Введение
Литературный канон оказался под угрозой уничтожения. Современные академические течения стремятся подменить эстетическую ценность литературы идеологическими догмами.
Вы теряете способность ценить сложность текста, когда учебные программы начинают обслуживать политические интересы. Книга Хэролда Блума защищает Западный канон как арену борьбы сильнейших писателей за выживание.
Подлинное величие литературы определяется эстетической силой и оригинальностью. Школа ресентимента подменяет литературу социологией, но подлинное чтение требует уединения и готовности встретиться с чужой инородностью.
Вам предлагается проследить за эволюцией западной литературы от Данте и Шекспира до модернистов. Книга отвечает на ключевые вопросы:
- Что делает Шекспир абсолютным центром мировой литературы?
- Как великие писатели преодолевают влияние предшественников?
- Почему канон невозможно построить на основе политической корректности?
- Каким образом чтение защищает человеческую индивидуальность?
- Что общего между психоанализом Фрейда и драматургией Ренессанса?
1. Кризис канона и Школа ресентимента
Главным критерием включения автора в Западный канон является его возвышенность и репрезентативность.
Критерии отбора
Из двадцати шести писателей Блум отобрал ключевые фигуры, представляющие национальные каноны и основные литературные формы.
Автор приводит в пример Данте для итальянской литературы, Сервантеса для испанской, Толстого для русской и Шекспира как центр всего канона.
Школа ресентимента
Современные академические течения пытаются уничтожить литературный канон ради продвижения идеологических программ.
Блум критикует новые направления за отказ от эстетического превосходства авторов. Школа ресентимента трактует литературу исключительно как инструмент классовой борьбы.
Представители этого направления утверждают, что эстетическая ценность порождена классовым конфликтом. Автор упоминает культурно-материалистические, новоистористские и феминистские подходы в литературоведении.
2. Искусство памяти и назначение литературы
Западный канон представляет собой литературный аспект Искусства Памяти, состоящий из текстов, борющихся за выживание.
Искусство Памяти
Канон формируется через выборку текстов, которые писатели-наследники считают избранными. Этот процесс поддерживается художественными критериями.
В условиях ограниченного времени вы стоите перед жестким выбором. Вы выбираете между текстами, требующими когнитивных открытий, и социально ориентированной литературой.
Главным критерием отбора выступает способность текста выдерживать многократное перечитывание.
Цель чтения
Чтение великой литературы не делает вас лучше как гражданина. Однако оно учит уединению и помогает справиться со смертностью.
Эстетическая сила и социальные задачи принципиально разделены. Назначение канона заключается в развитии вашей глубинной сущности.
3. Шекспир: абсолютный центр Западного канона
Уильям Шекспир превосходит всю предшествующую литературу в изображении человеческой психики.
Центр Канона
Шекспир занимает абсолютный центр Западного канона благодаря своей самобытности. Никакие исторические условия не способны объяснить его феномен.
В его наследии насчитывается 38 пьес, среди которых выделяются 24 шедевра. Эти произведения опережают последующие теории, включая марксизм и фрейдизм.
Созидательная сила представляет собой индивидуальный дар. Шекспир и Данте превосходят прочих писателей благодаря высочайшей стилистической мощности и онтологической страсти.
Ни один писатель не смог сравниться с ним в диапазоне метафоры. Создатели Лира, Гамлета, Яго и Фальстафа задали непревзойденную планку психологического мастерства.
Психология изменчивости
Шекспир первым ввел в литературу практику самоподслушивания. Она порождает психологию изменчивости персонажей.
В отличие от Данте, Шекспир показывает способность героев слышать свои слова со стороны. Они подвергают их сомнению и меняются.
Гамлет слышит свои слова со стороны, что делает его главным самоподслушивателем.
Величайшие персонажи Шекспира созерцают себя в созданных образах. Опираясь на идеи Гегеля, Гамлет, Яго и Эдмунд вольны писать себя и мыслить перемены.
Эдмунд перед смертью размышляет над поступками и решает сделать добро вопреки природе.
4. Данте и поэтическая автономия
Данте использовал богословие как средство для утверждения собственного пророческого величия.
Хэролд Блум спорит с академическими толкователями «Божественной комедии». Данте ставит свою поэму выше Библии. Выступая как самобытный пророк, вы создаете третий Завет, где поэт переписывает веру под собственную индивидуальность.
Многие критики воспринимали поэму как Новейший Завет, дополняющий Библию.
Поэт-пророк
Беатриче в поэме — это сублимированная проекция гениальности самого Данте.
Реальная дочь флорентийского банкира имеет к небесному образу опосредованное отношение. Возвысив Беатриче, автор совершает акт частного гнозиса и воспевает собственную силу.
Хорхе Луис Борхес иронично подчеркивал несоразмерность между реальной любовью Данте и их апофеозом в «Рае».
Безумный полет Улисса
Улисс в двадцать шестой песне «Ада» является поэтическим двойником Данте, одержимым жаждой запретного знания.
В описании плавания Улисса поэт отражает собственный страх и тайную солидарность. Голоса Данте и Улисса схожи. Оба нарушают границы и платят за поиск изгнанием.
Улисс произносит монолог, призывая спутников познать безлюдный мир. Движущая сила Данте заключается в его эгоцентризме. Поэма держится на самобытности, благодаря которой поэт распределяет исторических лиц по кругам ада по собственному суждению.
5. Чосер: истоки шекспировского характера
Джеффри Чосер заложил основы создания вечных персонажей через иронию и витализм.
Изображение характера у Шекспира вырастает из наметок Чосера. Масштаб личности Чосера сформировал новую традицию, отличную от поэзии Данте. «Кентерберийские рассказы» стали источником подсказок для будущих героев.
Батская ткачиха
Батская ткачиха обладает мощной жизнестойкостью и является прямым предком сэра Джона Фальстафа. Объем ее пролога составляет 800 строк.
Ткачиха сочетает исповедальную честность, сексуальность и феминистский бунт. Ее задор предвосхищает шекспировского Фальстафа.
Она открыто заявляет о своем опыте пяти браков и намерении выйти замуж в шестой раз.
Продавец индульгенций
Продавец индульгенций из рассказов является первоисточником для шекспировских нигилистов.
Продавец совмещает талант актера с моральным цинизмом. Он осознает свою порочность и признается в обмане ради наживы.
Он открыто хвастается перед паломниками тем, как манипулирует доверчивой паствой.
6. Сервантес и мировая игра
Безумие Дон Кихота выступает героическим походом против смерти и защитой идеализма.
Сервантес наряду с Шекспиром и Данте составляет вершину канона. Писатели умерли в один день — в 1616 году.
Блум ставит «Дон Кихота» в один ряд с величайшими произведениями. Вы получаете книгу, которая укрепляет ваше воображение.
Кихотическое
Опираясь на Мигеля де Унамуно, автор объясняет сумасшествие рыцаря как экзистенциальный поход против смерти. В 1492 году из Испании изгнали евреев и мавров.
Алонсо Кихано под воздействием романов теряет рассудок. Он переименовывает Альдонсу Лоренцо в Дульсинею.
Используя концепцию Йохана Хёйзинги из книги «Homo Ludens», Блум доказывает, что рыцарство героя подчиняется законам игры.
Пространство свободной игры
Величие книги строится на диалогах Дон Кихота и Санчо Пансы. Персонажи Сервантеса постоянно слушают друг друга. Вы видите, как они расширяют кругозор партнера через пространство свободной игры.
Во второй части «Дон Кихота» рыцарь педантично утешает избитого Санчо Пансу объяснением природы боли.
7. Монтень, Мольер и Сатана Мильтона
Монтень открыл изменчивость человеческой личности, а Сатана Мильтона унаследовал шекспировский нигилизм.
Неуловимость истины
Монтень вошел в канон благодаря радикальной странности и непохожести на ожидания. Каноническими произведения становятся тогда, когда они поражают читателя. Монтень стал живым воплощением человеческой личности.
В 59 лет автор «Опытов» умер частным лицом.
Вы не найдете в его текстах рамок одной традиции. Монтень открыл истину: личность не статична, она является непрерывным движением. Вместо фиксации знания он сделал предметом описания само свое бытие. Мудрость по Монтеню заключается в рассказе о переходе.
Мольер создал жанр нормативного фарса, где его фанатики несут моральное напряжение. Драматическое мастерство позволяет ему избегать простых трагедийных схем.
Пьеса «Мизантроп» показывает Альцеста, который яростно обличает общество, но сам попадает под удар критики.
В 50 лет Мольер умер после спектакля «Мнимый больной».
Сатана и шекспировский дух
Джон Мильтон испытывал тревогу влияния по отношению к Шекспиру, заимствуя его методы для создания Сатаны. Мильтон провозглашал превосходство божественного откровения, но его Сатана унаследовал черты злодеев.
За 7 лет до рождения Мильтона умер Шекспир.
Поэма «Потерянный рай» совмещает библейский эпос с трагической психологией шекспировских злодеев. Сатана воплощает онтологический нигилизм, унаследованный от Гамлета и Макбета. Он движим чувством попранного достоинства.
Монологи Сатаны наполнены смесью зависти и ностальгии.
8. Доктор Джонсон: канонический критик
Сэмюэл Джонсон противопоставлял критику светской моде, опираясь на эмпирический опыт и ужас небытия.
Критик-эмпирик
Доктор Сэмюэл Джонсон является образцовым каноническим критиком. Критика выступает ответвлением наставительной литературы.
Вы видите подход, который противопоставляется современному культу чирлидерства. Джонсон доказывает, что метод критики должен опираться на здравый смысл и эмпирический опыт.
Блум ставит Джонсона в один ряд с Шекспиром и Эмерсоном. Главным достоинством Шекспира Джонсон считал верное изображение всеобщей природы.
Шекспир охватывает многообразие страстей и создает уникальных персонажей, чья речь задает эталон.
Ужас небытия
Основой критики Джонсона выступает ужас перед смертью и небытием.
Разум Джонсона напоминает Колизей, где ум сражается с предчувствиями смерти. Жажда бессмертия оказывается для него спасением. Вы используете их как бегство от конца бытия.
В беседе с Босуэллом Джонсон продемонстрировал эту борьбу. Его критика вырастает из экзистенциального ужаса перед лицом пустоты.
9. Вторая часть «Фауста» Гёте
Грандиозная поэма Гёте представляет собой контрканонический космологический эксперимент и тотальную пародию.
Отсутствие человеческого духа
Гёте является завершением огромной литературной традиции. Литературовед Эрнст Роберт Курциус отмечал традицию от Гомера до Гёте. Гёте обобщил культурное наследие прошлого, но после него эта амальгама не дала побегов в новых поэмах.
Гёте родился в 1749 году и прожил до 1832 года. Немецкий поэт остался великим эпигоном конца эпохи, тогда как Вордсворт задал интроспективную линию для будущих поколений.
Главный герой поэмы Фауст лишен подлинно человеческого духа и личности. Он выступает лишь полем битвы для природных сил. В отличие от шекспировского Гамлета, Фауст инвариантен, бесцветен и инертен. Эрих Хеллер отмечал, что Фауст не способен на настоящую трагедию. Грандиозная личность самого автора затмевает созданных им персонажей.
Контрканоническая пародия
Вторая часть «Фауста» представляет собой гротескный космологический эксперимент и светское Писание с намеренной двусмысленностью.
Гёте работал над поэмой шестьдесят лет, превратив ее в грандиозную сатировскую драму. Текст переполнен мифологическими аллюзиями и пародиями. Полная постановка обеих частей пьесы без купюр заняла бы около двадцати двух часов.
Гёте мастерски использует тотальную пародию на предшествующий литературный канон. Во второй части поэмы он пародирует Гомера, греческих трагиков, Кальдерона, Шекспира и Данте.
Мефистофель в финале поэмы отбивается от ангельских розок и уморительно сравнивает себя с Иовом. Томас Манн неоднократно исследовал феномен Гёте как «чудо-личности» и великого представителя бюргерской эпохи.
10. Вордсворт и Джейн Остен: каноническая память
Вордсворт и Джейн Остен сместили фокус поэзии и романа на внутренний мир субъекта и силу памяти.
Истоки современной поэзии
Уильям Вордсворт заложил основы современной западной поэзии. Он сместил её фокус с внешних предметов на самого субъекта и память о своём «я».
Вордсворт в Демократическую и Хаотическую эпохи сделал предметом стихов самого субъекта. Его поэзия опирается на чистый лист памяти, на инаковость сознания и суровое изображение частного человеческого страдания.
В стихотворениях «Старый камберлендский нищий», «Разрушившийся дом» и пасторали «Майкл» Вордсворт без сентиментальности описывает человеческое достоинство под открытым небом.
В поэзии Вордсворта надежда может стать разрушительной силой, опаснейшей всякого отчаяния.
Автор показывает на примере истории Маргарет в «Разрушившемся доме», что воля к надежде на возвращение мужа разрушает саму героиню. Надежда оказывается мощнее человека и способна подавить его природное начало.
Маргарет умирает в нищете и запустении, потому что её мучительная надежда и память о прошлой жизни укоренились в сердце.
Протестантская воля
Героини Джейн Остен воплощают протестантскую волю к сохранению цельности натуры. В её последнем романе она соединяется с романтическим сострадательным воображением.
Протестантская воля держится на праве выносить самостоятельные духовные суждения. В романе «Доводы рассудка» эта воля переплавляется в глубокую взаимную приязнь и проницательность героини Энн Эллиот.
Энн Эллиот и капитан Фредерик Уэнтуорт спустя восемь лет разлуки преодолевают гордыню. Они восстанавливают отношения благодаря силе памяти и взаимной приязни.
Миф о памяти служит единственным средством, способным противостоять хаосу.
Произведения Вордсворта и Джейн Остен завершаются картинами абсолютной утраты или глубокой ностальгии. Память отбирает главное и учит человека тому, как следует помнить.
В финале поэмы «Майкл» недостроенный загон и выросший перед домом дуб остаются символами завета после исчезновения дома.
11. Уолт Уитмен и американская муза
Уолт Уитмен создал уникальный образ голоса и духовную карту американского канона.
Литература стала главным исключением из скромных достижений американских искусств. Первое издание «Листьев травы» 1855 года и последующие шедевры Уитмена не имеют равных по силе во второй половине XIX века.
Главными достижениями поэта являются «Песня о себе», «На Бруклинском перевозе», «Когда жизнь моя убывала вместе с океанским отливом», «Из колыбели, вечно баюкавшей» и элегия на смерть Линкольна.
Американский Иисус
Уитмен сознательно конструировал образ себя как американского религиозного пророка и воскресшего Христа. Поэт опирался на идеи Эмерсона из эссе «Поэт».
В черновиках и 38-м разделе «Песни о себе» поэт описывает следы от гвоздей на руках, распятие и возвращение к жизни на улицах Нью-Йорка и Сан-Франциско.
Духовная картография
Самобытная духовная карта Уитмена делит человека на три компонента:
- душа — темный, отчужденный характер или этос природы;
- себя — внешняя, буйная личность Уолта Уитмена;
- подлинное Я — утонченная познающая способность, отождествляемая с ночью, смертью и морем.
В 4-м разделе «Песни о себе» поэт описывает подлинное Я как стоящее особняком, целостное и наблюдающее за игрой со стороны.
Уитменовская интонация оставила глубокий след в литературе. Д. Г. Лоуренс превозносил Уитмена как единственного истинного американского пионера.
12. Эмили Дикинсон: темнота и пустоты
Эмили Дикинсон достигла когнитивной самобытности через отнятие имен и работу печали.
Когнитивная самобытность
Эмили Дикинсон обладает исключительной когнитивной самобытностью, сопоставимой с масштабом Шекспира и Данте. Дикинсон достигала предельной интеллектуальной сложности в рамках короткой лирической формы, переосмысляя традицию под себя.
Дикинсон отправила свои сочинения Томасу Уэнтворту Хиггинсону, который был сбит с толку силой ее ума.
Отнятие имен
Важнейший прием поэтики Дикинсон — радикальное отнятие имен у привычных понятий и традиций. Она лишает имен даже пустоты, освобождаясь от тирании метафор духовного спасения.
Автор проводит параллель с притчей Урсулы Ле Гуин, где Ева отнимает имена у зверей.
Отчаяние у Дикинсон носит сугубо когнитивный характер, неотделимый от темноты и работы скорби. Она исследует боль и отчаяние как объекты проверки, а не как простые чувства.
В стихотворении «Мы привыкаем к Темноте» лирический герой учится видеть впотьмах после того, как гаснет свет.
Стихотворение об «определенном наклоне света» выражает глубокий перспективизм. Наклон зимних лучей действует как «Небесная Рана» и «Печать Отчаяния», фиксируя внутреннее различие сознания.
В письме 1866 года Дикинсон иронично отзывалась о Вордсворте как о «Незнакомце», утверждая, что запечатлела его свет сама.
13. Диккенс и Джордж Элиот: канонический роман
Великие викторианские романы исследуют гностические лабиринты общества и границы нравственного воображения.
Холодный дом Диккенса
«Холодный дом» выступает вершиной творчества Диккенса, где фантасмагорический мир Лондона объединяется с психологической эволюцией Эстер Саммерсон.
Эстер проходит через подлинную трансформацию, преодолевая детскую травму сиротства.
Эстер Саммерсон ведет повествование от первого лица, противостоит суду и в финале спасается, выходя замуж за Вудкорта.
Канцлерский суд в «Холодном доме» функционирует как гностический лабиринт. Персонажи побеждают этот кошмар не бунтом, а выходом из порочного круга созерцания системы. Мистер Крук сгорает заживо, а Джон Джарндис демонстративно отрицает юрисдикцию суда.
Нравственное воображение
«Мидлмарч» Джордж Элиот представляет собой образцовый сплав художественной и нравственной силы.
Элиот опирается на романтическую традицию Вордсворта, возвышая роман до уровня нравственного пророчества. Главные герои проходят через болезненное воспитание и крушение иллюзий. Доротея Брук и доктор Тертий Лидгейт терпят крах юношеских надежд изменить мир.
Масштаб влияния Чарльза Диккенса делает его создателем универсальной космической мифологии. Популярность Диккенса охватывала все социальные классы по всему миру. Его произведения превратились в глобальный мультикультурный феномен.
14. Толстой и Ибсен: героизм и троллизм
Повесть «Хаджи-Мурат» выступает главным шедевром Толстого, где он отступает от моралистических доктрин ради чистого эпического искусства.
Эпический шедевр Толстого
Несмотря на обличение искусства в трактатах, Толстой создал в «Хаджи-Мурате» безупречный образец эпоса. В нем он соединил черты гомеровских героев и шекспировскую психологическую многоплановость. Применяя эффект отстранения, автор передает правду жизни напрямую.
Людвиг Витгенштейн дарил повесть друзьям, а Исаак Бабель восхищался ее силой. Написанная в 1896 и 1904 годах, эта повесть остается вершиной художественного мастерства Толстого.
Концепция троллизма
Центральным элементом драматургической психологии Ибсена выступает концепция тролля как воплощения доморальных деструктивных и созидательных влечений. Тролли представляют собой монистические силы космоса, находящиеся по ту сторону добра и зла.
Ибсен держал на столе ядовитого скорпиона, а его персонажи одержимы демонической волей к разрушению. В пьесе «Гедда Габлер» 1890 года это проявилось с пугающей ясностью.
Пер Гюнт уникальным образом ускользает от морального уничтожения, воплощая триумф жизнелюбия. В отличие от трагического Бранда, Пер Гюнт выдерживает любые столкновения с силами рока.
В четвертом действии Пер Гюнт странствует по Марокко и Египту, воцаряется в сумасшедшем доме в Каире. Воплощая черты homo ludens, он спасается от Пуговичного мастера благодаря женской любви.
15. Фрейд и Пруст: бессознательное и ревность
Зигмунд Фрейд создал психоанализ, бессознательно заимствуя свои фундаментальные идеи из великих пьес Уильяма Шекспира.
Шекспировские истоки психоанализа
Зигмунд Фрейд всю жизнь страстно читал Шекспира и заложил его тексты в основу своей психологии. Фрейд пытался отрицать этот колоссальный долг перед драматургом.
Подлинным открытием Шекспира, которое унаследовал Фрейд, стали амбивалентность и экзистенциальная тревога.
Главные трагедии Шекспира погружают читателя в космос двусмысленности. Фрейд заимствовал эти концепты для своей динамической психиатрии. В 1900 году вышло «Толкование сновидений». Чтобы замаскировать заимствования, Фрейд привязал трагедию Гамлета к мифу об Эдипе.
Ревность у Пруста
Марсель Пруст сделал ревность главной темой своего романа, показав ее как ад в человеческой жизни. Пруст разбирает три саги о ревности на примере Свана, Сен-Лу и Марселя. У Пруста ревность лишена кровопролития и комична в своей основе.
Сван женится на Одетте не вопреки ее изменам, а благодаря им. Ревность заставляет его продолжать бесплодные поиски истины.
В 1922 году Марсель Пруст умер. В тот же год была опубликована работа Фрейда о невротических механизмах при ревности. Пруст предстает как непревзойденный искусствовед ревности.
16. Джойс, Вирджиния Вулф и Кафка
Борьба Джойса с Шекспиром
В «Улиссе» Джеймс Джойс вступает в масштабную полемику с Шекспиром, пытаясь соединить образы Улисса и Гамлета.
Джойс выстраивает теорию о том, что Шекспир играл призрак собственного отца на сцене. Образ Леопольда Блума воплощает шекспировскую полноту человеческой природы.
Стивен Дедал в библиотечной сцене излагает теорию о том, что Шекспир был отцом своего рода и собственного деда.
В «Поминках по Финнегану» Джойс достигает предельной степени интеграции шекспировских аллюзий. Он испытывает зависть к шекспировской аудитории и переплавляет сюжеты трагедий в свой мифологический сон.
Ирвикер во сне воплощает черты призрака отца Гамлета, Клавдия, Юлия Цезаря и короля Лира. Исследователи обнаружили в тексте около 300 аллюзий на Шекспира.
Апокалиптический эстет Вулф
Вирджиния Вулф была апокалиптическим эстетом. Ее феминизм коренится в пейтерианском эстетизме, где человеческое существование оправдано лишь как эстетическое явление.
Главной страстью ее творчества была необычайная любовь к чтению. В произведении «Орландо» истинная любовь персонажа направлена не на людей, а на литературу и великих авторов.
В финале эссе «Как читать книги?» Вулф описывает сон о Судном дне, где Господь с завистью говорит о людях с книгами под мышкой, что их наградой будет сама любовь к чтению.
Кафкианское спокойствие
Франц Кафка разделял гнозис и гностицизм, определяя первое как бесконечное терпение, а второе — как стремительный негативизм.
Он рекомендовал терпение и ожидание. Кафка призывал оставаться за столом в одиночестве, чтобы вселенная сама начала раскрываться перед вами.
Центральной духовной концепцией писателя является «неразрушимое», которое составляет глубинную суть каждого человека и связывает людей помимо их воли. Эта концепция не предполагает бессмертия или личного бога, выступающего лишь метафорой нашего внутреннего ощущения неразрушимого.
17. Борхес, Неруда и Пессоа: латиноамериканский след
Латиноамериканские авторы сформировали свой канон через соединение метафизики, уитменовского эпоса и гетеронимов.
Творчество Хорхе Луиса Борхеса сформировалось на стыке англоязычной культуры и латиноамериканской прозы. В возрасте семи лет Борхес перевел «Счастливого принца» Оскара Уайльда, а после травмы головы в 1938 году написал рассказ «Пьер Менар, автор „Дон Кихота“».
Метафизика Борхеса
Метафизика Борхеса основывается на гностических ересях, пессимизме Шопенгауэра и представлении о том, что Творение и Падение суть одно событие. Космос воспринимается как фантасмагория и искаженное отражение Вечности.
В рассказе «Богословы» теологи Аврелиан Аквилейский и Иоанн Паннонский борются друг с другом, но после смерти узнают, что для Бога они были одной личностью.
Рассказ «Бессмертный» служит для Борхеса средством самобичевания за излишний литературный идеализм и предостережением против ужаса чистой созерцательности. История римского трибуна Фламиния Руфа, отыскавшего Город Бессмертных и встретившего постаревшего Гомера, обнажает нигилистический пессимизм автора.
В рассказе «Бессмертный» рукопись римского трибуна обнаруживается в последнем томе шеститомной «Илиады» Александра Поупа, изданной в 1720 году.
Гетеронимы Пессоа
Уолт Уитмен стал главным поэтическим первопроходцем Нового Света, научившим латиноамериканских авторов видеть и называть доселе неописанную реальность. Пабло Неруда отмечал, что в отличие от Европы, где все уже спето, в Америке реки и деревья были безымянными, и Уитмен стал великим учителем.
Фернандо Пессоа преодолел тревогу влияния Уитмена с помощью создания развернутой системы вымышленных поэтов-гетеронимов. Португальский поэт разделил уитменианское сознание на несколько самостоятельных фигур — Алберту Каэйру, Алвару де Кампуша и Рикарду Рейша.
Алвару де Кампуш написал пространное «Приветствие Уолту Уитмену», где прославляет американского поэта как публичную девку звездных систем и великого развратника.
18. Беккет и элегический итог канона
Драмы Беккета
Пьеса «Эндшпиль» вершит канонический синтез шекспировских образов, объединяя черты Гамлета, Лира и Просперо в фигуре Хамма.
Блум рассматривает «Эндшпиль» как шедевр драматургии, в котором Беккет отсекает внешнюю предысторию и концентрирует элементы трагедий Шекспира в пространстве чистого сознания главного героя-солипсиста. Это драма сознания и стоическая комедия, рожденная в период творческого подъема после пятидесятилетия автора.
Хамм в «Эндшпиле» напоминает слепого Лира, озлобленного Гамлета и потерявшего книги Просперо, а его слуга Клов совмещает черты Калибана и Ариэля. Через практику лжетворения герои удерживают распадающуюся реальность.
Элегический итог
Литературный канон создается самими сильными писателями через непрерывное состязание и влияние предшественников. Канонический статус определяется способностью художника выдержать проверку временем и преодолеть притяжение литературных гигантов прошлого вроде Шекспира и Данте.
Академическое литературоведение переживает глубокий кризис, замещая подлинное эстетическое чтение социальными кампаниями и поп-культурой. Университеты массово переименовывают кафедры английской литературы в департаменты культурных исследований, где сложные произведения классиков вытесняются массовым зрелищем.
В некоторых школах чтение трагедий Шекспира отменяется, а вместо этого ученикам предлагают изготавливать картонные щиты и мечи. Школа ресентимента подменяет политикой духа то, что должно оставаться искусством памяти.
Западный канон держится на фигурах Шекспира и Данте, которые впитали всю предшествующую традицию и подчинили себе последующую литературу. Кинематографические адаптации трагедий Шекспира, созданные Акирой Куросавой, остаются подлинно японским и подлинно шекспировским искусством, доказывая универсальность канона.
Заключение
Литературный канон держится на силе эстетического восприятия и способности великих текстов противостоять времени. Попытки политизировать литературу и подчинить её идеологическим программам неизбежно терпят крах, потому что подлинное искусство черпает энергию из экзистенциального опыта, а не из социальных лозунгов.
Автономность эстетической ценности защищает культуру от превращения в инструмент пропаганды. Шекспир и другие мастера прошлого остаются в центре литературной традиции не благодаря институциональному принуждению, а потому что их творения глубже и точнее отражают человеческую природу.
Чтобы сохранить связь с каноном и противостоять давлению массовой культуры, следуйте простым правилам:
- Читайте в уединении, отключая внешний шум и требования идеологической конъюнктуры.
- Возвращайтесь к сложным текстам повторно, развивая в себе вкус к сопротивлению материала.
- Ищите в литературе не моральный пример или социальное утешение, а когнитивную сложность и подлинную автономию ума.
- Воспринимайте чтение как акт диалога с мертвыми, который укрепляет память и помогает преодолеть страх собственной смертности.
- Оценивайте произведения по их эстетической силе и оригинальности, а не по соответствию современным этическим стандартам.
10 лучших мыслей
- Современные академические течения подменяют эстетическую ценность литературы идеологическими догмами и социологией.
- Западный канон представляет собой литературный аспект Искусства Памяти, состоящий из текстов, борющихся за выживание.
- Уильям Шекспир занимает абсолютный центр Западного канона благодаря своей самобытности и непревзойденному психологическому мастерству.
- Данте использовал богословие как средство для утверждения собственного пророческого величия и поэтической автономии.
- Сервантес превратил безумие Дон Кихота в героический поход против смерти и защиту идеализма через пространство свободной игры.
- Вторая часть «Фауста» Гёте представляет собой гротескный космологический эксперимент и тотальную пародию на предшествующий литературный канон.
- Уильям Вордсворт и Джейн Остен сместили фокус произведений на внутренний мир субъекта, силу памяти и протестантскую волю.
- Зигмунд Фрейд заложил тексты Шекспира в основу своей психологии, заимствовав из них амбивалентность и экзистенциальную тревогу.
- Джеймс Джойс в «Улиссе» вступил в масштабную полемику с Шекспиром, пытаясь соединить образы Улисса и Гамлета.
- Автономность эстетической ценности защищает культуру от превращения в инструмент пропаганды, а чтение развивает глубинную сущность человека.