«Эдвард Макдауэлл: Великий американский поэт звука, его жизнь и музыка»

Малиновка поет в яблоне написана на собственные стихи композитора, которые можно найти в изданной книге его стихотворений. Песня бесконечно нежна и окрашена в ту тоску, которую он так часто вносил в свою музыку. Особенно прекрасен дух последней строфы:

О малиновка, и ты, храбрый дрозд, Мои песни о любви умолкли; Как можете вы петь, как в былые дни, Когда она была рядом со мной.

Колыбельная посреди лета обладает большим очарованием и изяществом в своем утонченном и чувствительном поэтическом вдохновении.

Народная песня характерна и мелодична.

Уверенность демонстрирует лирическую силу необычного качества, и хотя музыка не всегда созвучна стихам, истинный дух поэзии налицо.

Западный ветер бормочет в кедрах написана на строки маленького стихотворения Макдауэлла под названием «Мод». Эта песня красива и полна чувства, и в трех ее строфах рассказывается об ожидании любви, сомнении и разочаровании. Музыка с совершенным сочувствием сочетается со словами.

В лесу была написана на строки композитора по мотивам Гете. Эта песня представляет собой чистую лирику, тронутую ровно настолько романтикой, чтобы усилить ее значимость.

Море написана хорошо, демонстрируя некоторую силу и здоровье истинного духа открытого воздуха Макдауэлла.

Через луг представляет собой изысканный вокальный номер, всецело привлекательный своей свежестью. Это песня истинного поэта природы, дышащая атмосферой своего названия самым восхитительным и чутким образом.

ОПУС 48. ВТОРАЯ СЮИТА (ИНДЕЙСКАЯ) ДЛЯ БОЛЬШОГО ОРКЕСТРА.

Впервые исполнена в январе 1896 года Бостонским симфоническим оркестром в Нью-Йорке. Первое исполнение в Англии — 23 октября 1901 года на Променад-концерте в лондонском Куинс-холле. Дирижер — сэр (тогда еще мистер) Генри Дж. Вуд. Впервые опубликована в 1897 году (Breitkopf and Härtel).

Посвящается Эмилю Пауэру и Бостонскому симфоническому оркестру.

Факультативные названия частей, предоставленные композитором.

1. Легенда.

2. Песня о любви.

3. Военное время.

4. Траурный марш.

5. Сельский праздник.

В «Индейской сюите» мы имеем один из самых ярких примеров способности Макдауэлла создавать атмосферу и впечатления от масштабных тем. Это лучшее и самое зрелое из его оркестровых произведений, совершенно индивидуальное и лишенное следов немецкого романтизма XIX века, который встречается в его ранних творениях. Ее музыкальная декламация величественна и бесконечно благородна. Атмосфера больших раскидистых равнин, могучих лесов и бескрайних уединенных уголков создается безошибочно. Звучат нотки дикости и неописуемо трогательный дух далёкой романтики, повествующий о забытой и вымирающей элементарной расе. В сюите снова оживают вигвамы краснокожих; их старинные легенды, дикие военные танцы, любовные романы, их скорби, радости и празднества живут вновь. Макдауэлл уловил дух тех дней, когда жили грубые, но удивительно интересные аборигены Америки; дней, которые теперь стали лишь заветными легендами, все еще волнующими сердца молодежи во многих странах. Он передал ощущение этой атмосферы в своей музыке с безошибочным мастерством, эффект которого усиливается использованием материала, заимствованного из народных мелодий североамериканских индейцев. «Индейская сюита» — несомненно, одно из самых благородных и впечатляющих произведений, когда-либо написанных Макдауэллом, содержащее в части «Траурный марш» одно из его самых поразительных высказываний. В свои последние дни он выражал предпочтение этому произведению перед всем остальным, что им было создано. Сюита полна захватывающей силы, огромных тональностей, глубины чувства и стихийного величия, и она оркестрована с таким мастерством оркестрового колора, который используется исключительно и безошибочно для усиления поэтической выразительности всего целого. Она была полностью скомпонована в эскизах за три-четыре года до своего первого появления, так как композитор потратил много времени на более тесное знакомство с индейскими мелодиями.

1. Легенда (Небыстро. С большим достоинством и характером). Она открывается романтичным валторновым зовом равнин, который символизирует всю сюиту:

[Музыка.]

Он звучит снова в конце последней части. Неописуем эффект выдержанной ноты, тишины и затем далекого ответа. Зов разработан с богатым эффектом, но атмосфера простора и одиночества сохраняется. Суггестивность этого вступления удивительно ярка, ибо в одно мгновение мы переносимся из современной цивилизации в дикость и романтику старых дней на равнинах великого Запада. По окончании вступления начинается сама часть (В два раза быстрее. Решительно) с длинного тремоло на ноте Си. На пятом такте появляется урожайная песня индейцев ирокезов:

[Музыка.]

Яркий эффект производит следующая борьющаяся фигура:

[Музыка.]

Индейская тема теперь развивается довольно подробно, с большим богатством и диким эффектом. После этого появляется нежная вторая тема в стиле Макдауэлла:

[Музыка.]

Эта созерцательная атмосфера вскоре нарушается по мере того, как ощущается влияние родной темы, и также слышится борьющаяся фигура. Музыка становится все более дикой и сложной, нарастая до разрывающей интенсивности, а затем угасает, пока не остаются лишь несколько глубоких рокочущих звуков. Борьющаяся фигура слышится дважды, после чего следует небольшой мост к повторению нежной второй темы, которая теперь звучит pianissimo под колышущимся аккордовым аккомпанементом. Через некоторое время она нарастает по интенсивности и незаметно сливается с романтическим зовом вступления, влияние которого, впрочем, ощущается сразу же. Музыка поднимается до огромной позы силы, двойного fortissimo, причем финальные такты выражают ту же позу в более глубокой и солидной форме. В музыке мало что сравнится с такой железобетонной силой, как концовка этой Легенды. Гремящие тремоло и аккорды не сложны и не прекрасны, их великолепие заключается в их суровой, великолепной стихийной мощи.

2. Love-Song ( Не быстро. С нежностью ). Пьеса открывается напевом любовной песни индейцев Айова:—

[Музыка.]

Это небольшое послесловие привносит нотку романтики:—

[Музыка.]

Далее следует новая и столь же нежная тема:—

[Музыка.]

Пусть этот небольшой эпизод и не имеет огромного значения, он примечателен своим поэтическим намеком на атмосферу североамериканских индейцев:—

[Музыка.]

Музыка продолжает свое движение, богатая гармоническим и инструментальным колоритом, но неизменно ясная, то мягкая и убаюкивающая, то приближающаяся к страстной. Снова звучит первая тема, после чего Love-Song завершается небольшим послесловием.

3. In War Time ( С суровой энергией, почти дико ). Грустная военная песня индейцев ирокезов открывает эту часть:—

[Музыка.]

Ритм ее продолжения впоследствии активно обыгрывается, особенно подвижная фигура шестнадцатых:—

[Музыка.]

Начальная тема теперь повторяется с подразумеваемыми гармониями, все развитие идет с нарастающей интенсивностью, причем выделяется фигура из второй иллюстрации. Музыка дико бурлит, колыхаясь так, что это напоминает танец скальпов краснокожих: безобразные, раскрашенные фигуры то низко сгибаются, то поднимают оружие высоко над головами. Наконец, ярость военного танца достигает такой степени воодушевления, которая истощает его, упомянутая в нашей второй иллюстрации варварская фигура становится все более заметной, а затем опускается все ниже и ниже, пока не превращается в череду глухих акцентов, разделяемых паузами все возрастающей длительности. Создается впечатление скачущих вдаль лошадей. После этого вся атмосфера меняется, и раздается скорбный, одинокий крик:—

[Музыка.]

Значение этого мы можем найти в том факте, что это видная фигура из Dirge , № 4 сюиты. Теперь снова слышится подвижная фигура, глубокая и почти неслышная, мягко вводящая варварскую начальную тему, звучащую теперь в басу. Воины словно возвращаются, так как музыка вновь прибавляет в громкости. Все дичее она становится — минутная пауза — лишь для того, чтобы начать снова все быстрее и быстрее. Она становится еще быстрее, пока не превращается почти в крик, а завершение наступает в великолепной серии повторяющихся аккордов, прогремевших во всю мощь задействованного оркестра. Нет сомнений, что эта пьеса — одна из самых ярко воображаемых и блестящих во всем диапазоне оркестровой музыки, хотя ее редко исполняют с тем мастерством и проникновением, которых она требует.

4. Dirge ( Траурно, скорбно ). «Из всей моей музыки, — говорил Макдауэлл после публикации своего последнего сочинения, — Dirge из Индейской сюиты нравится мне больше всего. Она глубоко трогает меня и трогала, когда я ее писал. В ней индианка оплакивает смерть своего сына; но мне, когда я ее писал, казалось, что она выражает всемирную скорбь, а не частное горе». Эта пьеса несомненно является одним из самых меланхоличных высказываний ее композитора. Под долгим рядовым повторением основных тонов минорной тоники появляется плачущая фраза, услышанная в In War Time (№ 3 сюиты):—

[Музыка.]

Она продолжается некоторое время с нарастающей грустью и более богатым гармоническим и инструментальным колоритом (неописуем эффект приглушенного валторнового звука, доносящегося из-за кулис). Вскоре появляется глубокое и торжественное звучание баса, потрясающее своей скорбью. Мы приводим его вместе с подводящим к нему пассажем:—

[Музыка.]

Через некоторое время музыка поднимается с той же одинокой скорбностью до вспышки отчаяния:—

[Музыка.]

За ней следует грустная начальная фраза, а после нее — торжественная басовая фигура. Концовка таинственна, но пронзительна в своем рыдающем, неутешном горе.

[Музыка.]

Этот Dirge несомненно является криком великой души, и в музыке мало что столь же эффективно выражает горе. Ощущение одиночества и мрачности, которое он создает, никогда не было превзойдено ни одним другим композитором. Эта пьеса — не отягощенная помпой панихида, а спонтанное горе стихийного человечества. Сцена изображает мать, оплакивающую сына; ее значение — всемирная скорбь. Эта музыка сделала бы честь любому композитору, живому или мертвому.

5. Village Festival ( Быстро и легко ). Этот номер — самый длинный в сюите. Он открывается напевом танца скво индейцев ирокезов:—

[Музыка.]

Вскоре за ним следует другой, праздничный:—

[Музыка.]

Музыка продолжается, богатая гармоническим и инструментальным колоритом, и живописует дикие оргии деревенских празднеств краснокожих. Все доходит до исступленной мощи, пока не наступает истощение и музыка снова не затихает. Обозначенная как слегка шире , начальная мелодия теперь звучит мягко поверх таинственных тремоло. Особенно сдержанно звучит дикое и мрачное послесловие:—

[Музыка.]

Через некоторое время появляется упорная фигура, впервые услышанная в начале первой части этой сюиты, Legend . Тяжелые акценты праздничного танца звучат снова, мягко, и вскоре мы слышим начальную мелодию. Дикое возбуждение начинает возвращаться, перерастая в неистовство, в котором можно заметить реминисценцию первой темы Legend . Вскоре музыка снова затихает, но не теряя своих резко подчеркнутых акцентов, и теперь ускоряет свой ход. Вторая праздничная тема звучит мягко, высоко в регистре. Все быстрее и быстрее, но все же сдержанно становится музыка, причем выделяется упорная фигура из Legend . Затем следует расширение звучания, а вместе с ним — великолепная, первобытная сила, в которой слышен романтический призыв, открывающий все произведение во введении к первой части. Чистая тоника берется теперь с огромной силой. За ней следует звуковой вал. Снова звучит чистая нота, и снова за ней следует звуковой вал. Последние дюжини тактов гремят исключительно на тонике, с грубым, но суровым и мужественным элементальным отсутствием гармонического колорита, воплощая с неоспоримым достоинством дикий, но часто впечатляющий и благородный образ краснокожего человека, забытого теперь, когда на смену его великой расе пришла величайшая и самая яркая нация белых рас — Республика Запада.

Индейская сюита издана в переложении для фортепиано.

ОПУС 49. АРИЯ И РИГОДОН ДЛЯ ФОРТЕПИАНО.

First Published, 1894 (Breitkopf & Härtel).

Это произведение оказалось незаслуженно обделенным вниманием. Оно появляется как раз в начале более зрелого периода Макдауэлла, но никто, кажется, мало что о нем знает. Правда, в нем нет четко обозначенной поэтической основы, которая является отличительной чертой лучших произведений композитора, но это хорошо написанное и мелодичное сочинение. Оно по крайней мере больше заслуживает внимания, чем популярные Hexentanz, Op. 17 и Etude de Concert in F sharp, Op. 36 , но эти два обязаны своей популярностью пианистам-виртуозам. Музыкальный словарь Гроува называет Op. 49 «несколькими танцами, опубликованными в бостонском сборнике».

ОПУС 50. ВТОРАЯ СОНАТА, «ЭРОИКА», СОЛЬ МИНОР ДЛЯ ФОРТЕПИАНО.

First Published, 1895 (Breitkopf & Härtel).

Посвящается Уильяму Мейсону.

« Flos regum Arthurus. »

1. Медленно, с благородством — Быстро, страстно и т. д.

2. По-эльфийски, как можно легче и быстрее.

3. Нежно, тоскливо, но со страстью.

4. Яростно, очень быстро.

Соната «Эроика» — пожалуй, самая прекрасная и благородная, хотя и не самая грандиозная или захватывающая из четырех фортепианных сонат Макдауэлла. В ней нет веса и мощи Сонаты трагической, Op. 45 , но по своей красоте и благородному достоинству она бесконечно более впечатляюща. Все произведение было навещено артуровскими легендами, которые Макдауэлл с его любовью к древнему рыцарству и романтике любил идеализировать. В сонате он осветил свой сюжет с непреодолимым благородством мыслей и красотой эффекта, свободно адаптируя традиционную музыкальную форму под нужды своего поэтического замысла. Произведение требует значительного изучения для безупречного исполнения, а также знания и понимания источника своего вдохновения. В своем лучшем исполнении это великолепное сольное произведение, превосходящее лишь двумя более поздними сонатами композитора — Северной, Op. 57 , и Кльтской, Op. 59 .

1. Первая часть примечательна разнообразием темпа и выражения, на каждой странице содержатся новые указания на этот счет в просвещенном и характерном английском стиле композитора. Он говорил нам, что часть в целом символизирует приход Артура, и на этом мы можем оставить ее. Традиционная сонатная форма свободно адаптирована к поэтическим требованиям части, но результат получается довольно рваным. Сама музыка, однако, глубоко вдохновенна и полна огня. Простая, но патетическая вторая тема вновь вспоминается в медленной части.

2. Причудливая и «эльфийская» часть скерцо была подсказана композитору картиной Доре, изображающей рыцаря в лесу, окруженного мифологическими лесными существами. Музыка образная и умно написанная, но впоследствии Макдауэлл счел эту часть в целом «отступлением» от общего содержания сонаты. Настоящий автор считает, что это скерцо может быть опущено исполнителем, который убедился, что оно не является существенной частью артуровской концепции целого. Однако если соната исполняется просто как программная музыка, она выигрывает от включения этой части.

3. Эта часть озаглавлена Нежно, тоскливо, но со страстью и считается многими поклонниками композитора одним из его прекраснейших вдохновений. По словам самого Макдауэлла, это музыкальное воплощение Гвиневры, прекрасной королевы Артура. Будучи совершенно независимой от остальной части сонаты, эта часть представляет собой поэму звука редкой красоты, выразительности и страсти, хотя мелодия, вступающая на одиннадцатом такте, связывает ее с предыдущей частью.

4. Последняя часть представляет уход Артура. Она поразительно напоминает о закате дней артуровской драмы, причем трагическая нота звучит впечатляюще часто, хотя и не так определенно, как в Сонате трагической . Значение этой части удовлетворяет тех, кто верит, что дни романтики и рыцарства завершились с падением Артура и его рыцарей, несмотря на попытки в Средние века возродить прошлое. Часть в целом физически изнурительна, за исключением очень сильных исполнителей. Великая кульминация наступает за некоторое время до конца произведения, и после нее музыка словно постепенно затихает, как будто рассказывая о последних сценах смерти Артура. Две последние страницы печально напоминают начальную тему первой части, символизирующую приход Артура. Кода исполнена трогательной нежности, отражая трагизм Гвиневры. Раздается финальный возвышенный всплеск, и соната завершается протяжным аккордом. В целом в этой сонате есть нечто очень благородное и прекрасное, чему великолепие, превосходящая мощь и красота двух последующих нисколько не умаляют.

ОПУС 51. ЛЕСНЫЕ ЭСКИЗЫ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО.

First Published, 1896 (P.L. Jung. Assigned, 1899 to Arthur P. Schmidt).

1. К дикой розе.

2. Блуждающий огонек.

3. У старого места свиданий.

4. Осенью.

5. Из индейской хижины.

6. К водяной лилии.

7. Из рассказов дяди Римуса.

8. Заброшенная ферма.

9. У ручья на лугу.

10. Рассказанное на закате.

Эти широко известные пьесы были созданы во время последней части пребывания Макдауэлла в Бостоне, как раз перед тем, как он уехал в Нью-Йорк, чтобы приступить к обязанностям профессора музыки в Колумбийском университете. В этих Лесных эскизах мы впервые подходим к моменту, когда его фортепианные поэмы абсолютно отзывчивы к стихийным настроениям, просты по стилю и в то же время изысканны, свободны от банальности, говорящие неповторимым личным языком. В целом они представляют собой зрелые поэмы о природе изысканного и очаровательного порядка, прекрасные не только своими внешними проявлениями, но и тем более глубоким значением, которое они придают своим источникам вдохновения.

1. К дикой розе ( с простой нежностью ). Это одна из самых очаровательных и известных малых пьес Макдауэлла. Она основана на простой мелодии индейцев бразертон и обладает гармонией утонченнейшего и прекраснейшего порядка. Композитор всегда боялся, что менее искушенные любители музыки «вырвут ее с корнями». Было создано вокальное переложение Германа Хагедорна, но слова в нем болезненны и банальны по настроению и настолько неестественно зажаты, что песня художественно ничтожна.

2. Блуждающий огонек ( Быстро и легко; причудливо ). Это очень образная пьеса, полная таинственной и теневой легкости, быстрого движения. Она словно просто парит над клавишами и по общему эффекту завораживает и напоминает дух, с танцующими огоньками, мерцающими в тени.

3. У старого места свиданий ( С некоторой причудливостью; не слишком сентиментально ). Это самая короткая пьеса в сборнике, ее длина составляет всего тридцать тактов. В текущем издании эскизов она умещается на одной странице. Мелодия нежная, волнистая и выразительная, поддержана полными, но всегда ясными аккордами с типичными модуляциями. Широта аккордового письма наряду с общим тоном пьесы в целом словно требует оркестрового колорита и предвосхищает самый поздний период творчества Макдауэлла. В целом она созерцательна, выражая тоску человека, стоящего в тихом месте и размышляющего о бывших там встречах.

4. Осенью ( Бодро, почти восторженно ). Макдауэлл вложил в эту пьесу неотразимое радостное волнение (как он сделал позже в великолепной пьесе Радость осени из Новоанглийских идиллий, Op. 62 ). Осенью открывается оживленной стаккато-темой, за которой следуют небольшие хроматические пассаги, напоминающие свист ветра в верхушках деревьев. Средний раздел приносит полную смену настроения, словно вопрошая стихии. Таинственный и причудливый небольшой пассаж ведет к возобновлению начальной радости бытия. Короче говоря, эта пьеса чрезвычайно бодряща, пульсирует жизнью и заразительным воодушевлением.

5. Из индейской хижины ( Строго, с большим акцентом ). Это столь же сильное и впечатляющее произведение, какое когда-либо писал Макдауэлл для фортепиано. С первого такта задается нота строгой невозмутимости краснокожего. Грубая, элементарная сила пустых октав во введении не оставляет сомнений. Последующая невозмутимая речь, перемежающаяся бесстрастными хриплыми звуками, представляет собой остроумный музыкальный набросок сцены совета в индейском вигваме. Пьеса завершается реминисценцией заключительной части введения, сначала тихо, а затем очень громко, причем финальные аккорды обладают оркестровой звучностью. Вся композиция — одна из лучших в цикле, демонстрирующих способность Макдауэлла создавать атмосферу. Сцена в индейской хижине узнаваема безошибочно.

6. К водяной лилии ( В мечтельном, колышущемся ритме ). Это примечательная маленькая пьеса лирической звукописи. Она написана в тональности фа-диез мажор и исполняется преимущественно на черных клавишах. Ее аккорды богаты и, за исключением короткого среднего раздела, записаны на трех нотных станах, но неизменно с эффектом предельной легкости парения. Пьеса живописует водяную лилию, нежно покачивающуюся на тихой воде, но в вопрошающем небольшом среднем разделе что-то словно тревожит воду, и цветок на мгновение тревожно качается. Возвращается начальная тема, и пьеса завершается с предельной деликатностью эффекта. К водяной лилии общепризнанно считается одной из самых изысканных и совершенных лирических пьес, написанных Макдауэллом для фортепиано.

7. Из рассказов дяди Римуса ( С большим юмором; радостно ). Американские детишки обожают негритянские сказки о «дяде Римусе», и эта пьеса открывается необузданным весельем, которое продолжается до самого конца. В ней изобилует веселый юмор, восхитительно откровенный и заразительный, но не банальный. Он богат и истинен, с той широтой, которая была пленительной чертой собственного чувства юмора Макдауэлла.

8. Заброшенная ферма ( С глубоким чувством ). В этой пьесе звучит более глубокая нота, а начальная тема весьма серьезна. Позже всю пьесу охватывает тоскливая нежность, но серьезная мелодия возвращается, и в этом настроении пьеса заканчивается. Вся ее атмосфера пронизана одиночеством, и, за исключением пары звучных тактов, ее выражение сдержанно. Она производит впечатление тишины, витающей над старым загородным домом, давно заброшенным, где некогда кипела человеческая жизнь со всеми ее радостями и печалями.

9. У ручья на лугу ( Грациозно, весело ). Мелодия журчит и искрится, то кружась вокруг небольшого камня, то перебегая через маленький водопад, но всегда весело продолжая путь, пока тональность не становится все мягче и мягче, наконец исчезая из музыкального поля зрения. Пьеса представляет собой чистую игру звуков, но отнюдь не поверхностную, поскольку она передает не только конкретный тип пейзажа, но и значение красоты и добра, которые она символизирует.

10. Рассказанное на закате ( С пафосом ). Эта пьеса имеет определенное значение благодаря тому, что в ней содержатся тематические аллюзии на два предыдущих номера. Она начинается с печальной, задумчивой темы, напоминающей Заброшенную ферму . Она длится девятнадцать тактов, мягко замирая высоко в регистре. После мгновенной тишины появляется тихо звучащий, но твердо подчеркнутый маршевый напев с ремаркой Faster sturdily . Он постепенно усиливается, пока не загремит во всю свою мощь, с некоторой нервной акцентуацией, свойственной музыке Элгара. Он снова постепенно затихает, пока не остаются лишь последние слабые намеки на его крепкое качество. Серьезная тема Заброшенной фермы ( № 8 ) теперь вводится (транспонированная на полутон ниже оригинала — в фа минор), свободно измененная и наполненная более интенсивной выразительностью. Концовка драматична, ибо после двадцати четырех тактов глубокого и нежного созерцания наступает впечатляющая тишина — а затем звучат суровые и торжественные аккорды второй части введения к Из индейской хижины , сначала мягко, а затем с мужественным оркестровым fortissimo , и на этом пьеса завершается.

ОПУС 52. ТРИ ХОРА ДЛЯ МУЖСКИХ ГОЛОСОВ.

First Published, 1897 (Arthur P. Schmidt).

1. Тише, тише!

2. Голос с моря.

3. Крестоносцы.

Эти хоровые песни написаны прекрасно и полны выразительности. Тише, тише! создает атмосферу, подсказанную ее названием. Голос с моря и Крестоносцы представляют собой переложения собственных стихов композитора. Морская песня повествует о гневе северного ветра, ревущем море у скалистого берега и о женщине с факелом, вглядывающейся в темноту и стонущей: «Да будет воля твоя». Вся песня живо передает опасности моря. Третий хор героичен и силен, он повествует не о силах природы, как предыдущий номер, а об отважной, авантюрной дерзости старых крестоносцев, воспламененных религиозным усердием. Музыка Крестоносцев достойна своей темы.

ОПУС 53. ДВА ХОРА ДЛЯ МУЖСКИХ ГОЛОСОВ.

First Published, 1898 (Arthur P. Schmidt).

1. Милая Энн.

2. Девушка-шахтерка.

Это очаровательные хоровые песни, несущие на себе печать индивидуальности композитора. Циклы мужских хоров опусов 52, 53 и 54 представляют собой прекрасную сторону творчества Макдауэлла, хотя они и не относятся к числу его важнейших произведений. Вероятно, уважительная причина, по которой их так редко исполняют в Европе, заключается в том, что здесь они малоизвестны; дело уж точно не в том, что их вдохновение или эффект слабы. Примерно в то время, когда писались эти хоровые песни, композитор был дирижером Мужского певческого клуба Мендельсона — старинного американского хора.

ОПУС 54. ДВА ХОРА ДЛЯ МУЖСКИХ ГОЛОСОВ.

First Published, 1898 (Arthur P. Schmidt).

1. Баллада о Карле Смелом.

2. Облака среди лета.

Эти два хора — одни из лучших малоизвестных хоровых песен Макдауэлла для мужских голосов, и оба написаны на его собственные стихи. Первая представляет собой волнующую балладу былых времен:—

_Герцог Карл выехал на рассвете Сквозь клубящиеся утренние туманы, Его покрытые росой доспехи Мрачно блестели бросая вызов….

… Весь день бушевала битва. И духи смешались с туманом, Окутывающим сражающихся рыцарей…._

Карл, хотя его коня ведет против врага Сама Смерть, сам падает жертвой неутомимого Жнеца.

Второй хор, Облака среди лета , приятно контрастирует с кровожадным и воинственным духом первого. В нем мы находим образное очарование и красоту таких строк:—

По чистой синеве лугов Бродят пушистые белые ягнята….

Однако в песне есть определенная глубина, как будто живописный намек является лишь символом чего-то более великого и человечного, и это ощущение усиливается последней строфой:—

И свет угасает, Когда тихие тусклые очертания Плывут сквозь сумерки К вратам страны снов.

ОПУС 55. МОРСКИЕ ПЬЕСЫ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО.

First Published, 1898 (P.L. Jung. Assigned 1899 to Arthur P. Schmidt).

1. К морю.

2. От блуждающего айсберга.

3. 1620 год н. э. 4. Звездный свет.

5. Песня.

6. Из глубин.

7. Наутилус.

8. В открытом море.

Морские пьесы содержат одни из лучших образцов программной поэзии звука Макдауэлла. Они примечательны прежде всего тем, что демонстрируют способность композитора передать масштабную картину или драматическое и эмоциональное содержание глубокого значения в невероятно малом пространстве. Мощь и ширина некоторых пьес огромны, в то время как их красота звука, демонстрирующая возможности фортепиано от pppp до fff , богата и полна в своем гармоническом построении. Хотя аккорды кажутся требующими оркестрового колорита, эффект на фортепиано всегда ясен и звонок, в то время как мелодии относятся к числу самых благородных и величественных среди коротких пьес Макдауэлла. В качестве контраста силе некоторых номеров цикла другие обладают изысканной и тихой красотой. В целом Морские пьесы составляют один из великолепнейших фортепианных альбомов в истории, ибо это поэмы звука непревзойденной красоты, силы характера, благородства мысли и безошибочной атмосферной выразительности, достигающие высшей точки вдохновения композитора. Каждая пьеса предваряется стихом собственного сочинения композитора, за исключением первой, шестой и седьмой, которые имеют лишь по одной строке. Эти стихотворения включены в изданную книгу его стихов.

1. К морю ( С достоинством и широтой ). Она предваряется эпиграфом:—

Океан, ты могучий монстр ,

и представляет собой поэму звука удивительной мощи. Она составляет всего тридцать один такт в длину и тем не менее содержит больше солидного материала, широты и идеально сконцентрированного блеска, чем иная оркестровая поэма звука симфонических пропорций. Тончайшие градации динамики в пьесе могли быть написаны только тем, кто близко знал звуковые ресурсы современного фортепиано. Аккордовое письмо простирается на широкую область клавиатуры, но поражает своей прозрачностью. Действительно, чрезвычайно трудно припомнить другого композитора, который смог бы нарисовать столь масштабную по замыслу и самодостаточную звуковую картину на столь малом пространстве, как это сделал здесь Макдауэлл.

2. От блуждающего айсберга ( Безмятежно ). Эта пьеса рисует возвышающийся айсберг, постепенно приближающийся, проплывающий мимо во всем своем великолепии и направляющийся к царствам палящего света . Разнообразие звучания варьируется от как можно более мягкого и плавного до мужественного оркестрового fff . Мелодия пьесы очень красива, и все произведение обладает удивительной ледяной прозрачностью, которая поразительно реалистична. Последние семь тактов содержат музыку столь же нежную и безмятежную, сколь и всё лучшее, что когда-либо сочинял Макдауэлл.

3. 1620 год н. э. ( В непрерывном покачивающемся ритме ). Это произведение изображает плавание отцов-пилигримов и занимает четыре страницы — примерно вдвое длиннее двух предыдущих. Его характер в целом суров, и отчетливо передается качка неповоротливого корабля. Средняя часть состоит из великолепной песни с ремаркой Уверенно и сурово, но без изменения ритма . Напев не красив, но силен и вдохновенен, и в этих отношениях уникален. Его мощь поразительна даже для Макдауэлла. Подобно тому как предыдущая часть постепенно подводила к этой песне, так при ее повторении она постепенно затихает, словно корабль приблизился и проплыл мимо, неся свой груз мужчин, женщин и детей, которым предстояло основать великую Республику Запада.

4. Звездный свет ( С нежностью ). Это нежное и прекрасное маленькое вдохновение. Оно обладает мелодичным и гармоническим строем той изысканной гармонии, которая отличает лучшие работы Макдауэлла. Светотень пьесы требует от исполнителя безупречного контроля над звукоизвлечением. Она легче и тоньше задумана, чем предыдущие пьесы этого цикла, и представляет собой совершенное звуковое воплощение прелести тихого, усыпанного звездами моря.

5. Песня ( В сменяющихся настроениях ). Пьеса начинается тихо с жизнерадостной песни, имеющей грубый и сердечный припев. Более глубокая эмоция звучит там, где музыка отмечена как страстно , а за этим следует пассаж тоскливой нежности. Песня возобновляется вместе с припевом, но ближе к концу вспоминается нежный фрагмент, и пьеса завершается приглушенным и задумчивым воспоминанием о напеве.

6. Из глубин ( В томящемся колышущемся ритме ). Это одно из величайших вдохновений Макдауэлла, которое открывается эпиграфом:—

И кто изведает тайну морей.

Это великолепная поэма звука. Сначала перед нами предстает картина моря — спокойного, но зловещего, а затем мы видим, как оно разворачивается во всю свою мощь и ярость во время шторма. Градации звучания простираются от мрачного, таинственного ppp до fff яростной силы. Письмо очень полное и богатое, здесь есть пассажы поразительной силы и великолепия эффекта, которые редко встретишь где-либо еще, кроме музыки самого Макдауэлла.

7. Наутилус ( Тонко, грациозно ). Она предваряется эпиграфом:—

Сказочный парус и сказочная лодка ,

и является жемчужиной цикла. Письмо отличается изысканной грациозностью и очарованием. Пейзаж по мере продвижения маленького путешествия свеж, прелестен и постоянно меняется, в то время как странный, нерешительный ритм безошибочно передает жутковатое путешествие на лодке по тихой воде. Вся пьеса доставляет неувядающее очарование и наслаждение слуху.

8. В открытом море ( С глубоким чувством ). Здесь мы снова слышим более глубокую ноту:—

Неумолимый! Ты прямая линия вечной судьбы….

Музыка этой пьесы захватывает дух своим величественным благородством и великолепной, охватывающей все силой. Это одна из великолепнейших коротких пьес Макдауэлла. От глубоких и звучных начальных тактoв, через страстно нарастающую ярость до мрачного и таинственного финала — во всем этом мы сталкиваемся с творением несомненно вдохновенного мастера. Этой подходящей, непревзойденной картиной — не просто внешней мощи моря, но таинственной, неумолимой и ужасной красоты его значения как Судьбы — Макдауэлл завершил свои Морские пьесы , поэмы звука художественного превосходства, неповторимой силы и прелести выражения, которые будут жить до тех пор, пока есть мужчины и женщины, взволнованные глубокой силой музыки, чтобы выразить Божье творение.

ОПУС 56. ЧЕТЫРЕ ПЕСНИ ДЛЯ ГОЛОСА И ФОРТЕПИАНО.

First Published, 1898 (P.L. Jung. Later assigned to Arthur P. Schmidt).

1. Давно это было, моя возлюбленная.

2. Лебедь склонился к лилии.

3. Легко поет девушка.

4. Как сгущаются сумеречные тени.

Это прекраснейшая группа песен, созданная из лучших художественных материалов композитора. Они отличаются чистым и необычайно высоким качеством, выражая счастье, нежность и неотразимое очарование. Стихи к каждой из них принадлежат перу композитора, причем слова к последнему номеру написаны по мотивам Фрауэнлоба.

1. Давно ( Просто, с пафосом ). Эта песня обладает грустью и нежностью, которые вместе с ее текстом придают ей неотразимую привлекательность. Предстающая в ней сцена — пожилая пара, жизнь которой подходит к концу, вспоминающая далекие дни, когда зародилась их вечная любовь друг к другу. Выражение музыки очень человечно и свободно от какой-либо банальной сентиментальности.

2. Лебедь склонился к лилии ( С большим чувством ). Эта песня — изысканная и чарующая маленькая лирическая вещица.

3. Легко поет девушка ( Ярко, лукаво ). Эта песня обладает пленительным очарованием и предостерегает юношу, как бы он не потерял сердце прекрасной деве, которая не только легко поет, но и легко любит.

4. Как сгущаются сумеречные тени ( С нежностью ). Это одна из лучших песен Макдауэлла. Слова написаны «по мотивам Фрауэнлоба» и ранее использовались композитором в песне Как сгущаются сумеречные тени в сборнике Песни XIII века (без номера опуса) для мужского хора . Музыка очень нежна и прекрасна по выражению, и эти качества искупают тот факт, что песня не всегда демонстрирует идеальный союз слов и музыки; ее главное достоинство заключается в выдающемся качестве последней.

Давно и Легко поет девушка составляют одну из граммофонных записей, сделанных для серии «His Master's Voice» Алмой Глюк. Это лирическое сопрано исполнила две песни Макдауэлла с сочувствием и безупречным фразированием. Аккомпанемент исполнил некий мистер Бурдон, который, к сожалению, пренебрег указаниями композитора относительно звука и легато.

ОПУС 57. ТРЕТЬЯ СОНАТА, «СЕВЕРНАЯ», СОЛЬ МИНОР ДЛЯ ФОРТЕПИАНО.

First Published, 1900 (Arthur P. Schmidt).

1. Внушительно; временами с неистовой энергией.

2. Скорбно, но с великой нежностью.

3. С большим характером и огнем.

Две последние сонаты — Северная, Op. 57 , и Кльтская, Op. 59 — являются величайшими достижениями Макдауэлла, навсегда опровергающими ошибочное и невежественное утверждение о том, что он был лишь миниатюристом в композиции. Северная соната отделена огромной пропастью прогресса от своей предшественницы, сонаты «Эроика», являясь более масштабной по замыслу, более свободной по форме и в целом более решительной и личной по характеру. В ней наличествует более зрелая сила, благородство и достоинство наряду с вдохновляющей и великолепной красотой и пышностью звуковой мощи. Тематика произведения была близка сердцу Макдауэлла — это захватывающие предания о любви и великом героизме, воспеваемые в древних северных сагах. Варварский, но несомненно великолепный дух тех туманных дней захватил его воображение так же, как и английского композитора Элгара, когда тот писал свои Сцены из саг о короле Олаве . Письмо в Северной сонате отличается огромной широтой и размахом линий, уступая лишь письму Кльтской сонаты ( Op. 59 ), оно часто требует предельной мощи современного фортепиано и совершенно игнорирует размах одной пары рук, которым приходится очень ловко преодолевать огромные аккордовые расстояния. Несмотря на такую насыщенность письма, эффект неизменно звонок и чист. Третья и четвертая сонаты Макдауэлла были посвящены им Григу, но на печатных экземплярах первой из них нет этого посвящения, в то время как на экземплярах Кльтской оно присутствует.

1. Первая часть начинается мрачно и сурово, напоминая строки стихотворения, открывающего всю сонату в целом и рассказывающего о больших стропилах в пиршественном зале ночью, багровеющих в мерцающем свете угасающего бревна. Звенит сильный голос барда, и через это средство повествуются сказания о битвах, любви и героической доблести. В части есть пассажы огромной силы, страсти и глубины, написанные с безошибочным мастерством композитора. Заключительные такты дышат свирепой и стихийной мощью.

2. Вторая часть открывается темой нежной красоты. Она перерастает в страстную силу, включая в себя сложную фактуру и широкий аккордовый материал.

3. Третья и последняя часть (можно заметить, что в этой сонате Макдауэлл отказывается от части-скерцо, поскольку в двух предыдущих она оказалась отступлением ) отличается стремительностью и по мере развития становится все более сложной для исполнения. Тема второй части возвращается в пассаже предельного пафоса. Финальная кода производит сильное впечатление, начинаясь в манере Dirge — очень тяжело и мрачно ; за пять тактов до конца наступает секундная пауза, а затем гремит начальная тема первой части, и соната завершается с предельными широтой и силой.

ОПУС 58. ТРИ ПЕСНИ ДЛЯ ГОЛОСА И ФОРТЕПИАНО.

First Published, 1899 (Arthur P. Schmidt).

1. Постоянство ( Новая Англия, 1899 г. н. э. ).

2. Восход солнца.

3. Веселая дева Весна.

Стихи к этим песням принадлежат Макдауэллу, и здесь как слова, так и музыка образуют песенное творчество редкого порядка по красоте выражения, нежной мысли и чистой лиричности.

В Постоянстве ( Новая Англия, 1899 г. н. э. ), обозначенном как Просто, но с глубоким чувством , мы имеем одну из лучших песен Макдауэлла. В ней сквозит неотразимая нежность и тоска, и, будучи спетой в духе ее слов, рассказывающих о пустом доме и заброшенном саде, она представляет собой прекраснейшее творение.

Восход солнца , отмеченный ремаркой С силой и властностью , короток и повествует о печальном зрелище потерпевшего крушение и разбитого корабля. Однако сама сцена кажется второстепенной по отношению к ее собственному значению как символа человеческой жизни. Музыка тяжеловесна в манере некоторых фортепианных Морских пьес композитора ( Op . 55).

Третья и последняя песня, Веселая дева Весна , очаровательна, обладает исключительно яркой и пленительной свежестью. Указано исполнять ее Легко, грациозно .

ОПУС 59. ЧЕТВЕРТАЯ СОНАТА, «КЛЬТСКАЯ», МИ МИНОР ДЛЯ ФОРТЕПИАНО.

First Published, 1901 (Arthur P. Schmidt).

Посвящается Эдварду Григу .

1. С великой мощью и достоинством .

2. С наивной нежностью .

3. Очень быстро и свирепо .

Кльтская соната общепризнанно считается главным достижением Макдауэлла, великой кульминацией его эволюции к музыкальному выражению огромной и редкой силы. Соната представляет собой произведение большой широты и жизнеспособности, с размахом линий и благородной красотой выражения, с которым могут сравниться лишь величайшие творения гения, такие как соната Аппассионата Бетховена, например. Это великолепная поэтическая романса, полная страсти и героического пыла кельтского начала в собственной натуре Макдауэлла. Создавая ее, он докопался до своего лучшего и глубочайшего вдохновения, и впоследствии она стала частью его самого. Вся вещь отражает героические и захватывающие романсы кельтских легенд. Она полна дикой красоты и скорби и переносит нас в те далекие дни, когда люди жили жизнями, которые сейчас кажутся нам мифическими. Градации динамики в сонате простираются от pppp до ffff , и хотя ее технические трудности значительны, их стоит преодолеть — чего нельзя сказать о многом, над чем современный пианист проявляет бесконечные старания. Однако виртуозный аспект Кльтской сонаты всегда растворяется в великолепном духе музыки. Все лучшие произведения Макдауэлла требуют не только механической техники, но и глубокой интеллектуальной и поэтической мысли для раскрытия их лучших качеств.

1. С первых же тактов становится очевидным величественный характер произведения. Первая часть в целом полна огня кельтского вдохновения, окрашенного дикой и пронзительной скорбью. На ее последней странице звучит музыка потрясающей мощи, а предельная граница динамического контраста достигается в двух последних тактах, один из которых нужно играть pppp , а другой — ffff .

2. Вторая часть открывается нежной и изысканной красотой, но музыка вскоре становится страстной, доминирующим настроением в ней является та самая дикая скорбь, о которой мы уже упоминали.

3. Заключительная часть в целом мрачна и свирепа, она движется стремительно и отличается огромной технической сложностью. Ближе к концу мы замечаем ремарку Постепенно усиливая жестокость и напряжение , а позже встречается незабываемый пассаж С трагическим пафосом . Соната завершается свирепым порывом огромной и стихийной силы. Ключ к пониманию значения Кльтской сонаты дается в нескольких строках его собственного сочинения, которые Макдауэлл поместил в начале, но они составляют лишь часть всего того, что он в ней выразил. Их следует читать вместе со строками под названием Кухулин в книге его стихов. Кухулин считался непобедимым, и даже его облик, когда он наконец застыл в смерти, внушал благоговейный трепет всем, кто его видел; именно о мощи и трагизме этой древней фигуры из кельтских легенд, кажется, рассказывает соната. Финальные страницы последней части можно рассматривать как яркое выражение сцены, которую Стэндиш О'Грейди, чье творчество любил Макдауэлл, описал так великолепно:— «Кухулин выпрыгнул вперед, но едва он прыгнул, как Леви МакКонрой пронзил его насквозь. Тогда пал великий герой гэлов. При этом потемнело солнце, и задрожала земля… когда с грохотом рухнул этот оплот героизма, и погасло пламя воинской доблести Эрин». Пораженный воин с трудом добрался до высокого столба — могилы какого-то бойца прошлого — и привязал себя к нему, умирая с мечом в руке и сверкающим на солнце ужасающим шлемом. По словам О'Грейди:— «Таким стоял Кухулин даже в предсмертных муках, внушая ужас врагам, ибо в его душе открылся глубокий источник суровой доблести, и мощь его непостижимого духа поддерживала его. Так погиб Кухулин»… Сколь бы великолепны ни были эти строки, им не уступает по выразительности музыка Кльтской сонаты Макдауэлла.

ОПУС 60. ТРИ ПЕСНИ ДЛЯ ГОЛОСА И ФОРТЕПИАНО.

First Published, 1902 (Arthur P. Schmidt).

1. Тираническая любовь.

2. Прекрасная весенняя пора.

3. Золотарнику.

Это последняя группа песен, опубликованная Макдауэллом. Она содержит музыку большого очарования и поэтической красоты, с присущей ему всегда серьезной нежностью. Все стихи принадлежат его перу и свидетельствуют о его необычайном литературном даре.

Тираническая любовь ( Легко, но с нежностью ). Эта песня — наименее удачная из трех, однако сама по себе она представляет собой редкостное произведение, стоящее значительно выше среднего уровня. Музыка прекрасна, хотя и не свободна от некоторого искажения текста.

Прекрасная весна ( Очень медленно, с пафосом ). Это одна из лучших и самых зрелых песен Макдауэлла. Она звучит как прекрасное соло, полное сладкой и нежной грусти, и редко оставляет слушателей равнодушными. Как в отношении текста, так и музыки, она идет прямо из души своего автора.

Золотарник ( С нежной грацией ). Это чистое и восхитительное лирическое произведение в наиболее восхитительном стиле Макдауэлла. В стихах рассказывается о гибкой девушке, чью своенравную грацию не способны затмить ни суровая Осень, ни хмурый Зимой взгляд. Слова, очевидно, вымышлены, но песня обладает изящным очарованием и ароматом.

ОПУС 61. СКАЗКИ У КАМИНА, ДЛЯ ФОРТЕПИАНО.

First Published, 1902 (Arthur P. Schmidt).

Посвящается миссис Сет Лоу .

1. Старая история любви.

2. Братце Кролике.

3. Саламандрах.

4. Доме с привидениями.

5. Угасающих углях.

Эти пьесы свидетельствуют о значительных изменениях в творческом почерке Макдауэлла. Проявляется некоторая странная отрешенность мысли и суровая нежность, совершенно не похожая на все, что он писал ранее. Изысканная красота предшествующих коротких пьес уступает здесь место новому типу серьезного и даже мрачного характера, и композитор, по сути, вступает в новый период. К сожалению, следующее за этими «Сказками у камина» произведение является последней из опубликованных им музыкальных работ, поэтому уверенность в начале нового периода невозможно установить окончательно. Письмо здесь гораздо более мастерское, чем в любых ранних коротких пьесах, включая «Морские пьесы», пусть последние и обладают большим задором.

1. Старая история любви (Просто и нежно). Пьеса открывается в привычной текучей манере мелодий Макдауэлла, но с переходом к следующему разделу в ре-бемоль мажоре, обозначенному как ppp , возникает новая, проникновенная выразительность. После этого возвращается начальная тема, и пьеса заканчивается нежно и приглушенно. «Старая история любви» в целом весьма характерна и несомненно очень красива. Она словно привносит с собой атмосферу увядающего, но все еще дорогого сердцу прошлого счастья, а ее замысел нежен и полон тоски.

2. Братце Кролике (С большим воодушевлением и юмором — легко). Пьеса начинается с озорной и запоминающейся мелодии, которая блестяще разработана с большим разнообразием, забавным юмором и мастерским искусством. Пьеса, разумеется, перекликается с пьесой «От дяди Римуса» («Лесные зарисовки», соч. 51 ), поскольку Братец Кролик — главный герой дяди Римуса; однако зрелость и виртуозное обращение с материалом в пьесе «О Братце Кролике» несомненно превосходят все, что есть в более ранней пьесе. Макдауэлл очень любил свое создание — Братца Кролика, и это, безусловно, одно из самых восхитительных его жизнерадостных произведений; юмор здесь столь забавен и столь характерен для него самого.

3. О саламандрах (Как можно деликатнее). Это причудливая, сложная пьеса, но с очень деликатным звучанием. Технически она сложна для исполнения и требует абсолютного контроля над пальцевой техникой. Она была довольно любима самим композитором. 4. Дом с привидениями (Таинственно). Это одна из самых образных и реалистичных небольших фортепианных пьес Макдауэлла. Она начинается в очень мрачных и сумрачных тонах , перерастая в дикое и жуткое fortissimo . Средний раздел требует быстроты пальцевой техники, чтобы передать нервное ожидание, порожденное предшествующей таинственностью. Призрачный эффект возвращается, а затем вновь постепенно погружается в непроницаемый мрак.

6. Угасающие угли (Задумчиво). Пьеса открывается тихой, нежной темой в духе «Старой истории любви». Она довольно коротка, но демонстрирует мастерство как гармонии, так и контрапункта. Музыка строга и глубока, но очень нежна. Небольшой средний раздел выделяется своей почти страстной, но звучащей весомо и подконтрольно эмоцией. Ближе к концу музыка становится очень трогательной и приглушенной, замирая с помощью тщательного и чуткого убавления звучности. Впечатление, производимое этой пьесой и «Сказками у камина» в целом, заключается в том, что композитор осознавал тяжелую ответственность своего труда; что он чувствовал, как объяснял Элгар, что «творческий художник страдает, создавая или созерцая бесконечное влияние своего творения... ибо даже высочайший экстаз „созидания“ смешан с осознанием сурового достоинства вечной ответственности художника».

ОПУС 62. ИДИЛЛИИ НОВОЙ АНГЛИИ, ДЛЯ ФОРТЕПИАНО.

First Published, 1902 (Arthur P. Schmidt).

1. Старый сад .

2. Праздник середины лета .

3. Среди зимы .

4. С душистой лавандой .

5. В глухих лесах .

6. Индейская идиллия .

7. Старой белой сосне .

8. Из времен пуритан .

9. Из бревенчатой хижины .

10. Радость осени .

Этот альбом — последнее произведение, опубликованное Макдауэллом. Он содержит не только одни из самых прекрасных и зрелых его лирических поэм, но и — в «Среди зимы» и «Из бревенчатой хижины» — две самые значительные и вдохновенные миниатюры. В «Идиллиях Новой Англии» в целом перед нами предстают красноречие и поэзия Макдауэлла в их полной зрелости. В этих пьесах сильна американская атмосфера, причем пейзаж, воссоздаваемый в каждой из них, безошибочно принадлежит Новой Англии. Помимо выразительной и суггестивной силы, эти идиллии обладают ароматом и свежестью, редкими в музыке. Каждая пьеса предваряется стихотворными строками самого композитора; следует также отметить, что он отказался от своих английских ремарок относительно экспрессии и т. д. и вернулся к итальянскому языку. В этом нет большого выигрыша, поскольку термины, которые он использует, хотя и принадлежат языку, традиционно применяемому для этой цели, отнюдь не всегда являются терминами устоявшегося обихода; он просто взял на себя излишний труд переводить указания, рожденные на английском языке, на иностранный. Его итальянский не всегда совпадает с тем, что общепринято в музыке.

1. Старый сад ( Semplice, teneramente ). Пьеса открывается выразительной и нежной небольшой темой. В средней части возникает прекрасно сформированный лиризм. В конце концов вновь появляется начальная тема, и произведение завершается тихими, но насыщенными и звучными аккордами.

2. Праздник середины лета ( Come in sogno ). Это звуковое впечатление дремотного летнего дня:—

… Наверху плывут ленивые облачка, Внизу колышется пшеница ….

Это исполнено изысканно, с присущим композитору неизменным инстинктом создания атмосферы. Техническое мастерство здесь выше, чем в «Лесных зарисовках», а тональность на протяжении тридцати шести тактов варьируется от fortissimo до едва слышимого ppp , а в самом конце — даже pppp .

3. Среди зимы ( Lento ). Здесь мы находим пьесу драматического значения и огромной силы. Ее глубокий смысл выражен в предваряющих ее строках:—

Мир погружен в окутывающий трепет, Стонет угрюмый ветер, Под саваном земля — сплошной камень, Рассеялись призраки снега .

И вот! оборвалась нить судьбы, Стонет разбитое сердце; Холодная дева правит одна С престола старой Середины зимы .

Пьеса начинается с выразительной темы, исполняемой ppp . Вся атмосфера вскоре наполняется ощущением необъятного и торжественного спокойствия, переходящего в короткий страстный всплеск. Вскоре слышится новая, довольно суровая тема с мрачными, диссонирующими гармониями; этот эффект ярко воспроизводится в пьесе «Из бревенчатой хижины» (№ 9 этих идиллий), единственной в цикле, равной этой по силе. После некоторого развития вводится серия из трех стремительных восходящих гаммообразных пассажей, начинающихся с pppp , а затем постепенно усиливающихся до кульминации на высоких и мощных аккордах. Начальная тема возвращается на вершине кульминации и выражается с пламенной страстью. Постепенно музыка вновь торжественно затихает. Вся эта пьеса выглядит совершенно иначе, чем ранние работы Макдауэлла; ее глубокий и почти фатальный смысл, наряду с проблемным характером, претендует на нечто большее, чем даже «Морские пьесы» ( Op . 55).

4. С душистой лавандой ( Molto tenero e delicato ). Пьеса открывается нежной и выразительной темой, которая является одним из прекраснейших вдохновений композитора. Пассаж с ремаркой la melodia con molto вводит ту новую и более глубокую ноту, которая служит отличительной чертой двух последних фортепианных альбомов Макдауэлла. Вскоре она перерастает в страстную тоску, но возвращение сладкой начальной темы, ppp molto delicato , вновь приносит ощущение тихой, тоскливой созерцательности. Стихи в начале пьесы объясняют ее настроение чтением пачки старых любовных писем.

5. В глухих лесах ( Largo impressivo ). Пьеса начинается с громких и звучных аккордов, выражающих величественную красоту американских лесов. На одиннадцатом такте вступает прекрасная тема, и с этого момента музыка записывается на четырех нотныхстанах, оставаясь при этом неизменно прозрачной и свежей. По мере того как ощущается полное величие леса, тема обретает великолепное ликование, постепенно замирая по мере того, как:—

… Таинство бессмертных вещей Витает над лесом в часы вечера .

Эта пьеса была одной из любимых у композитора; ее начальный такт он вписал на своем портрете, который подарил мистеру У. У. А. Элкину, своему лондонскому издателю и другу.

6. Индейская идиллия ( Leggiero, ingenuo ). Это прекрасная звуковая поэма, начинающаяся с характерной небольшой фигуры, напоминающей начало «Песни о любви» из «Индейской сюиты для оркестра» ( Op . 48). Тема пунктируется небольшими флейтоподобными украшениями. Средний раздел, poco piu lento , идилличен, с идеально сбалансированным, покачивающимся ритмом. При исполнении этой части левая рука должна описывать одинаковые ряды полукругов, опускаясь то на низкий аккорд, то на отдельный звук на две октавы выше. Возвращается начальная тема с заметными флейтовыми украшениями, но все звучит мягко, будто издалека —

… издалека сквозь летнюю ночь Доносятся мягкие звуки манящих флейт .

7. Старой белой сосне ( Gravemente con dignità ). Характерной чертой этой пьесы является ощущение попеременно нарастающей и убывающей силы. Примерно в середине части замечается большая торжественность в пассаже, живописующем раскачивающиеся, кроткие лесные деревья , шепчущие у подножия огромных старых сосен американского леса. В тихих заключительных тактах содержатся выразительные и остроумные лесные штрихи.

8. Из времен пуритан . « In Nomine Domini » ( Con enfasi smisurata ). Суровая тема открывает эту пьесу, в то время как пассаж с ремаркой implorando словно передает благочестивый настрой бессмертных основателей штатов Новой Англии. Вскоре музыка становится суетливой и более страстной, причем на первый план выходит благочестиво-отчаянный мотив. Начальная тема теперь гремит fortissimo , и пьеса завершается ощущением непреклонной, скалистой твердости характера.

9. Из бревенчатой хижины ( Con profondo espressione ). Эта пьеса, которую следует исполнять с большой выразительностью, стоит на одном уровне с пьесой «Среди зимы» (№ 3 в этом альбоме). В ней звучит та новая и мрачная нота, о которой уже упоминалось, и несет в себе ощущение глубокой и грандиозной значимости. Непогрешимое чутье композитора к атмосфере получает здесь полное выражение. Пьеса в целом глубока и проблематична. Строки в ее начале:

Дом неизреченных снов, Он смотрит на шепчущие верхушки деревьев И обращен к закатному солнцу .

относятся к бревенчатой хижине Макдауэлла, в которой он обычно сочинял музику, и те же слова высечены на его могиле. «Из бревенчатой хижины» начинается тихо, со строгой темы и диссонирующего аккомпанемента, создающего эффект, отличный от всего раннего творчества композитора, но живо напоминающего суровую вторую тему пьесы «Среди зимы». Можно заметить несколько мощных, хотя и небольших кульминаций, после чего звучит новая тема — мягко, con tenerezza, pensieroso , на фоне орнаментированного аккомпанемента. После того как она проходит свой путь, за ней следуют исполненные глубокой скорби страстные всплески, завершающиеся громоподобным повторением первой темы. Она вновь появляется с величавой торжественностью, подчеркнутой похоронными, похожими на удары барабана пассажами в басу. Концовка таинственна и выразительна; широко раскинутые аккорды, жалобные, сталкивающиеся диссонансы в предпоследнем такте и отдаленный последний аккорд, pppp , — все это усиливает глубину и загадочность пьесы. «Из бревенчатой хижины» — это вдохновенная звуковая поэма, передающая атмосферу тихого вечернего леса с медленным закатом солнца на золотом Западе; сцена, в которой Природа создает ощущение таинственности более впечатляюще и правдиво, чем любые созданные человеком попытки. Этот образ уходящего дня, постепенного угасания света и жизни оказался странно пророческим, когда Макдауэлл писал его, ибо его собственный конец наступил схожим образом в виде все углубляющегося мрака, неумолимо затмевавшего его умственный свет.