Продавец сказал, что продаст ковер за 150 000 вон, что по тем временам составляло около 25 долларов США. Затем продавец дернул Гилтнера за рукав и шепнул: «Этот ковер из дворца старой королевы. Она была последней королевой Кореи. В Соединенных Штатах он стоит 2000 долларов».
Сержант Гилтнер был впечатлен. Он согласился заплатить 150 000 вон. Он подобрал свой новый сувенир и поволок его обратно в казарму, где бросил в угол. Позже он отправит его домой по почте, как отправлял и другие подарки: шкатулку с черным лаком, лампу, сделанную из пивной банки, и прочие сувениры своего пребывания в Корее.
Но планы Гилтнера по отправке ковра отложились. Одному лейтенанту приглянулся ковер, и, воспользовавшись старшинством по званию, он уговорил неохотно расстающегося с сувениром сержанта продать его по цене покупки. Тем же вечером лейтенант проиграл ковер в покер лейтенанту № 2, который продал его лейтенанту № 3 за 50 долларов. Лейтенант № 3 собирался отправить ковер своим родителям, но потом решил, что с этим слишком много хлопот. Он продал его сержанту Гилтнеру за 25 долларов.
Сержант запихнул ковер в картонную коробку и отправил по почте домой. Он написал матери записку: «...Думаю, этот ковер вам не очень пригодится даже после того, как он доберется туда. Но вы всегда можете его продать... Ковер, как я уже говорил, сделан из шкуры леопарда — настоящей, и нашит на красный фетр или что-то в этом роде... Ума не приложу, куда вы его положите...»
Ковер произвел фурор в Пуэбло. Соседи заходили посмотреть на него. Он был настолько велик, что его нельзя было разместить ни в одной из комнат дома Гилтнеров. Чтобы рассмотреть его получше, миссис Гилтнер вытащила ковер на задний двор и повесила на бельевую веревку. Точные размеры ковра составляли 18 футов 11 дюймов на 8 футов. По четырем углам он был вышит, а с обратной стороны имел подложку из красного фетра.
Миссис Гилтнер говорила соседям: «Он слишком красив, чтобы по нему ходить, и слишком велик для моей гостиной. Я понятия не имею, что нам с ним делать».
Гилтнеры отправили ковер в местную фирму для чистки и хранения. Они оценили ковер в 25 000 долларов и застраховали его на 16 000 долларов. В газете Pueblo Star-Journal была опубликована фотография ковра, на которой сидела симпатичная девушка. В сопутствующей статье говорилось: «Владельцы ковра связываются с музеями и охотниками на крупную дичь с целью его продажи, поскольку считают его слишком ценным для личного пользования, к тому же их дом не позволяет его разместить».
Сборщик таможенных пошлин Денвера Гарри А. Зинн увидел эту новостную заметку в газете Пуэбло. Ему показалось странным, что американский сержант отправляет обратно в Соединенные Штаты ковер стоимостью 25 000 долларов. Он переслал копию вырезки курирующему таможенному агенту в Чикаго со словами: «Прилагаю газетную вырезку, предмет которой, как вы можете посчитать, заслуживает определенного расследования». Таможенное ведомство определенно было заинтересовано в расследовании ввоза ковра столь высокой стоимости.
В то же время генеральный консул Кореи в Нью-Йорке Дэвид Намкунг проявил интерес к сообщению о ковре, отправленном из Сеула. Намкунг понял, что этот ковер является одним из национальных сокровищ, похищенных из дворца в Сеуле в начале Корейской войны. Ковер висел во дворце Чанг Дук, резиденции королевы Мин. Дворец был превращен в национальный музей, где корейцы выставляли исторические сокровища древнего королевства. Многие из этих сокровищ оказались среди добычи, захваченной коммунистами и гражданскими лицами во время первого вторжения в Сеул. Мистер Намкунг заявил репортеру The New York Times: «Ковер стоит около 100 000 долларов, если у такого бесценного национального сокровища вообще может быть ценник».
Правительства Кореи и Соединенных Штатов сошлись на том, что молодой Гилтнер был добросовестным покупателем ковра и не нарушал никаких законов сознательно, отправляя его домой. Таможенный агент срочно прибыл в Пуэбло из Чикаго, чтобы арестовать ковер. Он был помещен на хранение в Денвере до возвращения в Корею. Правительство Кореи возместило Гилтнерам все расходы по пересылке, чистке, хранению и страхованию ковра. И таким образом дело о сержанте — любителе сувениров и ковре из шкуры леопарда завершилось на ноте международной доброжелательности.
Дело о ковре из шкуры леопарда не представило для таможни никаких трудностей в установлении исторической и художественной подлинности ковра. Но классификация в области изобразительного искусства далеко не всегда столь проста. Таможня оказалась втянута в несколько забавных и громких дел подобного рода.
В начале этого века Конгресс в интересах развития культуры постановил разрешить беспошлинный ввоз картин, скульптур и других произведений искусства, которые можно было классифицировать как «произведения изящных искусств». Проблемы начались тогда, когда Конгресс попытался дать определение изящным искусствам на юридическом языке. Например, скульптура определялась как нечто представляющее собой одушевленный предмет живой природы в его истинных пропорциях длины, ширины и толщины. Когда писалось это определение, члены Конгресса не приняли в расчет абстракционистов и модернистов, которые едва ли рассматривают свои объекты в их «истинных пропорциях длины, ширины и толщины».
С принятием этого закона Конгресс автоматически превратил каждого таможенного оценщика в Соединенных Штатах в активного критика и судью в области искусств. Это происходило потому, что — нравилось это оценщикам или нет — они должны были решать, является ли импорт произведением изящного искусства и, следовательно, освобождается ли он от пошлины. Никаких колебаний. Оно либо облагалось пошлиной, либо нет. Жюри из видных художественных критиков могли позволить себе роскошь разногласий, но таможенный оценщик был обязан сказать да или нет.
Такова была ситуация в 1927 году, когда выдающийся скульптор Константин Бранкузи прислал из Европы отполированную до блеска бронзовую фигуру под названием «Птица в полете». Бронзовая статуя имела высоту около 4 футов 6 дюймов и стояла на цилиндрическом основании диаметром около 6 дюймов и высотой 6 дюймов.
Пытаясь описать скульптуру, судья Уэйт из Апелляционного таможенного суда писал: «Импортируемый предмет... наверху заканчивается острием, которое могло образоваться в результате косого и направленного вверх среза детали, переходящего в кромку. Он увеличивается в размере по мере сужения с небольшим изгибом к середине, от которой уменьшается в размерах и заканчивается примерно в десяти дюймах от пьедестала, где он цилиндрический, и от этой точки увеличивается в размерах на конусообразном основании, покоящемся на пьедестале...»
«Изделие характеризуется... как птица. Без применения довольно живого воображения оно не имеет никакого сходства с птицей, если только, быть может, при таком воображении его можно уподобить форме птичьего туловища. На изделии не изображены ни голова, ни ноги, ни перья... Оно чрезвычайно гладкое снаружи, с полированной и лощеной поверхностью...»
Когда таможенный инспектор впервые увидел это произведение искусства, он решил, что с его точки зрения его нельзя назвать даже разумным подобием птицы. Изучая его дальше, он не смог обнаружить «истинных пропорций», необходимых для соответствия требованиям закона, установленного Конгрессом для беспошлинной статуарной продукции.
Его решение о том, что знаменитая «Птица в полете» не является произведением изящного искусства, вызвало бурю в мире искусства, причем в адрес таможни полетело множество насмешливых комментариев. Эдвард Стайхен, импортер работы Бранкузи, обжаловал решение инспектора, и когда в 1928 году дело дошло до судебного разбирательства, его поддерживал внушительный список свидетелей, готовых подтвердить, что Бранкузи действительно создал произведение изящного искусства в виде «Птицы в полете».
Свидетелями, выступившими в защиту Бранкузи, были скульптор Джейкоб Эпстайн, Форбс Уотсон, редактор журнала Arts, Фрэнк Крауниншил, редактор журнала Vanity Fair, и Уильям Генри Фокс, директор Бруклинского художественного музея.
Выслушав все показания, суд признал, что «согласно ранним (судебным) решениям этот ввозимый предмет был бы отвергнут как произведение искусства или, точнее говоря, как произведение, подпадающее под категорию высокого искусства». Тем не менее он отметил, что мнения о том, что constituye высокое искусство, претерпели изменения под влиянием современных художественных школ.
Наконец суд заявил о статуе следующее: «Она прекрасна и симметрична по очертаниям, и хотя могут возникнуть определенные трудности с ее ассоциацией с птицей, тем не менее на нее приятно смотреть, она высокодекоративна, и поскольку, основываясь на представленных доказательствах, мы считаем ее оригинальным произведением профессионального скульптора, которая фактически является скульптурой и произведением искусства согласно вышеупомянутым авторитетным источникам, мы удовлетворяем протест и находим, что она имеет право на беспошлинный ввоз...»
Шум, поднятый вокруг птицы Бранкузи, создал не больше споров, чем прибытие в Нью-Йорк в мае 1955 года абстрактной картины европейского художника доктора Альберто Бурри. Это было весьма необычное произведение искусства, состоящее из нескольких сшитых вместе кусков мешковины, прикрепленных к доске, украшенной трафаретными буквами и нарисованными масляными красками птицами. Художник заявлял, что общий эффект призван передать духовное ощущение порядка в жизни. Свою работу он оценил в 450 долларов.
Однако таможенный инспектор, не уловив послания художника, постановил, что ввозимый предмет не является произведением искусства. Он счел его промышленным изделием, главная ценность которого заключалась в растительном волокне, то есть мешковине. Согласно этому решению, импорт облагался пошлиной в размере 20 процентов от стоимости, назначенной художником.
Решение инспектора породило необычную проблему. Эксперты по искусству сошлись на том, что работа доктора Бурри — это не живопись, а коллаж. Конгресс же забыл упомянуть коллажи в категориях искусства, признанных беспошлинными, — упущение, которое, по мнению некоторых, не делает чести художественному вкусу членов Конгресса.
Альфред Х. Барр-младший, директор музейных коллекций Музея современного искусства, и Лео Кастелли, владелец художественной галереи в Нью-Йорке, оказались среди тех, кто выступил в защиту доктора Бурри в суде. Они сошлись во мнении, что его коллаж является оригинальным произведением свободного изящного искусства, и охарактеризовали доктора Бурри как одного из первых полудюжины художников послевоенной Италии, завоевавших мировую известность. Его работы выставлялись в Нью-Йоркском музее современного искусства, Музее Карнеги в Питтсбурге, галерее Оллбрайт в Буффало и других известных музеях.
Однако суд с сожалением постановил, что, поскольку Конгресс не включил коллажи в число беспошлинных изящных искусств, придется уплатить импортную пошлину в размере 20 процентов — решение, которое впоследствии побудило Конгресс внести поправку в закон, разрешающую беспошлинный ввоз коллажей.
Эти и другие судебные дела побудили лидеров мира искусства обратиться к Конгрессу с петицией об изменении тарифных законов, регулирующих ввоз произведений искусства, и об устранении абсурдно ограничительных формулировок, которые вызывали столько смущения не только у художников и музеев, но также у таможни и самого правительства. В результате этих петиций сенаторы Джейкоб Джавиц от Нью-Йорка и Пол Дуглас от Иллинойса внесли в 1959 году законопроект о внесении изменений в тарифные законы, разрешающих беспошлинный ввоз всех произведений изящного искусства и отменяющих старые определения, которые ставили в тупик таможенных инспекторов. Законопроект был принят Конгрессом.
На самом деле шишки и стрелы, летевшие в Бюро в ходе споров об абстрактном искусстве, заслоняли тот факт, что за прошедшие годы Бюро воспитало немало экспертов, чьи мнения высоко ценились музеями и лидерами мира искусства. В Бюро также работают ведущие в стране специалисты по оценке широкого спектра импортных товаров. Оно даже хвастается тем, что у него есть человек, способный взглянуть на свиную щетину и определить, была ли свинья выращена на китайском склоне Гималаев или на индийской стороне горы, — крупица эзотерических знаний, которая не так бесполезна, как может показаться. Мало кто говорит о том, что практически ежедневно эти люди защищают американских дилеров, коллекционеров и покупателей от подделок, мошенничества и недобросовестной торговой практики.
Тридцать лет назад страну наводнили поддельные антикварные серебряные изделия из Англии. Во многих случаях старое клеймо — подлинное само по себе и, возможно, двухвековой давности — красовалось на прекрасном чайнике. На первый взгляд чайник был подлинным антиквариатом двухсотлетней давности. Но на самом деле произошло следующее: искусный серебряник срезал клеймо с дешевой ложки и припаял его к чайнику настолько искусно, что подделку мог обнаружить только эксперт.
Сегодня шансов на такое мошенничество немного, хотя дилеры и коллекционеры ежегодно ввозят антикварное серебро и старый шеффилд на сумму более 2 миллионов долларов, в основном из Англии. Значительная доля заслуг в этой защите принадлежит франтоватому невысокому человеку по имени Натан Натасон, который является одним из ведущих мировых экспертов по серебряным изделиям. Натасон — миниатюрный, энергичный мужчина с топорщащимися черными усами и заразительной страстью к своей работе. Он вырос в Бруклине и в детстве работал подмастерьем ювелира. Он увлекся металлами и драгоценными камнями. Юноша прочесывал музеи, художественные галереи, салоны антикваров и библиотеки, изучая все, что мог найти по теме серебра и старинных ювелирных изделий. Он продолжил свои изыскания учебой в Колумбийском университете, после чего поступил на службу в Таможенное бюро, где быстро завоевал репутацию авторитета в своей области. В результате многолетней учебы Натасон обычно способен с точностью до пяти лет определить время изготовления старинного серебряного изделия, имя мастера, город производства и первоначального владельца вещи. Сделать это ему помогают знания клейм на серебре — символов, впервые выбитых на серебряных изделиях древними гильдиями Англии в период правления короля Эдуарда I в 1300 году.
За последние 200 лет клейма служили важным ориентиром для тех, кто разбирается в тонкостях старого серебра. Но не менее важно знание патины старого серебра — того мягкого оттенка, который приобретается серебром только со временем и который до сих пор никому не удавалось подделать. Эксперт также должен знать характерные узоры каждой эпохи.
Недобросовестные серебряники используют несколько методов подделки антикварного серебра. Наиболее распространенным видом мошенничества является перенос знаменитого клейма с небольшого серебряного предмета на большой поднос, кофейник или чайник — процесс, известный как «потечь» [в значении «потоотделение/перепайка»].
Один из простых способов обнаружить такую вставку — подышать на клеймо. Теплое дыхание в большинстве случаев заставляет проявиться линии спайки. Безошибочный метод заключается в нагревании серебра — и сделать это безопасно может только эксперт. Под воздействием сильного тепла линии соединения выходят наружу.
Другой способ подделки заключается в том, чтобы взять ценный и подлинно старый серебряный предмет, сделать с него слепок и на его основе изготовить копию. Новое серебряное изделие «старят» с помощью искусственной патины. Но как бы хорошо ни была выполнена эта работа, фальшивомонетчики всегда оставляют после отливки мельчайшие следы и другие дефекты, которые эксперт способен заметить при детальном изучении. Натасон настаивает, что даже если работа будет выполнена настолько безупречно, что эксперт упустит из виду уличающие знаки, фальшивая патина все равно его не обманет.
У Натасона и его коллег бывают свои тихие минуты триумфа, когда они противопоставляют свои знания знаниям известных импортеров. В одном случае нью-йоркский импортер возражал против уплаты пошлины за кубок дружбы, который явно был значительно старше века и, по его мнению, подпадал под категорию беспошлинного ввоза. Он утверждал, что этот кубок абсолютно подлинный и что Натасону нужно лишь взглянуть на патину серебра и клейма. «Любой может узнать эти клейма и увидеть, что они подлинные», — говорил импортер.
Но Натасон был совершенно уверен, что с этим серебряным предметом что-то не так. Дизайн не совсем соответствовал своей эпохе. Клейма были подлинными. Не было никаких свидетельств того, что с ними производились какие-либо манипуляции. Патина, вне всяких сомнений, принадлежала очень старому серебряному предмету, и такой блеск невозможно было придать никакими мошенническими ухищрениями.
В конце концов он предложил импортеру отвезти кубок дружбы в мастерскую импортера, где его собственный серебряник мог бы нагреть изделие почти до точки плавления без ущерба для него. Наблюдая за тем, как серебряник аккуратно нагревает серебро, Натасон убедился, что его подозрения были оправданны. Нагрев проявил четкие линии там, где с «кубка дружбы» был удален носик, а отверстие искусно залатано серебром, чтобы изменить форму чайника и превратить его в кубок дружбы.
По закону это серебряное изделие — несмотря на то, что ему было далеко за сто лет — не могло соответствовать требованиям для беспошлинного ввоза, поскольку его первоначальная форма была изменена.
Многие антиквары расстраиваются из-за того, что импортируют то, что кажется подлинным антиквариатом, и лишь затем выясняют, что предмет не подлежит беспошлинному ввозу, так как в прошлом с ним производились манипуляции. Например, один импортер ввез в страну очень старую восточную панель, превращенную в современный журнальный столик. Он заявлял, что столик подлежит беспошлинному ввозу, поскольку панель является антиквариатом. Таможня не разделяла точку зрения дилера. Хотя сама по себе панель могла быть ввезена беспошлинно, став частью современного предмета мебели, она перестала отвечать требованиям закона. Это означало, что импортер должен был уплатить не только стандартную пошлину, но и штраф в размере 25 процентов — штраф, который правительство использует для пресечения практики неправильного декларирования импорта.