«Современные американские композиторы»

Три мазурки составляют соч. 125. Они тесно смоделированы по образцу Шопена и естественно лишены той первозданности тех произведений, в которых поляк был остроумен почти в одиночку. Но Бартлетт создал настолько оригинальную имитацию, насколько это возможно. Вторая особенно очаровательна.

В рукописи хранится Прелюдия, интересно развитая по хорошо известным направлениям. Существует великолепная „Поэтическая греза“. Это вершина успеха — ученое вдохновение. Для скудного корпуса американских скерцо скерцо Бартлетта будет весьма желанным. Оно очень праздничное и очень оригинальное. Его богато гармонизованная интерлюдия демонстрирует полное освобождение от подавляющего влияния Шопена и большой прирост как в силе, так и в индивидуальности.

В своих песнях Бартлетт достигает неизменно более высокого качества, чем в фортепианных пьесах. „Лунные лучи“ обладают множеством гармонических тонкостей. „Смеющиеся глаза“ — подходящее переложение изысканной лирики мистера „Нима Кринкл“ Уилера. „Приди ко мне, дорогая“, при всей дешевизне общего замысла, имеет прекрасные детали.

Мне очень горько критиковать песню о ручейке; но правда в том, что песня Бартлетта «Я слышу журчание ручья» («I Hear the Brooklet's Murmur») превосходно прекрасна, дика в своем сожалении — это благородная песня. Она представляет поздний немецкий тип Lied, подобно тому как более ранний тяжелый стиль воплощен в «Спокойной ночи, дорогая» («Good Night, Dear One»). Очень тевтонскими являются также легкость и изящество песни «Бутон розы» («Rosebud»).

Бартлетт внес значительный вклад в эту восхитительную сборку детских песен «Песенник Сент-Николас» («The St. Nicholas Song Book»). Все его лирические произведения восхитительны, а «У меня была маленькая пони» («I Had a Little Pony») должна стать классикой детской.

В своем произведении «Господи Боже, услышь мою молитву» («Lord God, Hear My Prayer») Бартлетт бросает перчатку «Ave Maria» Баха — Гуно с довольно плачевными результатами. Он берет этюд Черни и добавляет к нему партии для голоса, скрипки и органа. В то время как Гуно кажется страстным и необузданным, Бартлетт на каждом шагу демонстрирует свою осторожность и рамки, в которых он заперт. Этюд Черни в любом случае входит в число самых меланхоличных вещей на земле. «Иегова Нисси» («Jehovah Nissi») — отличный хоровой священный марш, завоевавший приз, а также существует кантата «Последний вождь» («The Last Chieftain»). Кантата Бартлетта лишена попыток придать ей индийский колорит, но представляет собой солидное произведение с большим достоинством, варварской строгостью и огнем.

Бартлетт родился в Оливе, штат Нью-Йорк, 28 декабря 1846 года. Его предки глубоко уходят корнями в Новую Англию, а мать была потомком мученика Джона Роджерса. Говорят, что Бартлетт «заговорил стихами», чисто интонируя перед тем, как смог выговаривать слова. Скрипка была его первой любовью, и в возрасте восьми лет он уже выступал публично. Он также освоил фортепиано и орган, а на четырнадцатом году жизни стал церковным органистом. Он изучал фортепиано у С.Б. Миллса, Эмиля Гийона (ученика Тальберга) и Альфреда Пиза. Органу и композиции он учился у О.Ф. Якобсена и Макса Брауна. За исключением музыкального паломничества в 1887 году, Бартлетт не приближался к благам Европы иначе как через обучение здесь у людей, учившихся там. Он много лет жил в Нью-Йорке как органист и преподаватель. Как композитор он был одним из наших самых плодовитых создателей музыки. Его творчество демонстрирует неуклонный рост ценности, и лучшее, без сомнения, еще впереди.

Он находит близкое по духу поле деятельности в оркестре. Зайдль несколько раз исполнял его оркестровку «Военного полонеза» Шопена. Поскольку в своей более крупной форме произведение, казалось, нуждалось в финале, Бартлетт позволил себе вольность, успех которой оправдал ее, и добавил концовку, состоящую из трех переплетенных главных тем. Недавним произведением является его «Концертштюк» («Concertstück») для скрипки с оркестром. По своей оркестровке он не является чисто фортепианным и понравится скрипачам. Не будучи отмеченным изысканными скрипичными трюками или бурными попытками виртуозности, он обладает как блеском, так и солидностью, а также восхитительно колоритен в оркестровке. Между частями нет пауз, но они прекрасно варьируются в своем единстве.

Существуют неоконченная оратория «Самуил» («Samuel»), незавершенная опера «Хинотито» («Hinotito») и кантата, от которой завершено лишь теноровое соло «Хамсин» («Khamsin»). Это, безусловно, лучшая работа Бартлетта, демонстрирующая неожиданные драматические способности. Варьирование эпизодов различных фаз ужасной засухи вплоть до кульминации в «Чуме» («The Plague») составляют произведение впечатляющей силы. Оркестровка поразительно хороша благодаря эффекту, колориту и разнообразию. Если кантата будет завершена в таком масштабе, ее постановка станет событием национального масштаба.

Фермер из Новой Англии обычно воспринимается как воплощение закостенелого мещанства в вопросах искусства. Исключительной удачей было то, что у C.B. Хоули оказался отец, который к достоинству работы на земле добавлял утонченность изысканного музыкального вкуса и мастерства. В его доме в Брукфилде, штат Коннектикут, находился не только рояль, но и фисгармония (орган); а мать Хоули была одарена прекрасным и поставленным голосом.

В тринадцать лет (он родился в День святого Валентина в 1858 году) Хоули был церковным органистом и руководителем музыкальной части в Чеширской военной академии, которую окончил. В семнадцать лет он отправился в Нью-Йорк, где занимался вокалом у Джорджа Джеймса Уэбба, Риварда, Федерлейна и других, а композицией — у Дадли Бака, Джозефа Мозенталя и Рутенбера.

Его голос принес ему место солиста в Епископальной церкви Кальварии в возрасте восемнадцати лет. Позже он стал помощником органиста в Епископальной церкви Святого Фомы под руководством Джорджа Уильяма Уоррена. Последние четырнадцать лет он заведовал летней музыкой в ​​часовне Святого Джеймса в Элбероне, которую посещали президенты Грант и Гарфилд. Семнадцать лет он был одной из ключевых фигур Клуба певцов Мендельсона (Mendelssohn Glee Club) и десять лет — членом Клуба квартета Мендельсона. Большинство его партизанских песен (частей) были написаны для этого клуба и впервые исполнены на его концертах. Он также является успешным преподавателем вокала и был слишком занят, чтобы написать очень большой объем сочинений. Но те из них, что были опубликованы, демонстрируют подлинный огонь.

Характерными особенностями сочинений Хоули являются легко запоминающаяся мелодия, ее теплая искренность и ненавязчивое богатство колорита аккомпанемента. Он меньше похож на отвечающий, независимый голос, а скорее напоминает многоцветный, бархатный гобелен, служащий фоном для прекрасной статуи. Лишь при повторном осмыслении и более детальном изучении замечаешь, сколь искусно скрыта тщательная и кропотливая шлифовка (ad unguem) каждого аккорда. В этом и заключается истинное искусство песни, где вокальные тексты должны казаться спонтанно льющимися из полноты сердца и в то же время вознаграждать за более пристальный анализ, выявляющий интеллект, совершенствующий голос эмоций.

Возьмем, к примеру, его «Мою леди» («Lady Mine»), блестящую рапсодию, полную весны и обогащенную таким богатством колорита в аккомпанементе, что мелодия наполовину скрыта в ливне роз. Требовалось мужество, чтобы создать переложение стихотворения «Ах, это сон!» («Ah, 'Tis a Dream!»), столь прославленного мелодией Лассена; но Хоули выразил его по-своему в мелодии, трепещущей от тоски, и с аккомпанементом, столь же полным изменчивых красок, как один из местных закатов. Я не могу удержаться от одного замечания (obiter dictum) по поводу этого стихотворения. Оно никогда не переводилось так, чтобы воспроизвести его самую изящную фантазию. В оригинале поэт говорит о встрече во сне с белокурой девушкой, которая приветствовала его «на немецком» (auf Deutsch) и целовала его «на немецком» (auf Deutsch), но все переводы избегают поцелуя на немецком.

«Кольцо» («The Ring»), переполненное радостным безумием помолвленного влюбленного, имеет парящий финал и обладает более тщательно отшлифованным аккомпанементом, чем песня «Потому что я люблю тебя, дорогая» («Because I Love You, Dear»), которая не лишена достоинств, несмотря на ее явную апелляцию к более популярному вкусу. «Моя маленькая любовь» («My Little Love»), «Эхо» («An Echo»), «Пробуждение весны» («Spring's Awakening») и «Где любовь вьет свое гнездо» («Where Love Doth Build His Nest») задуманы в фирменном стиле Хоули.

Песня «О, поспеши, милая» («Oh, Haste Thee, Sweet») содержит моменты банальности, но в ней больше новизны; гармоническая работа порой необычна, особенно в богатом облачении слов «Уж поздно» («It groweth late»). В произведении «Я могу любить только тебя» («I Only Can Love Thee») Хоули удалось преодолеть несоразмерность сонета миссис Браунинг путем чередования размеров 6/8 и 9/8. Его песня «Будь я звездой» («Were I a Star») — поистине совершенное лирическое произведение.

Что касается его партийных песен (хоров), все они хороши, а некоторые — мастерски исполнены. Здесь он раскрашивает музыку с тем же щедрым, но мягко смешивающимся мазком, что и в своих сольных сочинениях. «Любовь моя подобна алой, алой розе» («My Luve's Like a Red, Red Rose») совершенно восхитительна, поскольку содержит намек на старинные формальности и придворное изящество музыки Лоуза, чьи песни воспел в сонетах Мильтон. Я всегда думал, что никакой музыкант не может сделать ничего лучше, чем «позолотить золото», пытаясь добавить музыку к стихам Теннисона «Песня горна» («Bugle Song»), но Хоули подошел опасно близко к совершенству в эльфийской призрачности и замирающей ясности своих голосов.

Он написал две комические песни для ансамбля, одна из которых, «Они целовались! Я видел это!» («They Kissed! I Saw Them Do It!»), вызвала у тысяч людей бурный смех. Это вокальное скерцо для мужских голосов. Оно начинается с преступно мрачного и сухого диалога, в котором бас уныло сообщает остальным: «Под тенью дерева они сидели», на что остальные соглашаются: «Он держал ее за руку, она держала его шляпу», что встречает всеобщее одобрение. Теперь нам скрываемым шепотом сообщают: «Я затаил дыхание и лег плашмя». Внезапно из этой сухости разрывается всплеск богатейшей гармонии: «Они целовались! Я видел это!» Песня повторяется еще более сладострастно, а затем басы и баритоны неодобрительно пережевывают сплетню, и стихотворение продолжается с восхитительной иронией, пока не обрывается внезапно и лукаво: «И они думали, что никто об этом не знает!»

Помимо этих скерцо, Хоули написал несколько религиозных хоровых произведений высокого уровня, в частности благородный «Трисвятой гимн и Санктус» («Trisagion and Sanctus») с его «Свят, Свят!», то затихающим в благоговейном трепете, то звучащим в восторженном поклонении. Но из всех его песен мне больше всего нравится «Когда любовь уходит» («When Love is Gone»), преисполненная спокойной интенсивности и завершающаяся красотой, столь же невыразимой, как последний отблеск угасающего дня.

Когда любовь уходит.

(Сопрано или тенор.)

[Слушать]

К.Б. ХОУЛИ.

Авторские права, 1894 г., G. Schirmer.

У ума тысяча глаз, У сердца лишь одно; Но свет всей жизни гаснет, Когда любовь уходит, когда любовь уходит.

Трафаретному рыцарству текстов вездесущих Ф.Э. Уэзерби и Джона Оксенфорда песенный статус Англии может во многом приписать свою стагнацию. Нечасто эти мастера слова прельщали американских композиторов. Одним из немногих пострадавших является Джон Хайатт Брюэр, родившийся в Бруклине в 1856 году и проживший там всю жизнь.

Брюэр дебютировал как шестилетний певец и пел до четырнадцати лет. Годом позже он стал органистом в Бруклине, где с тех пор занимал различные должности в том же качестве, дополнительно занимаясь преподаванием вокала, фортепиано, органа и гармонии. Обучение игре на фортепиано и гармонии он проходил под руководством Рафаэля Наварро. Контрапункт, фугу и композицию он изучал у Дадли Бака.

В 1878 году Брюэр стал вторым тенором и аккомпаниатором Клуба Аполло, директором которого является мистер Бак. Он дирижировал многочисленными вокальными обществами и любительским оркестром.

Среди его кантат «Геспер» («Hesperus») — произведение наибольших надежд и масштабного исполнения.

Для мужских голосов Брюэр написал кантату под названием «Рождение любви» («The Birth of Love»). Ее пламенный финал нехарактерен для него, но прекрасное теноровое соло и отличная басовая песня доказывают, что его конек лежит в области нежности. Музыка Брюэра не очень склонна к кульминациям, но в нежном пафосе, который является не трагедией, а своего рода дремотой и сожалением вкушающих лотос, он чувствует себя в своей стихии. Плавность — одно из его лучших качеств.

Среди множества мужских хоровых песен стоит отметить энергичную «Песню рыбака» («Fisher's Song»), «Майскую песню» («May Song»), в которой есть эффектный «аккорд парикмахера», и «Катидида» («The Katydid»), остроумное воплощение увлекательного стихотворения Оливера Уэнделла Холмса. Его «Разумная серенада» («Sensible Serenade») также отличается прекрасным течением юмора. Обе эти песни должны понравиться клубам певцов и их аудитории.

Для женских голосов Брюэр написал немало. Лучшими из них являются «Морской свет» («Sea Shine»), отличающийся особой мягкостью, и «Вероломство» («Treachery»), любовное скерцо.

Для скрипки есть две пьесы: одна, в тональности ре мажор, представляет собой дуэт между скрипкой и сопрановым голосом фортепиано. Она полна характерной нежности, полна даже слез. Она должна занять достойное место среди тех скрипичных баллад, наиболее известным примером которых является Каватина Раффа. Другое скрипичное соло в ля мажоре более витиевато, но хорошо выстроено. Обе пьесы демонстрируют природную склонность к сочинению для этого любимого из всех инструментов.

Для полного оркестра написана сюита «Дама озера» («The Lady of the Lake»), а также переложение для фортепиано и органа. Она плавна и хорошо колорилована. Секстет для струнных и флейты исполнялся с успехом.

Главный успех Брюэра лежит, можно сказать, по пути наименьшего сопротивления. Его «Альбом песен» (соч. 27) служит тому примером. Из утонченного и неизбежного стихотворения «Du bist wie eine Blume» («Ты словно цветок») он ничего не извлекает, а «Фиалка» («The Violet») вызывает неудачное сравнение с идиллией Моцарта на те же слова. Но «Луговой сладкий» («Meadow Sweet») просто переливается радостью, это необыкновенно милая песня, и «Покой сердца» («The Heart's Rest») обладает таким же совершенством.

Самым ругаемым композитором в Америке является, без сомнения, Реджинальд де Ковен. Его огромная популярность привлекла к нему прожектор детальной критики, и его достижения таковы, что они плохо выдерживают суровый белый свет, падающий на трон. Грех слишком ярких реминисценций — это то, в чем его обвиняют наиболее настойчиво, и не без оснований. Хотя я не вижу причин обвинять его в преднамеренном подражании, я думаю, что он слишком неохотно вычеркивает из своей музыки те моменты, которые, как оказывается после размышления, уже были сказаны или спета до него. Вместо того чтобы воскликнуть: «Pereant qui ante nos nostra cantaverunt», он верится в политику «живи и давай жить другим». Но о, если бы Де Ковен был единственным композитором, чья стиралка не уничтожает все то, что устанавливает его память!

Де Ковен родился в Мидлтауне, штат Коннектикут, в 1859 году и пользовался исключительными возможностями для музыкального образования за рубежом. В возрасте одиннадцати лет он был отвезен в Европу, где прожил двенадцать лет. В Оксфорде он получил степень с отличием. Среди его музыкальных преподавателей были Шпейдель, Леберт и Прюкнер в Штутгарте, контрапунктист Хафф во Франкфурте и Ваннучини, который учил его пению во Флоренции. Он также специально изучал легкую оперу под руководством Жене и фон Зуппе. Он сделал Чикаго своим домом в 1882 году, впоследствии переехав в Нью-Йорк, где много лет работал музыкальным критиком в одной из ежедневных газет.

Де Ковен был главным поставщиком комической оперы своего поколения, и за столь идеальное произведение, как «Робин Гуд» («Robin Hood»), и такие приятные создания, как части его других опер («Дон Кихот», «Мастер фехтования», «Разбойник», например), следует быть благодарным, тем более что его музыка всегда отличается определенной элегантностью и свободой от вульгарности.

Среди его баллад «О, пообещай мне» («Oh, Promise Me») имеет несколько начальных нот, напоминающих «Musica Proibita», но это была легко запоминающаяся лирическая песня, запавшая в сердца публики. Его переложение стихотворения Юджина Филда «Мальчик в голубом» («Little Boy Blue») — произведение чистейшего пафоса и прямоты. Его версия «Любовь моя подобна алой, алой розе» («My Love is Like a Red, Red Rose») входит в число лучших среди бесчисленных интерпретаций этого произведения, а «Дурак из Памперлуна» («The Fool of Pamperlune»), «Индийская любовная песня» («Indian Love Song»), «В июне» («In June») и некоторые другие представляют собой отличные образцы балладного творчества.

Виктор Харрис — один из немногих, кто выбрал Нью-Йорк в качестве места своего рождения. Он родился здесь 27 апреля 1869 года и учился в Колледже города Нью-Йорка, выпуск 1888 года. В течение нескольких ранних лет он был хорошо известен как мальчик-сопрано, откуда перешел к тому, что он называет «обычной карьерой» органиста, пианиста и преподавателя вокала. В 1895 и 1896 годах он работал помощником дирижера Антона Зайдля на летних концертах в Брайтон-Бич. Гармонии он учился у Фредерика Шиллинга.

Харрис наиболее известен как аккомпаниатор и является одним из лучших в стране. Но хотя аккомпанементы, которые он пишет к собственным песням, тщательно отшлифованы и хорошо расцвечены, им не хватает того проявления независимости, которого можно было бы ожидать от столь необычного мастера их исполнения.

За исключением неопубликованной одноактной оперетты «Mlle. Maie et M. de Sembre» и нескольких фортепианных пьес, Харрис ограничился сочинением коротких песен. На двадцать первом году жизни были изданы две песни неравного достоинства: «Фонтаны смешиваются с рекой» («The Fountains Mingle with the River») представляет собой запоминающуюся мелодию, но безликую и не оригинальную, в то время как «Возлюбленная» («Sweetheart») гораздо более свободна от условности и предопределенности.

Более поздняя песня «Мой гость» («My Guest») демонстрирует рост проработки, но следует цветистой школе некогда столь популярной рапсодии Гаррисона Милларда «Ожидание» («Waiting»). Пять песен объединены в опус 12, и они достигают гораздо более высокой отделки и лучшей склонности к экскурсам в другие тональности. В них также проявляются две манеры Харриса: постоянное повторение словесных фраз и пристрастие к написанию плотных, непрерывных аккордов триолями или квартолями. «Мелодия» («A Melody») прекрасна; «Бабочки и лютики» («Butterflies and Buttercups») — совершенство изящества; «Не знаю, лунный ли это свет или звездный» («I Know not if Moonlight or Starlight») — прекрасный восторг, а «Разочарование» («A Disappointment») — страшная трагедия, и все это о каких-то молодых поганках, которые думали, что они будут грибами. В качестве послесловия с комичным эффектом используются два такта из кантабиле «Похоронного марша» Шопена. «Любовь, привет!» («Love, Hallo!») — стремительная весенняя страсть. Две его последние песни — «Навек и один день» («Forever and a Day») с множеством оригинальных штрихов и «Песня из Омара Хайяма» («Song from Omar Khayyám»), состоящая из самых циничных катренов создателя палаток. Харрис придал им всю их силу и горечь вплоть до последней строки: «Цветок, что расцвел однажды, увядает навсегда» («The flower that once has blown forever dies»), которая написана с редкой красотой. «Ночная песня» («A Night-song») — возможно, его лучшая работа; она полна красок, оригинальности и лирических качеств. Опус 13 содержит шесть песен: «Музыка, когда затихают нежные голоса» («Music when Soft Voices Die» ) имеет много необычных и эффективных интервалов; «Цветок забвения» («The Flower of Oblivion») более драматичен, чем обычно, смело использует диссонансы и придает аккомпанементу больше индивидуальности, чем раньше; «Песня четырех времен года» («A Song of Four Seasons») — восхитительный кусочек веселья, а «Любовь в груди влюбленного» («Love within the Lover's Breast») — превосходная песня. Харрис написал также несколько хоровых произведений для мужских и женских голосов. Они демонстрируют заслуживающее похвалы внимание ко всем вокальным партиям.

Н.Н.Х.

Песня из Омара Хайяма.

[Слушать]

ВИКТОР ХАРРИС, соч. 16, № 3.

Авторские права, 1898 г., Эдвард Шуберт и Ко.

О! Угрозы ада и надежды на рай! Одно по крайней мере достоверно — эта жизнь улетает, Одно достоверно, а остальное — ложь! Цветок, что расцвел однажды, увядает навсегда, навсегда.

Одной из самых заметных фигур в американской музыкальной истории был доктор Уильям Мейсон. Он родился в Бостоне 24 января 1829 года и был сыном Лоуэлла Мейсона, этого пионера американской композиции. Доктор Уильям Мейсон учился в Бостоне и в Германии у Мошелеса, Гауптмана, Рихтера и Листа. Его успех в концертах за рубежом и на родине придал престиж его философии техники, а его книги по методологии заняли высочайший ранг.

Его педагогические достижения затмили его композиторскую деятельность, но он написал несколько прекрасных музыкальных произведений. Подобно тому как он был просветительской силой в классической музыке, его сочинения демонстрируют строгое следование классическим формам и идеям. Его работа поэтому скорее остроумна, чем вдохновенна, и интеллектуальна, чем эмоциональна. Йельский университет присвоил ему степень доктора музыки в 1872 году.

Другой композитор, чьи занятия техникой оставили ему лишь малую склонность к творчеству, — Альберт Росс Парсонс, родившийся в Сандаски, штат Огайо, 16 сентября 1847 года. Он учился в Буффало и в Нью-Йорке у Риттера. Затем он отправился в Германию, где прошел исключительно тщательную школу у Мошелеса, Райнеке, Рихтера, Пауля, Таузига, Куллака и других. Вернувшись в эту страну, он занимался деятельностью органиста, преподавателя и редактора музыкальных произведений. Те немногие музыкальные произведения, что он сочинил, свидетельствуют о плодах его эрудиции своей правильностью.

Такие люди, как доктор Мейсон и мистер Парсонс, хотя они и мало добавляют к общему объему композиторского творчества — за что в некоторых отношениях следует сказать спасибо любому, — тем не менее придают огромную значимость своей профессии в этой стране.

Артур, младший брат Этельберта Невина, проявляет в своих песнях многие невинские черты лирической энергии и гармонического колорита. Он родился в Сьюикли, штат Пенсильвания, в 1871 году. До восемнадцати лет у него не было ни интереса, ни знаний в музыке. В 1891 году он начал четырехлетнее обучение в Бостоне, откуда отправился в Берлин, где его учителями были Клиндворт и Бойзе. Была опубликована книга из четырех изящных «Майских зарисовок» («May Sketches»), среди которых «Гитара Пьеро» («Pierrot's Guitar») особенно остроумна. Есть две изданные песни: «Будь я тоном» («Were I a Tone») и «В снах» («In Dreams»), обе богаты эмоционально. В рукописи остались прекрасная песня «Свободный, как бушующее море» («Free as the Tossing Sea») и хорошо задуманное трио.

Успешным автором песен является К. Уитни Кумбс. Он родился в штате Мэн в 1864 году и в возрасте четырнадцати лет уехал за границу. Он изучал фортепиано у Шпейделя и композицию у Зайфрица в Штутгарте в течение пяти лет, а затем продолжил учебу в Дрездене у Дрезеке, Янссена и Джона. В 1887 году он стал органистом в Американской церкви в этом городе, а в 1891 году вернулся в Америку, с каких пор работает органистом в Нью-Йорке.

В 1891 году его публикаторская деятельность начинается с песни «Моя любовь» («My Love»), отличного песенного ритма на стихи из арабской поэзии. Среди его многочисленных песен следует отметить несколько: «Песня летней ночи» («Song of a Summer Night») ярка и поэтична, а «Одна» («Alone») отмечена прекрасными контрамелодическими эффектами; его «Индийская серенада» («Indian Serenade») — изящное произведение.

Дж. Ремингтон Фэйрлэмб был плодовитым композитором. Он родился в Филадельфии, а в четырнадцать лет уже был церковным органистом. Он учился в Парижской консерватории и в Италии; был назначен консулом в Цюрихе президентом Линкольном, а во время пребывания в Штутгарте был награжден королем Вюртемберга «Большой золотой медалью искусства и науки» за Te Deum для двойного хора и оркестра. Из композиций Фэйрлэмба около двухсот были опубликованы, включая множество духовной музыки и части двух опер. Большая опера «Леонелло» («Leonello») в пяти актах и месса существуют в рукописи.

Франк Сеймур Гастингс нашел в музыке приятное увлечение, отвлекающее от финансов, и написал различные изящные песни. Он также активно участвовал в усилий по обеспечению надлежащей постановки большой оперы на английском языке.

Доктор Джон М. Лорец из Бруклина — композитор-ветеран, перешагнувший рубеж своего 200-го опуса. Он написал много духовной музыки и несколько комических опер.

Заметной фигурой в нью-йоркской музыке, хотя и эпизодическим композитором, является Луи Рафаэль Дресслер, один из шести учредителей Общества рукописей и долгое время его казначей. Его отец, Уильям Дресслер, был одним из ведущих музыкантов раннего Нью-Йорка, где мистер Дресслер родился в 1861 году. Дресслер учился у своего отца и унаследовал его способности профессионального аккомпаниатора и дирижера. Он был первым, кто организовал любительские оперные постановки в Нью-Йорке. Его песни отличаются искренностью и спонтанностью.

Ричард Генри Уоррен был органистом в церкви Святого Варфоломея с 1886 года и композитором множества религиозных произведений, в которых присутствуют как мастерство, так и чувство. Среди его наиболее важных работ — две полные службы, сцена для баритона соло, мужского хора и оркестра под названием «Тикондерога» («Ticonderoga») и мощный рождественский гимн. Уоррен также написал различные оперетты, в которых демонстрирует особое понимание оркестровки и способность придавать новые повороты выражения своим песням, сохраняя при этом их плавность и напевность. Его неопубликованная короткая песня «Когда птицы летят на север» («When the Birds Go North») — удивительно красивое произведение, демонстрирующее склонность, которую следовало бы развивать больше.

Уоррен родился в Олбани 17 сентября 1859 года. Он сын и ученик Джорджа В. Уоррена, выдающегося органиста. Он ездил в Европу в 1880 и снова в 1886 году для учебы и наблюдений. Он был организатором и дирижером Хорового общества церкви, которое осуществило первые постановки различных важных религиозных произведений в Нью-Йорке, а в некоторых случаях — их первое исполнение в Америке, в частности, Реквиема Дворжака, «Mors et Vita» Гуно, Тринадцатого псалма Листа, «Небеса возвещают» Сен-Санса, «Бог — наше упование и крепость» Вильерса Стенфорда и «Veni, Creator Spiritus» Маккензи. «Hora Novissima» Горацио Паркера была написана для этого общества, а «Phœnix Expirans» Чедвика впервые исполнена в Нью-Йорке.

Видным органистом и педагогом является Смит Н. Пенфилд, который также нашел время для сочинения многочисленных академических работ, в частности увертюры для полного оркестра, оркестрового переложения восемнадцатого псалма, струнного квартета и множества пьес для органа, голоса и фортепиано. Его образование было исключительно тщательным. Родившись в Оберлине, штат Огайо, 4 апреля 1837 года, он изучал фортепиано в Германии у Мошелеса, Папперица и Райнеке, орган — у Рихтера, композицию, контрапункт и фугу — у Райнеке и Гауптмана. У него также был период учебы в Париже.

Другим выдающимся органистом является Франк Тафт, который также выступает как дирижер и композитор. Его самая важная работа — «Симфонический марш» («Marche Symphonique»), который исполнялся Бостонским симфоническим оркестром. Он родился в Ист-Блумфилде, штат Нью-Йорк, и получил образование исключительно в этой стране, изучая орган у Кларенса Эдди и теорию у Фредерика Гранта Глисона.

Молодым композитором множества изящных песен является Чарльз Фонтейн Манни, родившийся в Бруклине в 1872 году и изучавший теорию у Уильяма Армса Фишера в Нью-Йорке, а позже — у Дж. Уоллеса Гудрича в Бостоне. Его самая оригинальная песня — «Орфей со своей лютней» («Orpheus with His Lute»), которая воспроизводит причудливую и завораживающую неуклюжесть текста с исключительным очарованием. Он также написал музыку к различным песням Гейне и сочинил короткую кантату к Пасхе «Воскресение» («The Resurrection»).

Сильно индивидуальным талантом обладает Артур Фарвелл, чьим первым учителем теории был Гомер А. Норрис, а позже он учился у Хумпердинка в Германии. Среди его работ — сложная баллада для фортепиано и скрипки, переложение «Индийской серенады» («Indian Serenade») Шелли и четыре народные песни на слова Иоганны Амброзиус, крестьянского гения Германии. Среди других его изданных песен — «Разбрасывай бутоны мака» («Strow Poppy Buds»), поразительно оригинальная композиция.

Автором многочисленных элегантных миниатюр и серьезной симфонии является Гарри Паттерсон Хопкинс, родившийся в Балтиморе и окончивший Институт Пибоди в 1896 году с дипломом за выдающиеся музыкальные заслуги. В том же году он отправился в Богемию и занимался у Дворжака. Он вернулся в Америку, чтобы помочь в постановке одного из своих произведений Антоном Зайдлем.

Очень основательным было зарубежное образование Карла В. Лахмунда, чья «Японская увертюра» («Japanese Overture») исполнялась под руководством Томаса и Зайдля, в первом случае — на концерте общества, на котором состоялось единственное исполнение многих важных отечественных произведений, а именно Национальной ассоциации учителей музыки. Лахмунд родился в Бунвилле, штат Миссури, в 1854 году. В возрасте тринадцати лет он начал обучение в Кёльне у Хеллера, Йенсена и Зайсса; позже он отправился в Берлин заниматься у Шарвенки, Киля и Мошковского. Он также прошел четырехлетний курс обучения у Листа в Веймаре. Трио для арфы, скрипки и виолончели исполнялось Берлинским филармоническим оркестром, а концертная прелюдия для фортепиано часто исполнялась на концертах в Германии. Перед возвращением в Америку Лахмунд некоторое время был связан с оперой в Кёльне.

Бостонская колония.

Для композитора, потенциально способного писать большие оперы, но лишенного возможности из-за полного отсутствия здесь сцены, драматическая баллада должна представлять собой привлекательную форму. Такие произведения, как «Лесной царь» («Erl-King») Шуберта, показывают, что можно сделать. Генри Холден Хасс провел несколько интересных экспериментов, а Фред. Фильд Буллард попробовал свои силы в этой области.

ФРЕДЕРИК ФИЛЬД БУЛЛАРД.

Переложение Булларда почти мрачной шестистрофной мелодрамы Теннисона «Сестры» («The Sisters») уловило горькую смесь любви и ненависти и весьма впечатляюще избежало дешевых кульминаций.

«В зеленом бору» («In the Greenwood», соч. 14) изящна, а «Июньская колыбельная» («A June Lullaby») обладает очаровательным аккомпанементом шепчущего дождя. В опусе 17 Буллард переложил лирику Шелли для голоса с арфой или фортепиано. «Из снов о тебе» («From Dreams of Thee») приобретает восхитительную причудливость аккомпанемента, в то время как «Гимн Пану» («Hymn of Pan») демонстрирует колоссальную дикость и неуклюжесть со странными и упорными гармониями. Полны той же живительной мужественности его переложения песен на стихи Ричарда Хови: «За твое здоровье, Робертс» («Here's a Health to Thee, Roberts»), «Барни Макги» («Barney McGee») и «Песня о штайне» («Stein Song»). Эти песни отличаются избытком буйного духа наряду с высоким уровнем музыкантского мастерства, что поднимает их выше любого сравнения со средним балладным творчеством. Подобным же образом «Меч Феррары» («The Sword of Ferrara») с его идальговым гордым нравом, «Беззаботный моряк» («The Indifferent Mariner») и застольная песня «Лучшая из всех добрых компаний» («The Best of All Good Company») — все они то, что Хорас Грили назвал бы «чертовски интересными». Не так давно я бы поставил свою голову против ручной пилы на то, что ни один писатель нашего времени не способен написать канон спонтанно. Но тогда я еще не видел трех дуэтов Булларда в канонической форме. Он подобрал слова так удачно и выразил их так непринужденно и с такой лукавой иронией, что дуэты восхитительны. Столь же весела «Девушка из Норвич-Тауна» («The Lass of Norwich Town»), которая со своим скрипичным облигато завоевала приз в конкурсе «Musical Record» 1899 года.

ГИМН ПАНУ.

[Слушать]

Words by

PERCY BYSSHE SHELLEY.

Music by

FRED. FIELD BULLARD,

Op. 17, No. 4.

Авторские права, 1894 г., Miles & Thompson.

Из лесов и нагорий иду я, иду; С омытых рекой островов, Где волны немолчно молчат; Из лесов и нагорий, С омытых рекой островов, Иду я, иду, иду. Ветер в камышах и тростниках, Пчелы в чашечках тимьяна, Птицы в миртовых кустах, Деревья....

ФРАГМЕНТ.

Буллард родился в Бостоне в 1864 году. Сначала он изучал химию, но требования музыки к его интересам оказались сильнее, и в 1888 году он отправился в Мюнхен, где учился у Йозефа Райнбергера. После четырех лет европейской жизни он вернулся в Бостон, где преподавал гармонию и контрапункт в довольно оригинальной манере. Он — автор с идеями и ресурсами, дающими надежду на большое будущее. Его эрудиция не увела его от индивидуальности. Он особенно склонен делать неожиданные повороты выражения, небольшие программные элементы, мало совместимые с балладной формой, которую принимает большинство его песен. Главный недостаток его работ — преобладающая мрачность его гармоний. Они не ощутили импрессионистского бунта против старой битумной школы. Но частичной компенсацией этой суровости является прекрасная угловатость.

Из других его изданных песен «На рассвете» («At Daybreak») демонстрирует прекрасный пыл сдержанности. «В пути» («On the Way») искуплена особенно волнующей концовкой. В опусе 8 «Молитва» («A Prayer») начинается в ре-миноре и заканчивается в ре-мажоре с сильным эффектом внезапного возвышения из мрака. «Певец» («The Singer») также начинается в мрачном стиле с необычными и резкими модуляциями и заканчивается в светлом мажоре. «Отшельник» («The Hermit») тоже суров, но широк и глубок. В нем используется намек на «Old Hundred» в аккомпанементе.

Опус 11 объединяет две драматические баллады. Эта форма сжатой драмы представляет собой малозанятую область композиции, и Буллард написал несколько хоровых песен, из которых стоит упомянуть «В веселом месяце мае» («In the Merry Month of May»), «Ее шляпа-канотье» («Her Scuttle Hat») и «Песню воды» («The Water Song»). «О суровая старая земля» («O Stern Old Land») — довольно банальный кандидат на роль национального гимна. Но его «Военная песня Гамельбара» («War Song of Gamelbar») для мужских голосов — поистине шедевр. Гармонисты настаивают на столь строгом соблюдении правил плавности в вокальных сочинениях, чем в инструментальной работе, что обычный композитор дает себе здесь очень мало свободы. Буллард же нашел подходящий момент для диких диссонансов и осмелился использовать их. Эффект получается потрясающе мощным. Это произведение, его «Песня Пана» и «Сестры» ставят его отдельно от остальных отечественных авторов песен.

При всем уважении к немецкой музыке, в последнее время она слишком склонна доминировать над остальным миром, особенно над Америкой. Полезным противовесом является влияние Гомера А. Норриса, который вышел из толпы стремящихся в Мюнхен и соседние места и извлек выгоду из парижских гармонических методов.

ГОМЕР А. НОРРИС.

Его книга «Практическая гармония» («Practical Harmony») предлагает новый для нас метод разоружения пугала альтерированных аккордов от многих его печально известных ужасов. Он также нападает на педантизм музыки, «сконструированной так, что она апеллирует к глазу, а не к уху, — бумажной работы», — весьма похвальное нападение на то, что, возможно, является самым тяжелым бременем для вдохновения. В более поздней работе о «Контрапункте» он использовал в качестве названий глав греческие вазы и другие декоративные узоры, чтобы стимулировать идеал контрапункта как единой сложности изящных очертаний.

Норрис родился в Уэйне, штат Мэн, и рано стал органистом. Его главным интересом, однако, была теория музыки, и он учился у Дж.В. Марстона, Ф.В. Хейла и Дж.В. Чедвика, а также у Эмери. Решившись на учебу за рубежом, он вдохновился выбрать Францию, а не Германию. Это обеспечило ему особое место.

После четырех лет учебы в Париже у Дюбуа, Годара, Гильмана и Жигу он обосновался в Бостоне, где с тех пор посвятил себя преподаванию композиции.

Пока мистер Норрис сочинил немного, и это немногое сделано в простых линиях, но эта простота глубока, а гармонии, не будучи причудливыми, удивительно мягкие.

Свою первую песню «Люлей-баю, малыш» («Rock-a-bye, Baby») он продал за две печатные копии, и говорят, что она имела больший тираж, чем любая колыбельная, когда-либо изданная в этой стране. Его песня «Протесты» («Protestations») нежна и имеет скрипичное облигато, которое на самом деле важнее вокальной партии. Песня «Расставание» («Parting») полна страсти и основывает превосходную мелодию на подходящей гармонической структуре. Я считаю «Сумерки» («Twilight») одной из лучших американских песен. В ней достигаются необычные эффекты с интервалами децим и нон и проявляется удивительная глубина эмоций.

В более крупных формах он создал концертную увертюру «Заратустра» («Zoroaster», которая, судя по плану, обещает множество ярких эффектов) и кантату «Наин» («Nain»), которой присущ грех избыточного повторения слов, но в остальном отмеченную выразительным пафосом и периодическими всплесками глубоко драматического чувства.

Пожалуй, самая оригинальная его работа представлена в сборнике «Четыре песни для меццо-голоса» («Four Songs for Mezzo-Voice»). Первая — это «О мама моя» («O Mother Mine») Киплинга с ее жесткостями, сменяющимися нежнейшими раздумьями; вторая — благородная песня «Мир» («Peace») с аккомпанементом, состоящим исключительно из медленно нисходящей гаммы до мажор; колоритная песня «Мир и день» («The World and a Day») сменяется метерлинковским речитативом потрясающего пафоса. Этот сборник служит еще одним подтверждением моего мнения о том, что в Америке пишутся лучшие современные песни.

Мир.

[Слушать]

Эдвард Роуланд Сил. Гомер А. Норрис.

Авторские права, 1900 г., H.B. Stevens Co. Международные авторские права защищены.

Использование с разрешения H.B. Stevens Co., Бостон, владельцев авторских прав.

Не в поисках, Не в бесконечных стремлениях Твоя цель найдена: Твоя цель найдена. Замри и слушай; Замри и пей тишину вокруг. Не от твоего плача, Не от твоих громких молений Приблизится мир: Приблизится мир: Отдохни со сложенными ладонями, Отдохни с опущенными веками — Вот он, мир, здесь.

Один из самых уважаемых музыкантов Бостона, Дж.Э. Уайтинг больше внимания уделял своей карьере органиста-виртуоза, чем композиции. Немногие из тех произведений, на написание которых он нашел время, были изданы. К ним относятся органная соната, ряд органных пьес, сборник этюдов для органа, шесть песен и три кантаты для солистов, хора и оркестра: «Сказание о викинге» («A Tale of the Viking»), «Картины снов» («Dream Pictures») и «Полуночная кантата» («A Midnight Cantata»).

Уайтинг родился в Холлистоне, штат Массачусетс, 14 сентября 1842 года. В возрасте пяти лет он начал изучать музыку со своим братом. В возрасте пятнадцати лет он переехал в Хартфорд, штат Коннектикут, где сменил Дадли Бака на посту органиста в одной из церквей. Здесь он основал Общество Бетховена. В двадцать лет он отправился в Бостон и, проучившись у Моргана, поехал в Ливерпуль и изучал орган у Уильяма Томаса Беста. Позже он совершил второе паломничество в Европу и занимался у Радека.

Многие годы он жил в Бостоне как преподаватель музыки и исполнитель на органе. В рукописях хранится ряд произведений, которые я не имел чести видеть: две мессы для хора, оркестра и органа, концертная увертюра, концерт, соната, фантазия и фуга, фантазия и три этюда, сюита для виолончели и фортепиано, а также переложение «Золотой легенды» («Golden Legend») Лонгфелло, получившее два голоса из пяти на музыкальном фестивале 1897 года с призом в тысячу долларов, который был присужден Дадли Баку.

О его сочинениях Г.Э. Крехбил в 1892 году высказал мнение, что они «дают ему право на место среди ведущих музыкантов этой страны». Он приходится дядей Артуру Уайтингу.

Переложение стихотворения Дж.В. Марстона «Du bist wie eine Blume» («Ты словно цветок») — поистине одно из лучших воплощений, которые когда-либо получали стихи Гейне. Возможно, это лучшее из всех американских переложений. Его песня «Был престарелый монарх» («There Was an Aged Monarch») серьезно заслуживает самого откровенного сравнения с трактовкой той же Lied Григом. Интересно отметить радикальное различие их подходов к ней. Григ пишет в народном тоне, суровом до мрачности. Он прав, потому что это ein altes Liedchen, и обращение Гейне с ним также сохраняется внешне холодным. Но Марстон переложил песню на музыку богатейшей гармонии и глубочайшего пафоса. Он также прав, потому что истолковал скрытый смысл истории.

Вездесущая лирика Боденштедта «Wenn der Frühling auf die Berge steigt», соперничающая с «Du bist wie eine Blume» в благосклонности композиторов, вовлекла в свои сети и Марстона. Он придает ей кульминацию, которая буквально сбивает с ног, хотя можно было бы пожелать, чтобы последующая и финальная фраза не столь полно отказывались от богатых гармоний кульминации.

Эта песня является первой в «Альбоме песен» («Song Album») для сопрано, изданном в 1890 году. В этой группе аккомпанементам везде уделяется внимание, придающее им значение без навязчивости. «Дуэт» («The Duet») — восхитительное слияние пения девушки и сопутствующего восторга птицы.

Увлекательная маленькая орнаментальная фигура в аккомпанементе к воплощению «Im wunderschönen Monat Mai» придает этой песне ценность. «На воде» проникнута мрачной и масштабной простотой. «Лодка моего возлюбленного» необычайно восхитительна.

Марстон родился в Массачусетсе, в небольшом городке Сэндвич, в 1840 году. Он учился там, а позже в Портленде (шт. Мэн) у Джона В. Тафтса, и совершил два паломничества в Европу для получения образования. Он играл на органе в своем родном городе в возрасте пятнадцати лет, а по окончании учебы жил в Портленде, преподавая фортепиано, орган и гармонию. С самого начала его песни снискали популярность и часто исполнялись в концертах.

Марстон написал духовную драматическую кантату «Давид» и большое количество церковной музыки, которая очень широко используется. Он также написал цикл квартетов и трио для женских голосов и квартеты для мужских голосов.

Пожалуй, его самой известной песней стала «Could Ye Come Back to Me, Douglas», которую миссис Крейк назвала лучшей из множества воплощений всех ее стихотворений.

Лишь поздние фортепианные пьесы Марстона действительно klaviermässig. Такая прекрасная работа, как его «Гавот си минор», не нуждается в учете возможностей современного инструмента. Она обладает весьма оригинальной цветовой гаммой, хотя ее портят избыточные повторы. «Ночь в Испании» — это лихой реминисцентный номер, не лишенный испанского духа, а «Листок из альбома» представляет собой дивертисмент заразительного энтузиазма.

Песни Ариэля из «Бури» получили фортепианную трактовку, достигающую высокого уровня. Здесь есть грозовой прореминесцентный пролог, который передает в превосходных гармониях отдаленный рокот бури, а не сокрушающий фортепиано торнадо. «Пять саженей в глубине твой отец» — это греза удивительной глубины и оригинальности с восхитительной вариацией на тему старой доброй каденции. Оттуда она перерастает в чрезвычайно мощный финал. За ней следует танец «Танцуй легко». Он жизнерадостен и содержит завораживающую каденцию.

Одним из самых плодовитых авторов американской песни является Клейтон Джонс. Он почти всегда приятен и изыскан. Хотя он вовсе не революционер, ему присуща определенная индивидуальность легкости и лирическое качество без бурь и страстей. Так, его переложения семи «Песен странника» Уланда обладают всем духом дороги, за исключением суровости.

Его переложение «Du bist wie eine Blume» чрезвычайно нежно и мило.

Двумя лучшими удачами Джонса стали переложения египетских сюжетов: «Were I a Prince Egyptian» и прекрасного лирического стихотворения Арло Бейтса «No Lotus Flower on Ganges Borne». Последнее представляет собой великолепную песню необычайной страсти с сильным эффектом в конце: голос замирает на обманчивой каденции, в то время как аккомпанемент устремляется к своему предназначению в исходной тональности. Он также нашел близкий по духу сюжет в стихотворении Остина Добсона «Роза и садовник». На мгновение он удаляется от его орнаментального изящества в песне «I Looked within My Soul», которая обладает непривычной масштабностью и является подлинной lied.

В последние годы песни Джонса издавались в виде небольших альбомов, очень художественно оформленных, специально для музыки (которая в этой стране, как правило, печаталась безобразно). Эти альбомы включают три искусно написанные «Английские песни» и три «Французские песни», причем «Soupir» принимает форму мелодического речитатива. Опус 19 представляет собой группу «Чудесных песен», которые превосходно передают причудливые фантазии Оливера Херфорда.

Опус 26 объединяет девять песен, среди которых «Princess Pretty Eyes» очаровательно архаична. Приятно видеть, как он перекладывает на музыку столь отдаленно родственные души, как Херрик и Эмили Дикинсон. Последняя едва открыта композиторами, а первый слишком заброшен.

Джонс также написал несколько партитур для ансамблей и несколько инструментальных произведений, которые сохраняют его черты. Следует упомянуть восхитительную «Canzone», радостную «Прогулку» и «Мазурку», а также ряд пьес для скрипки и фортепиано, среди которых прекрасно выстроенное интермеццо, колыбельная, романс, который должен быть весьма эффективным, и остроумное скерцино. Он написал для струнных колыбельную и скерцино, которые исполнялись Бостонским симфоническим оркестром, а определенные хоровые песни, а также хор для женских голосов и струнного оркестра исполнялись в Лондоне.

Джонс родился в Нью-Касле (шт. Делавэр) 24 ноября 1857 года в семье американцев. Хотя сначала он изучал архитектуру, он оставил ее ради музыки и учился в Бостоне у Уильяма Ф. Апторпа, Дж. К. Пейна и В. Х. Шервуда, после чего отправился в Берлин, где учился у Киля, Грабау, Райфа и Франца Руммеля. В 1884 году он обосновался в Бостоне.

Если бы Сан-Франциско нашел способ удержать порожденных им композиторов, у него была бы весьма респектабельная колония. Среди прочих, кто приехал на Восток, чтобы расти вместе с музыкой, — Уильям Армс Фишер, родившийся в Сан-Франциско 27 апреля 1861 года. Два композитора, от которых он ведет свой род, Джошуа Фишер и Уильям Армс, поселились в колонии Массачусетс в XVII веке. Он изучал гармонию, орган и фортепиано у Джона П. Моргана. Посвятив несколько лет бизнесу, он посвятил свою жизнь музыке и в 1890 году приехал в Нью-Йорк, где изучал пение. Позже он отправился в Лондон продолжать занятия вокалом. Вернувшись в Нью-Йорк, он занялся контрапунктом и фугой у Горацио В. Паркера, а композицией и инструментовкой — у Дворжака. Преподавая гармонию в течение нескольких лет, он переехал в Бостон, где живет и поныне. Его творчество почти полностью состояло из сочинения песен. Примечательной особенностью его многочисленных публикаций является приятное отклонение от обычной практики композиторов, заключающейся в написании лирических произведений с широким диапазоном и высокой тесситурой. Почти все его песни написаны для среднего голоса.

Его первый опус содержит переложение «Nur wer die Sehnsucht kennt», которое мне нравится больше, чем банальная версия тех же слов, созданная Чайковским. Третий опус содержит три песни на слова Шелли. Они демонстрируют нечто от интеллектуальной эмоции поэта. Первая работа, «A Widow Bird Sate Mourning», едва ли лирична; «My Coursers Are Fed with the Lightning» — крепкое сочинение, но вдохновенное высокопарное красноречие слов было бы испытанием для того, кто вышел бы петь эту песню перед аудиторией. Это, кстати, момент, который редко учитывают неуспешные композиторы, и слова, которые певец должен декламировать перед обычной аудиторией, порой поразительны. Третье переложение стихотворения Шелли, «The World's Wanderer», более благозвучно для пения.

Опус 5 озаглавлен «Песни без слез». Они написаны для басового голоса и являются безусловно лучшими среди его песен. Подходящим переложением является «Песня Фальстафа» Эдмунда Кларенса Стедмана, примечательное лирическое стихотворение о пьяной морализации на тему смерти. Его песня «Радость» лучится весенней жизнерадостностью, а лучшая его манера проявляется в «Элегии» для скрипки и фортепиано. Он также написал немало духовной музыки.

Почтенным и выдающимся педагогом и композитором является Джеймс С. Д. Паркер, родившийся в Бостоне в 1828 году и окончивший Гарвард в 1848 году. Сначала он изучал право, но вскоре обратился к музыке и три года учился в Европе у Рихтера, Плайди, Гауптмана, Мошелеса, Рица и Беккера. Он окончил Лейпцигскую консерваторию и вернулся в Бостон в 1845 году.

Его «Гимн искупления» является одним из его важнейших произведений и был исполнен в Бостоне Обществом Генделя и Гайдна в 1877 году. Он также сочинил другие произведения для оркестра и хора и множество блестящих фортепианных пьес.

Интересным методом написания дуэтов является тот, который используется в «Детском празднике» Чарльза Денне. Ученик в некоторых местах играет партию primo, а в других — secondo, причем его партия написана очень просто, тогда как партия учителя написана со значительной долей разработки, так что общий эффект не столь усыпляющий, как это обычно бывает в детских дуэтах. Денне написал, помимо множества произведений небольшого удельного веса, «Moderne Suite» с большим мастерством, сюиту для струнного оркестра, увертюру и сонаты для фортепиано, а также для скрипки и фортепиано, и различные комические оперы. Он родился в Освего (шт. Нью-Йорк) 1 сентября 1863 года и изучал композицию у Стивена А. Эмери.

Композитором светлой жизнерадостности, автором хорошего менуэта и «Вечерней песни», не навевающей уныние, является Бенджамин Линкольн Уэлпли, родившийся в Истпорте (шт. Мэн) 23 октября 1863 года. Он изучал фортепиано в Бостоне у Б. Дж. Ланга, а композицию — у Сидни Хомера и других. Некоторое время в 1890 году он также учился в Париже. Он написал характерный и блестяще забавный «Танец гномов» и фортепианную пьесу под названием «Под ярким небом», которая обладает пышностью и поступью залитого солнцем кавалерийского эскорта.

Эрнест Осгуд Хилер написал несколько хороших произведений для скрипки, сборник детских песен «Облако, поле и цветок» и духовную музыку. Он два года учился в Германии.

Чикагская колония.

Самым видным среди чикагских композиторов является, несомненно, Фредерик Грант Глисон, с выдающимся успехом писавший в крупных формах. Оркестр Теодора Томаса исполнил ряд его произведений, что служит отличной похвалой, поскольку Томас, сделавший так мало для американской публики, почти не утруждал себя вниманием к американскому композитору. На Всемирной выставке, которая стала в некотором роде художественным днем рождения Чикаго и, возможно, важнейшим художественным событием в нашей национальной истории, некоторые произведения Глисона исполнялись коллективом Томаса, в том числе вступление к опере «Отон Висконти» (соч. 7), для которой Глисон написал и текст, и музыку.

ФРЕДЕРИК ГРАНТ ГЛИСОН.

Это вступление, подобно прелюдии к «Лоэнгрину», коротко и изящно. Оно начинается пленительно — с флейт, кларнетов и четырех скрипок, pianissimo, за которыми следует мощный аккорд медных. После этого вводного периода произведение течет через нежно созерцательные размышления к финалу, в котором струнными снова являются только четыре скрипки, хотя здесь их сопровождают медные, деревянные духовые и литавры, а тарелки слегка постукивают палочками. Введение к третьему акту оперы более лирично, но не столь прекрасно. Другая опера — «Монтесума» (соч. 16). Глисон вновь выступает собственным либреттистом. Мне посчастливилось увидеть полную клавирную партитуру этой оперы и значительную часть оркестровой.

Монтесума, акт III, Введение

[ Прослушать ]

Фредерик Грант Глисон

ОТРЫВОК ИЗ ОРКЕСТРОВОЙ ПАРТИТУРЫ Г-НА ГЛИСОНА.

[ Увеличить ]

В первом акте Гуатемозин, изгнанный Монтесумой, появляется в маскарадном костюме древнего менестреля и пророчески поет о приходе бога мира и любви, который вытеснит ужасного идола, требующего человеческих жертв. Эта превосходно написанная ария вызывает у перепуганных идолопоклонников хор страха и упрека, обладающий сильным эффектом. Следующий акт начинается с развернутой арии, за которой следует любовный дуэт редкой красоты. Насыщенный марш жрецов является одним из главных номеров, и, как и большинство маршей, написанных учеными головами, он представляет собой крупицу воинственной мелодии в океане трубных пассажей и подготовок. Вагнеровская идея лейтмотива принята в этом и других его произведениях, и главный упрек его творчеству — излишняя верность вагнеровской манере (особенно в использовании задержаний и проходящих нот); в остальном он весьма мощный гармонист и инструментовщик редкой изощренности. Сопрановая ария с оркестровым сопровождением была выделена из оперы и исполнялась в концертах с сильным эффектом.

Другое произведение, исполненное на Всемирной выставке оркестром Томаса, — это «Шествие Святого Грааля». Оно оркестровано сложно, но производит скорее блестящее, чем грандиозное впечатление. В него комплиментарно вплетены намеки на лейтмотив Грааля Вагнера.

Симфоническая поэма «Эдрис» также исполнялась оркестром Томаса. Она основана на романе Мари Корелли «Ардат», что дает простор для программности, но особого мистического и ярко окрашенного сорта, к которому музыка особенно способна. В ней используется ряд примечательно красивых мотивов. Больше всего обсуждений вызвал эффект последовательности квинт в басу, использованных вполне правомерно для выражения опустошенности земли.

Это вызвало у консерватора из консерваторов — нотного переписчика — снисходительную пометку «Quinten!», на что Глисон добавил «Gewiss!». Серия плавно обыгранных увеличенных трезвучий стала еще одной диковинкой партитуры.

Возможно, самой счастливой работой Глисона является его изысканная музыка к наилучшей из американских поэм — «Виновная фея». Она подробно описана в «Стандартных кантатах» Аптона и широко цитируется в «Музыкальном анализе» Гудрича. Хотя я видел и фортепианную, и оркестровую партитуры этого произведения (соч. 15) и усмотрел в них немало прекрасного, рамки моей статьи вынуждают меня адресовать любознательного читателя к любой из этих крайне рекомендуемых книг.