Это изобретение фактически является подарком рабочим всего мира и их семьям. Конечным результатом станет то, что те, кто пожелает воспользоваться этой привилегией, смогут рано или поздно покинуть тесную квартиру или доходный дом и с комфортом разместиться в санитарных, прочных и просторных домах, оснащенных современными удобствами и украшенных художественными элементами, без каких-либо затрат на страховку или ремонт, без страха перед пожаром, и все это по арендной плате, которая, как верит Эдисон, составит не более, но вероятно даже менее 10 долларов в месяц в любом городе Соединенных Штатов. Хотя его достижение в нынешнем статусе принесет существенные и немедленные выгоды трудящимся, его мысли уже продвинулись на несколько лет вперед в формулировании еще более полезного проекта, направленного на индивидуальное владение этими домами на основе, поражающей своими практичными возможностями.
ГЛАВА XXI
КИНОФИЛЬМЫ
ПРЕДЫДУЩИЕ главы рассматривали Эдисона в различных аспектах как изобретателя, некоторые из которых знакомы публике, а другие, как считается, носят характер нового откровения просто потому, что никто не удосужился прежде собрать факты воедино. Для тех, кто, возможно, устал видеть имя Эдисона в статьях сенсационного характера, может показаться странным утверждение, что, в конце концов, справедливость по отношению к его разносторонней и многогранной натуре так и не была восстановлена; и что простые прозаические факты его реальных достижений превосходят самые дикие полеты безудержной журналистской фантазии. Эдисон больше всего на свете ненавидит, когда его называют гением или преподносят как «волшебника»; но эта участь преследовала его до тех пор, пока он наконец не смирился с ней с обиженным возмущением, которое можно понять, только наблюдая, как он читает очередной полностраничный воскресный «разворот», превращающий случайную беседу в оракулоподобную витиеватость и придающий его трезвой догадке ореол вдохновенного пророчества.
Иными словами, настоящая работа Эдисона редко обсуждалась всерьез. Скорее она принималась за отправную точку в царство фантазий и романтики, где в качестве отдыха от рутины он порой вполне готов подыгрывать чужой дудке, если кто-то под нее танцует. Действительно, истории, сотканные вокруг его случайных замечаний, выглядят пресными и вялыми на фоне его собственных художественных эссе, которые, вероятно, никогда не будут опубликованы, но которые показывают, на что способен настоящий изобретатель, когда он пускается во все тяжкие, чтобы создать новое небо и новую землю, не скованный никаким формальным уважением к существующим условиям подчинения трем измерениям и стандартным элементам.
Настоящая глава, по существу техническая по своему предмету, пожалуй, так же значима, как и любая другая в этой биографии, поскольку она представляет Эдисона как Мастера-Импресарио своей эпохи, а возможно, и многих последующих эпох тоже. Его фонографы и кинофильмы за неделю собирают больше зрителей, чем все театры Америки за год. «Никелодеон» является центральным фактом современного развлечения, и Эдисон основал его. Все, что миллионы знают о музыке и драме, поставляет он; и все изучение театральных менеджеров, обращающихся к массам, заключается не в том, чтобы выяснить ограничения нового искусства, а в том, чтобы открыть его безграничные возможности. Ни одна из бурных версий того, чего Эдисон не делал, не сможет выдержать и мгновения рядом с простым повествованием о том, что он действительно совершил как новый Весельчак и Утешитель мира. И все же все это зависит от кропотливого покорения тонкого и сложного искусства. История изобретения фонографа уже рассказана. Далее следует история эволюции кинофильмов. Это единый кусок трезвого, тщательного анализа и упорного, успешного штурма проблемы.
Возможность создания записи движущихся изображений и ее последующего воспроизведения предсказывалась задолго до реального осуществления. Это, как мы видели, также имело место с фонографом, телефоном и электрическим светом. Что касается фонографа, то предсказание касалось только РЕЗУЛЬТАТА; кажущаяся сложность проблемы была настолько велика, что СРЕДСТВА для достижения желаемой цели казались недосягаемыми для воображения или неподвластными изобретательству.
В случае с электрическим светом и телефоном предсказание включало не только результат, который должен быть достигнут, но и, в грубых и общих чертах, сам механизм; иными словами, задолго до того, как был внятно передан хотя бы один звук, было признано, что подобное может быть сделано путем принуждения диафрагмы, вибрирующей под действием исходных звуков, передавать свои движения удаленной диафрагме с помощью соответствующим образом управляемого электрического тока. В случае с электрическим светом нагрев проводника до накаливания в сильно разряженной атмосфере предлагался в качестве схемы освещения задолго до его фактического осуществления и, по сути, до создания подходящего генератора для подачи электрического тока удовлетворительным и экономичным образом.
Любопытно, что хотя современное искусство кинофильмов в значительной степени зависит от развития мгновенной фотографии, предположение о возможности получения воспроизведения ожившего движения, а также, в общих чертах, механизм для достижения этого результата были высказаны за много лет до того, как мгновенная фотография стала возможной. Хотя первый кинофильм фактически не был создан до лета 1889 года, его реальное рождение произошло почти на столетие раньше, когда Плато во Франции сконструировал оптическую игрушку, носившую впечатляющее название «фенакистископ», для создания иллюзии движения. Эта игрушка, в свою очередь, стала предшественницей зоэтропа, или так называемого «Колеса жизни», который был завезен в эту страну около 1845 года. Эти устройства по сути своей были игрушками, зависящими для своего успешного функционирования (как и в случае с кинофильмами) от физиологического феномена, известного как персистенция (или инерция) зрения. Если, например, быстро двигать ярким светом перед глазом в темной комнате, он предстает не в виде освещенной искры, а в виде линии огня; так называемая падающая звезда или вспышка молнии производят тот же эффект. Этот результат является чисто физиологическим и обусловлен тем фактом, что сетчатку глаза можно считать практически светочувствительной пластиной относительно низкой скорости, и отпечатавшееся на ней изображение сохраняется перед исчезновением в течение периода от одной десятой до одной седьмой секунды, варьируя в зависимости от индивидуальных особенностей человека и интенсивности света. Поэтому, когда говорят, что мы должны верить только тому, что видим воочию, нам следует помнить, что почти в каждом случае мы никогда не видим вещи такими, какие они есть.
Имея в виду тот факт, что когда изображение запечатлевается на человеческой сетчатке, оно сохраняется в течение заметного периода, который, как было сказано, варьируется в зависимости от человека, а также зависит от интенсивности освещения, станет очевидно, что если последовательно предъявлять глазу ряд картин или фотографий, они будут восприниматься как единая непрерывная фотография, при условии, что промежутки между ними достаточно коротки, чтобы предотвратить исчезновение одной фотографии до предъявления следующей. Если, например, глазу быстро предъявлять серию идентичных портретов, то мы будем визуально наблюдать единое изображение, или если мы предъявим глазу серию фотографий движущегося объекта, каждая из которых представляет мелкую последовательную фазу движения, то сами движения, по-видимому, произойдут снова.
В зоэтропе и подобных игрушках грубые рисунки использовались для изображения нескольких в общих чертах очерченных последовательных фаз движения, потому что в их время мгновенная фотография была неизвестна, и вдобавок существовали определенные конструктивные шероховатости, которые серьезно мешали освещению картинок, делая необходимым делать их фактически силуэтами на очень заметном фоне. Отсюда должно быть очевидно, что эти игрушки создавали лишь ИЛЛЮЗИЮ ТЕОРЕТИЧЕСКОГО движения.
Но при знании даже иллюзии движения и при полном понимании теории персистенции зрения могло бы показаться, что с развитием мгновенной фотографии воспроизведение РЕАЛЬНОГО движения с помощью картинок последовало бы почти как неизбежное следствие. Тем не менее, этого не произошло, и успех был в конечном итоге достигнут Эдисоном лишь после упорных экспериментов в направлениях, которые невозможно было предсказать, включая создание для этой цели аппаратуры, которая, если бы она не была изготовлена, несомненно считалась бы невозможной. Фактически, если бы не особая ментальность Эдисона, отказывающаяся признавать что-либо невозможным до тех пор, пока это не будет несомненно доказано таковым, производство кинофильмов определенно было бы отложено на годы, если не навсегда.
Одно из самых ранних предположений о возможности использования фотографии для демонстрации иллюзии реального движения было сделано Дюко, который еще в 1864 году получил во Франции патент, в котором утверждал: «Мое изобретение заключается в том, чтобы быстро и без путаницы заменять перед глазом не только отдельного человека, но при желании и целого скопления людей увеличенные изображения большого числа картинок, снятых мгновенно и последовательно с очень короткими интервалами... Наблюдатель будет верить, что видит лишь одно изображение, которое постепенно меняется вследствие последовательных изменений формы и положения объектов, происходящих от одной картинки к другой. Даже предполагая, что существует небольшой интервал времени, в течение которого тот же объект не показывался, персистенция светового впечатления на глазу заполнит этот пробел. Возникнет как бы живое представление природы и... та же сцена будет воспроизведена на экране с той же степенью анимации... С помощью моего аппарата я могу в особенности воспроизводить прохождение процессии, смотр военных маневров, движения битвы, народный праздник, театральную сцену, эволюции или танцы одного или нескольких лиц, меняющееся выражение лица или, если кто-то хочет, гримасы человеческого лица; морской пейзаж, движение волн, прохождение облаков в штормовом небе, особенно в горной местности, извержение вулкана» и т. д.
Другие мечтатели, современники Дюко, высказывали аналогичные предположения; они признавали научную возможность проблемы, но их безнадежно ограничивали недостатки фотографии. Даже когда несколько позже появились по существу мгновенные фотографии, они ограничивались использованием мокрых пластинок, которые должны готовиться фотографом и использоваться немедленно, и поэтому совершенно не годились для какой-либо практической коммерческой схемы. Помимо этого, использование пластинок было бы непрактичным, поскольку ограничения по их весу и размеру препятствовали бы съемке большого количества картинок с высокой скоростью, даже если бы светочувствительная поверхность обладала достаточной скоростью.
Из предложений Дюко и ранних мечтателей в этом по существу практическом и коммерческом искусстве ничего не вышло, и их идеи не оказали большего влияния на конечный результат, чем «Наутилус» Жюля Верна из дней нашего детства развил современную подводную лодку. Время от времени появлялись новые предложения, некоторые в патентах, а другие в фотографических и научных изданиях, и все они касались увлекательной мысли о сохранении и представлении реальных сцен и событий. Первая серьезная попытка добиться иллюзии движения с помощью фотографии была предпринята в 1878 году Эдвардом Мейбриджем в результате пари с покойным сенатором Лиландом Стенфордом, калифорнийским пионером и любителем лошадей, который утверждал, вопреки всеобщему мнению, что рысак в какой-то момент своего аллюра полностью отрывается от земли. К тому времени были известны очень быстрые мокрые пластинки, и путем расположения серии камер вдоль линии дорожки и принуждения лошади при рыси мимо них — путем задевания проволок или шнуров, прикрепленных к затворам, — приводить камеры в действие в нужный момент, была получена серия очень четких мгновенных фотографий. Из этих негативов после проявки делались позитивные отпечатки, которые позже монтировались на видоизмененную форму зоэтропа и проецировались на экран.
Одна из таких ранних демонстраций описана в журнале Scientific American от 5 июня 1880 года: «В то время как отдельные фотографии показывали последовательные положения рысака или скаковой лошади при совершении одного шага, зоогироскоп проецировал на экран по видимости живое животное. Не хватало только стука копыт по дерну и временами вырывающегося из ноздрей пара, чтобы заставить зрителя поверить, что перед ним настоящее плоть и кровь — скакуны. В видах прыжков через барьеры имитация была еще более восхитительной, вплоть до движения хвоста, когда животное собиралось для прыжка, поднятия головы — все было налицо. Были показаны виды рысью идущего вола, атакующего дикого быка, бегущих борзых и оленей, летящих в воздухе птиц, а также атлетов в различных позах». Из этого утверждения не следует делать вывод, что даже во времена работы Мейбриджа было получено что-то вроде истинной иллюзии движения, поскольку это было не так. Мейбридж запечатлел лишь один цикл движения, так как для каждой фотографии приходилось использовать отдельную камеру, и следовательно, каждый цикл воспроизводился снова и снова. Чтобы сделать фотографии рысака в течение одной минуты при умеренной частоте двенадцать кадров в секунду, по схеме Мейбриджа потребовалось бы семьсот двадцать отдельных камер, в то время как в современном искусстве используется всего одна камера. Еще одним дефектом картинок Мейбриджа было то, что поскольку каждая фотография получалась, когда движущийся объект находился в центре пластинки, воспроизведение показывало объект всегда по центру экрана с яростно двигающимися руками или ногами, но не продвигающимся вперед, и с безумно проносящимся мимо полем зрения пейзажем!
В начале 80-х годов сухие пластинки впервые вошли в широкое употребление, и с того времени их скорость и качество постепенно улучшались настолько, что после 1882 года проф. Э. Ж. Марей из Французской академии, который в 1874 году опубликовал известный трактат «Движение животных», смог с помощью сухих пластинок продолжить эксперименты Мейбриджа в значительно более усовершенствованном масштабе. Однако Марей был ограничен тем фактом, что по-прежнему использовались стеклянные пластинки, хотя с помощью одной камеры он смог получить двенадцать фотографий на последовательных пластинках в течение одной секунды. Марей, как и Мейбридж, фотографировал только один цикл движений отдельного объекта, который впоследствии воспроизводился снова и снова, а камера имела форму ружья, которое могло следить за объектом так, чтобы последовательные картинки всегда располагались в центре пластинок.
Приведенный выше обзор, сокращенный насколько возможно, составляет по существу сумму знаний человечества в то время, когда проблема записи и воспроизведения ожившего движения была впервые предпринята Эдисоном. Большее, что можно было сказать о состоянии этого искусства, когда Эдисон вступил в эту сферу, заключалось в том, что было признано: если серию мгновенных фотографий движущегося объекта можно получить с чрезвычайно высокой скоростью — множество раз в секунду, — их можно пропускать перед глазом либо напрямую, либо посредством проекции на экран и тем самым добиваться воспроизведения движений. Однако на пути к реальному осуществлению стояли две очень серьезные трудности: во-первых, создание светочувствительной поверхности такой формы и веса, чтобы она была способна последовательно приводиться в положение и экспонироваться с необходимой высокой скоростью; и, во- во-вторых, создание камеры, способной производить такую съемку. В этой области работало множество других исследователей, но они ничего не добавили к тому, что уже было предложено. Сам Эдисон ничего не знал о Дюко или о том, что предложения продвинулись дальше единичных центрально расположенных фотографий Мейбриджа и Марея. В качестве вопроса государственной политики закон предполагает, что изобретатель должен быть знаком со всем, что было сделано до него в той области, в которой он работает, и если предложение ограничивается патентом, выданным в Новом Южном Уэльсе, или описано в единственной публикации в Бразилии, изобретатель в Америке, занятый в той же сфере мысли, по юридической фикции считается осведомленным не только о существовании этого патента или публикации, но и о ее содержании. Мы говорим это не в качестве извинения за масштаб вклада Эдисона в искусство кинофильмов, поскольку не может быть сомнений в том, что он был таким же создателем этого искусства, как и искусства фонографа; а для того, чтобы показать, что в практическом смысле предложение самого искусства исходило от него. Он сам говорит: «В 1887 году мне пришла в голову мысль о том, что можно разработать аппарат, который делал бы для глаза то, что фонограф делает для уха, и что благодаря их комбинации все движения и звуки можно записывать и воспроизводить одновременно. Эта идея, зародыш которой пришел из маленькой игрушки под названием зоэтроп и работ Мейбриджа, Марея и других, теперь воплощена в жизнь, так что каждое изменение выражения лица может быть записано и воспроизведено в натуральную величину. Кинетоскоп — это лишь небольшая модель, иллюстрирующая нынешнюю стадию прогресса, но с каждым новым месяцем открываются новые возможности. Я верю, что в грядущие годы благодаря моей собственной работе и работе Диксона, Мейбриджа, Марея и других, кто несомненно придет в эту сферу, грандиозная опера может быть дана в Метрополитен-опера в Нью-Йорке без каких-либо существенных изменений по сравнению с оригиналом, с артистами и музыкантами, давно ушедшими из жизни».
В самых ранних экспериментах предпринимались попытки получить фотографии в микроскопическом уменьшении, расположенные по спирали на цилиндре размером с фонографическую запись и покрытые высокочувствительной поверхностью, причем цилиндру сообщалось прерывистое движение, чтобы он оставался неподвижным во время каждой экспозиции. Воспроизведение достигалось тем же путем, причем позитивные отпечатки рассматривались через увеличительное стекло. Создавались различные формы аппаратуры этого общего типа, но все они страдали от серьезного возражения: применявшиеся сверхбыстрые эмульсии обладали относительно крупным зерном и мешали получению резких картинок микроскопического размера. С другой стороны, увеличение аппарата для получения более крупных картинок представляло бы слишком большой вес, чтобы останавливаться и запускаться с необходимой быстротой. Однако в этих ранних экспериментах было признано, что для получения надлежащих результатов следует использовать единственную камеру, чтобы объекты могли двигаться по ее полю точно так же, как они движутся по полю человеческого глаза; и также был отмечен важный факт, что частота, с которой происходила персистенция зрения, представляла минимальную скорость, с которой должны получаться картинки. Если, например, снимается пять картинок в секунду (половина времени уходит на экспозицию, а другая половина — на перемещение экспонированной части пленки из поля объектива и доставку новой части на ее место) и то же соотношение соблюдается при демонстрации картинок, временной интервал между последовательными картинками составит одну десятую секунды; и для нормального глаза такой показ будет представлять собой по существу непрерывную фотографию. Если угловое движение объекта по полю очень медленное, как, например, далекое судно, последовательные положения объекта настолько близки друг к другу, что при воспроизведении перед глазом создается впечатление плавного, непрерывного движения. Если же объект быстро движется по полю зрения, одна картинка будет заметно отделена от следующей, а результирующее впечатление окажется дерганым и неестественным. Признавая этот факт, Эдисон всегда стремился к очень высокой скорости, чтобы обеспечить плавное и естественное воспроизведение, и даже на своей экспериментальной аппаратуре получал свыше сорока восьми кадров в секунду, в то время как на практике в настоящее время принятая частота колеблется между двадцатью и тридцатью кадрами в секунду. В сегодняшних попытках сэкономить пространство за счет использования минимальной длины пленки картинки часто снимаются со слишком низкой скоростью, и поэтому воспроизведение нередко оказывается нежелательным из-за большей или меньшей дерганости.