Уильям Генри Холмс

«Древнее искусство провинции Чирики, Колумбия»

Страница 6 из 6 · 34 609 зн. · 39 мин. чтения

При применении живых форм в вазописи наличествуют несколько классов модифицирующих и сдерживающих факторов технического характера, и следующие примеры сгруппированы с расчетом на то, чтобы определить эти классы сил и удержать их в известной мере раздельными.

Рис. 257. Наглядное изображение аллигатора с вазы группы исчезающего цвета.

Из всех животных форм, использовавшихся чирикийцами, аллигатор лучше всего подходит для целей данного исследования, так как он представлен наиболее часто и в самых разнообразных формах. На рис. 257 и 258 я воспроизвожу рисунки с внешней поверхности треножной чаши группы исчезающего цвета. При всей простоте и формальности этих фигур характерные черты существа — извивающееся тело, мощные челюсти, вздернутая морда, лапы и чешуя — выражены весьма выразительно. Не следует полагать, что эти примеры представляют собой лучшие художественные навыки чирикийского художника. Местный живописец, должно быть, выполнял гораздо более превосходные работы на более привычных поверхностях для рисунков, таких как древесная кора и шкуры. Приведенные здесь примеры уже претерпели определенные изменения из-за ограничений керамического искусства, но они представляют собой наиболее наглядные изображения из дошедших до нас. Это продукты свободной руки, выполненные рядовыми декораторами, возможно женщинами, которые были рабскими копиистами форм, применявшихся мастерами сакрального искусства.

Рис. 258. Наглядное изображение аллигатора с вазы группы исчезающего цвета.

Третья иллюстрация из той же группы керамики, приведенная на рис. 259, демонстрирует в некоторых отношениях более высокую степень условности. Чешуя здесь представлена треугольными зубцами, которые занимают всю длину спины. Эти зубцы заполнены круглыми точками, которые в предыдущих случаях стоят поодиночке.

Рис. 259. Условный аллигатор из керамики группы исчезающего цвета.

В другой группе керамики — группе аллигатора — трактовка совершенно иная: она решительно более неуклюжа и воплощена с помощью иных процессов, но акцент сделан на ряде соответствующих признаков. Сильный изгиб спины, зубцы и точки, а также морда и пасть явно отсылают к тому же существу. Любопытно оформленное панно на теле последнего экземпляра — уникальная черта, которая, впрочем, встречается еще в нескольких случаях.

Рис. 260. Стиль условности в керамике группы аллигатора.

Эти рисунки встречаются на боках ваз, чередуясь с пластическими элементами, и, пожалуй, обычно связаны с такими элементами в выражении какой-либо мифической идеи.

Рис. 261. Стиль условности в керамике группы аллигатора.

Слепленное существо часто изображается с двумя головами вместо головы и хвоста, а расписные формы во многих случаях обнаруживают ту же особенность, как показано на рис. 262. Я предполагаю, что использование двух голов продиктовано необходимостью достижения идеального баланса частей, а не является первоначальным порождением фантазии.

Рис. 262. Двуглавая форма аллигатора.

При рассмотрении дополнительных примеров будет интересно отметить эффект модификации на отдельные черты животного, проследить, как одни выступают на первый план, представляя существо и идею, в то время как другие выходят из употребления и исчезают. В природе линия тела является, пожалуй, наиболее ярко выраженной характерной чертой, и в искусстве она оказывается самой устойчивой. Она сохраняется в стеблях многих условных мотивов, из которых все остальные намеки на животное уже исчезли.

Рис. 263. Сильно упрощенная фигура аллигатора.

Следующие примеры уходят от природы еще дальше, приближаясь к рубежу между четко имитационными и чисто условными или геометрическими фазами. В первом случае (рис. 263) все главные черты узнаваемы, но сильно упрощены. Челюсти лишены зубов, голова — глаз, а туловище — указаний на чешую. Другой пример (рис. 264) относится к несколько иному типу и, возможно, отсылает к какой-то другой рептилии, однако между ними обнаруживается множество связующих звеньев. Форма более угловата и еще дальше отстоит от природы. От столь условных форм мы легко скатываемся к чисто геометрическим очертаниям, как будет показано далее. Эти и предыдущие рисунки выполнены на широких поверхностях, где фантазия могла дать полный простор. Модифицирующие или условные силы поэтому весьма неопределенны. Отклонение от природных форм объясняется частично недостатком мастерства со стороны художника, частично специфическими требованиями керамического декора и частично традиционным стилем обработки, приобретенным на еще более примитивных стадиях культуры и в других, не опознанных ветвях искусства.

Рис. 264. Аллятор, сильно измененный под влиянием керамики.

Fig. 265.

Fig. 266.

Fig. 267.

Illustrations of the influence of the shape of spaces upon the delineation of animal forms.

Теперь я обращу внимание на некоторые важные индивидуализированные или четко определенные факторы условности. Во-первых, и это наиболее действенно, можно упомянуть неизбежные ограничения заполняемых пространств, которые принимают форму независимо от изображаемого предмета. Когда фигурам приходится занимать узкую полосу, они вытягиваются; когда они должны занять квадрат, они сжимаются по продольной оси; а когда они должны занимать круг, они неизбежно сворачиваются в кольцо. На рис. 265 иллюстрируется эффект, производимый вклиниванием прямоугольной фигуры в короткое прямоугольное пространство. Голова закинута назад на тело, а хвост опущен вдоль боковой стороны пространства. На рис. 266 фигура занимает круг и вследствие этого плотно свернута в кольцо, производя впечатление скорее змеи, чем аллигатора. На рис. 267 пространство имеет полукруглую форму, и мы наблюдаем здесь своеобразные условные условия, некоторые из которых могут быть обусловлены другими причинами. Например, такие пространства изначально могли быть заполнены чисто геометрическими фигурами, которые стремились передать свои собственные характеристики вытеснившим их зооморфным формам.

Рис. 268. Изображение, сохраняющее лишь слабые следы живой формы.

Рис. 269. Изображение, сохраняющее лишь слабые следы живой формы.

Рис. 270. Изображение, сохраняющее лишь слабые следы живой формы.

Теперь часто случается так, что, как и в последнем приведенном примере, животная форма в буквальном исполнении заполняет панно неудовлетворительно. Голова и хвост не соответствуют друг другу, и ощущается дисбаланс. В таких случаях предпочтение отдавалось двум головам. Телу придается равномерный двойной изгиб, а головы опущены вниз, как показано на рис. 268 и 269, либо одна может быть повернута вверх, а другая вниз, как видно на рис. 270. Двуглавая форма также может возникать в результате подражания пластическим формам, как я уже показал. Пример, приведенный на рис. 268, чрезвычайно интересен благодаря своей сложности и новому подходу к трактовке различных деталей. Обе стопы расположены близко друг к другу в районе середины изогнутого тела, а по обе стороны от них находятся нижние челюсти, отогнутые назад и вооруженные зубчатыми выступами вместо зубов. Характерные символы чешуи встречаются через определенные интервалы вдоль спины; причем весьма любопытно, что в одном месте, где мало места, используются простые точки, что показывает тождественность этих двух знаков. Для заполнения краевых пространств применяются некоторые любопытные вспомогательные приемы, происхождение которых неясно. Форма, представленная на рис. 269, изменена настолько сильно, что ее невозможно распознать как форму животного иначе как через ряд связей, соединяющих ее с более реалистичными изображениями. Она абсолютно симметрична и состоит из составного изгиба для тела с крючками на концах и двумя приставленными крючками для ног. Пятна, символизирующие чешую, здесь помещены внутрь тела, что демонстрирует еще один шаг к полному уничтожению естественных форм и соотношений. Три дополнительных примера, демонстрирующих еще более высокие степени условности, представлены на рис. 271, 272 и 273. Эту серию можно было бы дополнить и продолжить до бесконечности, связав все семейство приемов, в которых присутствуют зубцы, крючки, пятна и круги, с радикалом аллигатора или с другими рептилоидными формами, смешанными с аллигатором по небрежности или незнанию декоратора.

Рис. 271. Сильно условная производная форма аллигатора.

Fig. 272. Highly conventionalized alligator derivative.

Fig. 273. Highly conventionalized alligator derivative.

При рассмотрении большой серии ваз можно заметить, что тенденция орнаментации направлена на зональное расположение: пространства получаются узкими и длинными, даже когда они разделены на привычное количество панно. Вследствие этого мотивы тяготеют к линейным формам. Части повторяются или сильно вытягиваются для заполнения пространств. Эта фаза условной эволюции может быть проиллюстрирована множеством примеров.

a

b

c

d

e

f

Fig. 274. Series of forms showing modification through use in narrow zones.

Начав с обычной формы на рис. 274, a, мы продвигаемся под сдерживающим влиянием параллельных линий рамки сквозь всю серию, завершая ее простым меандром, f, пространства вокруг которого, однако, заполнены традиционными символами чешуи — треугольниками, заключающими в себе точки. Таким образом, мы наблюдаем превращение зооморфной формы в линейный орнамент, в котором изгибы тела подчеркнуты и многократно усилены без отсылки к натуре, и нет почти никаких сомнений в том, что серия продолжается дальше, заканчиваясь простыми изогнутыми линиями и даже прямыми линиями без вспомогательных элементов.

Рис. 275. Бегущие орнаменты, состоящие из элементов живой природы.

Сразу после линии тела важнейшим из производных элементов аллигатора является зубчатый или точечный крючок, который в группе вытращенных цветов означает иногда все создание целиком, но чаще — один или несколько элементов его тела: морду, хвост или лапы. Он используется поодиночке или в различных композициях, соответствующих форме заполняемого пространства, либо встречается в связи с линией тела или стеблем, где путем систематического повторения служит для заполнения треугольных промежутков. Возьмем, к примеру, орнамент (рис. 275), опоясывающий плечи красивой вазы из группы вытращенных цветов. Пространство аккуратно заполнено группировками, в которых простые элементы свитков живой природы соединены друг с другом таким образом, что создается эффект обычного бегущего орнамента. Тот же мотив принимает другую форму на рис. 276, представляющем собой часть декорированной зоны глиняного барабана (см. рис. 235). Здесь тело существа представлено широкой меандровой линией, к которой с абсолютной регулярностью прикреплены зубчатые или фестончатые крючки — по одному на каждый изгиб меандрирующего тела. В других примерах угловатый геометрический характер распространяется на каждую деталь, а изогнутые крючки утрачивают последние намеки на природу и полностью отбрасываются либо используются отдельно.

Рис. 276. Бегущие орнаменты, состоящие из зооморфных мотивов.

Кольца, штрихи, пятна и зубчатые фигуры, служащие для изображения отметин и чешуи пресмыкающегося, относятся к числу важнейших производных мотивов и встречаются в самых разных соотношениях с другими классами производных элементов. Они также появляются независимо — поодиночке или в группировках. Таким образом, мы видим, что аллигатор в росписи чирикийских ваз представлен бесконечным перечнем орнаментальных элементов, и интересно отметить, что среди них есть несколько фигур, хорошо знакомых цивилизованному миру как в символике, так и в орнаменте.

a

b

c

d

Fig. 277. Series of derivatives of the alligator showing stages of simplification.

Я представляю пять серий фигур, призванных проиллюстрировать те стадии, через которые проходят зооморфные формы при переходе от реалистичных к высокоспециализированным условным формам. В первой серии (рис. 277) мы начинаем со скупого, но выразительного эскиза аллигатора; вторая фигура не менее характерна, но значительно упрощена; в третьей мы все еще видим три главных признака существа: линию тела, пятна и штрих на затылке; а в четвертой не остается ничего, кроме составного дугообразного изгиба, обозначающего тело существа, и одной точки.

Рис. 278. Серия, показывающая этапы упрощения признаков животного.

Фигуры второй серии (рис. 278) почти все нарисованы на низких круглых бугорках, расположенных вокруг туловища ваз с изображением аллигатора, и потому заключены в круги (см. рис. 197). Фигура животного в первом примере свернута подобно змее, но все же сохраняет некоторые хорошо известные черты аллигатора. Во втором примере возле центра пространства мы видим двойной крючок, заменяющий тело, однако треугольники с точками помещены отдельно у обрамляющей линии. В следующем примере символ тела опущен, а для представления животного остаются три треугольника. В четвертой фигуре треугольников четыре, а знак тела, будучи восстановленным в красном цвете, приобретает форму креста. В пятой фигуре два замыкающих треугольника опущены, а исходная идея сохраняется благодаря простым точкам. В шестой фигуре точки помещены внутрь перекладин креста, а треугольники превращаются в простые промежутки; в седьмой же точки образуют линию между двумя концентрическими окружностями. Эту серию можно было бы дополнить другими примерами, демонстрируя тем самым, с помощью каких мельчайших шагов происходят трансформации. Круглые бугорки, на которых нарисованы эти медальоноподобные фигуры, являются рудиментами голов или других частей животных, изначально вылепленных объемными, но в процессе изготовления частично или полностью атрофировавшихся. Была предпринята попытка сохранить образ существа с помощью прорисовки деталей, однако они, как мы видели, со временем также редуцировались до формальных знаков — несомненно, во многих случаях символов того понятия, на которое указывала первоначальная пластическая форма.

a

b

c

d

Fig. 279. The scroll and fret derived from the body line of the alligator.

a

b

c

d

Fig. 280. Devices derived from drawings of parts of the life form.

Происхождение узора в виде греческой линии (прета) и завитка — наиболее почитаемых декоративных мотивов многочисленных народов — служило благодатным источником для дискуссий. Вазовая роспись Чирики помогает пролить новый свет на этот вопрос. Из серии этапов, проиллюстрированных на прилагаемых рисунках, мы узнаем, что радикал аллигатора под воздействием особых ограничений и влияний принимает условные формы, которые незаметно сливаются с этими классическими мотивами. В третьей представленной серии (рис. 279) первая фигура далека от реалистичной стадии изображения, но она представляет собой один из обычных условных облик аллигатора. Другие, еще более условные формы видны в трех последующих фигурах, последняя из которых представляет собой типичный прямоугольный претовый завиток, известный и используемый большинством народов умеренной культуры. Производные формы почти во всех предыдущих фигурах можно проследить вплоть до тела существа как первоосновы, однако есть много примеров, которые, по-видимому, произошли от изображения какой-то отдельной части существа, например головы, стопы, глаза или чешуи, — сокращенных представителей всего существа. Такие части, беря на себя роль радикалов, также проходят через ряд модификаций, заканчивающихся чисто геометрическими мотивами в манере, указанной в следующей, четвертой серии примеров (рис. 280). На первом рисунке мы видим то, что представляется ногой и стопой любимого пресмыкающегося, за чем следуют другие формы, которые, по-видимому, отсылают к той же детали. Дополнительные примеры показаны на рис. 281 и 282, которые, хотя они, несомненно, возникли более или менее прямо из зооморфной формы, не столь легко прослеживаются через менее условные предшествующие формы. Первый составляет часть резного орнамента небольшой вазы или игольницы, а второй представляет собой участок зонального орнамента треногой чаши, проиллюстрированной на рис. 203, обратившись к которому можно увидеть, что полоса орнамента служит для соединения головы и хвоста пресмыкающегося, которые смоделированы как часть вазы; следовательно, эти орнаментальные элементы изображают отметины на теле существа, хотя изначально они могли происходить от фигуры животного целиком или его части, а не от рисунка кожи. В других примерах еще более высоко условные фигуры обнаруживают ту же связь с пластическим изображением конечностей существа. К ним относятся меандр, завиток, прет и гильош. Мы находим, что в каменных метате многих частей Центральной Америки, почти каждое из которых вырезано в виде пумы, голова и хвост существа соединены полосами аналогичных мотивов, опоясывающих край зернотерки (см. рис. 9). Следовательно, форма аллигатора не обязательно является первоисточником всех подобных мотивов. Весьма вероятно, что любая форма животного, широко использовавшаяся такими любителями украшений, как древние обитатели Центральной Америки, оказалась бы столь же переплетена с орнаментом. Эти соображения послужат расширению наших взглядов на происхождение и развитие конкретных мотивов. В нынешнем виде мы абсолютно уверены в том, что ни одна раса, ни одно искусство, ни один мотив или элемент природы или искусства не могут претендовать на исключительное авторство какого-либо из известных или стандартных условных мотивов, и что любая раса, любое искусство или индивидуальный мотив способны породить любой из таких мотивов и все они вместе взятые. Ничто не может быть более абсурдным, чем предположение, будто значение или символика, приписываемые определенной форме, одинаковы во всем мире, поскольку идеи, связанные с каждой из них, неизбежно варьируются в зависимости от путей, через которые они развивались.

Fig. 281. Devices incised in a needlecase.

Fig. 282. Devices representing the markings of a reptile’s body.

Другие классы геометрических фигур, происходящих главным образом от чешуйчатых или кожных отметин, приведены в пятой серии. На более реалистичных стадиях изображения зубчатые и точечные мотивы располагаются вдоль тела существа, как в природе, но по мере развития условности они используются независимо для заполнения пространств, формирования перегородок панно и т. д. Множество иллюстраций приведено на предшествующих страницах, а дополнительные примеры даны на рис. 283. Возможно, эти мотивы происходят от изображений целого ряда различных форм животных; однако на высших стадиях условности путаницы избежать невозможно, и она несомненно существовала в определенной степени в сознании декоратора; тем не менее они служат для иллюстрации этапов упрощения, через которые должны пройти все формы, долгое время широко использовавшиеся в орнаменте. Законы происхождения, модификации и применения в искусстве везде одинаковы.

a

b

c

d

e

f

g

Fig. 283. Conventional figures derived from the markings of the bodies of animals.

Теперь было показано, что живые формы и их разнообразные производные составляют основную массу чирикийских декоративных мотивов; что при первоначальном появлении изображения являются более или менее реалистичными в зависимости от мастерства художника или требований ремесла; но что со временем, в результате длинной цепи сокращений и изменений, они нисходят до простых геометрических форм, в которых всякая видимая связь с оригиналами утрачивается. Силы, посредством которых достигается этот результат, суть главным образом механические ограничения самого искусства, действующие независимо от добровольной модификации и без прямого проявления эстетического стремления.

Возможно, действуют и такие силы, четких указаний на которые мы не находим. Некоторые из условных форм, в которые переходят живые формы, могут быть рудиментами форм, зародившихся в других регионах и принадлежащих к иным культурам, которые в силу случайных контактов навязали себя чирикийскому искусству (таковы завиток, прет и гильош); однако то тщательное изящество, с которым эти формы вплетены в чисто чирикийские представления, делает невозможным обоснование подобной теории. Самый простой и естественный вывод заключается в том, что все они, вероятно, являются автохтонными для Чирики, откуда и проистекает поразительное умозаключение о том, что процессы модификации, присущие этому искусству по самой его природе, таковы, что любая форма животного, широко используемая в орнаментации, способна трансформироваться в любую из высокоусловных орнаментальных форм или породить любую из них либо их все.

В ходе этого исследования неоднократно поднимался вопрос о том, в какой степени в сознании декоратора сохранялась память о животном-оригинале или о его символике в период их первоначального использования. Общепризнанным фактом является то, что первобытные народы по привычке наделяют неодушевленные предметы атрибутами живых существ. Так, сосуд с того момента, как он принимает индивидуальную форму и обретает способность выполнять функцию, воспринимается как живое существо, а посредством добавления пластических или расписных деталей он становится конкретным созданием — аллигатором, рыбой или пумой, каждое из которых в большинстве случаев является символом какой-то мифологической концепции. Когда в результате условных изменений при бесконечном повторении всякое сходство с конкретными существами утрачивалось и поверхность сосуда занимали лишь бугорки или простые геометрические фигуры, нет почти никаких сомнений в том, что многие из этих элементов по-прежнему вызывали в сознании гончара изначальные прототипы и те понятия, представителями которых они являлись, в то время как другие выражали идеи, являющиеся отпрысками или развитием первичных идей, а третьи приобрели совершенно новые идеи извне. Нельзя отрицать, однако, что в истории вазовой росписи наступает момент, когда подобные сопутствующие идеи становятся расплывчатыми и утрачиваются, а некогда значимые элементы добавляются и их комбинации создаются ради одного лишь украшения, без отсылки к смыслу или уместности; однако я склонен относить этот период очень далеко от начальных стадий развития искусства. Возможно, обнаружить свидетельства наступления этого периода не удастся, поскольку он необязательно сопровождается какой-либо утратой единства или последовательности — поразительных характеристик древнеамериканского искусства; ибо таков консервант туземных методов, что, если не происходит насильственного вторжения чужеродного искусства, первоначальные формы и группировки могут увековечиваться до бесконечности и оставаться практически неизменными по внешнему виду даже после того, как связанные с ними идеи видоизменяются или утрачиваются.

Рис. 284. Ваза с декорированной зоной, содержащей примечательные мотивы — ⅓.

Рис. 285. Серия из двенадцати условных мотивов из декорированной зоны вазы.

При изучении форм и значений этих мотивов не следует забывать, что смежные ветви искусства также одновременно используют те же мотивы и сводят их через аналогичные классы условных сил к соответствующим формам. Фиксирующие искусства — пиктография, иероглифическая и фонетическая письменность — проводят зооморфные формы через все степени сокращения и изменения, и все ритуальные и бытовые искусства, с которыми эти формы связаны, делают то же самое; и вовсе не исключено, что многие условные формы, обнаруженные на керамике, заимствованы напрямую из других искусств. Выявить эти заимствованные элементы будет невозможно, если только они не перенесены совершенно буквально из какого-либо искусства, стиль которого хорошо известен. Было бы сравнительно легко идентифицировать буквальные заимствования из фонетического искусства или даже из иероглифического, поскольку форма и расположение мотивов совершенно не похожи на те, что наблюдаются в чистом орнаменте. Мы не знаем, достигла ли чирикийская культура иероглифической или фонетической системы письменности, но стоит обратить внимание на форму и манеру использования некоторых мотивов, обнаруженных на керамике. На рис. 284 я представляю контурный рисунок вазы, плечо которой опоясано широкой зоной орнамента. Эта зона разделена на панно косыми линиями. Ряд прямоугольных отделений тянется вдоль середины ленты, а по бокам располагаются ряды треугольных пространств. Каждое пространство занято мотивом, имеющим одну или несколько черт, напоминающих живописный оригинал и несомненно происходящих от него. В основном ряду двенадцать фигур, причем нет двух идентичных. Хотя мы не можем доказать, что любой из этих знаков имел какое-либо иное, кроме чисто декоративного, назначение, мы видим, сколь богатым арсеналом мотивов, которые могли бы использоваться в качестве идеограмм и букв там, где таковые требовались, были наделены древние народы благодаря условным силам искусства, причем мотивами, которые в силу своего происхождения и применения в искусстве в большинстве случаев должны были иметь связанные с ними идеи.

РЕЗЮМЕ.

Краткое изложение наиболее ярких моментов, рассмотренных в данной работе, весьма уместно привести именно здесь. Мы обнаруживаем, что ограниченная территория — небольшая и глухая провинция перешейкового региона — обладает удивительным богатством художественных изделий, характер которых указывает на долгий период заселения народами с довольно высокой культурой. Художественные остатки, возможно, в целом уступают таковым из северных и южных районов, но они имеют много общих черт с искусством соседних провинций. Тем не менее в то же время наблюдается ярко выраженная индивидуальность. По замыслу и исполнению эти произведения являются чисто туземными и, насколько это позволяют определить имеющиеся данные, доколумбовыми, а возможно, в значительной степени и глубоко доколумбовыми. Находки изделий из бронзы, появление которой мы не можем доказать как продукт местного производства, служат единственным внутренним свидетельством, указывающим на продолжение древней эпохи культуры в постколумбовые времена. Реликвии извлекаются из гробниц, в которых почти все следы человеческих останков исчезли.

Камнерезное искусство охватывает область, обычно занимаемую работами по этому материалу в других странах Центральной Америки, за исключением архитектуры, следы которой в этом искусстве весьма скудны. Здесь встречаются наскальные надписи, довольно грубые статуэтки и статуи, изящные зернотерки, искусно вырезанные сиденья или табуреты, множество сельтов крайне аккуратной работы, наконечники копий и стрел уникальной формы, а также совсем немного бусин и подвесных украшений. Следы орудий войны, по-видимому, отсутствуют.

Среди металлических изделий имеются многочисленные и весьма примечательные произведения. Они выполнены из золота, золотно-медного сплава, меди и бронзы. Объекты имеют небольшие размеры, редко достигая фунта веса, и почти исключительно представляют собой подвесные украшения. По большей части они отливались в формах, и в девяти случаях из десяти изображают фигуры животных. Обнаружено несколько колокольчиков, все из которых изготовлены из бронзы. Предметы из сплавов обычно вымыты или покрыты пластом чистого золота.

Основная масса реликвий выполнена из глины, и демонстрируемое мастерство зачастую заслуживает восхищения. Вазы встречаются в огромном количестве, как правило, они невелики по размеру, обладают красивыми формами и украшены столь тщательно и детально, что это позволяет сделать вывод об их преимущественно ритуальном назначении. Они занимают высокое место среди американских керамических изделий благодаря изяществу форм и красоте декора. Здесь нет ни глазури, ни следов использования гончарного круга. Помимо ваз, мы располагаем несколькими другими категориями предметов, включающими гротескные статуэтки, похожие на игрушки, небольшие закрытые емкости, напоминающие игольницы, искусно смоделированные сиденья, пряслица и музыкальные инструменты. Наличие многочисленных образцов двух последних категорий свидетельствует о том, что искусство ткачества и музыка усердно практиковались.

Изучение эстетических особенностей керамического искусства оказалось исключительно поучительным. Мы находим много заслуживающего внимания как в формах ваз, так и в пластических или рельефных элементах убранства, а еще более богатое поле открывает изучение резных и расписных — плоских — украшений.

Я показал, что элементы орнаментации проникают в керамическое искусство главным образом по двум каналам: один идет из искусства, а другой из природы. Элементы из искусства имеют преимущественно механическое происхождение и, следовательно, не подражательны и геометричны. Элементы из природы имитируют природные формы и потому первоначально негеометричны. Элементы из искусства, будучи механическими, бессмысленны или неидеографичны; элементы же из природы на ранних стадиях искусства обычно ассоциируются с мифологическими концепциями и поэтому идеографичны. Следовательно, все декоративные элементы могут быть разделены по четырем двойным классификациям: во-первых, по способу воплощения — как пластические и плоские; во-вторых, по происхождению — как механические и имитативные; в-третьих, по плану проявления — как геометрические и негеометрические; и, в-четвертых, по ассоциации идей — как значащие и незначащие.

Я обнаружил, что керамическое искусство, приобретя различные элементы орнамента, переносит их собственными методами через множество странных мутаций формы. Воздействие на живые формы имеет первостепенное значение, о чем свидетельствует следующее широкое и поразительное обобщение: силы модификации, присущие самому процессу практики искусства, таковы, что любая конкретная форма животного, широко используемая в орнаментации, способна трансформироваться или давать начало любой из высокоусловных декоративных мотивов, на которых основаны наши главные орнаменты, такие как меандр, завиток, прет, шеврон и гильош, либо всем им вместе взятым. Однако далее мы видим, что идеографические элементы не обязательно ограничиваются декоративными или символическими функциями, поскольку процессы упрощения сводят их к формам, отлично пригодным для использования в иероглифических и даже в фонетических системах выражения. Такие системы, вероятно, в значительной степени состоят из знаков, конфигурация которых обусловлена бездумными — механическими — силами различных искусств.

Сноски

1. О физических особенностях см. отчет лейтенанта Нортона (Report Chiriqui Commission, Ex. Doc. 41, 1860).

2. Дж. Кинг Мерритт: «Отчет об уакасах, или древних кладбищах Чирики» (Report on the huacals or ancient graveyards of Chiriqui). Bulletin of the American Ethnological Society, 1860.

3. Болларт: «Антикварные исследования в Новой Гранаде» (Antiquarian Researches in New Granada). Лондон, 1860.

4. А. де Зельтнер: «Заметки об индейских захоронениях в департаменте Чирики» (Notes sur les sépultures indiennes de département de Chiriqui).

5. Р. Б. Уайт: Jour. Anthrop. Inst. Great Britain and Ireland, p. 241. Февраль 1884 г.

6. Дж. Кинг Мерритт: Доклад, зачитанный в Американском этнологическом обществе, 1860.

7. Б. Б. Уайт: Jour. Anthrop. Inst. Great Britain and Ireland, p. 246. Февраль 1884 г.

8. Я признателен мистеру Дж. С. Диллеру из Геологической службы США за определение видов камня в этой серии предметов.

9. Зееман: Voy. Herald, Vol. I, p. 312.

10. А. де Зельтнер: Notes sur les sépultures indiennes du département de Chiriqui.

11. Зееман: Voy. Herald, Vol. I, p. 313.

12. «Дарьен» Каллена, стр. 38.

13. А. де Зельтнер: Notes sur les sépultures indiennes, p. 7.

14. Эррера: Hist. America, Vol. VI, p. 369.

15. Эррера: Hist. America, Vol. III, p. 287.

16. Письмо мистера Хоуза с ответами на вопросы о Чирики, зачитанное мистером Дэвисом перед Американским этнологическим обществом 17 апреля 1860 г.

17. Надальяк: «Доисторическая Америка», стр. 450.

18. Болларт: Ethnological and Other Researches in New Granada, &c.

19. Болларт: Antiquarian Researches in New Granada, таблица напротив стр. 31.

20. А. де Зельтнер: Notes sur les sépultures indiennes du département de Chiriqui.

УКАЗАТЕЛЬ.

Alligator, utilization of, in Chiriquian art 130-140, 166, 173-176, 178, 80, 183

Наконечники стрел и копий из Чирики 34

Бальбоа, украшения, захваченные им 35

Черная резная группа чирикийской керамики 80

Bollaert, W., cited 41, 45

Кастильо-дель-Оро, название, данное Колумбом Чирики 35

Сельты, коллекция из Чирики 29-34

Коста-Рика, происхождение названия 35

Дарьен, захват Бальбоа 35

Де Зельтнер, А. См. Зельтнер, А. де.

Диллер, Дж. С., благодарность ему 21, сноска

Drums of ancient Chiriqui 157, 160

Эльдорадо, происхождение понятия 35

Фигурки чирикийского искусства 151-153

Хэллок, У., о методах литья в Чирики 38

Группа чирикийской керамики с ручками 90-97

Эррера, цитируется 35

Huacals, exploration of, in Chiriqui 16, 17

Кунц, Джордж Ф., об использовании насекомых в качестве моделей при литье металлов 38

о чирикийских методах плакирования 39

«Вытращенный цвет» чирикийского искусства, природа явления 86

Группа чирикийской керамики с вытращенным цветом 113-130

McNiel, J. A., archeologic work of, in Chiriqui 14, 15, 20

McNiel, J. A., cited 17, 22, 23, 27, 31, 40, 41, 43, 46, 107

Коричнево-красная (маруновая) группа чирикийской керамики 107-109

Зернотерки Чирики 25-27

Merritt, J. K., cited 14, 16, 49

exploration of Bugaba cemetery by 17, 18, 20

Метате Чирики, природа и использование 25-27

Nadaillac, Marquis, cited 14, 38

о чирикийских методах литья 38

Игольницы (?) Чирики 150

New Granada, burial customs in 19, 20

Отис, Ф. М., упоминание работы об украшениях Панамы 46

Piedra pintal, description of, by Seemann 21, 22

Pinart, A. L., cited 14, 15, 20, 22

Полихромная группа чирикийской керамики 140-147

Керамика Чирики 53-186

Rattles of ancient Chiriqui 156, 157

Группа чирикийской керамики с красными линиями 109-111

Риггс, Р. Б., анализы 49

Зернистая (скарифицированная) группа чирикийской керамики 87-90

Seemann, description of piedra pintal by 21, 22

Spindle whorls of Chiriqui 149, 150

Stearns, J. B., specimens in archeological collections of 24, 41, 43, 45, 48, 49

Табуреты древнего Чирики 154-156

Терракотовая группа чирикийской керамики 67

Треногая группа чирикийской керамики 97-107

Свистульки древнего Чирики 164-171

Уайт, Б. Б., описание кладбища в Новой Гранаде 19

Группа чирикийской керамики с белыми линиями 111-113

Духовые инструменты древнего Чирики 160-171

Zeltner, A. de, observations on graves in Chiriqui by 14, 18, 19, 41, 42

cited 20, 22, 27, 43, 45, 140

описание чирикийских ваз 145-147

Несоответствия между оглавлением и основным текстом: Peoples — в основном тексте «People»

Celts &c. — в основном тексте только «Celts»

Clay: Pottery — в основном тексте только «Pottery»

Clay: Miscellaneous objects — в основном тексте «Miscellaneous Objects of Clay»

Résumé — с отступом, как будто подчиненный предыдущему пункту

В основном тексте термины «Spearheads» и «Needlecases» написаны с вопросительным знаком в скобках (?)

В разделе «Clay» все подразделы, указанные в оглавлении как «Terra cotta group», «Scarified group»..., в основном тексте приведены как «The terra cotta group», «The scarified group»...

back

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость