«Политическая и социальная история современного Европы. Том I (1500–1815)»

И все же, несмотря на изрядную долю природного консерватизма, Петрарк добавил к прежней средневековой культуре один знаменательный элемент. Им стало восхищение языческой греческой и латинской литературой, доходившее почти до поклонения. И его привлекали античные творения отнюдь не потому, что они подкрепляли его теологию или насаждали христианскую мораль; его привязанность к ним объяснялась просто и исключительно тем, что они были интересны сами по себе. В множестве изысканных латинских писем и во многих своих стихах, а также ежедневным примером и наставлением своим восхищенным современникам он проповедовал возрождение классики.

[Полевая заметка: Характерные черты гуманизма Петрарки]

Эта единственная всепоглощающая идея Петрарки влекла за собой несколько следствий, которые составили сущность гуманизма и глубоко повлияли на европейскую мысль на протяжении нескольких поколений после итальянского поэта. Их можно перечислить следующим образом:

(1) Петрарк ощутил, как никто другой со времен язычества, удовольствие от простой человеческой жизни — «радость бытия». По его убеждению, это не противоречило христианской религии, хотя и шло вразрез с основами аскетического образа жизни. Он оставался христианином-католиком, но при этом нападал на монахов.

(2) Петрарк обладал уверенностью в себе, которая при постоянном повторении местоимений первого лица в его сочинениях граничила с хвастовством. Он заменил упование на Божественный Промысел чувством собственных человеческих способностей и сил.

(3) Петрарк вынашивал четкое представление о живой связи между собой и людьми подобного склада в древнем мире. Греческая и римская цивилизации не были для него мертвой и похороненной древностью, но их поэты и мыслители жили вновь так, словно они были его соседями. Его любовь к прошлому достигала почти экстатического энтузиазма.

(4) Петрарк оказал колоссальное влияние на своих современников. Он не был фигурой местного или даже национального масштаба. Его почитали и уважали как «ученого Европы». Короли соперничали друг с другом в осыпании его милостями. Венецианский сенат даровал ему права почетного гражданина. И Парижский университет, и муниципалитет Рима увенчали его лаврами.

[Полевая заметка: «Гуманизм» и «гуманитарные науки» («humanities»); определения]

Почитателей и учеников Петрарки привлекали свежие и самобытные человеческие идеи о жизни, которыми изобиловали такие классические писатели, как Вергилий, Гораций и Цицерон. Эту вновь обретенную прелесть ученые называли человечностью (Humanitas), а самих себя они именовали «гуманистами». Их изыскания, включавшие греческий и латинский языки и литературы, а также попутно светскую историю, представляли собой гуманитарные науки, или «изящную словесность» (litterae humaniores), а занятие ими было гуманизмом.

Сам Петрарк был серьезным знатоком латыни, однако греческий знал весьма посредственно. Ближе к концу его века, впрочем, греческие учители в значительных количествах прибыли из Константинополя и Греции через Адриатику в Италию, и некий Хризолор основал влиятельную греческую школу во Флоренции. [Footnote: Это произошло до взятия Константинополя турками в 1453 году.] С тех пор изучение как латыни, так и греческого языка пошло ускоренными темпами. Монастыри подвергались тщательным поискам в поисках старых рукописей; учреждались библиотеки классической литературы; многие древние шедевры, долгое время считавшиеся утерянными, были теперь обретены вновь и ценились на вес золота. [Footnote: Именно в это время были заново открыты долгое время считавшиеся утерянными сочинения Тацита, Цицерона, Квинтилиана, Плавта, Лукреция и др.]

[Полевая заметка: Гуманизм и христианство]

Поначалу гуманизм встретил определенное сопротивление со стороны ревностных церковников, опасавшихся, что возрождение языческой литературы может оказать неблагоприятное влияние на христианство. Но постепенно гуманистов стали терпеть и даже поощрять, пока несколько пап, в особенности Юлий II и Лев X на заре XVI века, сами не встали на сторону гуманизма. Отцом Льва X был знаменитый Лоренцо Медичи, который субсидировал гуманистов и создал великую флорентийскую библиотеку греческих и латинских классиков; сам же папа проявил себя одновременно покровителем и образцом нового учения: он наслаждался музыкой и театром, искусством и поэзией, шедеврами древних и творениями своих современников-гуманистов, духовным и остроумным — жизнью во всех ее проявлениях.

[Полевая заметка: Распространение гуманизма]

Ревностное стремление к гуманизму достигло наивысшего накала в Италии в XV веке и первой половине XVI века, однако он постепенно проникал и в другие страны и в конце концов стал интеллектуальным духом Европы XVI века. Греческий язык начали преподавать в Англии и во Франции примерно в середине XV века. Итальянские походы французских королей Карла VIII, Людовика XII и Франциска I (1494–1547) способствовали ознакомлению французов с гуманизмом. А появление важных новых немецких университетов привлекло гуманистов в Священную Римскую империю. Как уже отмечалось, гуманизм доминировал во всей христианской Европе в XVI веке.

[Полевая заметка: Эразм — главный гуманист XVI века]

Возвышаясь над всеми своими современниками, стоял Эразм — передовой гуманист и интеллектуальный арбитр XVI века. Эразм (1466–1536) был уроженцем Роттердама в Нидерландах, однако на протяжении долгой и полной занятости науками жизни он жил в Германии, Франции, Англии, Италии и Швейцарии. Он принял духовный сан в Церкви и получил степень доктора священного богословия, но славу себе он заслужил как любитель книг и плодовитый писатель. Эразм, в еще большей степени, чем Петрарков, превратился в крупную международную фигуру — ученого Европы. Он переписывался со всеми выдающимися литераторами своего поколения и поддерживал личные дружеские отношения с Альдом Мануцием, знаменитым венецианским издателем, с сэром Томасом Мором, выдающимся государственным деятелем и ученым из Англии, с папой Львом X, с французским королем Франциском I и с английским королем Генрихом VIII. Некоторое время он возглавлял в Париже новый Коллеж Франции.

Часть трудов Эразма — его греческое издание Нового Завета и «Похвала глупости» — уже упоминалась. В серии сатирических диалогов («Адагии» и «Разговоры») он продемонстрировал блестящий интеллект и искрометный ум. Остротами и шутками он высмеивал невежество и доверчивость многих священнослужителей, особенно монахов. Он смеялся над каждым, включая самого себя. «Литературные люди, — говорил он, — напоминают большие узорные шпалеры из Фландрии, производящие впечатление лишь тогда, когда на них смотрят издалека».

[Полевая заметка: Гуманизм и протестантизм]

Поначалу Эразм был дружен с Лютером, но, поскольку он решительно не одобрял восстание против Церкви, впоследствии он обрушился с критикой на Лютера и все протестантское движение. Он остался вне круга радикальных реформаторов, до конца преданный своим любимым авторам, оставаясь просто ценителем хорошей латыни.

Пожалуй, главной причиной, по которой Эразм выступал против протестантизма, было его опасение, что теологическая буря, которую Лютер поднял по всей католической Европе, уничтожит непредвзятую ученость — саму суть гуманизма. Как бы то ни было, ведущие гуманисты Европы — Мор в Англии, Хельгесен в Дании и сам Эразм — остались католиками. И хотя многие гуманисты XVI века в Италии преисполнились скептицизма в отношении любой религии, их страна, как мы видели, не стала протестантской, а осталась верна Римской церкви.

[Полевая заметка: Упадок гуманизма]

По мере того как XVI век продвигался вперед, многие люди, которые в прежнем поколении посвятили бы свой ум изучению латыни или греческого языка, теперь предавались теологическим спорам или моральным толкованиям. Религиозные разногласия между католиками и протестантами, не говоря уже об утонченных спорах между кальвинистами и лютеранами или пресвитерианами и конгрегационалистами, поглотили значительную часть умственной энергии того времени и серьезно отвлекли гуманистов. Фактически можно сказать, что со второй половины XVI века гуманизм как независимый интеллектуальный интерес медленно, но неуклонно клонился к закату. Тем не менее он не был утрачен, поскольку слился с другими интересами и вместе с ними сохраняется по сей день.

Гуманизм, семена которого были посеяны Петраркой в XIV веке, а плоды пожинались Эразмом в XVI, продолжает жить в системе высшего образования по всей Европе и Америке. Исторические «гуманитарные науки» — латынь, греческий язык и история — по-прежнему преподаются в колледжах и средних школах. Они составляют вклад доминирующего интеллектуального интереса XVI века.

ИСКУССТВО В ШЕСТНАДЦАТОМ ВЕКЕ

[Полевая заметка: Гуманизм и ренессанс искусства]

Влияние возродившегося интереса к греческой и римской культуре, которое, как мы видели, доминировало в европейской мысли с XIV по XVI век, ощущалось не только в литературе и внешней жизни ее приверженцев — в обыске монастырей в поисках утерянных рукописей, критическом изучении античного знания и сознательном подражании античному поведению, — но также в поразительном и многостороннем развитии искусства.

Искусство средневековья было по своей сути христианским — оно проистекало из догматов и религиозного благочестия Католической церкви и было неразрывно связано с христианской жизнью. Изящные готические соборы, устремляющие свои крыши и воздушные шпили в небесную высь, причудливая и таинственная резьба по дереву или камню, образное воплощение святых героев и героинь, а также возвышенной истории падения и искупления человеческого рода, богатые витражи и духовная органная музыка — все это свидетельствовало о высшей мысли средневекового христианства. Но гуманизм напомнил людям о прежнем существовании искусства более простого и сдержанного, хотя и менее эфирного. Чтение греческих и латинских авторов усилило уважение к языческой культуре во всех ее проявлениях.

Поэтому в XV и XVI веках европейское искусство претерпело трансформацию. Хотя большая часть сугубо средневековой культуры сохранилась, цивилизация обогатилась за счет возрождения классического искусства. Живописцы, скульпторы и архитекторы теперь искали образцы не исключительно среди собственных христианских мастеров, но во многих случаях в языческих греческих и римских формах. Постепенно эти два направления развития сблизились, и образовавшийся в результате союз — приспособление классических художественных форм для христианских нужд — ознаменовался беспрецедентным всплеском художественной энергии.

Из того периода бурного художественного самовыражения в XV и XVI веках наша нынешняя любовь к прекрасным вещам перешла к нам в непрерывной преемственности. Без всякого преувеличения можно сказать, что XVI век в такой же мере служит основой нашей современной художественной жизни, в какой является фундаментом современного протестантизма или современной мировой империи. Революции в торговле и религии совпали по времени с началом новой эры в искусстве. Это коснулось всех искусств — архитектуры, скульптуры, живописи, гравюры и музыки.

[Полевая заметка: Архитектура]

В архитектуре строгие прямые и простые линии древнегреческих храмов или изящные плавные очертания римского купола пришли на смену причудливой высокой готике. Скругленная арка сменила стрельчатую. А древние греческие ордера — дорический, ионический и коринфский — были извлечены из забвения для украшения простых симметричных зданий. Новая архитектура стала применяться для культовых и иных сооружений, достигнув, пожалуй, своего наивысшего выражения в огромном соборе Святого Петра, воздвигнутом в Риме в XVI веке под личным руководством великих мастеров, среди которых числятся Рафаэль и Микеланджело.

[Полевая заметка: В Италии]

Возрождение греческой и римской архитектуры, подобно гуманизму, зародилось в Италии; и в городах этого полуострова при покровительстве состоятельных князей и знатных семейств оно получило наибольшее признание. Но, подобно гуманизма, оно распространилось и на другие страны, оказав на них глубокое влияние. Перманентные войны, в которых мелкие итальянские государства участвовали на протяжении всего XVI века, сопровождались, как мы видели, постоянным иностранным вмешательством. Однако Италия, побежденная в политике, одержала победу в искусстве. В то время как ее города сдавались чужеземным армиям, ее архитекторы и строители покорили Европу и на какое-то время подчинили христианские страны своему художественному влиянию.

[Полевая заметка во Франции]

Так, во Франции возрождение ускорилось благодаря военным кампаниям Карла VIII, Людовика XII и Франциска I, которые привели к открытию архитектурных триумфов Италии, результатом чего стал ввоз огромного числа итальянских проектировщиков и ремесленников. Архитектура на греческий или римский манер сразу вошла в моду. Протяженные горизонтальные линии появились во многих общественных зданиях, ярким примером которых служит знаменитый дворец Лувр, начатый в последний год правления Франциска I (1546) и ныне служащий хранилищем одной из величайших художественных коллекций мира.

[Полевая заметка: В других странах]

Во второй половине XVI века новая архитектура аналогичным образом проникла в Испанию и встретила поддержку со стороны Филиппа II. Примерно в то же время она проявила себя в Нидерландах и в германских землях. В Англии ее появление едва ли пришлось на XVI век: лишь в 1619 году знаменитый архитектор Иниго Джонс (1573–1651) спроектировал и возвел классический Банкетный дом в Уайтхолле, и лишь во второй половине XVII века сэр Кристофер Рен (1632–1723) посредством величественного собора Святого Павла в Лондоне сделал новую архитектуру популярной в Англии.

[Полевая заметка: Скульптура]

Скульптура обычно сопутствует архитектуре, и потому неудивительно, что трансформация одного искусства была связана с изменением другого. Новое движение проявилось в итальянской скульптуре уже в XIV веке благодаря влиянию древних памятников, которых по-прежнему было в изобилии по всему полуострову и на которые обратили внимание гуманисты. В XV веке были совершены археологические открытия, а флорентийское семейство Медичи стало целенаправленно поощрять особый интерес к ним: они не только стали страстными собирателями древних произведений искусства, но и способствовали изучению античной фигуры. Скульптура все больше следовала греческим и римским традициям в форме, а зачастую и в сюжете. Пластическое искусство Италии в XV и XVI веках разительно напоминало искусство Афин в V или IV веках до нашей эры.

Первым великим апостолом новой скульптуры стал Лоренцо Гиберти (1378–1455), чьи удивительные двери баптистерия во Флоренции вызвали комментарий Микеланджело о том, что они «достойны быть помещенными у врат рая». Чуть младше Гиберти был Донателло (1383–1466), создавший, среди прочих своих триумфов, реалистичную статую святого Марка в Венеции. Лука делла Роббиа (1400–1482), отличавшийся классической чистотой стиля и простотой выражения, основал целую династию скульпторов по глазурованной терракоте. Сложные надгробные памятники, сооружение которых началось в XV веке, достигли наивысшего великолепия в пышной гробнице XVI века Джованни Галеаццо Висконти, родоначальника княжеского семейства Висконти в Милане. Сам Микеланджело был столь же знаменит своей скульптурой, сколь живописью или архитектурой; героическая голова его Давида во Флоренции — произведение непревзойденного величия. Поскольку стиль классической скульптуры приобрел огромную популярность в XVI веке, сюжеты все чаще заимствовались из языческой литературы. Воздвигались памятники прославленным мужам древнего Рима, а греческая мифология вновь воплощалась в камне.

Распространение новой скульптуры за пределы Италии происходило еще быстрее, чем экспансия новой архитектуры. Генрих VII пригласил в Англию итальянских скульпторов; Людовик XII покровительствовал великому Леонардо да Винчи, а Франциск I привлек его во Францию. Гробница Фердинанда и Изабеллы в Испании была выполнена в классическом стиле. Новая скульптура прославилась в Германии еще до Лютера; фактически ее можно было обнаружить повсюду в Европе XVI века.

[Полевая заметка: Живопись]

Живопись сопровождала скульптуру. До XVI века большинство картин писалось непосредственно на штукатурке стен церквей или роскошных жилищ и называлось фресками, хотя некоторые выполнялись на деревянных панелях. Однако в XVI веке станковая живопись — то есть обособленные картины на холсте, дереве или ином материале — получила всеобщее распространение. Прогресс в живописи в меньшей степени представлял собой подражание классическим образцам, чем это было в случае со скульптурой и архитектурой, по той причине, что живопись, будучи одним из самых недолговечных видов искусства, сохранила мало античных греческих или римских примеров. Но художники, интересовавшиеся архитектурой и скульптурой, естественным образом интересовались и живописью; и живопись, будучи связанной меньшим числом античных традиций, достигла в XVI веке более высокой степени совершенства, чем любое из сопутствующих ей искусств.

Современная живопись зародилась в Италии. В Италии она обрела четырех своих великих мастеров — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и Тициана. Первые два стяжали столь же громкую славу в архитектуре и скульптуре, сколь и в живописи; последние два являлись прежде всего живописцами.

Леонардо да Винчи (1452–1519), флорентиец по рождению и выучке, пользовался покровительством поочередно семейства Сфорца в Милане, Медичи во Флоренции и французского королевского дома. Его великие картины — «Тайная вечеря» и «Мона Лиза», обычно именуемая «Джоконда» — подняли искусство композиции, а также науку о свете, тени и цвете на большую высоту. По сути, Леонардо был ученым живописцем: он тщательно изучал законы перспективы и кропотливо претворял их в жизнь. Он был также выдающимся скульптором, о чем свидетельствуют его восхитительные кони в рельефе. В качестве инженера он построил канал в северной Италии и возвел фортификационные сооружения вокруг Милана. Он был музыкантом и натурефилософом. Этому многостороннему человеку нравилось забавляться с механическими устройствами. Однажды, когда Людовик XII посетил Милан, его встретил крупный механический лев, который рычал, а затем поднимался на задние лапы, демонстрируя на своей груди герб Франции: это была работа Леонардо да Винчи. Леонардо повлиял на свою эпоху, пожалуй, сильнее любого другого художника. Он много писал. Он собрал вокруг себя большую группу учеников. И в свои последние годы, проведенные во Франции в качестве пенсионера Франциска I, он способствовал развитию живописи как в этой стране, так и в Италии.

Микеланджело (1475–1564), флорентиец, подобно Леонардо, был, вероятно, самым поразительным из всех этих художников благодаря своим триумфам в самых разнообразных начинаниях. Про него почти можно сказать: «За все брался, во всем преуспел». Он был живописцем первого ранга, несравненным скульптором, великим архитектором, выдающимся инженером, очаровательным поэтом и глубоким знатоком анатомии и физиологии. Разделяя свое время между Флоренцией и Римом, он служил семейству Медичи и череде любящих искусство пап. К другим своим гениальным качествам он примешивал суровость нравов, честность характера, живой патриотизм по отношению к родному городу и народу, а также гордую независимость. Дать какое-либо представление о его достижениях в книге подобного объема невозможно. Его гробница Юлия II в Риме и колоссальная статуя Давида во Флоренции служат примерами его скульптурного творчества; собор Святого Петра, который он практически завершил, является его самым долговечным памятником; росписи стен в Сикстинской капелле в Риме, повествующие в грандиозном масштабе библейскую историю от Сотворения мира до Всемирного потопа, — это чудеса композиции; а его грандиозная фреска «Страшный суд», вероятно, самая знаменитая отдельная картина в мире.

[Полевая заметка: Рафаэль]

Будучи моложе Микеланджело и прожив примерно вдвое меньше него, Рафаэль (1483–1520) тем не менее превзошел его в гармоничной композиции и линейной красоте своей живописи. В невыразимом очаровании изящества «божественный» Рафаэль всегда оставался вне конкуренции. Лучшую часть своей жизни Рафаэль провел в Риме под покровительством Юлия II и Льва X, потратив несколько лет на роспись папского дворца Ватикана. Хотя он некоторое время занимал должность архитектора собора Святого Петра и проявлял определенные способности к скульптуре и научному изучению археологии, ныне он почитается прежде всего как величайший из современных живописцев. Рафаэль прожил счастливую жизнь, всегда пользуясь благосклонностью, будучи богатым и держась с достоинством принца.

[Полевая заметка: Тициан]

Тициан (ок. 1477–1576) был типичным представителем венецианской школы живописи, снискавшей большую известность благодаря яркому колориту. Будучи официальным художником города Венеции и пользуясь покровительством как императора Карла V, так и испанского короля Филиппа II, он добился значительного богатства и славы. Он не был человеком универсального гения, подобно Леонардо да Винчи или Микеланджело; его единственным великим и высшим даром была масляная живопись. В гармонии, свете и цвете его творениям не было равных. Портрет Филиппа II кисти Тициана был отправлен в Англию и оказался мощным подспорьем в сватовстве испанского короля к руке Марии Тюдор. Его знаменитая картина «Тридентский собор» была исполнена после поездки пожилого художника на собор около 1555 года.

Начиная с Италии как центра, великое живописное искусство стало достоянием всей Европы. Итальянские живописцы были привезены во Францию Людовиком XII и Франциском I, а французским художникам выплачивались субсидии на подражание им. Филипп II проявил себя как щедрый покровитель живописи во всех своих владениях.

[Полевая заметка: Дюрер]

В Германии живопись получила развитие благодаря Альбрехту Дюреру (1471–1528), уроженцу Нюрнберга, который испытал творческий стимул от итальянских произведений и пользовался высочайшим покровительством императора Максимилиана. Карьера Дюрера была почетной и счастливой: он состоял в дружеских отношениях со всеми ведущими мастерами своей эпохи; он даже навещал Эразма и писал его портрет. Однако репутация Дюрера была завоевана им как мастером офорта или гравюры, а не как живописцем. Его величайшие гравюры — такие как «Рыцарь и смерть» и «Святой Иероним в келье» — установили в новом искусстве стандарт, который так и не был превзойден его преемниками. Первое значительное применение гравюры, одного из самых полезных видов искусств, совпало по времени с изобретением книгопечатания. Подобно тому как книги служили средством приумножения, удешевления и распространения идей, гравюры на меди или дереве являлись средством приумножения, удешевления и распространения изображений, которые придавали идеям наглядность или заменяли книги тем, кто не умел читать.

Импульс, порожденный этим необычайным расцветлением живописи, продолжал оказывать влияние на XVI и большую часть XVII столетия. Однако центр событий переместился из Италии в испанские владения. И испанские короли, преемники Филиппа II, покровительствовали таким мастерам, как Рубенс (1577–1640) и Ван Дейк (1599–1641) в Бельгийских Нидерландах, или Веласкес (1590–1660) и Мурильо (1617–1682) в самой Испании.

[Полевая заметка: Рубенс и Ван Дейк]

Если в творчестве Рубенса было мало от прежней итальянской изящности и утонченности, оно во всяком случае достигло высокого мастерства в чисто фантастических картинах, которые он писал в поражающем воображение количестве; многие из них, созданные по заказу Марии Медичи и французского короля Людовика XIII, ныне можно увидеть в залах Лувра в Париже. А Ван Дейк вознес портретную живопись до небывалых высот: его портреты английских королевских детей и короля Карла I всемирно известны.

[Полевая заметка: Веласкес] [Полевая заметка: Мурильо]

За последнее столетие многие знатоки искусства пришли к убеждению, что в прошлом творчество Веласкеса было сильно недооценено и что он заслуживает того, чтобы стоять в одном ряду с ведущими итальянскими мастерами. Во всех его работах неизменно присутствуют достоинство, сила и обаяние, особенно на той знаменитой картине «Мерины», где изображена маленькая испанская принцесса, которая держит свой двор в окружении фрейлин, карликов и мастифа, в то время как сам художник стоит у мольберта. Последним творческим подвигом Веласкеса стало руководство сложными приготовлениями к празднествам по случаю бракосочетания испанской инфанты с королем Франции Людовиком XIV. Мурильо, самый младший из всех этих великих живописцев, большую часть своих работ создал для католической церкви и закономерно обращался к церковным сюжетам.

Несколько иной тип художника представляет собой голландец Рембрандт (1606–1669), проживший бурную и несчастливую жизнь в городах Лейдене и Амстердаме. Следует помнить, что Голландия, следуя по пути своей национальной независимости, развития торговли и колониальных предприятий, стала убежденно протестантской. Ни аморальное язычество античности, ни средневековые легенды католицизма более не могли привлекать голландский народ в качестве подходящих сюжетов для искусства. Поэтому Рембрандт, став прототипом новой школы, писал саму жизнь людей, среди которых жил, и то, что их волновало: живые портреты современников-бургомистров, радостные картины народных увеселений, суровые сцены из Ветхого Завета. Его «Урок анатомии» и «Ночной дозор» в их мрачном обрамлении являются удивительно реалистичными плодами мастерства кисти Рембрандта.

[Полевая заметка: Рембрандт] [Полевая заметка: Музыка]

Таким образом, живопись, подобно архитектуре и скульптуре, достигла совершенства в Италии XVI века и быстро стала общим достоянием христианской Европы. Музыка, будучи самым древним и универсальным из искусств, также во многом обязана своей современной формой XVI веку. В этот период варварские и грубые инструменты средневековья были усовершенствованы. Ребек, под громкие и резкие звуки которого танцевали средневековые крестьяне [Сноска: Ребек, вероятно, был заимствован у магометан.], с добавлением четвертой струны и нескольких изменений формы превратился в певучую скрипку — важнейший и наиболее выразительный инструмент современного оркестра. В качестве непосредственного предшественника нашего сегодняшнего фортепиано был изобретен клавесин с клавиатурой, расширенной до четырех октав, и с удвоенными или устроенными вчетверо струнами для каждой ноты с целью получения протяжных звуков.

[Полевая заметка: Палестрина]

В лице папского органиста и хормейстера Палестрины (1524–1594) появился первый композитор-мастер. Он по праву почитается отцом современной религиозной музыки, и вот уже четыреста лет католическая церковь повторяет его вдохновенные интонации. Один из римских пап двадцатого столетия заявил, что его музыка по-прежнему не имеет себе равных, и распорядился использовать ее повсеместно. Палестрина оказал непосредственное влияние на многое в итальянской музыке XVII века и в классических немецких произведениях XVIII столетия.

НАЦИОНАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА ШЕСТНАДЦАТОГО ВЕКА

[Полевая заметка: Латынь и народные языки]

Латынь была языком науки в средние века: она использовалась в церкви, в университетах и в высшем свете. Если преподаватель вел занятие или автор писал книгу, обычно применялась латынь. Однако именно в те средние века нации западной Европы развивали разговорные языки, которые сильно отличались от классического ученого языка. Эти так называемые народные языки редко фиксировались на письме и долгое время оставались исключительным средством выражения низших классов; следовательно, они не только отличались друг от друга, но и имели тенденцию распадаться в каждом отдельном случае на множество мелких местных диалектов. До тех пор пока они не получили широкого распространения на письме, они не могли обрести стабильность, и лишь после изобретения книгопечатания национальные языки породили обширные национальные литературы.

Как раз в то время, когда было изобретено книгопечатание, гуманисты — передовые ученые Европы — усердно занимались укреплением позиций латыни, поощряя изучение античной классики. Вергилий, Цицерон, Цезарь, Тацит, а также комедии Плавта и Теренция снова читались образованными людьми ради их содержания и стиля. Петрарка подражал манере латинских классиков в своих письмах; Эразм писал свои великие труды на латыни. Возрождение греческого языка, которым мир также был обязан гуманистам, обогатило знания и литературу образованных людей, однако греческий язык, даже в большей степени, чем латынь, почти не понимался и не ценился основной массой населения.

Затем наступил XVI век с его художественным развитием, национальным соперничеством, далекими географическими открытиями, богословскими спорами, а также социальными и религиозными волнениями. Простонародье, особенно торговый средний класс, жаждало понимания, и результатом стало появление национальных литератур в широком масштабе. Наряду с латынью, которая отныне ограничивалась литургией Римско-католической церкви и особо учеными трактатами, теперь появились подлинно литературные произведения на итальянском, французском, испанском, португальском, немецком, английском и других языках. Печать этих произведений сразу же закрепила стандарты соответствующих языков, так что с XVI века письменные формы народных языков претерпевали относительно незначительные изменения. Говоря в целом, XVI век стал свидетелем утверждения наших самых известных современных языков.

Рассмотреть всех ведущих писателей, пользовавшихся различными народными языками в XVI веке, значило бы слишком сильно вторгнуться в сферу профессиональных трудов по сравнительному литературоведению, однако несколько упоминаний о тех деятелях, которые неизмеримо возвышаются над всеми остальными в своих странах, могут послужить для того, чтобы живо напомнить о важности этого периода для национальных литератур.

[Полевая заметка: Итальянская литература]

В самом начале следует сделать одно важное исключение в пользу Италии, чья поэзия и проза были обессмертены Данте, Петраркой и Боккаччо за сто с лишним лет до начала XVI века. Но эта страна, как мы уже неоднократно отмечали в самых разных видах искусства, опередила все остальные в Новое время. Италия, едва ли не последняя из европейских земель, объединившаяся политически, первой создала великую национальную литературу.

Но итальянская литература была расширена и популяризирована несколькими влиятельными писателями XVI века, среди которых выделяются флорентийский дипломат Макиавелли (1469–1527), чей «Государь» фактически заложил основы современной политической науки и кто учил опасной доктрине о том, что правитель, стремящийся осуществлять благожелательный деспотизм, имеет право использовать любые средства для достижения своей цели; Ариосто (1474–1533), чья великая поэма «Неистовый Роланд» продемонстрировала мощное воображение наряду с редким и изысканным вкусом; а также несчастный безумец Тассо (1544–1595), создавший в «Освобожденном Иерусалиме» объемную эпическую поэму, в которой манера Вергилия была адаптирована к теме крестовых походов, а в «Аминте» подаривший соотечественникам восхитительную пасторальную драму, изысканные лирические песни из которой долго исполнялись в опере.

[Полевая заметка: Французская литература]

Французская литература, как и прочие виды французского искусства, получала поддержку от Франциска I. Он открывал типографии, учредил Коллеж де Франс и назначал пенсии отечественным литераторам. Самым известным французским автором того времени был саркастичный и остроумный Рабле (ок. 1490–1553), чей памятный «Гаргантюа» состоял из серии дерзких фантастических рассказов, изложенных с юмором довольно вульгарного толка. Язык «Гаргантюа» несколько архаичен — пожалуй, французская версия «Наставлений» Кальвина была бы лучшим примером французского языка XVI столетия. Но Франции, так серьезно начавшей свою национальную литературу, предстояло дожидаться ее расцвета до XVII века — до учреждения Французской академии и эпохи Людовика XIV.

[Полевая заметка: Испанская литература]

Испанская литература процветала в ту золотую эпоху, когда Веласкес и Мурильо писали свои шедевры. Бессмертный «Дон Кихот», опубликованный в 1604 году, дает его автору, Сервантесу (1547–1616), право встать в один ряд с величайшими писателями всех времен. Лопе де Вега (1562–1635), прославленный поэт, фактически заложил основы испанского театра и, как утверждается, сочинил тысячу восемьсот драматических произведений. Кальдерон (1600–1681), хотя и менее эффективный в своих многочисленных драмах, писал аллегорические поэмы непревзойденного достоинства. Печать крупных дешевых тиражей многих из этих трудов сделала испанскую литературу мгновенно популярной.

[Полевая заметка: Португальская литература]

То, насколько тесно новые литературы на народных языках отражали значимые элементы национальной жизни, особенно заметно на примере Португалии. Именно об удивительных исследовательских плаваниях Васко да Гамы воспел свои вдохновенные «Лузиады» Камоэнс (1524–1580), первый среди португальских поэтов.

[Полевая заметка: Немецкая литература]

В немецких землях исключительное влияние гуманизма поначалу препятствовало развитию литературы на народном языке, однако протестантский реформатор Мартин Лютер, стремясь быть услышанным простым народом, обратился с латыни на немецкий язык. Перевод Библии, выполненный Лютером, представляет собой величайший памятник в становлении современного немецкого языка.

Говорить о том, чем наш собственный английский язык и литература обязаны XVI веку, кажется излишним. Популярные сочинения Чосера в XIV столетии имели историческое значение, однако наличие огромного количества архаичных слов делает их ныне трудными для чтения. Но в Англии — от появления в 1551 году английского перевода «Утопии» [Сноска: Первоначально опубликована на латыни в 1516 году.] сэра Томаса Мора, изображения идеального государства, до публикации грандиозной эпической поэмы Мильтона «Потерянный рай» в 1667 году — наблюдалась непрерывность развития великой литературы. Здесь были «Книга общих молитв» Кранмера и Библия короля Якова; изящная «Королева фей» Эдмунда Спенсера; [Сноска: В качестве основы для ее декораций и механизматики «Неистовый Роланд» Ариосто послужил каркасом; в ней также прослеживается влияние Тассо.] несравненный Шекспир; Бен Джонсон и Марло; Фрэнсис Бэкон и Ричард Хукер; Томас Гоббс и Джереми Тейлор; а также сам мрачный Мильтон.

ИСТОКИ СОВРЕМЕННОГО ЕСТЕСТВОЗНАНИЯ

[Полевая заметка: Двойственное развитие культуры, науки и искусства]

Человеческая цивилизация, или культура, всегда зависит от прогресса в двух направлениях — разума и чувств, или эмоций. Искусство является выражением второго, а наука — первого. Следовательно, каждый великий период в мировой истории отмечен высоким признанием эстетики и продвижением в области знаний. XVI век не стал исключением из этого общего правила, поскольку он ознаменовался не только потрясающим развитием архитектуры, скульптуры, живописи, гравюры, музыки и литературы — будь то римская, греческая или народная, — но и служит наиболее очевидной отправной точкой для наших современных представлений о естественных и экспериментальных науках.

В настоящее время мы полагаем, что наука является одновременно законным средством и надлежащей целью прогресса человечества, и заполняем наши школьные программы научными дисциплинами. Но этот дух носит сугубо современный характер: своим главным стимулом он обязан важным достижениям XVI и первой половины XVII века.

[Полевая заметка: Характерные черты шестнадцатого века]

Пять элементов способствовали приведению рассматриваемого нами периода к научному характеру. Во-первых, гуманисты поощряли критический дух при сопоставлении и сравнении древних рукописей, а также при исследовании истории далекого прошлого; их открытие и применение языческих сочинений позволили четко и неожиданно представить образованным людям XVI века все то, что греки и римляне сделали в астрономии, физике, математике и медицине, а также в философии, искусстве и литературе. Во-вторых, само изобретение книгопечатания было научным достижением, а его широкое использование позволило ученым, как и художникам, незамедлительно знакомить весь цивилизованный мир со своими идеями и демонстрациями.

В-третьих, поразительные морские открытия новых путей в Индию и нового света, которые произвели революцию в европейской торговле, значительно расширили географические знания и привели к созданию научных карт земной поверхности. В-четвертых, скрупулезное изучение небольшой группы ученых дало нам первое представление об истинном характере необъятной Вселенной, окружающей наш собственный земной шар, — научную основу современной астрономии. Наконец, два глубоких мыслителя начала XVII века — Фрэнсис Бэкон и Декарт — указали новые пути использования разума, являющиеся методом современной науки.

В предыдущей главе уже говорилось о морских открытиях XVI века и их непосредственных результатах в деле расширения интеллектуальных интересов. В данной главе определенное внимание уже было уделено зарождению гуманизма, а также изобретению книгопечатания. Следовательно, остается сказать несколько слов об изменениях в астрономии и научном методе, которые ознаменовали начало Нового времени.

[Полевая заметка: Астрономия]

К 1500 году средний европаец кое-что знал о вселенной солнца, луны, планет и звезд, однако это знание едва ли превосходило то, что было известно древним грекам, и его главное назначение состояло в предсказании будущего. Этот практический аспект астрономии представлял собой любопытное древнее заблуждение, которое ныне проходит под названием астрологии. До XVI века в народных массах бытовало убеждение, что каждое небесное тело оказывает прямое и произвольное влияние на характер человека и события [Сноска: Болезни приписывались влиянию планет. Эта связь между медициной и астрологией сохраняется в знаке Юпитера 4, который до сих пор венчает медицинские рецепты.], и что путем составления «гороскопов», показывающих точное расположение звезд в момент рождения какого-либо человека, можно предугадать его дальнейшую судьбу. Вокруг астрологии выросло множество нелепых представлений и суеверий, тем не менее эта практика сохранялась. Карл V и Франциск I, великие соперники в войнах, соревновались друг с другом в привлечении на службу наиболее выдающихся астрологов, а Екатерина Медичи никогда не уставала читать гороскопы.

[Полевая заметка: «Птолемеева система»]

На протяжении всего средневековья выдающиеся ученые продолжали лелеять астрономические знания греков, которые были удобно собраны и систематизированы знаменитым математиком и ученым, жившим в Египте во втором столетии христианской эры по имени Птолемей. Среди прочих теорий и идей Птолемей учил, что земля является центром вселенной, что вокруг нее вращаются луна, Меркурий, Венера, солнце, остальные планеты и неподвижные звезды, и что весь этот механизм с невероятной скоростью совершает полный оборот каждые двадцать четыре часа. Эта так называемая Птолемеева система астрономии прекрасно сочеталась с языком Библии и с народным предрассудком о том, что земля остается неподвижной, в то время как небесные тела ежедневно восходят и заходят. Было вполне естественно, что на протяжении многих веков христиане принимали взгляды Птолемея как практически боговдохновенные.

[Полевая заметка: «Коперниканская система»]

Однако в XVI веке была выдвинута и поддержана противоречащая ей теория солнечной системы, которая в ходе XVII века полностью вытеснила теорию Птолемея. Эта новая система называется коперниканской в честь ее первого современного представителя, и ее всеобщее признание во многом способствовало уничтожению астрологии и постановке астрономии на рациональную основу.

Коперник [латинизированная форма его настоящего имени Коппернигк (1473–1543)] был уроженцем Польши, который разделял свое время между официальной службой в католической церкви и частными исследованиями в области астрономии. Именно во время десятилетнего пребывания в Италии (1496–1505) для изучения канонического права и медицины и ознакомления благодаря учителям-гуманистам с древними греческими астрономами Коперник был приведен к необходимости серьезно усомниться в Птолемеевой системе и заняться поисками правдивой замены. С тех пор в течение многих лет он занимался исследованиями и размышлениями, но лишь в год своей смерти (1543) его результаты были обнародованы миру. Его книга «О вращении небесных сфер», посвященная папе Павлу III, предлагала теорию о том, что земля не является центром вселенной, а представляет собой лишь одну из множества планет, которые вращаются вокруг солнца. В коперниканской вселенной земля казалась гораздо менее значительной, чем в птолемеевской.

Коперниканский тезис был поддержан и развит двумя выдающимися астрономами начала следующего столетия — Кеплером (1571–1630) и Галилеем (1564–1642), один из которых был немцем, а другой — итальянцем. Кеплер в течение ряда лет преподавал астрономию в Граце, а впоследствии обосновался в Праге, где собрал замечательную коллекцию инструментов [Сноска: Полученную от Тихо Браге, чьим ассистентом он был в 1600–1601 годах.], позволившую ему проводить многочисленные интересные эксперименты. Хотя он разделял множество фантастических и мистических теорий о «гармонии сфер» и не гнушался составлением гороскопов для императора и Валленштейна, этого солдата удачи, [Сноска: См. ниже, стр. 223, 226.] он тем не менее установил несколько фундаментальных законов современной астрономии, таких как законы, управляющие формой и величиной планетарных орбит. Именно Кеплер прояснил, что планеты вращаются вокруг солнца по эллиптическим, а не строго круговым траекториям.

Галилей популяризировал коперниканскую теорию. [Сноска: Другим «популяризатором» был Джордано Бруно (ок. 1548–1600).] Его очаровательные лекции в Падуанском университете, где он преподавал с 1592 по 1610 год, посещалось столь большим количеством слушателей, что пришлось предоставить зал, вмещавший 2000 человек. В 1609 году он усовершенствовал телескоп, который, хотя и был едва ли мощнее современного театрального бинокля, недвусмысленно показал, что солнце вращается вокруг своей оси, что вокруг Юпитера обращаются спутники и что фундаментальная истина коперниканской системы доказана. К несчастью для Галилея, его восторженное стремление немедленно обратить папу в свои идеи привело его к неприятностям с римской курией и навлекло на него запрет на дальнейшие сочинения. Галилей подчинился папскому декрету как верный католик, но если бы он пожил еще сто лет, он был бы рад тому, что почти все люди науки — включая пап — пришли к принятию его собственных выводов. Таким образом, современная астрономия была предложена Коперником, развита Кеплером и популяризирована Галилеем.

Приобретение надежных знаний в астрономии, равно как и в любой другой науке, основывается прежде всего на наблюдении природных фактов или явлений, а затем на выведении рациональных заключений из этих наблюдений. Тем не менее это кажущееся простым правило не применялось последовательно и эффективно ни в один из периодов истории, предшествовавших XVI веку. Научный метод большинства средневековых, а также античных ученых по сути являлся методом Аристотеля. [Сноска: Исключение из этого широкого обобщения следует сделать в пользу нескольких средневековых ученых и философов, включая Роджера Бэкона, францисканского монаха XIII века.] Этот так называемый дедуктивный метод Аристотеля предполагал в качестве отправной точки некий общий принцип в качестве посылки или гипотезы и затем переходил посредством логических рассуждений к выведению конкретных применений или следствий. Он был чрезвычайно полезен для стимулирования логических способностей и демонстрации того, как люди могут делать точные заключения, однако он продемонстрировал плачевную неспособность вырабатывать новые общие принципы. Он породил сложную теологию и замечательную философию, но естественная экспериментальная наука продвигалась вперед относительно слабо, пока дедуктивный метод Аристотеля не был дополнен индуктивным методом Фрэнсиса Бэкона.

[Полевая заметка: Современный научный метод: Введение. Фрэнсис Бэкон]

Аристотель был частично дискредитирован радикальными гуманистами, высмеивавшими средневековых схоластов, которые воспринимали его наиболее серьезно, а также протестантскими реформаторами, нападавшими на католическую теологию, тщательно сконструированную посредством аристотелевской дедукции. Но именно Фрэнсису Бэкону, известному как лорд Бэкон (1561–1626), выпало указать на все недостатки древнего метода и предложить жизнеспособное дополнение. Будучи известным юристом, лордом-канцлером Англии при Якове I, прирожденным ученым, блестящим эссеистом, он написал несколько философских трудов первостепенной важности, среди которых наибольшую известность имеют «Успехи обучения» (1604) и «Новый Органон» (1620). Именно в этих трудах он подвел итог тем недостаткам, которые расширение знаний в его собственную эпоху обнаруживало в античной и средневековой мысли, и изложил необходимость медленного кропотливого наблюдения фактов в качестве предшествующего условия для выдвижения любого общего принципа.

[Полевая заметка: Декарт]

То, к чему в области научного метода пришел лорд Бэкон, еще больше откликнулось в интеллектуальном гении француза Декарта (1596–1660). Этот человек представлял собой удивительное сочетание искреннего практикующего католика и оригинального, дерзкого рационариста; он путешествовал по всей Европе, служил солдатом в Нидерландах, в Баварии, в Венгрии, жил в Голландии, умер в Швеции, обладая умом столь же беспокойным, сколь и его тело. Интересуясь то математикой, то философией, внезапно погружаясь в физику или в доказательство человеческого существования, на протяжении всей своей карьеры он твердо придерживался веры в то, что наука зависит не от авторитета книг, а от наблюдения фактов. «Вот мои книги», — сказал он посетителю, указывая на корзину с кроликами, которых собирался препарировать. «Рассуждение о методе» (1637) и «Начала философии» (1644), взятые в совокупности с трудами Бэкона, возвестили о наступлении новой научной эры, к некоторым более поздним этапам которой мы еще обратимся в последующих главах.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ. ОБЩЕЕ. Cambridge Modern History, Vol. I (1902), ch. xvi, xvii; Histoire générale, Vol. IV, ch. vii, viii, Vol. V, ch. x, xi; E. M. Hulme, Renaissance and Reformation, 2d ed. (1915), ch. v-vii, xix, xxix, xxx. Более подробные описания: Jakob Burckhardt, The Civilization of the Period of the Renaissance in Italy, trans. by S. G. C. Middlemore, 2 vols. (1878), 1 vol. ed. (1898), научное и глубокое; J. A. Symonds, Renaissance in Italy, 5 parts in 7 vols. (1897-1898), интересное и наводящее на размышления, но менее надежное, чем Буркхардт; Ludwig Geiger, Renaissance und Humanismus in Italien und Deutschland (1882), в великой серии Онкена; F. X. Kraus, Geschichte der christlichen Kunst, 2 vols. in 4 (1896-1908), монументальный труд огромного интереса и важности, написанный немецким католиком.

ГУМАНИЗМ. Лучшее описание зарождения и распространения гуманизма содержится в труде: J. E. Sandys, A History of Classical Scholarship, Vol. II (1908). О духе раннего гуманизма см.: H. C. Hollway-Calthrop, Petrarch: his Life and Times (1907); J. H. Robinson and H. W. Rolfe, Petrarch, the First Modern Scholar and Man of Letters, 2d ed. (1914), подборка писем Петрарки к Боккаччо и другим современникам, переведенных на английский язык, с ценным введением; Pierre de Nolhac, Pétrarque et l'humanisme, 2d ed., 2 vols. in 1 (1907). Удобную сводку предпосылок гуманизма представляет собой работа: Louise Loomis, Mediæval Hellenism (1906). Популярной биографией Эразма является книга Ephraim Emerton, Desiderius Erasmus (1899); латинские Letters of Erasmus в настоящее время (1916) публикуются П. С. Алленом; F. M. Nichols, The Epistles of Erasmus, 2 vols. (1901-1906), отличный перевод писем, написанных до 1517 года; «Похвала глупости» Эразма в английском переводе доступна во многих изданиях. D. F. Strauss, Ulrich von Hutten, his Life and Times, trans. by Mrs. G. Sturge (1874), дает хорошее описание всего гуманистического движения и трактует Гуттена весьма сочувственно; «Письма темных людей», к которым приложил руку Гуттен, были опубликованы с английским переводом Ф. Г. Стоуксом в 1909 году. Прекрасным изданием «Утопии» сэра Томаса Мора, знаменитого английского гуманиста, является труд Джорджа Сэмпсона (1910), содержащий также английский перевод и очаровательную современную «Биографию», написанную зятем Мора Уильямом Ропером. Стандартным обобщением трудов гуманистов является немецкое сочинение Георга Фойгта, Die Wiederbelebung des classischen Alterthums, 3d ed., 2 vols. (1893). Интересные отрывки из сочинений самых разных гуманистов переведены Мерриком Уиткомбом в его Literary Source Books of the Renaissance in Germany and in Italy (1898-1899).

ИЗОБРЕТЕНИЕ КНИГОПЕЧАТАНИЯ. T. L. De Vinne, Invention of Printing, 2d ed. (1878), а также книга того же автора Notable Printers of Italy during the Fifteenth Century (1910), два ценных труда выдающегося авторитета в данной области; G. H. Putnam, Books and their Makers during the Middle Ages, 2 vols. (1896-1897), полезный вклад другого опытного издателя; Johannes Janssen, History of the German People, Vol. I, Book I, ch. i. Интересное эссе «Публикация до изобретения книгопечатания» за авторством Р. К. Рута имеется в Publications of the Modern Language Association, Vol. XXVIII (1913), pp. 417-431.

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ЛИТЕРАТУРЫ. Среди многочисленных пространных библиографий национальных литератур студенту непременно следует ознакомиться с Cambridge History of English Literature, ed. by A. W. Ward and A. R. Waller, 12 vols. (1907-1916), а также с трудом G. Lanson, Manuel bibliographique de la littérature française moderne, 1500-1900, 4 vols. (1909-1913). См. также в качестве полезных рекомендаций: Pasquale Villari, The Life and Times of Machiavelli, 2 vols. in 1 (1898); A. A. Tilley, The Literature of the French Renaissance, 2 vols. (1904); George Saintsbury, A History of Elizabethan Literature (1887); Sir Sidney Lee, Life of Shakespeare, new rev. ed. (1915).

ИСКУССТВО В ШЕСТНАДЦАТОМ ВЕКЕ. Архитектура: A. D. F. Hamlin, A Textbook of the History of Architecture, 5th ed. (1902), краткий общий обзор; A History of Architecture, Vols. I, II by Russell Sturgis (1906), III, IV by A. L. Frothingham (1915); Banister Fletcher, A History of Architecture, 5th ed. (1905); James Fergusson, History of Architecture in All Countries, 3d rev. ed., 5 vols. (1891-1899). Скульптура: Allan Marquand and A. L. Frothingham, A Text-book of the History of Sculpture (1896); Wilhelm von Lübke, History of Sculpture, Eng. trans., 2 vols. (1872). Живопись: J. C. Van Dyke, A Text-book of the History of Painting, new rev. ed. (1915); Alfred von Woltmann and Karl Woermann, History of Painting, Eng. trans., 2 vols. (1894). Музыка: W. S. Pratt, The History of Music (1907). См. также «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари (1512–1574), современника и друга Микеланджело, в переводе миссис Фостер в библиотеке Бона; Osvald Sirén, Leonardo da Vinci: the Artist and the Man (1915); Romain Rolland, Michelangelo (1915).

НАУКА И ФИЛОСОФИЯ В ШЕСТНАДЦАТОМ ВЕКЕ. Cambridge Modern History, Vol. V (1908), ch. xxiii, Vol. IV (1906), ch. xxvii, научные очерки о Галилее, Бэконе, Декарте и их современниках. Настоящей сокровищницей научных фактов является труд H. S. and E. H. Williams, A History of Science, 10 vols. (1904-1910). В частности, см.: Arthur Berry, Short History of Astronomy (1899); Karl von Gebler, Galileo Galilei and the Roman Curia, Eng. trans. by Mrs. George Sturge (1879); B. L. Conway, The Condemnation of Galileo (1913); Galileo, Dialogues Concerning Two New Sciences, Eng. trans. by Crew and Salvio (1914). The Philosophical Works of Francis Bacon, ed. by J. M. Robertson (1905), представляет собой удобное издание. Об importantes мыслителях от времен Макиавелли до середины XVIII века см.: Harald Höffding, A History of Modern Philosophy, Vol. I (1900); W. A. Dunning, A History of Political Theories from Luther to Montesquieu (1905); Paul Janet, Histoire de la science politique dans ses rapports avec la morale, 3d ed., Vol. II (1887).

ЧАСТЬ II

ДИНАСТИЧЕСКОЕ И КОЛОНИАЛЬНОЕ СОПЕРНИЧЕСТВО В XVII и большую часть XVIII века общественное внимание было сосредоточено главным образом на династическом и колониальном соперничестве. В европейской группе национальных государств Франция занимала важнейшее место. В политическом отношении французы выработали форму абсолютистской монархии божественного права, которая стала образцом для всех европейских монархий, за исключением одной лишь Англии. В международных делах правящая семья Франции — династия Бурбонов — после долгой борьбы преуспела в унижении правителей Испании и Австрии — династии Габсбургов. Гегемония, которую в XVI веке Испания осуществляла в новообразованной системе государств Европы, теперь сменилась гегемонией Франции. В интеллектуальном отношении итальянское первенство также уступило французскому, вплоть до того, что Франция задавала тон в манерах, морали и искусстве. Лишь в сфере торговли, коммерции и эксплуатации заморских земель французское превосходство подвергалось сомнению, причем не со стороны клонящихся к закату Португалии или Испании, а со стороны энергичной английской нации. Франции, одержавшей победу в борьбе за династическое возвышение на европейском континенте, было суждено потерпеть поражение в ее попытках обеспечить за собой колонии в Азии и Америке.

Этот период XVII и XVIII веков ознаменовался также неуклонным распадом старых политических и социальных институтов в Италии и Германии, постепенным упадком мощи и престижа османских турок и исчезновением древнего Польского королевства. На их месте в качестве великих мировых держав возникли северные монархии Пруссии и России, чьи королевские династии — Гогенцоллерны и Романовы — незадолго до конца этого периода должны были померяться амбициями и доблестью с Габсбургами и Бурбонами.

В социальном плане влияние дворянства и духовенства неуклонно снижалось. Столь же неуклонно росли численность, способности и значение торговцев и коммерческих магнатов, лиц денежных кругов, всех тех, кто был связан с новым богатством, создаваемым Коммерческой революцией: юристов, врачей, профессоров, купцов — так называемого среднего класса, буржуазии, которая постепенно росла в своем недовольстве стеснительными институтами своего времени. Внутри буржуазии таилось семя революции: однажды в собственных интересах они сокрушат монархию, дворянство, церковь, всю социальную ткань. Этому суждено было стать похоронным звоном по старому режиму — возвещением XIX века.

ГЛАВА VI

РОСТ АБСОЛЮТИЗМА во ФРАНЦИИ И БОРЬБА МЕЖДУ БУРБОНАМИ И ГАБСБУРГАМИ, 1589–1661 РОСТ АБСОЛЮТИЗМА ВО ФРАНЦИИ: ГЕНРИХ IV, РИШЕЛЬЕ И МАЗАРИНИ

Впервые за много лет Франция в 1598 году жила в мире. Нантский эдикт, который в том году даровал ограниченную веротерпию гугенотам, устранил самую серьезную угрозу внутреннему порядку, а Вервинский мирный договор, заключенный в том же году с королем Испании, положил конец долгой и изнурительной внешней войне. Генрих IV теперь обрел свободу для проведения внутреннего реформирования своей страны.