие компании были организованы и последовали этому примеру в стремлении производить инструменты; организовывать оркестры и помогать музыкантам покупать инструменты. Движение распространилось, и говорят, что в 1898 году на улицах Соединенных Штатов маршировали 1000 промышленных оркестров, исполнявших популярную музыку времен Испано-американской войны.

Рабочие всех национальностей и порой руководители компаний играли в этих коммерческих коллективах по всей стране. Один миллионер-промышленник, Феликс Дюпон, играл на баритоне в полицейском оркестре Уилмингтона, штат Делавэр. Пятьдесят пять музыкантов, работавших в различных подразделениях компании Ford Motor Company в Детройте, штат Мичиган, образовали типично американскую группу. Они представляли восемь национальностей: четырех англичан, десять итальянцев, пятнадцать немцев, десять канадцев, одного француза, одного шотландца, двух поляков и двенадцать американцев.

В 1914 году автомобильная компания Willy-Overland Automobile Company из Толидо, штат Огайо, сформировала аналогичный оркестр из пятидесяти человек, набранных из различных отделов. Его состав, состоявший из формовщиков, машинистов, кузнецов, стерженщиков, канцелярских работников, испытателей автомобилей и чернорабочих, исполнял произведения старых мастеров под руководством Густава Келера.

Компания John Wanamaker Company в Нью-Йорке имела знаменитый оркестр с прекрасными дирижерами, который она содержала в связи с учебной работой своих младших сотрудников до тех пор, пока Закон об образовании штата Нью-Йорк не заставил прекратить его существование.

Оркестр Американской прокатной компании (Armco) из Мидлтауна, штат Огайо, был организован в 1921 году Франком Саймоном. В течение многих лет это был известный корпоративный и общественный оркестр, гастролировавший по Огайо и соседним штатам. Затем компания в течение десяти лет спонсировала программу «Франк Саймон и его знаменитый оркестр» на радиостанции Armco NBC. Этот оркестр больше не существует, так как Американская прокатная компания изменила свою рекламную политику по окончании десятилетнего периода и распустила оркестр.

В годы депрессии большинство промышленных оркестров исчезло; но некоторые компании, по-прежнему считая их ценным приобретением, организовали новые. Компания Caterpillar Tractor Company в Пеории, штат Ильинойс, является одной из нескольких фирм, которые содержат концертный и танцевальный оркестры для участников производства и их семей.

ФРАНК САЙМОН

Подобно многим людям, добившимся успеха, Франк Саймон, знаменитый капельмейстер и солист на корнете, в детстве был вынужден сам зарабатывать себе на жизнь. «Я родился не с серебряной ложкой во рту, — говорит он, — но мне пришлось пробиваться с трудом, за что я всегда был благодарен».

Родители Франка, Сол и Берта Саймон, которые управляли небольшим магазином мануфактуры в Мидлтауне, штат Огайо, разглядели талант сына в раннем возрасте.

В 1899 году десятилетний мальчик начал заниматься с местным капельмейстером К. К. Баклзом, который вскоре посоветовал мистеру Саймону отправить сына на уроки в близлежащий Цинциннати. Франк занимался там у В. Дж. Купа, который в то время был первым трубачом Симфонического оркестра Цинциннати. Вскоре он привлек внимание Германа Беллштедта, выдающегося мастера игры на корнете и эксперта по военным оркестрам, который давал ему уроки и оказывал огромную поддержку.

В начале своего подросткового возраста Франк выполнял работу мужчины. Он играл в местном театре Мидлтауна для гастролирующих шоу, а также руководил танцевальным оркестром. В шестнадцать лет он руководил родным городским оркестром, пока его не нанял Джон К. Вебер из Цинциннати в качестве солиста на корнете в свой Призовой оркестр Америки. В течение следующих нескольких лет молодой Саймон гастролировал по стране с ним и другими профессиональными коллективами.

Вскоре музыкальный мир заговорил об искусной игре Франка Саймона на корнете. Симфонический оркестр Цинциннати предложил ему место в своем оркестре — должность, которую он занимал в течение трех лет.

В 1914 году Суза попросил его стать своим солистом на корнете и ассистентом Герберта Л. Кларка. После выхода Кларка на пенсию из оркестра пять лет спустя Франк Саймон сменил его на посту главного солиста и помощника дирижера.

Но после еще двух лет работы с Сузой Саймон захотел создать свой собственный великолепный оркестр. В 1920 году он принял предложение Американской прокатной компании организовать и возглавить для них промышленный оркестр. Этот известный коллектив, состоявший из прекрасных музыкантов, с успехом рекламировал своего спонсора на многих важных мероприятиях в нашей стране и в Канаде.

В 1930 году, когда радио переживало расцвет, Франк Саймон реорганизовал свой оркестр в чисто профессиональный коллектив. Он нанял пятьдесят талантливых музыкантов из Цинциннати для своего большого симфонического оркестра, который установил выдающийся рекорд радиовещания в течение десяти лет под эгидой одного спонсора — Американской прокатной компании. Саймон завоевал любовь молодежи, представляя в каждой еженедельной трансляции какого-нибудь солиста или ансамбль, выбранный из одного из школьных оркестров Америки. Эта программа стала одной из самых популярных в эфире.

В то время Саймон осознал необходимость идти в ногу со временем и попросил Ферде Грофе, выдающегося современного композитора, написать несколько новых произведений для его оркестра. В программы его концертного оркестра была добавлена современная нотка в виде исполнения номеров из сюит Грофе «Гранд-Каньон» и других, однако они не вытеснили из этих передач лучшую классическую музыку.

Среди почетных званий и наград, присужденных Франку Саймону, — степень доктора музыки, присвоенная ему Колледжем Кэпитал в Колумбусе, штат Огайо, «в знак признания его усилий по развитию оркестров в Соединенных Штатах».

В 1932 году доктор Саймон был назначен директором оркестрового отделения Консерватории Цинциннати. Он сразу же учредил оркестровое отделение в Консерватории Цинциннати, которое привлекло в школу тысячи талантливых молодых исполнителей. После того как оркестр Armco прекратил вещание в эфире, доктор Саймон взял на себя и другие обязанности помимо своей работы в Консерватории. Он пользуется большой популярностью в качестве приглашенного дирижера, жюри и лектора на фестивалях оркестров и семинарах школьных оркестров во всех частях страны.

Но это не помешало его руководству художественным концертным оркестром консерватории, насчитывающим около 150 музыкантов. Он дает несколько концертов в год, представляя их выдающихся вокалистов и инструменталистов и исполняя лучшие образцы оркестровой литературы. Его радиосимфонический оркестр из 65 человек давал местные и национальные трансляции.

У доктора и миссис Саймон два сына, Дэвид и Джозеф. Старший — врач, работающий в Еврейской больнице в Цинциннати, а Джозеф работает на радиостанции в Мейсон-Сити, штат Иова.

У доктора Саймона два хобби: рыбалка и бейсбол. Но главным его хобби можно назвать молодежь, поскольку его преданность молодым музыкантам страны широко признана.

«Сотени моих студентов в настоящее время профессионально трудятся в симфонических оркестрах, на радио, в сфере звукозаписи и в наших учебных заведениях по всей стране, — сказал доктор Саймон. — Это, конечно, является для меня источником огромной гордости».

Оркестр Армии спасения

In Three Colts Lane in an old wool-shed

Glory, Hallelujah!

We frighten the living and raise the dead,

Sing Glory, Hallelujah,

Shout Glory, Hallelujah!

And while the rats were running round,

The boys and girls Salvation found.

Уильям Бут начал работу своей Христианской миссии в беднейших трущобах Лондона в 1865 году. Он решил проповедовать Евангелие народным массам, которые не состояли ни в каких церквях. Начало было трудным. Буйные толпы собирались вдоль улиц, крича, вопя, забрасывая Бута и его последователей камнями, грязью или старыми овощами. «Армейцы» неоднократно были вынуждены надевать чистые мундиры, прежде чем занять свои места на собрании.

Но Бут и его соратники были смелыми и настойчивыми. Они вскоре поняли, что пение, пусть даже изредка подкрепляемое корнетом, бубном или барабанами, не является подходящей музыкой для руководства их крестовым походом. В Англии в тот период духовые оркестры находились на пике своей популярности. К счастью, как раз в то время — в 1878 году — семья Фрай, группа успешных инструменталистов, обратилась в веру Бута. Они предложили услуги своего квартета духовых инструментов, и вскоре духовой оркестр стал неотъемлемой частью Армии спасения.

Это был мудрый выбор. Звуки труб и удары барабанов могли заглушить неистовствующую толпу, а также разнести мелодии гимнов далеко вокруг над толпой. Оркестр мог не только эффективно играть на открытом воздухе, но и музыканты могли носить инструменты и маршировать во время исполнения музыки.

Христианская миссия была реорганизована на военный лад. Название было изменено на Армию спасения во главе с генералом Бутом. Духовые оркестры Армии спасения начали стремительно множиться.

В 1880 году Джордж Скотт Рейлтон, офицер Армии спасения генерала Бута, прибыл в Нью-Йорк из Лондона. С ним прибыли семь прекрасных, цветущих молодых женщин, чтобы помочь нести христианство бедным, опустившимся обитателям трущоб в крупнейшем городе Америки.

Эта небольшая группа участников Армии спасения прекрасно осознавала ту ценную помощь, которую оказывали оркестровые инструменты в их работе. Но во время своего первого появления на Бауэри им приходилось полагаться только на свои голоса. Маленькая компания переплыла Атлантику в трюме, где не было места для их труб, барабанов и других инструментов. Смело они шагали по улице, распевая гимны на мотивы популярных песен тех дней.

Слова песни «По всему миру катится Армия спасения» пелись на мотив «Старого черного Джо». Песня «Какой у нас друг в Иисусе» была положена на нежную мелодию «В сумерках». Эти и многие другие трогательные песни привлекли множество обращенных из числа слушателей.

Не прошло и нескольких месяцев, как комиссар Рейлтон обнаружил среди своих членов немало инструменталистов. Были собраны инструменты, сформирован духовой оркестр для вдохновения людей, и в Америке начался «бэндинг» — так в Армии спасения называют игру в оркестре. Песни оказали огромное влияние на эту религиозную кампанию, особенно в сопровождении хорошего духового оркестра. Ритмичные, запоминающиеся мелодии доносились до наблюдающей толпы, и не один неприятный шквал из тухлых яиц или помидоров был остановлен звуками музыки.

Будучи «воинствующим религиозным» орденом, Армия спасения естественным образом следует военным правилам и предписаниям, изданным Международным штабом в Лондоне. Эти правила распространяются и на оркестры, так как все участники оркестра обязаны принадлежать к Армии спасения. Они должны подчиняться всем правилам, касающимся их привычек, личной жизни, религиозных убеждений, ношения формы и поддержки организации.

Главным человеком в оркестре Армии спасения является капельмейстер, который отвечает за всю музыку, исполняемую коллективом. Он выбирает членов оркестра после того, как каждый из них проходит тщательную проверку властями Армии спасения. Капельмейстер также обучает свою группу, проводит репетиции и концерты.

Руководитель оркестра, или сержант оркестра, проводит религиозные службы только для участников оркестра. Он отвечает за их духовное благополучие. Именно он дает музыкантам советы, наставления и поддерживает дисциплину. Согласно неписаному закону, каждый музыкант оркестра — если он предварительно не освобожден по уважительной причине — посещает каждую репетицию и выступление в течение всего года.

Офицеры Армии спасения выбираются из рядовых бойцов, имеющих среднее образование. Они проходят девятимесячное обучение в одной из четырех школ Армии спасения. Это разнообразный курс, который даже включает в себя обучение тому, как выбрать мужа или жену. Офицерам не разрешается жениться на ком-либо, кто не состоит в Армии спасения, а также без согласия вышестоящего начальства. Жены армейцев всегда имеют то же звание, что и их мужья.

Кадеты в дополнение к другим предметам учатся играть на нескольких музыкальных инструментах, включая аккордеон, эуфониум, трубы и тромбоны. Они выпускаются в качестве лейтенантов-стажеров. После одного года заочного обучения — все еще находясь на строгом испытательном сроке — им присваивается звание лейтенанта 2-го ранга и статус рукоположенных министров Евангелия. Их обучение продолжается через различные звания: лейтенант 1-го ранга, капитан, майор, в штабе — бригадир, подполковник, полковник, вице-комиссар до комиссара.

Оркестры Армии спасения подразделяются на три разные категории. Самые высокопоставленные — это различные штабные оркестры штаба, состоящие из хорошо обученных, опытных музыкантов. Корпусные оркестры занимают второе место — их очень много, больше оркестров этого класса в мире, чем в любом другом музыкальном объединении, за исключением школьных оркестров. Один вечер в неделю в каждом зале корпуса проводятся оркестровые репетиции, и все подростки из окрестностей собираются там, будучи желанными гостями, чтобы послушать и поучиться. Многие корпусные оркестры проводят летний лагерь продолжительностью две недели и более для юных музыкантов, которые стремятся играть в оркестре.

Третья оркестровая группа набирается из молодежи Армии спасения и насчитывает добрые 18 000 участников. Эти молодежные организации являются резервом для корпусных оркестров. Эта организация помогла многим юным музыкантам. В детстве Гарри Джеймс — знаменитый трубач — играл в оркестре Армии спасения в Техасе. Джордж Пакстон также получил свои первые уроки игры на корнете в детском оркестре Армии спасения в Ньюарке, штат Нью-Джерси.

Ни один член Армии спасения не получает жалованья за свои услуги. Джеймс Петрильо как-то спросил у музыканта уличного оркестра Армии спасения: «К какому профсоюзу вы принадлежите?» «К профсоюзу Бога», — ответил музыкант. Петрильо ничего не ответил, но бросил монету на барабан и пошел дальше.

Армия спасения в Соединенных Штатах разделена на четыре территории, и в каждой из них есть музыкальный секретарь, который руководит всей музыкальной деятельностью в своем регионе. В настоящее время эти офицеры и их территории распределены следующим образом:

Brigadier William Broughton—West—San Francisco Major Frank Longino—South—Atlanta Captain Richard E. Holz—East—New York Lieutenant Bernard Smith—Central—Chicago

В этой стране насчитывается примерно 700 крупных духовых оркестров Армии спасения, состоящих исключительно из медных духовых. Вот одни из самых выдающихся среди них:

Flint Citadel (Michigan) Oakland Citadel (California) Boston Palace (Massachusetts) Detroit Citadel (Michigan) Lehigh Citadel (Philadelphia, Pennsylvania) Brooklyn Citadel (New York) Los Angeles Congress Hall (California) Syracuse Citadel (New York) Atlanta Temple (Georgia) New York Temple (New York) San Francisco Citadel (California)

Международный штабной оркестр при штаб-квартире в Лондоне является, пожалуй, самым известным из этих оркестров Армии спасения. Многих видных официальных лиц и людей различных известных профессий можно встретить играющими бок о бок с любящим музыку рабочим или кем-то из низших слоев общества.

Нью-йоркский штабной оркестр из тридцати человек был организован в 1887 году и выступает непрерывно по сей день. Это самый знаменитый оркестр Армии спасения в Соединенных Штатах. Бригадир Уильям Э. Берчелл, капельмейстер, — выдающийся музыкант, разносторонний и талантливый. Он является композитором, хоровым дирижером, органистом и бывшим капельмейстером оркестра Бруклинского цитадельного корпуса, который тогда считался одним из лучших оркестров Армии спасения в Америке.

Нью-йоркский штабной оркестр замечателен своим неповторимым тембровым колоритом. Это достигается за счет использования нескольких необычных инструментов: флюгельгорна, корнета ми-бемоль и соль-тромбона. Рукоятка этого тромбона выдвигает кулису дальше, чем другие тромбоны, и делает звук гораздо более глубоким.

Этот знаменитый оркестр дал множество концертов по всей Канаде, гастролировал по Англии, где выступал в Букингемском дворце, Хрустальном дворце и различных знаменитых местах Лондона. Они играли в Белом доме для каждого президента с тех пор, как Теодор Рузвельт впервые пригласил их. Их музыка звучала в Нью-Йорке в Метрополитен-опера, Карнеги-холле, Мэдисон-сквер-гарден, на Всемирной выставке, а также в великих залах, университетах и соборах во всех частях Соединенных Штатов.

Чикагский штабной оркестр Центрального территориального штаба — еще один национально известный оркестр. Этот коллектив высоко ценится музыкальными кругами Соединенных Штатов. Возглавляемые своим выдающимся капельмейстером, капитаном Карлом Линдстремом, эти тридцать музыкантов недавно были гостями Конвента музыкальных педагогов Техаса.

В 1883 году в Лондоне было создано музыкальное издательство. Там вся вокальная и инструментальная музыка тщательно редактировалась и издавалась. Это соответствовало правилу, согласно которому вся музыка, используемая в Армии спасения, должна быть сочинена или аранжирована ее членами и издана организацией. Это предписание призвано обеспечить использование музыки, которая абсолютно подходит для службы, с тем чтобы получить надлежащую атмосферу и результаты. Хорошая, уместная музыка имеет важнейшее значение. Музыка Армии спасения предназначена не для публики, а исключительно для Армии.

Музыкальный материал тщательно проверяется. Каждый номер исполняется Штабным оркестром для Музыкального редакционного совета, который тщательно оценивает его пригодность и желательность.

Сегодня в Соединенных Штатах музыка Армии спасения издается в Сан-Франциско, Чикаго и Нью-Йорке по тем же правилам и ограничениям, которые изначально соблюдались в Лондоне. Инструменты, используемые оркестрами Армии спасения по всему миру, производятся на фабриках музыкальных инструментов Армии в Сент-Олбансе, Англия. Как и музыка Армии, эти инструменты продаются только спасателям.

Музыку Армии спасения больше нельзя относить к разряду дешевой или низкокачественной. Вот уже более пятидесяти лет высокопоставленные музыканты, композиторы и выдающиеся исполнители на различных музыкальных инструментах успешно вносят свой вклад в то, чтобы музыка и оркестры Армии спасения поддерживали высокий уровень содержания и исполнения.

Хотя свой вклад в музыку Армии спасения вносят музыканты со всех уголков земного шара, тремя наиболее видными композиторами являются американцы. Это Эрик Лидзен, которого многие считают ведущим аранжировщиком для оркестров в современном мире; Эмиль Содерстром, штатный аранжировщик NBC в Чикаго; и бригадир Уильям Бротон, который написал больше музыки для нужд Армии спасения, чем любой другой американский композитор.

Тот факт, что оркестры Армии спасения добились высокого рейтинга, доказывается интересом, который проявляли к ним Суза в свое время и сегодняшний известный дирижер доктор Эдвин Франко Голдман. А также Альберт Сполдинг, Мариан Андерсон и другие «величины» музыкального мира, выступавшие в программах оркестра Армии спасения.

Оркестры Армии спасения провозглашают спасение через свою музыку. Она поддерживает религиозные чувства, дух и пыл новообращенных. Армейцы считают свою музыку важнейшей частью своего религиозного служения. Некоторые офицеры говорят, что она на добрых шестьдесят процентов эффективнее их проповедей.

То, что Армия спасения следует идеям древнегреческих философов, является правдой: «первый долг музыки — облагораживать душу». Возможно, музыканты Армии спасения подошли ближе всего к истинному назначению и смыслу музыки. Они знают ее силу спасать ожесточенные души от греха, вдохновлять отчаявшихся мужеством, поступать правильно и вселять новую радость в омраченные жизни.

КАПИТАН РИЧАРД Э. ХОЛЬЦ

«Капитан Хольц? Простите, сэр, он только что ушел с оркестром. Они дают получасовой концерт на ступенях здания Суб-Казначейства на Уолл-стрит. Хелен Джепсон из Метрополитен-опера собирается петь с ними сегодня. Вы можете позвонить капитану сюда примерно через три четверти часа». И человек за информационной стойкой в просторном вестибюле штаб-квартиры Нью-Йоркской Армии спасения с улыбкой повернулся к следующему в очереди.

Еще когда телефонный разговор только начинался, высокий молодой капитан уже забирался в переполненный автомобиль, который ждал у тротуара перед огромным Столетним мемориальным храмом.

Капитан Хольц — поистине занятой человек. Будучи территориальным музыкальным секретарем Восточного отдела Армии спасения, он несет прямую ответственность за всю музыкальную деятельность в одиннадцати восточных штатах. Это означает, что капитан Хольц руководит 266 оркестрами Армии спасения, а также небольшими инструментальными группами, вокальными хорами и мужскими вокальными ансамблями. Он также руководит Нью-Йоркским храмовым хором, насчитывающим более 100 голосов. Кроме того, капитан является заместителем капельмейстера знаменитого Нью-Йоркского штабного оркестра, дирижером его прекрасного мужского хора, а также духового октета.

Капитан Хольц прекрасно привык к жизни солдата в этом «воинствующем религиозном» ордене. Он является армейцем в четвертом поколении, родившимся в Армии спасения, когда его отец, бригадир Эрнест Хольц, возглавлял корпус Армии спасения в Питтстоне, штат Пенсильвания.

Переезд на Юго-Запад привел Ричарда в старшую школу в Оклахома-Сити. Там, следуя своему призванию, в возрасте шестнадцати лет он стал дирижером оркестра Армии спасения. Он учился в Университете Оклахомы по специальности «музыкальное образование». Молодой мистер Хольц приехал в Нью-Йорк в 1935 году, работал в отделе связей с общественностью в Территориальной штаб-квартире и одновременно продолжал учебу в Нью-Йоркском университете. В 1937 году он поступил в Учебный колледж Армии спасения в Нью-Йорке, получил офицерское звание и был назначен корпусным офицером в Элизабет, штат Нью-Джерси.

Капитан Ричард Хольц и лейтенант Руби Уокер поженились в Столетнем мемориальном храме в Нью-Йорке 7 января 1941 года. Комиссар Ричард Э. Хольц, дед жениха, провел церемонию бракосочетания, а штабной оркестр обеспечил музыкальное сопровождение этого радостного события. Молодожены обосновались в Элизабет до тех пор, пока капитан Хольц не был назначен в Первую воздушную армию США в апреле 1943 года.

Даже во время войны музыка оставалась одним из главных увлечений капитана, когда его труба Армии спасения «Шорти» звучала на церковных призывах и сопровождала пение. На армейской авиабазе Лоринбург-Макстон он прошел подготовку десантника в составе воздушно-десантных войск в Командовании воздушных перевозок. И в качестве капеллан 872-го и 882-го воздушно-десантных инженерных батальонов он служил в Новой Гвинее, на Лейте и Окинаве. Капитан Хольц был в составе первой группы американцев, вошедших в Японию, когда 1 сентября 1945 года он и его джип «Sweet Chariot» были переброшены самолетом в Токио.

Именно по возвращении со службы в Армии США капитан Хольц был назначен территориальным музыкальным секретарем Восточного отдела Армии спасения. Он написал ряд музыкальных произведений. Его работы, наряду с произведениями других выдающихся музыкантов, заметно повысили качество музыки Армии спасения.

Капитан Хольц считает, что многие новые привлекательные идеи, встречающиеся в современной танцевальной музыке, «можно использовать на службе Господу так же легко, как и в бибопе». Многие известные руководители оркестров и ансамблей в начале своего музыкального опыта играли в оркестрах Армии спасения. Оркестры Стэна Кентона и Вуди Германа — два любимых коллектива капитана.

Еще одна обязанность капитана Хольца — и далеко не последняя — он является редактором Отдела музыкальных изданий Армии спасения в Нью-Йоркском штабе. Многие музыканты говорят, что лучшая музыка Армии спасения в этой стране исходит из этого отдела.

В настоящее время капитан Хольц занимается составлением Молитвослова молодежи Армии спасения, а также завершает работу над методическим пособием по игре на корнете, валторне, баритоне, тубе и тромбоне.

Мерл Эванс, Тосканини под куполом цирка

«Посмотри, как танцующие вальс лошади идут в ногу с музыкой оркестра, Джонни!» — воскликнул один из многих отцов, приведших своего сына в цирк. Казалось, лошади перекрещивали свои тонкие ноги в такт музыке, и при каждом ударе барабанов они грациозно вставали на дыбы.

Но отец Джонни не знал, что Мерл Эванс, капельмейстер цирка братьев Ринглинг и Барнума и Бейли, держит наготове свой «третий глаз», наблюдая за вальсирующими, лоснящимися лошадьми и направляя свой оркестр следовать за ними. Мерл говорит, что во время выступлений он использует три глаза: один — чтобы следить за нотами, другой — чтобы поглядывать на своих музыкантов, а третий никогда ничего не упускает из того, что происходит под куполом цирка.

На самом деле лошади учатся танцевать без музыки. Эванс наблюдает за тем, как они выполняют сложные па, которым их учат дрессировщики. Затем он подбирает композицию, соответствующую ритму их танца, обычно вальс или галоп.

Мерл Эванс, Тосканини под куполом цирка, сейчас находится на своем тридцать втором году работы в качестве руководителя оркестра цирка братьев Ринглинг и Барнума и Бейли, состоящего из двадцати семи человек. За это время он не пропустил ни единого выступления из более чем 14 000 концертов, и у него нет ассистента.

Мерл начал свою музыкальную карьеру в раннем возрасте, и его корнет стал его манией с тех пор. Его первыми учителями были местные музыканты в его родном городе Колумбус, штат Канзас, где он родился около пятидесяти с лишним лет назад. В возрасте десяти лет он играл в городском оркестре. В течение следующих нескольких лет он занимался по шесть часов ежедневно. Он слушал таких «великих», как Кларк, Суза и Гилмор, а затем пытался копировать их фразировку, звуки и стиль.

Мерл говорит: «Мне пришлось пробиваться с трудом. Мне никогда не удавалось учиться в знаменитых консерваториях или у знаменитых учителей. Но я верил, что если ты упорно работаешь, относишься к людям по-доброму и постоянно стремишься к лучшему, твое время придет».

И возможность действительно представилась Мерлу в возрасте пятнадцати лет, когда его попросили подписать контракт с «Могущественным шоу Брандейджа», гастролирующим карнавалом. Родители и сестры со слезами на глазах прощались с ним. Его мать переживала из-за дурной компании, в которой он окажется, но его письма вскоре уверили ее, что в цирке соблюдаются строгий график репетиций, правильный образ жизни и надежная подготовка. У Мерла было мало свободного времени, так как в его обязанности входила игра в оркестре, помощь в установке реквизита и работа на карусели.

Затем Мерл подписал контракт с оркестром на плавучем театре на реке Миссисипи. В городах, где они давали представления, оркестр возглавлял парады. Он не только многое почерпнул из этого более крупного оркестра, но и имел время для пятичасовых ежедневных занятий.

За этим последовала череда работ. Работая в гастролирующем передвижном шоу с лекарствами, Мерл играл на корнете, чтобы привлечь толпу, а затем переключался на расфасовку пилюль по бутылочкам для продажи зрителям. От этой работы он перешел в Национальную акционерную компанию, которая открылась в Батон-Руж. Он рассказывает: «Я не только руководил оркестром, но также проверял билеты и управлял блоками для „Лесопилки“. Этот номер был кульминацией шоу, захватывающим зрелищем, в котором молодая девушка едва избегала того, чтобы ее распилили надвое».

В 1918 году Мерл отправился на гастроли с менестрель-оркестром Гаса Хилла, состоящим из двадцати восьми музыкантов. Это была насыщенная жизнь с долгими парадами и длинными программами. Примерно в это время он понял, что ему следует поискать работу получше. Он несколько раз слышал великого Сузу и страстно желал иметь такой же оркестр, как у него.

Дела у Мерла пошли на лад, когда Ранч 101 нанял его играть для своего грандиозного шоу Дикого Запада, главной достопримечательностью которого был Буффало Билл. Мерл вспоминает: «Буффало Билл бывало останавливался, чтобы поговорить со мной о моей музыке и воодушевить меня продолжать заниматься ею». Вскоре, в возрасте девятнадцати лет, Мерлу предложили возглавить оркестр объединенного цирка братьев Ринглинг и Барнума и Бейли.

С тех пор маэстро Эванс поистине является пульсом «Величайшего шоу на Земле». Он и его ансамбль исключительно медных духовых инструментов подают более 225 различных реплик-сигналов во время каждого шоу. Музыка варьируется от биг-тайм буги до произведений Вагнера и Чайковского. Типичные галопы и марши, которые они исполняют, были написаны в основном людьми, чьи уши были настроены на звуки и атмосферу королевства блесток.

Но специальная музыка была написана для оркестра Мерла Эванса выдающимися композиторами Димсом Тейлором и Игорем Стравинским. Музыкальные партитуры, сюиту «Цирк» и «В зеркальном зазеркалье», Димс Тейлор написал для сценической версии «Алисы в Стране чудес» 1945 года. Музыка Стравинского была аранжирована для первого в истории слоновьего балета. Пятьдесят слонов в прелестных балетных пачках исполнили танцевальный номер, музыка которого требовала сложных изменений ритма.

В течение ряда лет Эванс сам сочинял большую часть оригинальной музыки и делал музыкальные аранжировки для звездных номеров — вальсов, фокстротов, маршей, галопов, румб, танго, кэк-уоков или различных комбинаций ритмов. Он делал это во время зимней стоянки цирка в Сарасоте, штат Флорида, где готовятся представления следующего года. «Музыка сильно изменилась с тех пор, как я присоединился к большому шоу, — сказал Мерл недавно. — Теперь многое из нее аранжировано для нашего оркестра. У нас также есть постановочные номера — а это особая музыка».

Акробаты утверждают, что именно ритм позволяет им совершать кажущееся невозможным в номерах на воздушной трапеции. Иногда Эванс тратит много времени и усилий на поиск подходящей музыки для них. Когда Альберти, «сорвиголова вверх тормашками», нуждался в музыке для сопровождения своих покачиваний из стороны в сторону на вершине сорокапятифутового шеста, Эванс наконец выбрал «Песню о запретной любви», медленный вальс.

Он должен комбинировать различные мелодии и ритмы, чтобы составить разнообразный рисунок, необходимый в такие моменты, как появление в шоу «Знаменитой сотни клоунов Ринглинг». Но музыка, подобно красочному заднику, оттеняет этих шумных буффонов, когда они суетятся, совершают ошибки или мечутся туда-сюда в растерянном смятении. Для выхода клоунов оркестр играет «Лихой наездник», а для клоунского «дефиле» они исполняют «Кузнечный хор».

Эванс тратит около восьми недель на подготовку цирковой партитуры, и она, конечно, подвержена изменениям в течение тридцатидвухнедельного сезона. Музыканты оркестра должны быть натренированы на новом материале и отрепетировать номера, чтобы быть готовыми к открытию цирка в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке каждый апрель.

Ветеран-капельмейстер и его музыканты представляют собой великолепную картину в своих синих мундирах с брюками с красными лампасами. Его музыканты происходят из разных слоев общества — некоторые даже из симфонических оркестров. У них сложный режим, так как они играют в среднем по семь часов в день. Они должны быть постоянно начеку и обладать способностью мгновенно приспосабливаться к любым возможным изменениям ритма.

У оркестра есть репертуар заученных наизусть произведений, которые можно исполнить в любую минуту в случае необходимости. Иногда смерть витает рядом с захватывающими номерами цирковых артистов. Веселые марши используются, чтобы замаскировать несчастные случаи. Когда марш Сузы «Звезды и полосы навечно» внезапно переходит в любую другую музыку, это означает только одно — «Все вон!» Цирковые работники называют это «Маршем катастрофы».

Эвансу пришлось использовать этот марш в 1944 году в Хартфорде, штат Коннектикут, во время самого страшного пожара в истории цирка. Он был одним из первых, кто увидел языки пламени, бегущие по куполу, и немедленно перешел на марш Сузы, громко ведя за собой оркестр на своем корнете. Услышав раскаты звуков, похожие на призыв к оружию, рабочий по уходу за быками на задворках закричал: «Хвосты!», и сорок слонов зацепились хоботами за хвосты и вышли из загона на улицу. Дрессировщики собрали диких животных — ни одно из них не осталось на свободе. Артисты мобилизовались, чтобы направить толпу к выходу.

Эванс и его оркестр буквально разрывали стропила, повторяя волнующий марш, пока литавры не загорелись. Лишь когда центральный шест начал качаться, он отдал приказ: «Прыгайте!», и люди очистили трибуны. В этой героической акции оркестр Эванса снова доказал, что цирковые музыканты должны быть бдительными людьми с железными нервами и безупречным самообладанием.

Мерл Эванс, музыкант-самоучка, сделал блестящую карьеру. Помимо работы в цирке, он руководил оркестрами на Среднем Западе, на побережьях и в Европе — в программах, которые включали Баха, Брамса, Чайковского и Бетховена. Он преподавал искусство игры на корнете в университетах штата Техас. Он записывался для компании Columbia, а в конце тридцатых годов был выпущен альбом под названием «Цирк».

В зимние сезоны 1921, 1922 и 1923 годов Эванс ездил в Лондон, чтобы руководить Международным цирковым оркестром в «Олимпии». Коллектив, которым он руководил, состоял из музыкантов валлийских, шотландских, ирландских полков и полка Колдстримской гвардии. Они играли в Сент-Джеймсском или Букингемском дворцах по утрам и в «Олимпии» во второй половине дня и вечером. Мерл говорил: «Полагаю, я единственный дирижер оркестра, который когда-либо ездил в Европу в одиночку».

Недавно во время зимних сезонов цирк братьев Ринглинг и Барнума и Бейли вывозил свои коронные номера из Сарасоты, штат Флорида, в Гавану, Куба, на пять недель представлений во Дворце спорта. Там Эванс, используя своего второго барабанщика и орган, задействовал в своем оркестре четырнадцать кубинских музыкантов. Он сказал: «У меня были люди из Гаванского симфонического оркестра, а также из полицейского, военно-морского, армейского и муниципального оркестров. Они тоже отлично справились со своей задачей!»

Помимо концертов на ярмарках штатов и для других коллективов Флориды в течение зимы, Мерл находит время в феврале, чтобы три недели выступать для Школьной концертной службы в разных частях страны. В различных средних школах он репетирует с оркестрами исполнение цирковой музыки по утрам. Затем она исполняется в качестве программы для школьной линейки.

«Я играю на корнете с оркестром, — говорит Мерл, — я использую свисток и меняю музыку точно так же, как мы это делаем для номеров в цирке, и вы удивитесь, как хорошо они с этим справляются». Кроме того, он выступает с рассказом о своем опыте работы в шоу-бизнесе.

У Мерла две мании: любовь к попкорну и любовь к своему корнету. Он должен получать свою ежедневную порцию первого как летом, так и зимой. После тяжелого рабочего дня он расслабляется дома, исполняя соло на корнете или слушая хорошие пластинки — с миской попкорна под рукой.

Суперкапельмейстер Мерл Эванс вписал свое имя золотыми буквами в историю не только цирковой музыки, но и музыки концертных оркестров.

История циркового оркестра Мерла Эванса в значительной степени является историей всех современных цирковых оркестров.

Однако она весьма далека от тех оркестров, что были в былые времена. На рубеже девятнадцатого века в цирке был один или два скрипача, которые обеспечивали музыку для их представлений. Но чаще владельцы полагались на музыкантов, которых они могли привлечь к помощи в городах, где они выступали. Сам владелец обеспечивал музыкальное сопровождение в цирке Джона Робинсона, который дебютировал в 1854 году. Джон прислонял свой стул к центральному шесту и играл на скрипке, пока мастера вольтижировки ездили на скачущих лошадях, а акробаты выполняли свои опасные трюки.

Конкурирующий цирк «Куик и Мид» мог похвастаться оркестром из двух человек с шарманкой и большим барабаном. Игрок на шарманке был специалистом, нанятым только для этой работы. Но различные члены труппы по очереди выступали в роли парадных барабанщиков, порой производя больше шума, чем ритма.

Совмещение функций музыкантов было обычным делом после того, как цирковой парад стал главной особенностью дня представлений. Тогда от клоунов требовалось подменять музыкантов, и среди них были весьма искусные «клоуны-музыканты», такие как знаменитый Адлер. Клоунский оркестр не только маршировал в колонне, но обычно играл во время части программы большого шоу. Иногда кассиры тоже оказывали помощь. Постепенно размеры оркестров увеличивались, пока число музыкантов не достигло тридцати.

Тогда, как и сейчас, все вращалось вокруг циркового оркестра. Звуки «ум-па» духовых инструментов, разносившиеся от марширующих музыкантов или с вершины большой, ярко раскрашенной оркестровой повозки, запряженной восемью вороными лошадьми, становились незабываемой частью воспоминаний детей и взрослых.

После парада оркестр давал часовой концерт под большим куполом. Огромный барабан на колесах высотой ровно в шесть футов издавал мощные раскаты, когда его возили по арене.

Во время номеров, следовавших за этим, барабанщик мог как сделать номер успешным, так и сорвать его. Акробаты, наездники и клоуны рассчитывали свои трюки точно под удар барабана. Такие трюки, как падение наездника-карлика с лошади, хватание ее за хвост и подтягивание себя в седло с глухим стуком, были намного смешнее под раскаты барабана. Неуклюжие падения клоуна и его выходки, сопровождавшиеся звуками вроде взрывающихся сигар, всегда подчеркивались ударом большого барабана в нужный момент. Иногда капельмейстер, чтобы позабавить публику, подхватывал ритм движений опоздавшего зрителя, который тщетно пытался отыскать свою семью. И казалось, что для каждого случая и ситуации находился свой марш.

Теперь все это изменилось. Каким бы ярким и красочным ни был современный цирк, его оркестр должен создавать цирковую атмосферу на протяжении всего представления. Помимо получасового концерта в начале шоу, он связывает воедино отдельные номера, а также обеспечивает ритм и свинг для каждого выступления.

Современные музыканты оркестра должны обладать способностями и большой выносливостью. Во времена парадов они часто играли до пятидесяти маршей, но теперь более крупные цирковые оркестры исполняют более 200 произведений за трехчасовое представление. Часто им приходится менять темп и партитуру, чтобы следовать за изменениями в каком-нибудь номере с животными. Если пантера решает «красться», вместо того чтобы кланяться, как она обычно делает в это время, оркестр должен мгновенно синхронизировать свою музыку с движениями пантеры. Он должен быть готов и настороже, чтобы справиться с любой непредвиденной ситуацией. Ни секунды на расслабление во время двух представлений в день.

Тем не менее, стоит цирковому музыканту, как и другим членам большой цирковой семьи, почувствовать хотя бы один вдох аромата танпола и опилок в носу, как он навсегда потерян для других сфер музыки.

Оркестры колледжей и университетов

Почти в каждом колледже есть своя футбольная команда и свой оркестр, и каждый год некоторые из этих оркестров устраивают выступления, которые соперничают с грандиозными шоу на Бродвее. Но эти коллективы прошли долгий путь с момента зарождения студенческих оркестров.

Первые представления, устраиваемые оркестрами на футбольных матчах, обычно заключались в выстраивании инициалов противоборствующих команд. Год за годом их усилия становились все более амбициозными, а результаты — все более изощренными. Сегодня они воплощают сложные узоры с безупречной точностью, пока льется соответствующая музыка, управляемая одним или несколькими вышагивающими мажоретами, вращающими блестящими жезлами высоко в воздухе.

Зрелищные перестроения включали в себя флаг с буквой «C» внутри, который развевался, когда оркестр играл «Взвейся, флаг старого Чикаго». Другим было кукурузное початковое дерево, которое «выросло» на пятидесяти ярдовой линии в честь Университета Айовы. Были изображены гигантские часы с движущейся секундной стрелкой, точно показывающей время. Появилось слово «Огайо», превращающееся в «Авто», где буквы «O» служили колесами, так что оно катилось по полю.

Другие элементы символизировали «гофера» из Миннесоты, «мустанга» из Южного методистского университета, «троянского коня» из Южной Калифорнии и «дикую кошку» из Северо-Западного университета.

Эти выступления должны быть рассчитаны до секунды, так как на перерыв между таймами отводится всего пятнадцать минут. Когда присутствуют оба студенческих оркестра, у каждого есть лишь скромные 7,5 минут для своего номера, хотя этому предшествовали долгие часы репетиций как маршевой подготовки, так и музыки.

Помимо маршевых оркестров, при многих колледжах и университетах имеются концертные оркестры и зачастую высокопрофессиональные оркестры симфонические. Эти оркестровые отделения возглавляются штатным дирижером и капельмейстерами, а музыканты получают полноценные зачетные единицы в колледже.

ОРКЕСТР ИЛЛИНОЙСКОГО УНИВЕРСИТЕТА

Многие годы оркестр Иллинойского университета называли «крупнейшим и лучшим студенческим оркестром в мире». В его списки входят от 360 до 380 участников. Он состоит из трех коллективов: концертного оркестра, а также первого и второго полковых оркестров. Высшим по рангу подразделением является концертный оркестр численностью от 115 до 125 инструментов. Членство в трех оркестрах основывается на мастерстве студента.

Оркестр Иллинойского университета задействован во всем университете, выступая на всех особых мероприятиях, церемониях вручения дипломов и других событиях. Футбольный маршевый оркестр состоит из концертного оркестра, первого полкового оркестра, а порой к нему присоединяются и некоторые участники второго. Оркестр часто выступает на местных радиостанциях.

Футбольный маршевый оркестр состоит из концертного оркестра и первой полковой группы, насчитывающих двести и более музыкантов. Он производит впечатляющее зрелище в ярких оранжево-синих мундирах, когда каждый инструмент удерживается в правильном положении, а каждое движение выполняется в идеальном унисоне.

Перед великим оркестром шествует живописная фигура. Один из юношей, изображающий вождя Илинивека — символ воинственных «иллини», одетый в традиционный костюм индейцев сиу, исполняет индейский танец на поле перед оркестром.

АЛБЕРТ ОСТИН ХАРДИНГ

Оркестры Иллинойского университета, славящиеся не только своими размерами, но и превосходным качеством исполнения, обязаны своей репутацией доктору Альберту А. Хардингу, который столь долгое время был их руководителем. На протяжении многих лет его имя было самым выдающимся среди дирижеров студенческих оркестров в Соединенных Штатах.

«Остин» родился в Джорджтауне, штат Иллинойс, но после смерти матери, когда он был еще маленьким мальчиком, он жил со своими дедушкой и бабушкой в маленьком городке Парис, штат Иллинойс.

Свои первые музыкальные навыки он приобрел, выдувая звуки на дешевом медном корнете в репетиционной комнате, которая на самом деле была старым сараем. Пюпитром ему служила приборная доска старомодных саней.

Его дед, преданный демократ, был крайне возмущен, когда внук сыграл на своем духовом инструменте на митинге республиканцев в поддержку Уильяма Мак-Кинли. Мальчика, которого звали «Оз», попросили освоить флейту и играть в ансамбле флейты и барабана, организованном Республиканским комитетом штата Иллинойс. Вместо этого мальчик купил пикколо и стал настолько искусным исполнителем, что его назначили руководителем школьного оркестра. После окончания учебы молодой Хардинг стал руководителем танцевального оркестра, выступавшего на танцах в Шампейне и Урбане (штат Иллинойс), Терре-Хот (штат Индиана) и прилегающих районах.

Поступив в Иллинойский университет, Хардинг специализировался в области инженерии и при этом продолжал заниматься музыкой. Он играл в университетском оркестре, а также в нескольких местных коллективах. В 1905 году, на последнем курсе, Хардингу предложили руководить университетским оркестром численностью около пяти человек. Эту должность Хардинг занимал сорок три года, создав — по словам Джона Филипа Сузы — «лучший студенческий оркестр в стране».

Хардинг был добрым, отзывчивым человеком, всегда дружелюбным и готовым помочь своим студентам. Он положил начало популярным оркестровым клиникам, которые ныне приобрели масштабы штатов, регионов и всей страны. Еще одной созидательной идеей доктора Хардинга стало использование акапельного пения без инструментов на футбольном поле. Исполняемый таким образом «Марш иллини» всегда завершал шоу в перерыве футбольного матча. Он также внедрил популярный маршевый колокольчик, называемый «глобус-лирой» или «белл-лирой» из-за его рамы в форме лиры.

С того времени, как Хардинг начал работать с оркестром в 1905 году, он тренировал его в соответствии со своим убеждением, что университетский оркестр должен отражать качество и достоинство самого университета. Он всегда придерживался теории, что оркестр должен исполнять ту же музыку, что и симфонический оркестр. Он настаивал на том, чтобы по крайней мере часть программы состояла из симфонической музыки.

Доктор Хардинг получил множество наград за годы служения в университете. Его слава была широкой. В 1936 году музыкальные издатели Великобритании оплатили расходы Хардинга на поездку в Англию и Европу, чтобы получить его советы и рекомендации по вопросам музыкального издания. К нему относились с почестями, которые обычно оказывают приезжающим правителям.

В 1941 году на первой Конференции университетских оркестров Хардинг был единогласно избран Почетным пожизненным президентом. Ему было присвоено высокое воинское звание полковника Национальной гвардии штата Иллинойс при штабе губернатора. Как Филлипс-университет в Оклахоме, так и колледж Дэвидсона в Северной Каролине присвоили Хардингу почетную степень доктора музыки. Он был приглашенным дирижером многих самых известных оркестров, когда-либо созданных в Соединенных Штатах, и выступал в качестве судьи на тридцати конкурсах оркестров штатов и четырех национальных первенствах.

Доктор Хардинг не только руководил масштабной деятельностью университетских оркестров, но за годы своей работы потратил бесчисленные часы на ночную работу, перекладывая, сочиняя и аранжируя музыку для этих коллективов. Издается мало музыки с партиями для коллектива численностью более 350 человек. Но знание Хардингом диапазона и качества каждого вида инструментов и его великий талант позволили ему обеспечить свой великий оркестр большим количеством оригинального материала.

Из глубокого восхищения перед Хардингом Джон Филип Суза завещал свою огромную библиотеку нот оркестра Иллинойскому университету. Теперь это оркестровое отделение обладает одной из самых полных музыкальных библиотек в стране.

МАРК Х. ХИНДСЛИ

В 1934 году Марк Х. Хиндсли стал помощником директора оркестра Иллинойского университета. С тех пор он постоянно работал с доктором Хардингом, за исключением времени, проведенного на военной службе в 1942–1946 годах.