Введение
Привычные представления об искусстве, гениальности и творческой свободе переживают глубокий кризис, когда техника достигает беспрецедентного уровня развития. Вы привыкли воспринимать художественные шедевры как нечто уникальное и сакральное, существующее в единственном экземпляре и требующее благоговейного созерцания. Однако современные технологии механического копирования кардинально меняют сам способ существования произведений. Теперь картина, скульптура или архитектурный объект могут тиражироваться бесконечно, утрачивая привязанность к конкретному месту и времени.
Техническая воспроизводимость уничтожает традиционную ауру произведения искусства и переносит его из сферы ритуала в сферу политики.
Искусство больше не служит культовым целям. Оно освобождается от древней магии и становится инструментом массового восприятия, критики и социального действия. Этот сдвиг затрагивает живопись, архитектуру, литературу, театр и кинематограф. Новые медиа меняют то, как вы смотрите на мир, переживаете время и оцениваете культуру.
Книга Вальтера Беньямина предлагает фундаментальный анализ этих процессов. Автор исследует, почему механическое тиражирование разрушает традиционные ценности и какие возможности открывает для общества эпоха массового воспроизводства.
В центре внимания автора находятся следующие вопросы:
- Как техническое репродуцирование уничтожает ауру уникального произведения?
- Каким образом культовая ценность уступает место экспозиционной и политической?
- Почему кинематограф становится главным искусством современной эпохи?
- Что происходит с восприятием масс под влиянием новых медиа и технологий?
- Как эстетизация политики в руках тоталитарных режимов ведет к войне?
1. Разрушение ауры в эпоху технической воспроизводимости
Техническое репродуцирование уничтожает уникальное бытие произведения искусства, выводя его из сферы традиции и приближая к массам.
Техническое репродуцирование принципиально отличается от традиционного копирования своей автономностью и способностью переносить образ в недоступные оригиналу ситуации. В отличие от ручных копий, современная техника с помощью объектива высвечивает невидимые глазу оптические аспекты и приближает произведение к зрителю.
Собор покидает свою площадь, чтобы предстать в кабинете ценителя, а хоровое произведение можно услышать в обычной комнате.
Автономность копии
Подлинность предмета не поддается техническому воспроизведению. Ручная копия считается подделкой, потому что сохраняет свой авторитет неизменным. С техническим репродуцированием дело обстоит иначе: оно способно выявить стороны оригинала, доступные только объективу, способному менять точку зрения. Фотографический объектив или замедленная съемка показывают то, что ускользает от обычного взгляда.
Понятие ауры
Эпоха технической воспроизводимости уничтожает ауру произведения искусства — его уникальное бытие, материальный возраст и связь с традицией.
Аура определяется как уникальное явление дали, неразрывно связанное с подлинностью предмета и его ритуальными истоками. Тиражирование репродукций выводит предмет из сферы традиции, актуализируя его для масс. Аура представляет собой уникальное сплетение пространства и времени — ощущение дали, сохраняющееся независимо от близости рассматриваемого предмета. Вы можете ощутить ее во время созерцания горной гряды на горизонте или ветви дерева в полдень.
В 1927 году Абель Ганс предвкушал экранное воскрешение Шекспира, Рембрандта и Бетховена, совершенно не осознавая, что это ведет к массовой ликвидации традиционной ценности.
2. Смена функций искусства: от ритуала к политике
Техническая воспроизводимость освобождает искусство от паразитарного существования на ритуале, заменяя его культовую основу политической практикой.
Изначально произведения искусства служили магическим и религиозным ритуалам. Первое художественное творчество было целиком подчинено служению культу. Сначала произведение должно было существовать, а уже потом становиться прекрасным.
С появлением фотографии и кризисом искусства возникло учение l’art pour l’art как теология искусства. В этой концепции чистого искусства культовая ценность попыталась защитить себя в виде негативной теологии.
Античная статуя Венеры была предметом поклонения для греков и ужасным идолом для средневековых клерикалов, но сохраняла свою единственность.
Культовая и экспозиционная ценность
Техническая воспроизводимость кардинально меняет всю социальную функцию искусства. Вместо основания на ритуале искусство начинает опираться на политику. Мерило подлинности исчезает, а культовая ценность уступает место экспозиционной ценности.
3. Авангард и дадаизм как предвестники кино
Дадаисты сознательно разрушали ауру произведений с помощью шока и скандала, готовя почву для новой развлекательной стихии кинематографа.
Дадаизм стал историческим предвестником кино. Представители этого течения пытались уничтожить ауру произведений искусства всеми доступными средствами.
Шоковое воздействие искусства
Вы сознательно жертвуете традиционной созерцательностью и рыночными ценностями. Искусство в руках дадаистов превращается в снаряд. Вызывая общественное раздражение, они стремились разрушить прежний опыт восприятия.
Произведение перестало быть предметом умиротворенного созерцания. Оно стало объектом скандала и шокового воздействия.
Артистические опыты того времени наглядно демонстрируют этот разрыв с традицией.
Стихотворения представляли собой словесный салат, а картины создавались с наклеенными проездными билетами и пуговицами. Такие коллажи и тексты уничтожали ауру творения, лишая его сакральности.
Авангард расчищал пространство для новой развлекательной стихии. Кинематограф перенял эту разрушительную энергию, направив ее в русло массового восприятия.
4. Массовое восприятие и тактильное привыкание
Массы воспринимают произведения искусства рассеянно и через привычку, совмещая гедонистическую и критическую установки.
Рассеянное восприятие масс
Традиционное произведение требует глубокой концентрации. Перед живописным полотном вы собираетесь с мыслями и погружаетесь в созерцание. Массы подходят к искусству иначе.
Развлекающиеся люди стремятся подчинить себе произведение. Они не растворяются в образе, а погружают его в себя.
Архитектура выступает древнейшим прототипом искусства, которое воспринимается через тактильное привыкание, а не через созерцание. Здания и пространства сопровождают человека в повседневной жизни. Вы осваиваете их автоматически, опираясь на моторную память и привычку.
Кинематограф продолжает эту традицию в новую эпоху. Постоянная смена кадров и ракурсов тренирует рассеянное восприятие. Вы следите за действием на экране без напряжения, но этот навык оказывается необходимым для решения сложных исторических задач.
Такой способ восприятия стирает грань между наслаждением и анализом. Гедонистическая установка здесь соединяется с критической позицией.
5. Кино и отчуждение актера перед аппаратурой
Киноактер отчуждается от собственной игры перед аппаратурой, лишаясь своей ауры и подвергаясь постоянным оптическим тестам.
В отличие от театрального актера, вы никогда не видите живой публики на съемочной площадке. Киноактер играет перед камерой и под руководством оператора и монтажера, собирающих итоговый образ из отдельных фрагментов.
Ваше тело на экране лишается ауры, превращаясь в товар. Киноиндустрия выстраивает вокруг этого искусственный культ личности звезды, чтобы компенсировать утрату подлинного живого присутствия.
Отчуждение перед камерой
Вы подвергаетесь постоянным оптическим тестам со стороны механической аппаратуры.
Луиджи Пиранделло в романе «Снимается кино» точно описывает это чувство изгнания. Актер ощущает себя изгнанником — со сцены и из собственного тела, растворяющегося ради превращения в немое изображение на экране.
6. Кинооператор как хирург реальности
Кинооператор сопоставим с хирургом, который глубоко и бесцеремонно вторгся в ткань реальности, в отличие от художника, соблюдающего дистанцию.
Оперативное вмешательство
Вы видите разительный контраст между традиционным искусством и кинематографом. Художник сохраняет естественную дистанцию между собой и объектом наблюдения.
Подобно тому как хирург отказывается от контакта с пациентом ради операции, оператор расчленяет реальность на фрагменты с помощью аппаратуры. Вы получаете новый и значимый для современного человека аспект действительности.
Сравнение хирурга и знахаря иллюстрирует противоположность между оператором и традиционным художником. Знахарь накладывает руки на больного и действует в рамках привычного целительства. Хирург проникает внутрь организма и производит оперативное вмешательство.
Кинематографический аппарат точно так же вторгается в происходящее. Сплошная ткань реальности режется на отдельные куски, чтобы затем предстать в совершенно новом порядке.
7. Визуально-бессознательное в фотографии и кино
Кино открывает область визуально-бессознательного с помощью замедленной съемки, крупных планов и монтажа, подобно тому как психоанализ открыл бессознательное инстинктов.
Камера прерывает, изолирует, растягивает и сжимает пространство и время. Она обнажает новые структуры материи, скрытые от вашего обычного взгляда.
Оптически-бессознательное
Фотография и кино открывают для вашего восприятия область оптически-бессознательного. Психоанализ обнажает бессознательное в сфере побуждений. Камера делает то же самое через короткую выдержку, увеличение и монтаж.
Она показывает физиогномические аспекты и положения тел, ускользающие от человеческого глаза.
До изобретения фотографии люди не знали, каково их точное положение в ту долю секунды, когда они начинают делать шаг. Вы видите привычные движения иначе, когда они зафиксированы камерой.
Ускоренная и замедленная съемка творят чудеса с восприятием. Ускоренная съемка показывает знакомые движения как парящие. Крупный план раскрывает неожиданные детали привычных предметов.
8. Эжен Атже и освобождение объектов от ауры
Французский фотограф Эжен Атже начал освобождение объектов от ауры, очищая фотографию от удушающей атмосферы портретов эпохи упадка.
Фотографии Атже
Атже снимал забытое, заброшенное и пустое.
Его работы высасывали ауру из действительности и предвосхитили сюрреалистическую фотографию. Объектами съемки становились самые неожиданные вещи:
- ряды сапожных колодок;
- пустые дворы;
- не убранная после еды посуда.
Атже оставил более четырех тысяч снимков Парижа. Эти карточки он сбывал за бесценок. Позже Береник Эббот собрала их в книгу.
9. Литература, массы и стирание границ автора
Массовое развитие прессы и литературы стирает принципиальную разницу между автором и читателем, делая право на публикацию всеобщим достоянием.
Олитературивание жизни
Благодаря расширению прессы и специализированному труду каждый из вас получает возможность заявить о своем опыте. Это превращает обычного читателя в потенциального автора.
Литературная компетентность перестает быть уделом профессионалов. Происходит олитературивание жизненных условий.
В Советском Союзе труд получает слово. Возможность стать автором здесь санкционируется политехническим образованием. Граница между специалистом и дилетантом становится проницаемой, а компетенция писателя распространяется на любые сферы деятельности.
10. Микки Маус и оскудение человеческого опыта
Фильмы о Микки Маусе демонстрируют существование тварного создания за пределами человекоцентричной иерархии и символизируют оскудение человеческого опыта.
Мир без опыта
В таком мире вам больше не стоит приобретать собственный опыт. Природа и техника в этих картинах сливаются воедино.
Чудеса возникают в порядке импровизации прямо из обыкновенной обстановки.
Живой персонаж на экране может легко лишиться руки или всего тела. Путь бумажной папки по бюрократическим коридорам удивительным образом напоминает движение самого мышонка.
11. Метод, восприятие и товарный характер кино
Способ чувственного восприятия человека обусловлен историческими факторами, а кинопромышленность компенсирует утрату ауры актера культом звезд.
Фундаментальные сдвиги в искусстве определяются не новым содержанием или формой, а предшествующими техническими революциями. Технические новшества обнажают глубокие тенденции искусства. Кино выступает мощнейшим разломом и новой призмой для осмысления городской среды.
Способ организации вашего чувственного восприятия обусловлен историческими факторами. Это восприятие меняется вместе с вашим образом жизни.
Изменения в восприятии связаны с техническим развитием и втягиванием искусства в товарно-денежные отношения. Создатель произведения становится профессиональным работником.
Поскольку актер втягивается в товарные отношения и становится частью съемочного процесса как простой реквизит, его личность страдает. Кинематограф компенсирует утрату ауры и стирание индивидуальности актера созданием искусственной личности и культом звезд.
Личность актера подвергается фетишизации за пределами экрана при прямой поддержке кинопромышленного капитала.
Оскар Шмитц обвинял фильм «Броненосец „Потёмкин“» в политической тенденциозности, которая якобы разрушает подлинное произведение искусства.
12. Эстетизация политики и фашистская война
Фашизм стремится эстетизировать политическую жизнь и войну, направляя технический потенциал в русло разрушения.
Поскольку современные капиталистические отношения сдерживают развитие производительных сил, фашизм пытается спасти существующий порядок. Он дает пролетаризированным массам возможность выразить себя, но не меняет имущественных отношений.
Массы получают право заявить о себе, но взамен их тяга к изменениям направляется в ложное русло.
Результатом этого процесса становится последовательная эстетизация политической жизни.
Эстетизация войны
Коммунизм отвечает на это политизацией искусства, тогда как фашизм закономерно приходит к эстетизации войны.
Поскольку технический потенциал используется не для освобождения общества, техника направляется на службу разрушительной империалистической войне. Уничтожение человечества превращается в эстетическое наслаждение для созерцателей.
Это доведение искусства для искусства до финала, где человечество переживает собственное уничтожение как высшее наслаждение.
В манифесте Маринетти прославляет колониальную войну в Эфиопии. Он восхищается тем, как война создает новую архитектуру из грохочущих танков, густых занавесов дыма и симфонии пулеметной стрельбы. Футуристы потратили двадцать семь лет на сопротивление обвинениям войны в антиэстетичности, чтобы прийти к ее поэтизации.
Футляр лозунга «Пусть погибнет мир, но восторжествует искусство» находит завершение в действиях фашизма. Человечество, бывшее зрелищем для олимпийских богов, стало зрелищем для самого себя, а его самоотчуждение достигло уровня, позволяющего переживать собственное уничтожение как эстетическое удовольствие.
Заключение
Идеи Вальтера Беньямина складываются в радикальную теорию искусства, которая объясняет неизбежную трансформацию культуры под воздействием технологий.
Технический прогресс не уничтожает искусство, а меняет его природу. Утрата оригинальности открывает путь к массовому восприятию. Произведение искусства перестает быть объектом религиозного поклонения и превращается в инструмент социального познания.
В условиях, когда технологии стирают грань между творцом и зрителем, а массовая культура формирует новые привычки восприятия, вам необходимо выработать осознанный подход к информационному потоку.
Вот правила ориентации в современной медиареальности:
- Различайте подлинную художественную ценность и технологические эффекты, призванные заменить живой опыт.
- Сохраняйте критическую дистанцию при восприятии массовых зрелищ и произведений кинематографа.
- Противостойте попыткам эстетизации политики, разрушающим критическое мышление с помощью красивой формы.
- Используйте новые инструменты репродуцирования и связи для просвещения, а не для слепого потребления контента.
- Защищайте право на осмысление реальности от вторжения коммерческих и идеологических манипуляций.
Искусство в эпоху технологий перестает быть привилегией избранных и становится пространством коллективного опыта. Понимание этих механизмов позволяет вам не растворяться в потоке образов, а использовать их для социального развития.
10 лучших мыслей
- Техническая воспроизводимость уничтожает традиционную ауру произведения искусства и переводит его из сферы ритуала в сферу политики.
- Техническое репродуцирование уничтожает уникальное бытие произведения искусства, выводя его из сферы традиции и приближая к массам.
- Техническая воспроизводимость освобождает искусство от паразитарного существования на ритуале, заменяя его культовую основу политической практикой.
- Дадаисты сознательно разрушали ауру произведений с помощью шока и скандала, готовя почву для новой развлекательной стихии кинематографа.
- Массы воспринимают произведения искусства рассеянно и через привычку, совмещая гедонистическую и критическую установки.
- Киноактер отчуждается от собственной игры перед аппаратурой, лишаясь своей ауры и подвергаясь постоянным оптическим тестам.
- Кинооператор сопоставим с хирургом, который глубоко и бесцеремонно вторгся в ткань реальности, в отличие от художника, соблюдающего дистанцию.
- Кино открывает область визуально-бессознательного с помощью замедленной съемки, крупных планов и монтажа, подобно тому как психоанализ открыл бессознательное инстинктов.
- Массовое развитие прессы и литературы стирает принципиальную разницу между автором и читателем, делая право на публикацию всеобщим достоянием.
- Фашизм стремится эстетизировать политическую жизнь и войну, направляя технический потенциал в русло разрушения.
