Профессор Хиндсли окончил Университет Индианы в 1925 году «с высокими отличиями». Он был одним из пяти человек, выбранных в качестве кандидата на стипендию Родса. Он получил степень магистра искусств в том же университете в 1927 году, и тогда же был удостоен значка общества «Фи Бета Каппа».
Его фундаментальное музыкальное образование продолжилось в ряде известных музыкальных школ, включая Иллинойский университет и Музыкальную школу Шервуда в Чикаго. Профессор Хиндсли в течение четырех лет был директором оркестров и преподавателем музыки в своем альма-матер. Его следующей должностью стала должность директора инструментальной музыки в Кливленд-Хайтс, штат Огио (1929–1934). Оттуда он отправился помогать доктору Хардингу, став в 1948 году исполняющим обязанности директора оркестра Иллинойского университета. После выхода доктора Хардинга на пенсию в 1950 году профессор Хиндсли сменил его на посту руководителя оркестрового отделения.
Профессиональный опыт профессора Хиндсли расширился благодаря интенсивной летней преподавательской работе в дюжине или более известных университетов. Он пользовался огромным спросом в качестве приглашенного дирижера и судьи конкурсов. Как композитор и автор статей на музыкальные темы профессор Хиндсли завоевал широкую известность. Он также является обладателем множества наград и почетных членств в музыкальных и образовательных ассоциациях.
ОРКЕСТР МИЧИГАНСКОГО УНИВЕРСИТЕТА
Несколько десятилетий назад мажорет Мичиганского университетского оркестра подбросил свою сияющую дирижерскую палочку высоко над штангой ворот. Этот трюк скопировал почти каждый студенческий оркестр в этой стране. В Энн-Арборе существует традиция: чтобы команда Мичигана выиграла, на каждом футбольном матче мажорет должен непременно подбросить свою дирижерскую палочку высоко вверх и поймать ее.
Оркестр Мичиганского университета впервые упоминается в летописях учебного заведения за 1844 год. Тогда это был коллектив из девяти человек. С того времени на протяжении семидесяти лет оркестр вел прерывистую деятельность. В 1895 году он получил официальное признание, когда Попечительский совет приказал оркестру обеспечивать музыку на футбольных матчах, во время недели вручения дипломов и для других общественных мероприятий. Три года спустя Спортивная ассоциация приобрела для музыкантов первые мундиры.
Капитан Уилфилд Уилсон в 1915 году стал членом преподавательского состава, чтобы преподавать духовые инструменты и руководить оркестром из семидесяти участников. Следующий руководитель, мистер Ларсон, прослуживший один год, сменился Николасом Фальконе. Его работа была весьма успешной на протяжении долгих лет.
Уильям Д. Ревелли сменил Фальконе в 1935 году, и под его умелым руководством оркестр Мичиганского университета стал выдающимся среди всех университетских оркестров страны. «Образцовый оркестр», — так называет его один из самых видных дирижеров Соединенных Штатов.
Этот коллектив состоит из трех подразделений: маршевого оркестра «Росомахи», университетского концертного оркестра (Varsity Band) и Концертного оркестра. Общая численность участников составляет более 250 человек.
В маршевый оркестр не принимают женщин-исполнителей. Два других подразделения принимают как мужчин, так и женщин, однако членами любого из подразделений этого университетского оркестра могут стать только исключительно компетентные музыканты. Кроме того, каждый участник должен соответствовать всем академическим требованиям и пройти медицинский осмотр. Университетский оркестр (Varsity Band), разумеется, служит резервом для Концертного и Маршевого оркестров. Маршевый оркестр «Росомахи» завоевал широкую репутацию за безупречную точность в маршировке и создании сложных построений на футбольном поле.
Симфонический оркестр Мичиганского университета насчитывает около ста участников. По всей территории Соединенных Штатов он оценивается как исключительно прекрасный концертный оркестр. Доктор Эдвин Франко Голдман, знаменитый нью-йоркский капельмейстер, говорил: «Симфонический оркестр Мичиганского университета не имеет себе равных среди студенческих оркестров».
В недавнем номере одного из национальных журналов приводились такие слова: «Он шагает быстрее всех и играет лучше всех среди студенческих коллективов, обеспечивающих музыку и зрелище на футбольных полях. Студенческий маршевый оркестр Мичигана — это для современного футбола то же, что глазурь для торта. Оглушительная музыка и великолепные мундиры являются столь же воодушевляющей частью зрелища, как и сама игра.
«За последние несколько десятилетий 500 колледжей и университетов страны довели до совершенства такой вид музыки и военной хореографии, который к настоящему времени стал специализированным американским популярным видом искусства.
«Этот вид искусства достиг своего пика в Мичиганском университете — благодаря Ревелли».
УИЛЬЯМ Д. РЕВЕЛЛИ
Доктор Уильям Д. Ревелли сегодня общепризнан как один из ведущих дирижеров оркестров Соединенных Штатов. Он получил обширное музыкальное образование, обучаясь у таких известных преподавателей, как Феликс Боровски, Леон Саметини, Чарльз Спадони, Л. В. Саар и Джордж Даш. Его образование продолжилось в Музыкальной консерватории Бетховена в Сент-Луисе, Чикагском музыкальном колледже, Музыкальной школе Колумбия и Музыкальной школе Вандеркука в Чикаго.
В 1925 году доктор Ревелли был назначен супервайзером музыки в государственных школах Хобарта (штат Индиана) — этот пост он занимал в течение десяти лет. Оттуда он перешел в Мичиганский университет на должность дирижера оркестров и духовых инструментов. В то время Ревелли был единственным преподавателем оркестрового отделения, насчитывающего девяносто шесть участников. Сегодня в нем числится семнадцать преподавателей для более чем 350 музыкантов.
На протяжении почти двух десятилетий доктор Ревелли поддерживал высочайшие идеалы безупречного исполнения музыки всеми подразделениями оркестров Мичиганского университета. Эти высокие стандарты оказали огромное влияние на все студенческие и университетские музыкальные организации по всей стране. Этот дирижер считает, что университетский оркестр приносит наибольшую пользу студенту, специализирующемуся в области музыки. Он дает ему «возможность приобретения опыта концертного ансамбля, знания теории музыки, композиции, дирижирования и социальных контактов, а также исполнительское мастерство».
В июне 1947 года в знак признания его ценной работы в области музыки Чикагский музыкальный колледж присвоил мистеру Ревелли степень доктора музыки. Этому великому мастеру музыки были присуждены и многие другие почести: он стал членом Попечительского совета Американской ассоциации капельмейстеров, членом обществ «Альфа Каппа Лямбда», «Фи Мю Альфа», Почетным национальным великим президентом «Каппа Каппа Пси» и многих других обществ. Около пятнадцати лет доктор Ревелли редактировал оркестровый отдел ведущего музыкального журнала «Этюд» (Etude), а более пяти лет был редактором серии мичиганских оркестровых изданий.
Ежегодно во всех уголках Соединенных Штатов доктор Ревелли выступает в качестве приглашенного дирижера, руководителя мастер-классов или судьи на фестивалях оркестров. Вне всяких сомнений, он является одним из выдающихся дирижеров оркестров страны.
Школьные оркестры
Первая мировая война и марширующие в мундирах военные оркестры пробудили у жителей Америки интерес к оркестровой музыке. Трубы и корнеты звонко звучали в песнях «Там» (Over There) и «Типперери» (Tipperary), в то время как саксофоны стонали в «Авалоне» (Avalon) и «Розах Пикардии» (Roses of Picardy). Все свистели или пели «К-К-К-Кэти» (K-K-K-Katy), «Прекрасная Кэти» (Beautiful Katy) или «Упакуй свои тревоги в старый вещевой мешок» (Pack Up Your Troubles In Your Old Kit Bag). Затем война закончилась, и настроение угасло.
Радиоприемники вошли в широкое употребление. Крупные радиокомпании сформировали несколько прекрасных оркестров. Их новые записи, безупречно воспроизведенные, приобрели широкую популярность. Люди обнаружили, что нет необходимости ездить в города, чтобы услышать хорошую музыку, и тысячи обученных оркестрантов остались без работы. Производители оркестровых инструментов понесли большие убытки в своем бизнесе, пока не открыли для себя новую сферу деятельности — работу со школьными оркестрами.
Американская молодежь увлеклась идеей «школьного оркестра», но благодаря умелому обучению и руководству эти любительские коллективы вскоре превратились в полезные проекты. Музыканты-экс-военнослужащие с готовностью ухватились за возможности преподавать и руководить школьными оркестрами. Производители инструментов продавали им различные инструменты на разумных условиях, а музыкальные магазины щедро предоставляли ноты по сниженным ценам.
Финансовая помощь стала возможной благодаря Закону Ландерса о налоге на оркестры. Майор Джордж В. Ландерс, известный армейский и муниципальный капельмейстер из Кларинды (штат Айова), был автором движения за принятие законов штатов, позволяющих небольшим городам облагать себя налогом на содержание муниципальных оркестров. Этот закон был принят, и более половины штатов Союза быстро приняли эту меру. Майор Ландерс — один из немногих реформаторов, доживших до того момента, когда его план заработал. Сейчас, в свои 90 с лишним лет, он является Почетным пожизненным членом Национальной ассоциации капельмейстеров.
Еще одним большим подспорьем для школьных оркестров стал национальный конкурс оркестров, спонсируемый производителями музыкальных инструментов, которые вручали победителям щедрые денежные призы. Первое начинание в 1923 году имело огромный успех и положило начало конкурсному движению с большим размахом. Это было началом глубочайшего движения, которое привело к решительному изменению всего статуса оркестров в Совершенных Штатах и из которого выросла совершенно новая школьная музыкальная программа.
Ряд школьных советов осознал культурную и образовательную ценность нового развития оркестров среди молодежи. Они сделали это регулярной частью учебного плана, и за курс стали начисляться школьные баллы.
Национальные конкурсы оркестров спонсировались различными отраслевыми предприятиями, клубами по интересам, а часто и ярмарками штатов. Начиная с 1925 года, конкурсы проводились ежегодно в различных городах. Руководители военных оркестров, лидеры концертных оркестров и других известных музыкальных организаций с радостью сотрудничали в этом великом музыкальном движении, выступая в роли судей и руководителей оркестров. Смотр, прошедший во Флинте (штат Мичиган) в 1930 году, был весьма впечатляющим. Джон Филип Суза руководил сорока двумя большими оркестрами в грандиозном концерте перед аудиторией в 75 000 человек.
Хотя школьные оркестры зародились в штатах Среднего Запада, они вскоре стали расти как грибы по всей стране. В некоторых штатах в соревнованиях масштаба штата участвовало до 600–700 оркестров. Эта идея переросла изначальный план, и в 1937 году страна была разделена на десять регионов. Конкурсы проводились в каждом штате, затем их победители соревновались на региональных смотрах, а победители последних объединялись для участия в национальных состязаниях.
Название «Фестиваль соревнований» пришло на смену названию «Конкурсы». Вместо того чтобы выбирать первого, второго и третьего победителя в каждой группе участников и вручать им призы, теперь используется рейтинговая система — пять оценок за лучшие выступления в каждом классе заявленных музыкантов. Студенты соревнуются не с каким-то конкретным человеком, а стараются сравняться с идеальным стандартом (или примером) исполнения или приблизиться к нему. Оценки распределяются следующим образом:
1. Наилучшее мыслимое исполнение для оцениваемого класса.
2. Необычайно прекрасное исполнение.
3. Хорошее исполнение.
4. Среднее исполнение.
5. Исполнение, оставляющее много места для улучшения.
Ведущие авторитеты в области музыкального образования пришли к убеждению, что «главная цель соревнования в музыке заключается в том, чтобы продвигать дело образования через музыку». Они считают, что эта деятельность вносит огромный вклад в формирование характера через опыт, командную работу, товарищество и способность достойно проигрывать, а также с гордостью побеждать.
После деления страны на региональные зоны в 1939 году в Соединенных Штатах числилось от 20 000 до 25 000 школьных оркестров. В отчете о музыкальном образовании в школах за 1950 год указано, что оркестры есть в 35 000 школ. В нескольких штатах были введены отделения музыкального образования. Американская музыкальная конференция приписывает этот всплеск интереса к музыке требованиям, предъявляемым к школьным системам со стороны родителей. В более чем 500 общинах в 21 штате родители организовали «Общинные музыкальные советы» для поддержки школьных программ, консультаций со школьными директорами и советами, а также для того, чтобы настаивать на найме музыкальных супервайзеров и преподавателей.
Во многих случаях использовались необычные средства для пробуждения и стимуляции интереса учащихся-инструменталистов. Руководители ряда школьных оркестров Висконсина пришли к новой идее объединения оркестровой клиники и цирка.
В Фон-дю-Лаке (штат Висконсин) доктор Лоуренс Скилбред, директор музыкального образования, и еще 24 руководителя оркестров решили привлечь Мерла Эванса, знаменитого руководителя оркестра братьев Ринглинг, и нанять миниатюрный трехманежный цирк из шестнадцати номеров.
Каждому из двадцати четырех оркестров группы было разрешено направить по пять своих лучших игроков. Более 100 выдающихся студентов-музыкантов начали репетировать, включая музыку Ринглинг для их Грандиозного выхода, «Красные фургоны» (Red Wagons) и «Дни цирка» (Circus Days). Спортивный зал средней школы в Фон-дю-Лаке превратился в цирк с тремя манежами. Спрос на билеты удовлетворить было невозможно. Представление прошло безупречно. Каждый шаг дрессированных пони, каждый взмах трапеции, каждый пируэт вальсирующего льва сопровождались подходящей музыкой в исполнении оркестра. По окончании капельмейстер Эванс утер пот со лба и сказал звездным исполнителям: «Все прошло как по часам. Вы были самым большим оркестром из всех, какими я когда-либо дирижировал, и одним из лучших!»
ОРКЕСТР ШКОЛЫ ФЕРМ И РЕМЕСЕЛ
Общепризнанно первым школьным оркестром в Америке является «Оркестр Школы ферм и ремесел» с острова Томпсон в гавани Бостона, штат Массачусетс. Эта школа, основанная в Бостоне в 1814 году, девятнадцать лет спустя переехала на свое нынешнее место.
Натаниэль Готорн посетил островную школу в 1837 году и подробно описал ее в «Американских записных книжках» (The American Notebooks), назвав ее «Школой ручного труда для мальчиков». Сегодня, как и тогда, помимо курсов младших и старших классов средней школы, здесь преподаются практические курсы по сельскому хозяйству, кузнечному делу, малярному делу, печатному делу, деревообработке, черчению, паровой технике и управлению лодками. Ученики проводят половину времени на занятиях, а половину — работая по своим специальностям.
Школьный оркестр был организован в 1857 году и с тех пор существовал непрерывно — на протяжении почти целого века. Первая попытка мальчиков извлечь музыку была сделана на расческах, покрытых папиросной бумагой. Этот эффект вскоре был улучшен добавлением контрабаса, трех скрипок, альтгорна, корнепана и малого барабана.
Директор школы Джон Р. Морс был руководителем и общим супервайзером, а помогал ему специальный преподаватель игры на инструментах. Оркестр быстро рос численно и еще быстрее совершенствовался в исполнении. Первый концерт состоялся в 1858 году, и оркестр с гордостью возглавлял шествие, когда школа совершила свое ежегодное паломничество в Бостон в следующем, 1859 году. Вероятно, это было первое публичное выступление школьного оркестра в мире.
Денег на приобретение оркестрового оборудования было выделено мало, но за счет использования костюмов нескольких разных фасонов в нескольких необычных расцветках участников облачили в форму. Были приобретены новые инструменты, и каждый блестел, как золото, хотя рожки, покачиваясь при маршировке музыкантов, указывали в разных направлениях. Каждый гордый музыкант тщательно надевал белоснежные перчатки перед тем, как взять в руки инструмент.
Хотя оркестру было всего четыре года, когда началась Гражданская война, директор и шестнадцать бывших музыкантов записались в оркестранты. Мистер Морс вернулся с войны и завершил пятидесятилетний срок пребывания в должности руководителя оркестра.
Кульминацией истории оркестра, а также величайшим событием в жизни его участников в то время стало выступление на Празднике мира. В ответ на приглашение Патрика Гилмора, знаменитого дирижера оркестра, Оркестр Школы ферм и ремесел играл в его великом оркестре из 1000 человек на первом Празднике мира в Бостоне в 1869 году. С тех пор эти мальчики всегда хвастались тем, что выступали с этим коллективом музыкантов как минимум из пяти разных стран.
Нынешний капельмейстер, мистер Франк Л. Уоррен, был выбран в 1923 году. Будучи прекрасным музыкантом, он исключительно хорошо подходит для этой должности. Он руководит несколькими оркестрами в районе Бостона, является членом различных музыкальных организаций, среди которых — Ассоциация музыкантов армейско-морского флота США и Оркестр 101-го инженерного полка. Он вдохновляет школьников искренней любовью к музыке и подлинной радостью от игры. На протяжении всех лет своего существования Оркестр Школы ферм и ремесел завоевывал множество наград на конкурсах школьных оркестров штата и Новой Англии, а позднее — высокие оценки на Фестивалях соревнований.
Популярность оркестра постоянно росла. Например, из 82 учащихся школы 50 состоят в оркестре. В состав участников входят представители разных национальностей — в один из периодов участником был мальчик-американский индеец по имени «Радужное Красное Каноэ», правнук знаменитого вождя «Сидящего Быка».
Большинство мальчиков, начавших свое музыкальное обучение в оркестре, делают его хобби в дальнейшей жизни, а многие выбирают его своей профессией на всю жизнь. Из этого Оркестра Школы ферм и ремесел вышли композиторы, аранжировщики и музыкальные издатели, в то время как многие другие бывшие музыканты стали ценными участниками симфонических оркестров, оперных и театральных оркестров, а также национально известных концертных оркестров.