«Древнее искусство провинции Чирики, Колумбия»

Рис. 202. Ваза с изображением пумы и рисунками аллигатора, выполненными по бокам — ½.

Если реалистичные или полуреалистичные изображения смешиваются подобным образом, то вполне естественно ожидать, что высоко условные производные фигуры, столь многочисленные и разнообразные, будут различаться гораздо менее отчетливо; что, поистине, не будет никакой уверенности в отсылках к первоисточникам. Трудно сказать о каком-то конкретном условном мотиве, что он возник из фигуры животного в целом, а не из какой-то части или особенности этого животного либо какого-то другого животного.

Рис. 203. Мелкая ваза с рептильными чертами объемной формы и узорами в красных и черных тонах, изображающими отметины кожи существа — ½.

Весьма поучительный пример, имеющий отношение к этой теме, показан на рис. 203. К одной из сторон чаши прикреплена свисающая голова, напоминающая голову змеи или черепахи. Нечто вроде капюшона нависает над головой и тянется в виде гребня вокруг боков сосуда, соединяясь с хвостом существа, который также свисает и снабжен капюшоном. Сосуд поддерживают четыре ноги, помеченные поперечными полосами красной и черной краски. Верхняя поверхность головы покрыта сетчатыми линиями черного цвета, а полосы условного орнамента того же цвета тянутся вокруг боков сосуда, соединяя голову с хвостом животного. Единая полоса орнамента проходит под туловом, также соединяя эти части. Очевидно, что эти окрашенные полосы служат для завершения изображения рептилии. Но, как я только что показал, они с равным успехом могут обозначать все существо в целом или быть сокращенным представителем всего существа, а не просто изображать отметины кожи. Эти узоры, расположенные в виде зоны, удивительно напоминают условный бегущий завиток.

Рис. 204. Ваза с воронкообразным горлышком и квадратным туловом, поддерживаемая двумя гротескными фигурами и украшенная изображениями аллигаторов и обезьян — ½.

У меня остался лишь один пример ваз с аллигаторами, но он, пожалуй, является самым примечательным предметом в коллекции (рис. 204). Он во всей красе иллюстрирует как мастерство, так и странную фантазию этих архаичных гончаров. Большая ваза с высоким раскидистым венчиком и полукубическим туловом опирается на две гротескные человекоподобные фигуры, спины которых прислонены к противоположным концам сосуда. Ноги расставлены широко, обеспечивая тем самым устойчивую опору. Головы двух фигур выступают вперед от плечика вазы и уплощены таким образом, что образуют длинные овальные очертания макушек, которые усечены и снабжены длинными щелевидными отверстиями, соединяющимися через голову с основной камерой сосуда. Отверстия имеют длину около двух с половиной дюймов и ширину одну восьмую дюйма и окружены неглубоким желобком на плоской, хорошо отполированной верхней поверхности. Необычная конфигурация этой части сосуда напоминает хорошо известные сосуды-свистунки Южной Америки; однако этот предмет слишком сильно разбит, чтобы проводить эксперименты для проверки его возможностей. Его обычно уподобляют копилке для денег. Чтобы передать четкое представление о форме верхней поверхности, я представляю вид сосуда сверху (рис. 205).

Fig. 205. Top view of vase in Fig. 204, showing the main orifice and the oblong openings.

Fig. 206. End view of vase in Fig. 204, showing front view of grotesque figure. The red portions of the painted figures are outlined with dots.

Вид спереди одной из поддерживающих фигур показан на рис. 206. Хотя она, конечно, не предназначена для точного воспроизведения человеческой фигуры, она снабжена короной, как и фигуры из золота и камня, и покрыта узорами, которые, судя по всему, относятся к костюму. Черты лица крайне гротескны: нос напоминает птичий клюв, а рот представляет собой простой гребень без каких-либо признаков губ. Лицо и грудь раскрашены диковинными узорами красного цвета. Воронка и тулово вазы украшены сюжетами, которые кажутся никак не связанными с пластическими элементами и не имеют смыслового отношения друг к другу. Верхнее панно, окруженное обрамлением из черных и красных линий, содержит фигуру аллигатора, сильно упрощенную и принимающую особую позу из-за формы пространства, в которое она втиснута. Фигура, занимающая панно на тулове, представляет собой весьма странно стилизованную двуглавую (двухвостую) обезьяну и обрамлена широкой красной линией. На плечике сосуда находится орнамент, состоящий из ряда угловатых крючков, прикрепленных к прямой линии. Эффект напоминает узор в виде гребенки или меандра, но эта фигура, вероятно, происходит от измененной формы животного. Глиняное тесто этой вазы песчанистое, серовато-красное у поверхности и довольно темное внутри массы. Моделировка выполнена безупречно, а поверхность, имеющая мрачный желтовато-серый оттенок, тщательно отполирована. Фигуры нарисованы главным образом черным цветом, в то время как красный ограничен широкими линиями и областями. Де Зельтнер опубликовал фотографические иллюстрации аналогичной вазы в своей брошюре о могилах Чирики. Этот экземпляр, насколько мне известно, находится сейчас у проф. О. К. Марша из Нью-Хейвена. Он очень точно соответствует практически во всех отношениях описанному здесь экземпляру.

Рис. 207. Большая ваза с орнаментом в красных и черных тонах — ¼.

Полихромная группа. Коллекция Национального музея содержит всего три экземпляра этой наиболее художественной из разновидностей керамики Чирики. Ее претензия на превосходство основывается на определенной смелости и утонченности исполнения в сочетании с благородством очертаний и типом дизайна, значительно опережающим прочий перешечный орнамент. Вероятно, она наиболее близка к керамике группы аллигатора и обладает некоторыми характеристиками лучших центральноамериканских изделий. В отличие от другой керамики Чирики, эта посуда имеет глиняное тесто ярко-лососево-красного цвета, а сам ангоб представляет собой нежный оттенок того же цвета. Почти во всех случаях неокрашенные участки поверхности отделаны красным цветом, который, судя по всему, был заглажен в качестве ангоба. Узоры выполнены в трех цветах — черном, насыщенном красном и изысканном серовато-пурпурном, — которые в сочетании с ярким красноватым фоном создают очень богатый эффект. Первый пример, показанный на рис. 207, представляет собой крупную, почти симметричную бутыль с короткой горловиной и толстым раскидистым венчиком. Внутренняя поверхность устья и нижняя половина тулова отделаны красным цветом, а горловина и плечико покрыты лососево-красным ангобом. Широкая полоса орнамента опоясывает верхнюю поверхность тулова. Узоры выполнены с большим мастерством в красном и черном цветах и включают две сильно условные фигуры, вероятное происхождение которых связано с рептилиями. Способ их включения в орнаментальную зону показан на рис. 208. Овальные лица расположены на противоположных сторонах, занимая позиции, обычно отводимые под смоделированные головы. Каждое лицо дополнено парой рук, которые заканчиваются причудливыми условными кистями, а два хвостовых отростка помещены посередине между лицами, заполняя треугольные участки. Тулово вазы служит туловом для обоих существ. На иллюстрации красный цвет узора, который покрывает всю поверхность одного лица, за исключением глаз и рта, и служит для подчеркивания черт другого лица, обозначен вертикальными линиями тонировки, а черный цвет передан сплошной заливкой. Высота этой вазы составляет двенадцать дюймов.

Рис. 208. Узоры декорированной зоны вазы, показанной на рис. 207.

Рис. 209. Красивая ваза с четырьмя ручками и орнаментом в черных, красных и пурпурных тонах — ⅔.

Второй пример, проиллюстрированный на рис. 209, представляет собой прекрасное изделие несколько необычной формы. Устье имеет трубчатую форму и несколько широковато для хороших пропорций. Тулово уплощено сверху и коническое снизу, оно поддерживается довольно скромной кольцевидной ножкой. Глиняное тесто имеет светло-кирпично-красный цвет, а ангоб, видимый на фоне орнаментированного пояса, имеет бледно-серо-оранжевый оттенок. Неокрашенные участки поверхности окрашены в красный цвет. Орнаментированная зона прерывается двумя парами ручкоподобных отростков, расположенных на внешней части плечика. Эти выступы вполне могли служить ручками, так как они просверлены как по горизонтали, так и по вертикали, но в то же время они несомненно представляют собой стилизованные формы животных, где существо изображено четырьмя уплощенными, отмеченными поперечными черточками руками или лучами и глазоподобным узором, нарисованным на вершине каждой фигуры. Нарисованные узоры видны на плане на рис. 210, где четко показаны взаимосвязи рельефных элементов с зоной расписного орнамента. Эта зона разделена на панно неравных размеров, внутри которых нанесено множество необычных узоров тремя цветами: красным, черным и пурпурным. Они различаются на плане с помощью особой штриховки. Рисунки имеют такой характер, что оставляют мало сомнений в их идеографическом происхождении, хотя в настоящее время невозможно угадать природу связанных с ними идей. Кольцевидная ножка, наблюдаемая у этого экземпляра, иллюстрирует первый шаг в развитии признака, финальная стадия которого показана на рис. 211. Последняя форма получается в результате переворачивания предыдущей формы, удаления конического основания тулова и использования воронкообразного устья в качестве подставки. Эта высокоразвитая форма подразумевает долгую практику гончарного искусства. Такая форма является обычной для Мексики и Центральной Америки. Чаша неглубокая и изящно установлена на подставку, причем вся форма сильно напоминает простые образцы классического килика. Цвет глиняного теста бледно-кирпично-красный, а цвет ангоба приближается к оранжевому. Стенки толстые и ровные, а поверхность очень тщательно отполирована.

Рис. 210. Нарисованные узоры вазы с рис. 209 при взгляде сверху.

Расписной орнамент представляет необычайный интерес. Цвета настолько насыщенны, исполнение столь превосходно, а замысел столь странен, что мы задерживаемся на нем с удивлением и изумлением. Центральная часть чаши занята изображением, судя по всему, рыбы, нарисованным сильными, уверенными, поразительно выписанными линиями в совершенно уникальном стиле стилизации. Контуры выполнены черным цветом, а промежутки заполнены красным и пурпурным либо оставлены в оранжевом тоне фона. Представление о превосходном стиле исполнения можно получить из рис. 212. Описать детали рисунка словами невозможно. Однако странное положение и форму головы, причудливо расположенные глаза и рот, а также совершенно непостижимую трактовку тулова можно оценить, обратившись к иллюстрации. Тщательное изучение неизбежно приводит к выводу, что это была не рядовая орнаментация, не простая игра линий, а серьезная проработка замысла, каждая часть которого имела свое значение или свой raison d’être.

Рис. 211. Ваза необычной формы с орнаментом в черных, красных и пурпурных тонах — ⅓.

Рис. 212. Орнамент, занимающий внутреннюю поверхность чаши вазы, показанной на рис. 211.

Фигуры, занимающие окаймляющую зону чаши, заслуживают внимательного осмотра. Можно видеть, что гончар, даже при столь высокоспециализированном состоянии утвари, не упустил из виду ту мысль, что сосуд является телом животного, как мы так часто видели на более простых формах, и что символы этого существа должны появляться на нем и опоясывать его. Зона разделена на две равные секции небольшими узелками, раскрашенными, подобно ручкоподобным отросткам в предыдущем экземпляре, так, чтобы представлять какую-то особенность животного. Боковые секции заняты глазоподобными фигурами, которые обозначают отметины на тулове символизируемого существа. Они фактически занимают пространства, оставляемые непрерывной волнистой линией тулова или «жизненной линией», которую они помогают очертить. Мотивы этого класса чаще всего встречаются в связи с изображениями аллигатора. Однако они могут символизировать и змею, как это изредка наблюдается в группе аллигатора. Столь примечательные декоративные концепции могли возникнуть только по одному каналу — каналу мифологии. Суеверия людей навязали искусству ряд концепций, фиксированных по характеру и ограниченных особыми положениями, взаимосвязями и формами выражения. Бессмысленно спекулировать на природе мифологических представлений с надеждой постичь религию этого народа; тем не менее, мы узнаем кое-что об этапе развития, кое-что о состоянии философии.

Рис. 213. Большая ваза прекрасной формы с простым орнаментом. Из собрания де Зельтнера — около ¼.

Я не должен завершать этот раздел без упоминания некоторых прекрасных ваз, которые, по-видимому, принадлежат к этой группе и были собраны де Зельтнером и проиллюстрированы фотографиями, прилагаемыми к его брошюре. Они, как я полагаю, сейчас находятся во владении проф. О. К. Марша. Приведенные здесь зарисовки скопированы с фотографий де Зельтнера и, вероятно, в некоторых деталях рисунка несовершенны. Предмет, проиллюстрированный на рис. 213, не описан автором, но явно представляет собой красивый сосуд и украшен очень простым способом. Полоса из узоров, символизирующих тулово животного, опоясывает среднюю часть вазы. Высота составляет около фута.

Рис. 214. Ваза с необычайными декоративными узорами. Из собрания де Зельтнера — около ¼.

Второй предмет (рис. 214), два вида которого приведены тем же автором, во многих отношениях тесно соответствует вазе, проиллюстрированной на рис. 211, и описывается следующими словами:

Моя коллекция включает чашу (или кубок) из обожженной глины диаметром 25 сантиметров, установленную на полой подставке, которая обеспечивает ей высоту 18 сантиметров, причем ее узоры очень богаты и исполнены в безупречном вкусе. Основание полое и окрашено в красный, белый, черный и пурпурный цвета; в нем имеются четыре узких отверстия или щели, а рисунок представляет собой спирально расположенные жгуты. Нижняя сторона чаши разделена на четыре отделения, каждое из которых заключает в себе дракона, нарисованного черной и красной краской на белом фоне; бордюры бывают то красными, то пурпурными. Тулово дракона могло быть расписано в Китае, до того аккуратен и сложен этот рисунок.

Узор на внутренней стороне чаши, кажется, напоминает египетское искусство. Видно тулово человека, нарисованное красным цветом, руки и ноги разведены, а на плечах покоится голова дракона с зубами и гребнем. Цветовая гамма аналогична остальной части предмета — пурпурный, белый и черный. Промежуточные пространства заполнены сложнейшими узорами.

Этот необычайный рисунок показан на рис. 215, и можно видеть, что он во многом совпадает с фигурами, представленными в группах с утраченным цветом и аллигатора. Однако по своему характеру он составной: голова отсылает к аллигатору, а тулово и конечности, возможно, к человеку или обезьяне. Намек на восточного дракона в этом, как и в других примерах, сразу же очевиден, и сходство с некоторыми условными формами, дошедшими до нас от самого раннего известного периода китайского искусства, поистине поразительно. Мы не можем, конечно, утверждать тождественность происхождения даже на основании абсолютного внешнего сходства, но подобные соответствия заслуживают внимания, поскольку со временем они могут накопиться в таком количестве, что вера в общее происхождение навяжется нам сама собой.

Рис. 215. Расписной узор вазы с рис. 214 при взгляде сверху; по мнению де Зельтнера, изображает дракона, но вероятнее всего представляет собой композитное изображение аллигатора и обезьяны либо человека.

Неклассифицированные. Небольшое число ваз не поддается классификации ни под одну из предшествующих категорий. Однако в большинстве случаев они не представляют особого интереса и могут быть пропущены. Они представляют ряд разновидности керамики и, возможно, не все относятся к культуре Чирики, поскольку их сходство скорее прослеживается с гончарными изделиями Коста-Рики и Никарагуа. Один примечательный предмет, зарисовка которого дана на рис. 50, c, имеет крупные размеры и по форме несколько напоминает песочные часы, а из-за своей специфической формы и отметок может считаться похожим на корсет. Верхний конец несколько меньше, а перегородка, образующая дно сосуда, расположена примерно на дюйм выше основания ножки. Внутренняя поверхность гладко отполирована и окрашена в тусклый темно-красный цвет. Внешняя сторона неокрашена и аккуратно исчерчена желобками. Серия вертикальных ребрышек верхнего конца отделена от ребер основания поясом горизонтальных желобков, а от верха до основания тянется широкое гладкое пространство, нижний участок которого занят рядом пуговица-подобных вдавленных узелков. Назначение этой утвари, возможно, не было специфическим, но ее форма совершенно уникальна. Она наиболее близка к керамике бордовой группы. Ее высота составляет двенадцать дюймов.

Пожалуй, наиболее интересной среди этих неклассифицированных ваз является несколько фрагментарный предмет, очертания которого приведены на рис. 216. Керамика тесно напоминает изделия группы аллигатора по цвету теста и ангоба, но основание было снабжено кольцевидной подставкой — признак, не наблюдаемый в той группе, а цвета орнамента, за исключением черного, не похожи на те, что использовались в вазах Чирики.

Рис. 216. Ваза уникальной формы и орнаментации — ⅓.

Как видно из рис. 217, нарисованные фигуры частично носят изобразительный характер, а условные сцены включают солнце, луну и звезды. Более условные части узора весьма любопытны и без сомнения являются символическими. Бордюр из меандрового орнамента выполнен в мексиканском стиле. Солнце, которое лишь частично показано над горизонтом, обведено красным контуром и окружено красными лучами. Фигуры, предположительно представляющие луну и звезды, выполнены черным цветом. На иллюстрации красный цвет оригинала представлен вертикальной штриховкой, а коричневато-серые тона — горизонтальной штриховкой. Черный цвет передан сплошной заливкой.

Рис. 217. Расписной узор вазы с рис. 216 в черных, красных и серых тонах.

РАЗНЫЕ ИЗДЕЛИЯ ИЗ ГЛИНЫ.

По мере того как первобытные народы продвигаются в своем развитии и различные ветви искусства дифференцируются, каждый из используемых материалов начинает охватывать все более широкую сферу применения. Глина, поначалу применявшаяся для изготовления сосудов и использовавшаяся, возможно, в качестве вспомогательного материала во многих ремеслах, в которых она не приобретала определенных или индивидуальных форм, постепенно расширяла свои владения до тех пор, пока практически каждое искусство в той или иной мере не стало зависеть от нее или использовать ее. Степень этого расширения доступности в общих чертах является мерой прогресса соответствующих рас. Жители Чирики использовали глину при создании ткацких принадлежностей, о чем свидетельствует наличие пряслиц, а ряд небольших вместилищ, вероятнее всего игольниц, изготовлен из этого материала. Она применялась в производстве сидений, статуэток, барабанов, погремушек и свистулек. У менее развитых народов, таких как пуэбло и строители курганов севера, подобные изделия изготовлялись редко, в то время как у более развитых наций Мексики и Перу охват был шире, а качество работы — значительно выше.

ПРЯСЛИЦА. Искусство ткачества было доведено до высокой степени совершенства многими американскими расами, однако применявшиеся процессы были простейшими. Нити прялись на деревянных веретенах, утяжеленных пряслицами из обожженной глины. Эти пряслица не многочисленны в могилах Чирики, но те из них, что были собраны, весьма схожи по стилю с мексиканскими и перуанскими. На рис. 218, 219 и 220 представлены три примера, смоделированные со значительным вниманием к деталям, но сравнительно грубые по отделке. Они имеют естественный цвет обожженной глины и лишь грубо отполированы. Первая опоясана линией грубых вдавленных узелков, вторая украшена незатейливыми фигуристками животных, а третья — резными узорами и грубыми насечками.

Fig. 218. Spindle whorl in gray clay decorated with annular nodes—1/1.

Fig. 219. Spindle whorl of gray clay with animal figures—1/1.

Fig. 220. Spindle whorl of dark clay with perforations and incised ornament—1/1.

ИГОЛЬНИЦЫ (?). Я дал это название довольно большому классу небольших продолговатых или овальных сосудиков, которые могли служить для хранения игл или любых других мелких предметов домашнего обихода или туалета. Они состоят из двух частей: сосуда (или тулова) и крышки. Первая имеет разнообразные цилиндрические, полуцилиндрические и двоякоконические формы, а вторая — коническую и во многих случаях снабжена на макушке узелком для захвата пальцами. Крышка крепится или удерживается на месте с помощью шнурков, пропущенных через маленькие отверстия, проделанные для этой цели в соответствующих краях обеих частей. Эти предметы находили довольно широкое применение в провинции, поскольку они обнаруживаются среди различных групп керамики, будучи отделанными и украшенными так же, как и обычные сосуды этих категорий. Несколько типичных экземпляров приведены на следующих рисунках. Прекрасный образец, относящийся к неокрашенной керамике, показан в контурах на рис. 221. Его высота составляет пять дюймов, а диаметр — три, и он имеет приятную форму. Экземпляр, очерченный на рис. 222, относится к группе с утраченным цветом, но на нем почти не осталось следов декоративного узора.

Fig. 221. Needlecase of unpainted clay

with conical lid—½.

Fig. 222. Needlecase, lost color

group of ware—½.

Прекрасный экземпляр с высокой полировкой и сложным орнаментом представлен на рис. 223. Крышка приподнята, чтобы показать расположение отверстий. Два интересных экземпляра, относящихся к темной резной керамике, показаны на рис. 224 и 225. Глубоко вырезанный узор первого носит чисто геометрический характер, но, вероятно, имеет графическое происхождение, в то время как узор второго, довольно грубо процарапанный сквозь темную поверхность в серое глиняное тесто, судя по всему, представляет собой менее условную трактовку того же мотива.

Fig. 224. Needlecase of gray clay with angular incised geometric ornament—½.

Fig. 223. Needlecase with painted geometric ornament, belonging to the lost color group of ware—½.

Fig. 225. Needlecase of gray clay with black polished surface and incised ornament—½.

СТАТУЭТКИ. Я уже обращал внимание на тот факт, что в керамическом искусстве Чирики не существует такого понятия, как хорошо смоделированная человеческая фигура, и по всей видимости нет никаких признаков попытки передать человеческую физиономию с точностью. Весьма вероятно, что персонажи, воплощенные в мифологии этого народа, принимали формы животных либо были антропоморфными и породили те специфические концепции, которые нашли отражение в их искусстве. Странные предметы, представленные здесь, становятся отчасти понятными при принятии этой гипотезы. Эти статуэтки ограничены группой керамики аллигатора и довольно многочисленны. Они невелики, тщательно отделаны и аккуратно расписаны линиями и узорами в красных и черных тонах. Они получеловеческие и, судя по всему, облачены в костюмы. Голова каждой статуэтки имеет треугольную форму с острым выступающим профилем, причем рот смещен назад под подбородок, что напоминает мордочку белки или какого-либо подобного грызуна. Фигуры находятся в сидячем положении. Ноги широко расставлены по горизонтали, обеспечивая устойчивую опору, и заканчиваются тупыми конусами, которые в некоторых случаях слегка загнуты вверх, изображая стопы. Руки покоятся на боках или бедрах либо сжимают небольшую фигурку, по-видимому, предназначенную для младенца, которая, однако, не имеет человеческих черт. В одном случае эта фигурка помещена на спину статуэтки и, кажется, удерживается на месте с помощью четырех ног, вооруженных когтями (рис. 226); в другом — она удерживается спереди (рис. 227). Шея обычно проткнута для облегчения подвешивания, а нижняя сторона тулова — поверхность сидения — имеет тройную перфорацию или углубления, если она сплошная, как будто для закрепления фигуры в вертикальном положении на какой-то подвижной подставке. Центральное отверстие круглое, а боковые, на нижней стороне ног, — овальные. Самый крупный экземпляр имеет высоту шесть дюймов, а самый маленький — около полутора дюймов. Они довольно сложно расписаны черными и красными узорами, которые благодаря своему специфическому геометрическому характеру несомненно призваны обозначать костюм. Волосы переданы черными полосами, спускающимися на шею, а лицо расчерчено красными полосами. Они встречаются в могилах в ассоциации с другими реликвиями и, возможно, являлись лишь игрушками, но скорее были покровительственными изображениями или служили в каких-то неизвестных религиозных целях. Пол обычно женский. Два дополнительных экземпляра, демонстрирующих виды сбоку и сзади, очерчены на рис. 228 и 229.

Рис. 226. Статуэтка, группа аллигатора — 1/1.

Рис. 227. Статуэтка, группа аллигатора — 1/1.

Fig. 228. Statuette of small size—1/1.

Fig. 229. Statuette of largest size—½.

СИДЕНЬЯ. Я дал это название классу каменных изваяний, представленных в предыдущем разделе, и за неимением лучшего названия применяю его также к серии аналогичных предметов, смоделированных из глины. Они принадлежат к числу наиболее сложных изделий искусства Чирики. Во всех случаях они выполнены из желтоватой неокрашенной керамики и свидетельствуют о большой свободе и искусности в обращении с глиной. Они не несут никаких четких следов использования, а поскольку они слишком легки и хрупки для применения в качестве обычных сидений, нам остается лишь предполагать, что они могли служить каким-то целям в религиозных обрядах древних народов. Они однотипны по конструкции и общей конфигурации и состоят из круглой пластины, поддерживаемой вертикальными круглыми стенками или фигурами, которые покоятся на массивном кольцеобразном основании. Пластина или диск несколько вогнуты сверху, имеют толщину менее дюйма, а диаметр их варьируется от десяти с четвертью дюймов у самого крупного предмета до семи с половиной у самого маленького. Край закруглен и обычно украшен бусинчатым орнаментом, состоящим из гротескных голов, как правило, рептилий. Вариации в деталях моделирования хорошо видны на иллюстрациях. В примере, приведенном на рис. 230, вертикальная часть представляет собой полый цилиндр с четырьмя вертикальными щелями, с которыми чередуются косые полосы орнамента из резных линий и углублений. Выступающий край пластины опоясан рядом гротескных обезьяноподобных голов, обращенных вниз.

Рис. 230. Сиденье из простой терракоты, украшенное гротескными головами и резными узорами — ⅓.

На рис. 231 проиллюстрирован экземпляр, в котором три гротескные фигуры с отталкивающими лицами чередуются с таким же количеством плоских колонн, украшенных грубыми изображениями аллигаторов. Восемнадцать гротескных обезьяноподобных голов занимают нижний край сиденья-пластины в пространствах между головами поддерживающих фигур. Этот экземпляр иллюстрирует излюбленный метод изготовления, принятый у жителей Чирики. Различные части моделировались по отдельности в грубом виде, а затем устанавливались на место в порядке их значимости. Когда это было сделано и все вставки аккуратно прорабатывались пальцами вместе, для отделки применялось множество мелких инструментов: острый стилос для обозначения деталей костюма, а также тупые кончики и небольшие трубчатые штампы для добавления интаглио-деталей анатомии, таких как пупок, зрачки глаз и прорехи между пальцами рук и ног.

Рис. 231. Сиденье из простой глины с гротескными фигурами — ½.

Дисковидная пластина другого экземпляра поддерживается четырьмя нелепо гротескными обезьянами, создавая общий эффект, очень похожий на предыдущий.

Рис. 232. Сиденье из простой терракоты со странными фигурами — ⅓.

Весьма примечательный предмет показан на рис. 232. Пластина поддерживается шестью гротескными фигурами, отчасти человеческого вида, конечности которых переплетены со змеями, что наводит на мысль о знаменитой группе Лаокоона. Работа выполнена грубо, и детали проработаны не слишком последовательно, так как руки и ноги фигур сливаются со змеями и с равным успехом могут заканчиваться змеиной головой, а не кистью или стопой. Грубо оформленные туловища покрыты вдавленными окружностями или короткими резными линиями. Материал, цвет и отделка — стандартные. Высота составляет четыре с половиной дюйма, а диаметр пластины — десять дюймов.

В Национальном музее имеются дополнительные экземпляры. В одном случае, представляющем собой самый крупный предмет серии, пластина поддерживается пятью вертикальными женскими человеческими фигурами, а край опоясан карнизом из сорока шести аккуратно смоделированных голов рептилий. Небольшой экземпляр значительно отличается по общей форме от проиллюстрированных: его основание намного меньше круглой пластины. Поддерживающие фигуры представляют собой два грубо смоделированных оцелота и две обезьяноподобные фигуры, причем все они помещены в перевернутом положении. Аналогичные предметы добываются в соседних государствах Центральной и Южной Америки.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ. Кое-что уже известно о музыкальных инструментах древних жителей Чирики благодаря разрозненным экземплярам, попавшим в коллекции по всей Европе и Америке. Свидетельства глиняных реликвий — поскольку никакие другие до нас не дошли — показывают, что музыкальное искусство в его зачаточной форме практиковалось весьма усердно и, вероятно, составляло у этих, как и у большинства первобытных общин, серьезную и важную часть различных церемониальных обрядов. Глина естественным образом ограничена производством лишь небольшого процента музыкальных инструментов любого народа, поскольку различные формы древесных материалов гораздо лучше подходят для их изготовления. Мы имеем примеры как ударных, так и духовых инструментов: к первому классу относятся барабаны и погремушки, а ко второму — свистульки и кларнетоподобные дудочки.

Погремушки. Помимо обычных погремушек, прикрепленных к сосудам и составляющих их часть, как уже описывалось, существует ряд небольших предметов, которые, судя по всему, служили исключительно погремушками, в то время как некоторые представляют собой погремушку и свистульку, объединенные в одном предмете. Однако ни в одном случае они не покажутся неискушенному наблюдателю чем-то большим, чем простые игрушки, поскольку они имеют небольшие размеры, а издаваемые ими звуки слишком слабы, чтобы быть слышными на каком-либо значительном расстоянии. В то же время верно и то, что они могли выполнять церемониальные функции, имеющие немаловажное значение для первобытного жречества. Простые погремушки имеют форму тыкв-горлянок: тулово шарообразное, а горловина или ручка длинная и прямая. Подобно уже описанным изделиям, они отделаны и украшены, причем большинство относится к группе с утраченного цвета. Длина варьируется от трех до шести или семи дюймов. Множество крошечных щелевидных отверстий или перфораций для выхода звука находится в верхней части тулова (рис. 233). Перегородка помещена в нижней части горловины, так что ручка, которая является полой и открытой на верхнем конце, может служить свистулькой. В некоторых случаях нижняя часть горловины перфорирована для подвешивания в точке, занимаемой перегородкой, как нечетко показано на разрезе (рис. 234). Самый интересный экземпляр в коллекции показан на рис. 235; он особенно примечателен благодаря своей конструкции, которая четко указывает на тыкву-горлянку в качестве прототипа. Тулово имеет обычную шарообразную форму, слегка вытянутую сверху. Горловина представлена в виде отдельной детали, привязанной веревками с помощью сделанных для этого отверстий, точно так же, как ручки аналогичных инструментов, изготавливаемых из тыкв и тростника в странах Центральной Америки. Камеры ручки и тулова разделены, а звук, производимый маленькими овальными камешками, исходит через щели обычной формы. Вершина ручки увенчана парой гротескных человеческих фигур, мужской и женской, поставленных спина к спине и соединенных затылками, как видно на рисунке. Этот предмет имеет серый цвет и шероховатую зернистую поверхность, образовавшуюся в результате длительного воздействия атмосферных явлений.

Fig. 233. Rattle decorated in the style of the lost color group—½.

Fig. 234. Section of rattle shown in Fig. 233.

Fig. 235. Rattle of plain ware surmounted by two grotesque figures—½.

Барабаны. Барабан был любимым инструментом коренных американских музыкантов. Ранние исследователи обнаружили, что его использование было практически всеобщим, а «тамбурин» и поныне остается характерной принадлежностью музыкального арсенала испано-американцев. Примитивный инструмент изготавливался путем натягивания тонкого слоя шкуры животного на отверстие крупного сосуда из тыквы-горлянки либо сосуда из дерева или глины. Использование глины было, вероятно, исключением, поскольку в нашей коллекции изделий Чирики имеется всего три экземпляра. Форма отчасти напоминает песочные часы, однако верхняя часть значительно крупнее основания или подставки. Во всех случаях основной венчик отделан с особым расчетом на прикрепление вибрирующей мембраны. Пример, представленный на рис. 236, имеет глубоко исчерченный пояс шириной в дюйм, опоясывающий венчик, а ниже него находится узкий гребень, предназначенный, возможно, для облегчения привязывания или приклеивания мембраны. Два рельефных пояса, призванных имитировать скрученные веревки, опоясывают наиболее суженную часть тулова, а одиночный пояс с аналогичной отметкой опоясывает основание. Поверхность имеет серый цвет и лишь грубо отполирована. Стенки имеют толщину около трех восьмых дюйма, высоту — шестнадцать с половиной дюймов, а наибольший диаметр — семь с половиной дюймов.

Fig. 236. Drum of gray unpainted clay—¼.

Fig. 237. Drum with painted ornament in the style of the lost color group—1/9.

Украшенный экземпляр, проиллюстрированный на рис. 237, несовершенен, так как несколько дюймов основания были утеряны. Форма несколько более изящна, чем у другого экземпляра, а поверхность аккуратно отделана и отполирована. Основной цвет или ангоб имеет теплый желтовато-серый оттенок, а орнамент выполнен в красном и черном цветах. Венчик или верхний край отделан довольно грубо и окрашен в красный цвет, а с внешней стороны сделан слегка вогнутым и снабжен рельефным поясом для облегчения крепления мембраны. Расписной орнамент опоясывает тулово четырьмя зонами: двумя на верхней части и двумя на основании. Узоры, занимающие зоны тулова, уникальны и в свете их вероятного происхождения чрезвычайно интересны. В другом месте далее в этой работе я покажу, что они, вероятно, являются весьма высокоусловными производными от мотива аллигатора, причем извилистая линия представляет тулово существа, а фестончатые крючки — конечности (рис. 238). Две полосы на основании состоят из геометрических фигур, происхождение которых невозможно определить точно, хотя они также, вероятно, отсылают к аллигатору.

Рис. 238. Условный мотив на барабане, показанном на рис. 237, составленный из производных элементов аллигатора.

В коллекции имеется миниатюрный игрушечный барабан той же общей формы; эта же форма встречается у некоторых свистулек, причем в одной из них (рис. 247) кожаная мембрана и ее крепления тщательно воспроизведены в миниатюре. Непосредственным прообразом этой конкретной формы барабана, вероятно, служило изделие из дерева. Барабан, недавно привезенный из Коста-Рики, был изготовлен путем выборки сердцевины из цилиндрического куска дерева и натягивания кусочка змеиной кожи на верхнюю часть. Его форма практически идентична форме этих глиняных экземпляров.

Духовые инструменты.— Глиняные духовые инструменты встречаются в значительном количестве и обнаруживаются в гробницах вместе с другими реликвиями. Почти все они очень просты по конструкции и обладают ограниченными музыкальными возможностями, поэтому заслуживают названия не лучшего, чем свистульки или игрушки, и таковыми, возможно, в целом и являются. Лишь немногие изделия более сложны, издают несколько нот и при исполнении искусными музыкантами или при правильном подборе способны производить приятные мелодии. Определить возможности отдельных инструментов не трудно, однако мы не можем сказать, в какой степени эти возможности осознавались их первоначальными владельцами, равно как не можем утверждать, предназначались ли они для игры в унисон таким образом, чтобы воспроизводить определенную желаемую последовательность интервалов. Тем не менее, у большого числа этих инструментов наблюдается однородность конструкции и определенное тесное соответствие в количестве и высоте звуков, что указывает на существование хорошо устоявшихся стандартов. Мне не кажется абсолютно достоверным, что система интервалов соответствовала какой-либо известной шкале; однако при попытке определить этот момент возникает трудность, так как большинство изделий в большей или меньшей степени повреждены. Мы также обнаруживаем, что нота, извлекаемая с помощью того или иного отверстия, не имеет фиксированной высоты, а варьируется в зависимости от силы выдоха на два или даже три полных интервала. В результате искусный исполнитель может делать плавный переход (глиссандо) от ноты к ноте и брать любую желаемую высоту.

По материалу, отделке и орнаментации эти предметы не отличаются от обычной керамики. Большинство принадлежит к группе аллигатора. Размеры обычно невелики, самый крупный экземпляр имеет в длину около восьми дюймов. Формы поразительно разнообразны и свидетельствуют об оживленной фантазии гончара. Решительно преобладают животные мотивы, причем птица пользуется особой любовью. Во многих случаях изображенных животных удается опознать, но в некоторых — нет; возможно, из-за нашего незнания фауны провинции, возможно, из-за небрежности художника или из-за склонности к моделированию гротескных и сложных форм. Можно распознать следующих существ: людей, пум, оцелотов, броненосцев, орлов, сов, уток, попугаев, несколько разновидностей мелких птиц, аллигаторов, крабов и скорпионов. Растительные формы, за исключением случаев их использования в качестве инструментов или утвари, таких как тростник и тыквы-горлянки, не копировались. В коллекции Национального музея имеются две трубчатые курительные трубки, вероятно, с моделями из тростника, а другая по форме напоминает тыкву-горлянку. Конструкция свистящего приспособления во всех случаях идентична и соответствует таковой у наших флажолетов (см. сечения на рис. 240 и 242). Простые трубки, несомненно, также использовались в качестве свистулек, и любая утварь малого размера, например футляры для иголок и игрушечные сосуды, может издавать более или менее пронзительный звук в зависимости от объема камеры. Простейшая форма свистульки производит две пронзительные ноты одинаковой высоты. Форма двойная, что наводит на мысль о примитивном состоянии парных большеберцовых костей (tibiæ pares) римлян. Части имеют грушевидную или тычковидную форму, соединены вверху и внизу и имеют отверстие между шейками. Два мундштука расположены так близко друг к другу, что дуть обязательно приходится в оба одновременно. Издаваемая нота имеет очень высокую тональность и чрезвычайно пронзительна, если не сказать оглушительна, что делает такой инструмент отличным средством подачи сигналов в джунглях и тропических лесах. Небольшой экземпляр представлен в натуральную величину на рис. 239, а на разрезе на рис. 240 показано относительное расположение мундштуков, воздушных каналов, голосовых отверстий и камер.

Fig. 239. Double whistle, lost color ware—1/1.

Fig. 240. Section of double whistle.

Воспроизвести

Инструменты тростникообразной формы снабжены каналами и отверстиями, соответствующими другим формам. Камера имеет трубчатую форму, нижний конец открыт, а пальцевые отверстия, если они имеются, располагаются на верхней стороне цилиндра. Один образец без пальцевых отверстий имеет две ноты, отличающиеся почти на октаву: более высокая извлекается при открытой трубке, а более низкая — при закрытой. Пожалуй, самым удачным инструментом во всей коллекции с точки зрения диапазона является тот, который показан на рис. 241, а его разрез приведен на рис. 242. Он способен издавать ноты, указанные в прилагаемой шкале: во-первых, нормальный ряд из восьми звуков, производимых так, как показано на диаграмме, и, во-вторых, ряд, получаемый при продувании с большей силой, причем одна нота звучит на две октавы выше своего основного тона, а остальные — на три октавы выше. Эти ноты трудны для извлечения и удержания, и коренные исполнители, вероятно, ими не пользовались.

Рис. 241. Трубчатый инструмент с двумя пальцевыми отверстиями, группа аллигатора — 1/1.

Рис. 242. Разрез свистульки.

Воспроизвести

Two little instruments of remarkable form and unusual powers stand quite alone among their fellows. One only is entire. It is made of dark clay and represents a creature not referable to any known form, so completely is it conventionalized. A fair idea of its appearance can be gained from Figs. 243 and 244.

Воспроизвести

The first gives the side view and the second the top view. The mouthpiece is in what appears to be the forehead of the creature. The vent hole is beneath

the neck and there are four minute finger holes, one in the middle of each of four flattish nodes, which have the appearance of large protruding eyes. A suspension hole passes through a node upon the top of the head. The capacity of this instrument is five notes, clear in tone and high in pitch. It is notable that the pitch of each stop, when open alone, is identical, the holes being of exactly the same size. In playing it does not matter in what order the fingers are moved. The lower note is made with all the holes closed and the ascending scale is produced by opening successively one, two, three, and four holes. The fragmentary piece is much smaller and the holes are extremely small.

Fig. 243.

Fig. 244.

Small animal shaped whistle of blackish ware, with four finger holes—1/1.

К совершенно особому типу формы, хотя и не содержащему новых принципов конструкции, относятся два волчкообразных или репчатых инструмента, один из которых показан на рис. 245. Форма симметрична, орнаментация изящна, а поверхность высокополирована. Изделие относится к группе аллигатора и украшено красными и черными фигурами. Разрез приведен на рис. 246, a, а виды сверху и снизу — в b и c. Обратившись к ним, можно получить четкое представление об этом предмете. Парный предмет идентичен по размеру, форме и строению и, как ни странно, по нотам тоже. Тон не фиксирован, так как каждый звук можно варьировать на два или три деления, изменяя силу выдоха. Тона, производимые при дыхании средней силы, указаны насколько возможно точно в прилагаемой шкале. Можно заметить, что они находятся ближе к нижнему, чем к верхнему пределу своего диапазона. Следует отметить, что способность к вариации, которой обладает каждая из этих нот, позволяет искусному исполнителю плавно переходить от одной к другой без перерыва. Следовательно, этот инструмент в пределах своего небольшого диапазона способен подстраиваться к любой последовательности интервалов не хуже тромбона или скрипки. Однако я не предполагаю, чтобы аборигенный исполнитель пользовался этой способностью систематически или чтобы инструмент был намеренно так сконструирован. Из шкалы видно, что закрывание отверстия на конце, противоположном мундштуку, изменяет ноты на полтона или, возможно, при точных измерениях, чуть меньше того.

Рис. 245. Волчкообразный инструмент с тремя пальцевыми отверстиями, керамика группы аллигатора — 1/1.

a

b

c

Fig. 246. Section and vertical views of instrument shown in Fig. 245.

Воспроизвести

Наша коллекция содержит несколько дюжин трехнотных свистулек или дудок. Большинство из них воспроизводят формы животных, которые трактуются более или менее реалистично, но с явным уклоном в гротеск. Почти все они небольшого размера, причем самая крупная, в форме аллигатора, имеет длину около восьми дюймов. У фигурок животных воздушная камера находится внутри тела, но не повторяет точно внешнюю форму. Мундштуки и отверстия располагаются по-разному, по прихоти мастера, но конструкция и возможности практически везде одинаковы. Имеются два пальцевых отверстия, расположенных в некоторых случаях на одинаковом, а в других — на разном расстоянии от мундштука, но они всегда одинакового размера и издают идентичные ноты. Поэтому диапазон составляет три ноты. Нижняя нота извлекается, когда все отверстия открыты, более высокая — когда все закрыты, а средняя — когда закрыто одно отверстие, независимо от того, какое именно.

Besides the animal forms there are a number of shapes copied from other musical instruments or from objects of art, such as vases. A very interesting specimen, illustrated in Fig. 247, modeled in imitation

of a drum, has not only the general shape of that instrument, but the skin head, with its bands and cords of attachment, is truthfully represented.

Воспроизвести

A curious conceit is here observed in the association of the bird—a favorite form for the whistles—with the drum. A small figure of a bird extends transversely across the body of the drum chamber, the back being turned from the observer in the cut. The tail serves for a mouthpiece, while the finger holes are placed in the breast of the bird, the position usually assigned to them in simple bird whistles; its three notes are indicated in the accompanying scale:

Fig. 247. Drum shaped whistle of plain ware, with bird figure attached—1/1.

Fig. 248. Vase shaped whistle, lost color ware—½.

Воспроизвести

Один образец имеет форму вазы или кувшина с основанием, вытянутым в мундштук, и изящной ручкой (рис. 248). Основной цвет — тускло-красный, на нем видны следы нарисованных фигур. Его ноты следующие:

A novel conceit is exhibited in the crab shaped instrument presented in Fig. 249, which gives a back view of the animal. On the opposite side are four small conical legs, upon which the object rests as does a vase upon its tripod.

Воспроизвести

The mouthpiece is in the right arm, beneath which is the sound hole. The two finger holes are in the

back behind the eyes of the creature and a suspension hole is seen in the left arm. The painted designs are in red and black lines upon a yellowish gray ground. The following scale indicates its capacity:

Рис. 249. Свистулька в форме краба, керамика группы аллигатора — 1/1.

Воспроизвести

Самый крупный экземпляр в коллекции, показанный на рис. 250, изображает аллигатора и отделан в обычном условном стиле группы аллигатора. Воздушная камера велика, издаваемые звуки — полнозвучны и мелодичны, а по высоте они ниже, чем у любого другого инструмента в коллекции. Полость в пасти и голове отделена от камеры тела и, судя по всему, служила погремушкой благодаря добавленным глиняным шарикам. Мундштук находится в хвосте, а пальцевые отверстия — по бокам туловища.

Рис. 250. Свистулька в форме аллигатора, керамика группы аллигатора — ½.

Воспроизвести

Млекопитающие воспроизводятся в этих инструментах очень часто. Излюбленным сюжетом является то, что по виду напоминает оцелота или ягуара. Типичный экземпляр показан на рис. 251. Мундштук находится в хвосте, одно из звуковых отверстий — в левом плече, а другое — под туловищем. Голова повернута в сторону, и выражение морды решительно кошачье. Орнаментация выполнена в черном и красном цветах и может считаться характерным примером условной передачи узоров на телах таких животных. Кончики ушей, лап и хвоста красные. Ряды красных штрихов, чередующихся с черными, тянутся широкой полосой от кончика носа до основания шеи. Красные панно, заключающие в себе ряды красных точек и обрамленные черными линиями, пересекают спину. По бокам расположены прямоугольные пространства, заполненные условными мотивами, столь распространенными в других изображениях животных. Ноги покрыты полосками и точками обычным образом.

Рис. 251. Свистулька в форме кошачьего, керамика группы аллигатора — 1/1.

A unique form, and one that will be looked at with interest by comparative ethnologists on account of the treatment of the tongues, is given in Fig. 252. The instrument consists of an oblong body to which four ocelot heads are fixed, one at each end and the others at the sides.

Воспроизвести

It rests upon four feet, in one of which the mouthpiece is placed. The finger holes are in the side of the body near the legs, as seen in the cut. The decoration, which consists of more or less conventional

representations of the skin markings of the animal, is in black and red. Its notes are three, as follows:

Рис. 252. Свистулька с четырьмя головами, похожими на головы оцелота, керамика группы аллигатора — 1/1.

Распространенность птичьих форм объясняется, несомненно, сходством звучания примитивных свистулек с голосами птиц. Форма птицы также исключительно удобна, так как в теле помещается воздушная камера, хвост служит мундштуком, а голова удобна для привязывания подвесного шнура. Моделировалось большое разнообразие форм, начиная с микроскопических пропорций крошечного колибри и заканчивая размерами дрозда. Более крупные экземпляры изображают хищных птиц, таких как ястребы, орлы и стервятники, а более мелкие предназначены для попугаев и певчих птиц. Обработка всегда отличается высокой условностью, однако во многих случаях характерные черты вида переданы выразительно. Нарисованные узоры в большинстве случаев отсылают к особенностям оперения, но в то же время имеют геометрический характер, свойственный орнаментам обычной вазописи. Фон имеет обычный желтовато-серый цвет ангоба, и почти все изделия относятся к группам исчезающего цвета и аллигатора.

Воспроизвести

Характерный пример проиллюстрирован на рис. 253. Голова крупная и плоская, а нарисованные узоры выполнены в красном и черном цветах группы исчезающего цвета. Три ноты следующие:

Рис. 253. Свистулька в форме птицы с черной орнаментацией, керамика группы исчезающего цвета — 1/1.

Воспроизвести

Изделие, представленное на рис. 254, имеет форму и узоры ястреба или орла. Оно принадлежит к керамике группы аллигатора и тщательно отделано полугеометрическими узорами в красном и черном цветах. Все эти элементы в большей или меньшей степени отсылают к рисунку оперения.

Рис. 254. Свистулька в форме птицы с условным орнаментом в красном и черном цветах, керамика группы аллигатора — 1/1.

Воспроизвести

Экземпляр, показанный на рис. 255, представляет птицу с двумя головами, форма и узоры которой наводят на мысль об одной из мелких певчих птиц.

Рис. 255. Двуглавая свистулька в форме птицы с условным орнаментом в черном цвете, керамика группы исчезающего цвета — 1/1.

Я не могу утверждать, что свистульки моделировались и настраивались с расчетом на имитацию голосов конкретных птиц, но практикующийся исполнитель вполне способен с немалой точностью воспроизводить простые птичьи трели и крики.

Рис. 256. Свистулька в виде гротескного живого существа с черно-красным орнаментом, керамика группы аллигатора — ⅔.

Время от времени использовалась и человеческая фигура. Однако трактовка ее крайне груба и условна, а черты лица имеют ту самую специфическую «беличью» выразительность, которая наблюдалась у уже упомянутых статуэток. Уникальное изделие на рис. 256 изображает приземистую, неуклюжую женскую фигуру с беличьей мордочкой, которая несет на спине сосуд с помощью налобной ленты, удерживаемой руками. Мундштук свистульки расположен в правом локте, одно звуковое отверстие — посередине груди, а другое — на левом боку. Костюм и некоторые анатомические детали обозначены на оригинале красными и черными линиями. Его ноты совпадают с нотами с рис. 249.

ЖИВЫЕ ФОРМЫ В ВАЗОПИСИ.

Этот раздел посвящен краткому изучению декоративной системы древних чирикийцев и, в частности, рассмотрению трактовки живых форм в вазописи. Многие из лучших образцов этих узоров с точки зрения исполнения и декоративного эффекта уже были приведены выше; однако теперь желательно отобрать и скомпоновать серию для иллюстрации истоков и процессов развития или модификации.

Элементы орнамента проникают в керамическое искусство из ряда источников, но главным образом по двум основным руслам: одно — из сферы искусства, состоящее в основном из технических или механически воспроизводимых явлений и потому геометрическое, а другое — из природы, несущее элементы первично изобразительные и потому негеометрическое. Попадая в сферу орнаментации, различные мотивы или элементы подвергаются модификации под влиянием двух классов сил или определяющих факторов: технических ограничений самого ремесла и эстетических сил человеческого разума. Механические и геометрические элементы, хотя и зародились внутри искусства или связанных с ним ремесел, видоизменяются в процессах адаптации к меняющимся требованиям и условиям производства, а также под воздействием тенденции к усложнению под руководством эстетических сил; предоставленные самим себе, они остаются, во всех изменениях своего использования и модификациях формы, чисто геометрическими. Изобразительные элементы под влиянием тех же сил стремятся в сторону нереального или геометрического. Таким образом претерпевают заметные изменения реалистичные формы, постепенно приобретая геометрический характер и в конце концов утрачивая всякое сходство с природой.

Теперь необходимо отметить, что украшения любой группы изделий могут воплощать оба класса элементов или же быть довольно строго ограничены одним из них. Этот факт позволяет нам объяснить многие ярко выраженные различия, наблюдаемые в орнаментальных системах разных общностей, рас и эпох. В недавнем исследовании древнего искусства пуэбло я проследил происхождение орнамента до механических истоков, главным образом в плетении корзин, и тем самым объяснил его ярко выраженный геометрический характер. Чирикийское искусство представляет собой резкий контраст к этому, поскольку основная масса элементов явно заимствована из природы путем изобразительной имитации. Далее было замечено, что в искусстве пуэбло по мере течения времени в орнамент постепенно внедрялись живые формы и что в более поздние эпохи они делили лавры поровну с примитивными геометрическими формами. В чирикийском искусстве мы находим лишь скудные следы примитивной геометрической системы и приходим к выводу, что либо раннее искусство этого народа не породило такой системы, либо изобразительные мотивы, проникая постепенно и неуклонно множась, вытеснили архаичные формы, захватив в итоге почти всю область. Как отмечалось в предыдущих разделах, в компоновке и обрамлении узоров всегда присутствует определенная доля геометризма, равно как и некоторая степень условности в трактовке даже самых наглядных изобразительных мотивов; однако эти черты могут быть обусловлены сдерживающими факторами самого ремесла, а не выживанием исходных или предковых признаков и особенностей.

Приступая к изучению чирикийского декоративного искусства, я счел невозможным подходить к предмету с выгодной стороны со стороны геометрии, как это делалось в исследовании пуэбло, поскольку живые элементы насквозь пронизывают каждую его часть. Поэтому я изменил подход и в последующем исследовании представляю сначала более реалистичные изображения природы, выстраивая длинные ряды производных форм, которые спускаются через возрастающие степени условности к чисто геометрическим очертаниям. Эти замечания относятся исключительно к плану или линейному расположению мотивов.

С точки зрения способа воплощения керамический орнамент можно разделить на два класса: пластический, или рельефный, и непластический, или плоский. Живые формы свободно воспроизводятся как пластическими, так и непластическими методами, и в любом стиле могут варьироваться от высокореалистичных до чисто геометрических. Как показано в предыдущем разделе, пластические живые формы в чирикийском искусстве, судя по всему, подчинялись двум противоположным направлениям мысли: легкомысленному и серьезному. Благодаря первому мы имеем гротескные и, возможно, даже юмористические изображения людей и животных. Фигурки прикрепляются к сосудам с целью — возможно, исключительно с целью — украшения, и часто с превосходным успехом, если судить по нашим собственным стандартам вкуса. Второе направление имеет дело с пластическими изображениями, по-видимому, серьезного характера, хотя они также использовались для украшения. Применяемые формы животных трактуются так, что это наводит на мысль: по мнению художника, существо имело определенное отношение к сосуду или его назначению — отношение, восходящее к суевериям и сохранившееся при всех изменениях формы. Их функция носила символический характер, и гончар, вероятно, не всегда упускал эту функцию из виду, даже если под воздействием условности формы животных сводились к простым выступам, валикам или даже к нарисованным знакам.

В цветовых изображениях, хотя в значительной степени используются те же сюжеты, неизбежно присутствуют большие ограничения — в передаче природных форм наблюдается меньше свободы и меньше выразительности. Попыток передать гротеск или комизм, по-видимому, не предпринимается. Варианты практически бесконечны. Работа носит более чисто декоративный характер и, пожалуй, в меньшей степени скована ограничениями сопутствующих идей и использования с конкретными сосудами или в определенной связи с другими особенностями сосуда. В то же время очевидно, что не все эти расписные фигуры являются просто бессмысленными украшениями, но многие из них на всех уровнях модификации с большей или меньшей ясностью отсылают к природным прообразам, к идеям, связанным с этими прообразами, или к связи этих прообразов с сосудом и его назначением.

Тем не менее, очевидно, что значительный массив элементов природного происхождения — как пластических, так и расписных — используется в качестве простых украшений, не имеющих никакой другой функции. Это наводит на мысль разделить все орнаменты на две большие категории в зависимости от круга связанных с ними мыслей. Эти категории можно обозначить как значимые и незначимые, причем термин «значимый» относится не к простому отождествлению узора с исходной формой или к его роли в качестве украшения, а к его символизму, к его мистической связи с сосудом и его назначением. Однако меня здесь интересуют формы, принимаемые мотивами, их морфология, а не их значение, поскольку последнее в отношении археологического материала неизбежно носит в значительной степени умозрительный характер.