Введение
Постмодернизм окончательно исчерпал себя, оставив после себя лишь холодную иронию, цинизм и бесконечную игру смыслов. Вы обнаруживаете, что старые инструменты критики больше не работают перед лицом глобальных кризисов, технологических сдвигов и экологических угроз XXI века. Вам больше не подходит позиция отстраненного наблюдателя, который лишь пожимает плечами перед лицом разрушения реальности.
На смену постмодернистскому цинизму приходит метамодернизм — новая структура чувства, которая определяет дух нашего времени. Это состояние не преодолевает прошлое радикальным разрывом, а существует в режиме постоянного колебания между противоположностями. Вы учитесь балансировать между искренностью и иронией, энтузиазмом и скепсисом, поиском глубоких смыслов и пониманием их временного характера.
Книга предлагает фундаментальный анализ того, как эта новая чувствительность меняет культуру, литературу, кино, политику и повседневную жизнь. Авторы используют префикс «мета-» в трех ключевых значениях: как движение между позициями, как выход за их пределы и как рефлексивное осмысление самой ситуации после краха модернистских и постмодернистских проектов. Вы узнаете, почему современная культура отказывается от симулякров в пользу новой материальности, аффекта и поиска утраченной глубины.
- Как глобальный капитализм XXI века породил потребность в метамодернистской чувствительности?
- Что означает принцип постоянного колебания между иронией и искренностью?
- Каким образом современное искусство и литература возвращают измерение глубины?
- Почему эпоха постправды требует нового понимания аутентичности и политического опыта?
- Как преодолеть постмодернистский солипсизм с помощью радикальной уязвимости?
1. Появление метамодернизма и периодизация 2000-х годов
В 2000-х годах на фоне глобальных кризисов и исчерпания постмодернизма сформировалась новая структура чувства — метамодернизм.
Капитализм захватил планету и наше бессознательное, породив четвертую реконфигурацию обществ. Ситуация дестабилизировала планетарную жизнь через изменение климата и неравенство, что задает рамку для метамодернистской структуры чувства. Глобальный капитализм выступает как абстрактная тотальность, формирующая общие условия для реакции во всем мире.
Выставка «No More Modern: Notes on Metamodernism» одновременно демонстрировалась в Нью-Йорке и Москве в 2011 году для схожих аудиторий.
Конец Истории и поворот к настоящему
С началом 2000-х годов концепция конца Истории исчерпала себя, уступив место «повороту Истории» на фоне глобальных кризисов. Если в конце XX века доминировал тезис Френсиса Фукуямы о конце Истории, то кризисы XXI века и стагнация демократии заставили переосмыслить настоящее и вернуть Историю в публичный и культурный дискурс.
Статья Френсиса Фукуямы «Конец Истории?» была опубликована в 1989 году, а его работа «Будущее Истории» вышла в 2012 году в журнале Foreign Affairs.
Период с 1999 по 2011 год стал переходным этапом, в ходе которого накопились объективные условия для утверждения метамодернизма как доминирующей логики. Кризис 2000-х годов объединил в единый узел несколько масштабных событий:
- 1999–2001 годы — крах пузыря доткомов
- 2007–2008 годы — глобальный финансовый кризис
- 2010–2011 годы — европейский кризис суверенных долгов
Альтерглобалистские протесты прошли в Сиэтле в 1999 году и в Генуе в 2001 году, а движение «Захвати Уолл-стрит» развернулось в 2011–2012 годах.
Капитализм версии 4.0 и кризисы
Метамодернизм представляет собой доминантную структуру чувства и культурную логику западных капиталистических обществ, пришедшую на смену постмодернизму в 2000-х годах. Метамодернизм рассматривается не как манифест или утопическое движение, а как эвристическая метка и инструмент периодизации эстетических и культурных предпочтений.
Префикс «мета-» в метамодернизме описывает современное восприятие через три значения:
- Наряду или среди — существование метамодерна на фоне других структур чувства
- Между — колебания по принципу метаксиса между противоположными полюсами вроде иронии и искренности
- После — фиксация появления метамодернизма как реакции на исчерпанность постмодернизма
Философ Эрик Фегелин заимствовал у Платона термин «метаксис», означающий бытие между. Метамодернизм функционирует не через синтез или примирение крайностей, а через постоянные колебания между ними по принципу платоновского метаксиса.
Творческое использование отходов прошлого
Суть метамодернизма заключается в непрерывном колебании между постмодернистской иронией и модернистской искренностью. Маятник культурной чувственности постоянно раскачивается и не находится в статике, отражая неоромантический поворот в искусстве.
В отличие от постмодернистского пастиша и пародии, метамодернистское искусство использует творческое использование отходов с целью создания произведений искусства из прошлого для переосмысления настоящего. Если постмодерн занимался вторичной переработкой поп-культуры с понижением ее ценности, то метамодернизм заимствует стили, приемы и условности прошлых эпох, включая модерн, чтобы максимально приблизиться к ним и придать им новый импульс.
2. Историчность метамодерна и режим мульти-напряжения
Метамодернистская историчность преодолевает презентизм постмодернизма, открывая настоящее для возможностей прошлого и вариантов будущего.
Постмодернизм запер культуру в бесконечном настоящем, заблокировав любое историческое воображение. Вы потеряли способность мыслить историю как процесс с продолжением, застряв в статичном «сейчас».
Мульти-напряженный режим
Метамодерн формирует особый режим историчности, который авторы называют мульти-напряженным. В этом режиме настоящее больше не изолировано от остальной хронологии.
Вы обнаруживаете, что текущий момент тесно соотносится с альтернативными версиями прошлого. Одновременно настоящее открывается для множества возможных вариантов грядущего. Связь времен восстанавливается через постоянное диалектическое движение.
Отказ от конца Истории
Знаменитая идея конца Истории окончательно уходит в прошлое вместе с постмодернистской иронией. На смену тупику приходит сложная сеть исторических траекторий.
Прошлое перестает быть просто набором готовых цитат и пастишей для ироничной переработки. Вы снова можете воспринимать исторические эпохи как живые источники нереализованных возможностей и смыслов.
3. Кинематограф метамодерна: от quirky к квир-утопии
Теория метамодернизма нуждается в опоре на текстуальную критику, чтобы избежать превращения объекта искусства в банальный предлог для иллюстрации абстрактных философских тезисов.
Критика и теория остаются неразделимы. Фокус на специфических текстуальных деталях защищает метамодернистские тексты от упрощения и помогает точнее выстраивать саму теорию культуры.
Кинематографическая чувственность quirky
Чувственность quirky выступает специфическим эстетическим инструментом метамодерна. Она уравновешивает ироничную отстраненность и искреннюю вовлеченность в судьбы наивных персонажей.
В кинематографе quirky проявляется через комбинацию мелодрамы и комедии. Вы замечаете визуальную ненатуральность, юмор с каменным лицом и постоянную тематику детскости. Это заставляет вас одновременно иронизировать над героями и сочувствовать их идеализму.
Фильм Уэса Андерсона «Бесподобный мистер Фокс» демонстрирует сцену, где главный герой на мгновение замирает перед волком и поднимает руку в знак солидарности.
Неоромантизм и отказ от цинизма
Общая метамодернистская структура чувств в кино выражается через три принципиально разных типа чувственности: quirky, неоромантизм и квир-утопию.
Автор сопоставляет картины трех режиссеров, которые одинаково удерживают баланс между иронией и энтузиазмом. Все они используют для этого совершенно разные художественные средства.
- Фильм «Бесподобный мистер Фокс» Уэса Андерсона
- Короткометражный фильм «Победа в море» Бена Зайтлина
- Картина «Клуб „Shortbus“» Джона Кэмерона Митчелла
Неоромантизм в метамодернистском кино воплощает стремление преодолеть отчаяние. Вы видите радикальный отказ от цинизма и создание фантастических утопий перед лицом реальной трагедии.
Короткометражный фильм Бена Зайтлина «Победа в море» показывает, как жители постапокалиптического бидонвиля строят утлое суденышко. Они выходят в бушующее море искать близких, а гиперболизированный героический оптимизм позволяет им уйти от атмосферы катастрофы.
Коллективное единение в квир-утопиях
Квир-утопия в метамодернистском ключе отказывается от постмодернистской антисоциальной изоляции. Вместо этого искусство предлагает инклюзивность и коллективное единение перед лицом экзистенциальных кризисов.
Фильм «Клуб „Shortbus“» Джона Кэмерона Митчелла завершается возвращением света в Нью-Йорк 2006 года после событий 2001 года. Общая музыка и оргия при отключенном электричестве служат метафорой радикального объединения людей и преодоления травм прошлого.
4. Историопластичная метапроза и пластичность памяти
Литература метамодерна отказывается от бесплодной иронии в пользу этической ответственности за интерпретацию истории.
От историографической метапрозы к историопластике
Постмодернистские тексты играли с историей, доказывая произвольность любых символических конструктов. Метамодернизм меняет этот подход и предлагает принципиально иную опптику.
Роман Тони Моррисон «Возлюбленная» знаменует переход от постмодернистской историографической метапрозы к историопластичной метапрозе. Автор привлекает концепцию пластичности Катрин Малабу, чтобы показать: текст не просто демонстрирует произвольность вымысла, но возлагает на нас этическую ответственность за интерпретацию реальной истории.
Произведение переосмысляет побег и трагический поступок Маргарет Гарнер, совершенный в 1856 году.
Призрак как залог незавершенности
Прошлое в метамодернистской литературе функционирует как флюидный призрак. Пока оно сохраняет такую природу, оно остается податливым и позволяет героям выстраивать нарративы.
Окостенение призрака в материальную плоть парализует субъекта и уничтожает время.
Убитая дочь Сэти появляется в доме под номером 124 в виде материальной женщины по имени Возлюбленная. Это телесное воплощение лишает мать необходимости рассказывать историю и парализует ее волю, превращая травму в неподвижный тупик.
Утвердительная критика в романе «Возлюбленная»
Метамодернистская литература практикует утвердительную критику и критику причастности. Такой подход отказывается от постмодернистского цинизма, но сохраняет уроки деконструкции символического порядка.
Произведение Тони Моррисон не впадает в наивный модернизм и не застревает в безответственной игре. Роман возвращает вам способность этически оценивать реальность и сопереживать чужой боли.
Женское сообщество изгоняет материальную Возлюбленную совместным пением, возвращая прошлому статус неуловимого призрака и восстанавливая способность Сэти к осмыслению своей жизни спустя 18 лет.
5. Супергибридность, неодновременность и мифотворчество
Цифровые технологии порождают супергибридность и столкновение эпох, питающие современные политические конфликты и мифы.
Эстетика супергибридности
Супергибридность описывает творческие практики, использующие огромное количество разнообразных и ускоренных цифровыми технологиями культурных источников.
Термин обозначает перелом качества через количество в условиях глобального цифрового доступа. Новые культурные формы и идеи всегда рождаются из массы уже существующих приемов, отрицающих свои нечистые корни.
Вы можете увидеть это явление в творчестве художников Хито Штейерль и Сета Прайса. К цифровым аборигенам и представителям пост-интернета также относятся музыканты Gonjasuё и группа Yeasayer.
Неодновременность по Эрнсту Блоху
Концепция неодновременности объясняет столкновение различных стадий социального и технологического прогресса в рамках одной цивилизации.
Понятие Ungleichzeitigkeit, введенное Эрнстом Блохом, описывает дисбаланс власти и идеологий. Явления из разных исторических периодов происходят одновременно в одном месте, создавая мистические предпосылки для радикальных движений. Мультиверсум и Schieflage порождают глубокие системные конфликты.
Ярким примером служит использование боевиками Исламского государства средневековой концепции халифата в сочетании с передовой цифровой и пропагандистской тактикой. Официальное объявление халифата произошло 29 июня 2014 года.
Медиапропаганда и исторические реконструкции
Радикальные группировки используют гибридность массовой поп-культуры и видеоигр для создания эффективной и жестокой цифровой пропаганды.
Пропагандистские материалы экстремистов сочетают эстетику шутеров от первого лица, видеоигр вроде GTA, голливудского экшена и архаичных религиозных мифов. Иконоборство и технофилия привлекают сторонников по всему миру.
- Видеоролики Исламского государства, смонтированные как обзоры онлайн-шутеров
- Массовая публикация боевиками фотографий с котятами как отсылка к раннему исламу
В ходе теракта в Ницце 14 июля 2016 года было убито 86 человек.
Современное сотворение мифов опирается на произвольное заимствование исторических и поп-культурных источников, мгновенно распространяемых через глобальные сети. Подобно нацистам, использовавшим свастику и мифическую арийскую расу, современные участники конфликтов конструируют свою идентичность через ролевые игры и исторические реконструкции. Техника фиктивного мистицизма питает войны памяти.
Во время чисток в Индонезии в 1965–1966 годах погибло от 500 тысяч до миллиона с лишним человек. В другом известном конфликте участвовал 43-летний Игорь Стрелков (Гиркин), использовавший образы белогвардейских офицеров и римских легионеров на Донбассе.
6. Космический ремесленник и алхимия материального
Фигура космического ремесленника заменяет классического гения-художника в качестве агента современного созидания, работающего с потоками материи.
Творец как космический ремесленник
Заимствованная у Делеза и Гваттари концепция описывает творца как героя DIY-культуры. Вы не отделяете искусство от жизни, а действуете непосредственно в зоне колебаний и материальных сил.
Создание кустарной атомной бомбы служит здесь метафорой простого и прямого действия, преобразующего материю. Процесс требует ухода от привычных схем через детерриторизацию и молекуляризацию.
Маньеризм, non-finito и алхимия
Меньше опираясь на романтическое разделение труда, зародившееся в XVI веке как отделение дизайна от ремесла, метамодерн возрождает традиции маньеризма. Искусство здесь рассматривается как операция по извлечению скрытых сил земли.
Скульптуры Квайолы «Рабы #B8~6–0» переосмысляют микеланджеловский non-finito с помощью компьютерных алгоритмов и роботов. Мастера опираются на концепции materia prima и гилеморфизма, превращая алхимию в метод экспериментального взаимодействия с материей.
Новый материализм и виртуозность
Обновленный материализм и объектно-ориентированная онтология предлагают изучать материалы и инструменты в их независимой от человеческого разума жизнеспособности. Вы обнаруживаете, что объекты обладают собственной предрасположенностью.
- Инструмент-бытие и подручность определяют наше взаимодействие с вещами.
- Философия отказывается сводить искусство к культурным нормам.
- Материалы сохраняют независимое эстетическое измерение.
Инсталляции Вильгельма Мундта «Трэшстоуны» состоят из студийных отходов и гаджетов, залитых пластиком в виде искусственных окаменелостей. На момент написания книги эта серия насчитывает около 500 произведений. Виртуозность, или virtuosita, связывает художественные упражнения с моралью и заботой об условиях нашего совместного обитания.
7. Аффективный поворот и четыре лика постиронии
Теория аффекта опровергает тезис об исчезновении эмоций, а постирония порождает новые литературные и художественные стратегии.
Затухание аффекта по Джеймисону и аффективный поворот
Постмодернизм, по мнению Фредрика Джеймисона, характеризуется затуханием аффекта, утратой историчности и поверхностностью симулякров. Джеймисон иллюстрирует это на сравнении картины Ван Гога «Башмаки», которая отсылает к реальной крестьянской жизни и допускает герменевтическое прочтение, с шелкографией Энди Уорхола «Туфли в алмазной пыли».
Сравнение картин «Башмаки» Винсента Ван Гога (1887) и «Туфли в алмазной пыли» Энди Уорхола (1980).
В результате смыкания потребительского общества и медиатизации центрированный субъект разрушается. Эмоции превращаются в безличные и свободно парящие интенсивности.
Теория аффекта выступает против концепции Джеймисона об исчезновении эмоций. Она утверждает онтологическую природу аффекта как не-когнитивной интенсивности. Брайан Массуми и другие теоретики заявляют, что аффекта в современной культуре не меньше, а слишком много. Аффект трактуется как досубъективная интенсивность, которая при когнитивной и психологической переработке превращается в значимую эмоциональную реакцию субъекта.
Мотивированный постмодернизм и доверчивая метапроза
Постирония возникает не как простой отказ от иронии или возврат к наивной искренности. Это проект сохранения критических озарений постмодернизма при преодолении его деструктивных сторон. Ли Константину определяет постиронию как творческие, философские и политические усилия по поиску более прочной эмоциональной и этической почвы после исчерпания ироничного этоса.
- Мотивированный постмодернизм использует старые приемы не для критики, а как реалистичное описание современной среды.
- Доверчивая метапроза применяет авторефлексивные формы для утверждения эмоций, веры и поиска утраченных истин.
Произведения Кеннета Голдсмита («Погода», «Транспортный поток», «Спорт») и сборник стихов Джулианы Спар «Всеобщая связь всех с легкими».
В условиях глобализации авторы вроде Кеннета Голдсмита перестают подрывать условности с помощью иронии. Постмодернистские техники превращаются в функциональные инструменты репрезентации реальности. Писатели вроде Дэвида Фостера Уоллеса применяют метапрозу, чтобы преодолеть превращение печали в товар и установить прямую эмоциональную связь с читателем.
Постироничный Bildungsroman и проектный труд
Постироничный Bildungsroman возрождает классические формы реализма и романов воспитания через временный конфликт с постмодернизмом. Авторы показывают эволюцию героев от наивности через иронию к постироничному состоянию. Критика постмодернистской теории изживает себя на практике, после чего литература возвращается к серьезным моральным вопросам.
Роман Джеффри Евгенидиса «А порою очень грустны» описывает героиню Мадлен, которая изучает семиотику и Барта, но обнаруживает, что деконструкция не уменьшает ее реальной любви.
Реляционное искусство заменяет ироничный тон минималистской эстетикой неудобства и автобиографичностью для исследования нарушенных интерсубъективных связей. Повесть Тао Лина «Кража из American Apparel» и телесериал «Офис» фиксируют трудности коммуникации.
Постирония как культурная доминанта тесно связана с новой организацией труда при неолиберализме. В условиях гибкого капитализма работники обязаны искренне и временно вкладываться в конкретные проекты. Постирония служит подходящим аффектом для такой проектной деятельности, сменяя защитную реакцию корпоративного служащего прошлого.
8. Радикальная беззащитность и преодоление солипсизма
Творчество Дэвида Фостера Уоллеса и современный автофикшен борются с изоляцией через этику открытости и уязвимости.
Ловушки солипсизма у Уоллеса
Творчество Дэвида Фостера Уоллеса строится на преодолении ужасающего солипсизма и замкнутости современного человека в собственной ментальной клетке. Постмодернистская метапроза и саморефлексия превращаются в акт нарциссизма и манипуляции, усиливающий одиночество. Персонажи страдают от меланхоличной структуры чувства и нехватки подлинного доступа к собственным эмоциям, застревая в перформативных тактиках.
В рассказах «На запад курс империи берет свой путь», «Октет» и «Старый добрый неон» автор исследует ловушки гиперзамкнутого мышления и кризис искренности. Вы сталкиваетесь с индустрией притворства, где жаждущие монады не способны пробиться к другому человеку.
Философия Витгенштейна и фигуры-призраки
Философия Людвига Витгенштейна о границах языка и этическом опыте служит ключом к пониманию попыток вырваться за пределы постмодернистского тупика. Философ выделяет особые виды опыта, обладающие абсолютной ценностью и ускользающие от мира фактов и логического языка. Писатели используют этот жест выхода за пределы языка, чтобы набросить контуры новой этики и зафиксировать межчеловеческую схожесть.
В «Лекции об этике» Витгенштейн описывает опыт удивления существованию мира, переживания абсолютной безопасности и чувства вины. Для преодоления изоляции персонажей Уоллес вводит в повествование сверхъестественные фигуры призраков, открывающие путь к этическому опыту. Поскольку герои не могут самостоятельно преодолеть барьеры собственного ума, призраки выступают в роли голосов, способных проникать в сознание другого и давать экстренную меру близости, выражаемую принципом «быть с».
В романах «Бесконечная шутка» и незавершенном «Бледном короле» появляются такие персонажи, выполняющие функцию экстренной связи и преодолевающие лексическое насилие.
Радикальная беззащитность и автофикшен
Определяющей чертой аффективной чувственности метамодерна становится радикальная беззащитность и восприимчивость к другому человеку. Подлинное реляционное пространство и этический запрос требуют отказа от защитных механизмов интровертности, обнажения субъективности и готовности к травмирующему воздействию извне. В произведении «Октет» подчеркивается неизбежная цена, которую нужно платить за реальную близость с другим, доходящая порой до ощущения смерти.
Современный автофикшен отказывается от чисто постмодернистской деконструкции субъекта в пользу возвращения аффекта и ситуативной идентичности. Бум жизнеописаний и мемуаров в первое десятилетие XXI века демонстрирует стремление авторов преодолеть холодную отстраненность постмодерна.
В романе «I love Dick» 39-летняя Крис Краус и ее 56-летний Сильвер Лотренже ужинают с Диком в декабре 1994 года, после чего героиня через письма и дневниковые записи исследует свою одержимость. Роман превращает личную страсть в попытку выйти за пределы чисто текстовой игры и фальшивого интеллектуального высокомерия.
В романе Фредерика Бегбедера «Windows on the World» события развиваются с 8.30 до 10.29 11 сентября 2001 года, а книга находится на 410 метров ниже реальности. Чередуя голоса автора и вымышленного техасца в ресторане башни-близнеца, роман подрывает постмодернистскую идею о симуляции и доказывает, что трагедия пронзает вымысел, требуя глубокой вовлеченности.
9. Ситком метамодерна: от «смеяться над» к «смеяться вместе»
Телевизионные комедии меняют холодный цинизм на теплую сопричастность и стремление персонажей к эмоциональной связи.
От «Сайнфелда» к сериалу «Луи»
Телевизионные комедии совершили сдвиг от постмодернистского принципа «смеяться над» мишенью к метамодернистской установке «смеяться вместе» с несовершенными, но стремящимися к связи персонажами.
Сериал «Сайнфелд» воплощает постмодернистскую эстетику холодной игры, которая избегает глубокой эмоциональной привязанности аудитории и зиждется на циничной отстраненности. Главные герои шоу представляют собой группу неврастеников, которые из-за лени и комфорта не желают вступать в глубокие отношения с людьми или развиваться в социальном плане.
В отличие от предшественников, метамодернистский сериал «Луи» совмещает комедию со строгой серьезностью и уязвимостью, демонстрируя теплую манеру исполнения. В сценах вроде диалога с опустившимся комиком Эдди на фоне Бруклинского моста главный герой произносит аргументированный монолог в защиту жизни, отказываясь сводить трагический момент к циничному гэгу.
Пародия как выражение аффекта в «Сообществе»
В метамодернистских ситкомах пародия и пастиш поп-культуры служат не для постмодернистской деконструкции и опустошения смысла, а для выражения аффекта и поиска эмоционального реализма. Метамодернистская насмешка принципиально отличается от постмодернистской своей внутренней связью с желанием, а не с апатией.
Анимационные вставки или стилизации под известные фильмы не разрушают повествование, а визуализируют внутренние психологические травмы и борьбу персонажей за преодоление одиночества. В эпизоде «Современная американская домашняя птица» пародия на фильм Мартина Скорсезе «Славные парни» перерастает в демонстрацию борьбы персонажа Эбеда с нераспознанным синдромом Аспергера и его потребности в социальных контактах.
Идеализм и бюрократия в «Парках и зонах отдыха»
Метамодернистские ситкомы исследуют невозможность идеализма в несовершенном мире, балансируя между наивностью и скептицизмом.
Шоу «Парки и зоны отдыха» переносит фокус внимания с узкого круга друзей на масштабный политический процесс целого городка, показывая бюрократию как иррациональную систему. В эпизоде со сделкой по продаже вредных батончиков «Сладкоежка» жители города выступают против здорового питания, но чиновница Лесли Ноуп продолжает свою миссию, воплощая принцип приверженности невозможным возможностям.
10. Глубиноподобие и реконструированная глубина в литературе
Метамодернизм заменяет стирание глубины концептом «глубиноподобия», возвращая в литературу аутентичность и ответственность.
Модели глубины: от модерна к метамодерну
В истории культуры отношение к глубине сменилось от модернистского поиска скрытых смыслов через поверхность к постмодернистскому сглаживанию глубины и, наконец, к метамодернистскому глубинноподобию.
Модернисты копали в глубину сквозь поверхность. Подобный подход заметен в крестьянских башмаках Ван Гога.
Постмодернисты стирали глубину симулякрами. В качестве примера Фредрик Джеймисон сопоставляет туфли Ван Гога, отсылающие к реальному тяжелому труду крестьянина, с монохромной гравюрой Энди Уорхола, которая не содержит за собой никакой истории и аналогична глянцевому журналу. Метамодернисты применяют глубину к поверхности, порождая ощущение трансцендентности за ней.
Понятие глубиноподобия
Понятие «глубиноподобия» описывает состояние, при котором глубина учреждается не как общая объективная реальность, а как индивидуально реализованная возможность, познаваемая через аффект.
- Новое глубиноподобие объединяет традиционную глубинность и правдоподобие.
- Истина познается через внутреннее чувство «нутра».
- Восприятие опирается на аффективный регистр внешнего вида, а не на логический поиск.
Реконструкция и двусторонняя форма
Реконструкция в литературе соединяет постмодернистскую метареференциальность с поиском смысла и интерсубъективной коммуникации. Писатели используют деконструктивистские приемы и метарефлексию как формальный инструмент, чтобы взывать к ответственности читателя и восстановить парадоксальную аутентичность.
В романе Али Смит «Как быть двумя», насчитывающем 372 страницы, переплетаются история призрака художника эпохи Ренессанс Франческо дель Коссы и современная линия девочки-подростка Джордж.
Литературная форма в метамодернизме строится на одновременной последовательности и двойственности пространства и времени. Произведения используют двустороннюю форму как темпоральную одновременность и последовательные операции, заставляя вас постоянно выходить за рамки текста. Роман Али Смит издан в двух версиях с взаимозаменяемыми частями и одинаковыми изображениями на обложках, отсылающими к фреске в Палаццо Шифанойя и фотографии французских певиц через 500 лет преодолеваемого развития сюжета.
11. Политика постправды и риторика аутентичности
Политическая риторика смещается от миметической аутентичности к курируемому вниманию к опыту и эмоциям избирателей.
Миметическая аутентичность и сатира
Политика Третьей волны внедрила миметическую аутентичность, где образ лидера и его эмоции конструируются как товар для избирателей. Вы используете документальный стиль съемки и разговорный язык тела, чтобы разыгрывать нормальность и искренность. Границы между личным пространством и публичной стратегией полностью стираются.
В предвыборном фильме Лейбористской партии 1997 года Тони Блэр предстает на кухне и в машине. Лидер позиционирует свою биографию как символ синтеза свободного рынка и социальной справедливости.
Телевизионная сатира обнажила цинизм и фальшь миметической аутентичности политиков, превращающих реальность в инструмент. Подобные произведения исследуют правительственный стиль, основанный на подмене понятий. Эксперты и факты обслуживают политическую повестку, а не поиск истины.
В британском телешоу «В гуще событий» персонажи-политики и пиарщики манипулируют реальностью и фокус-группами, создавая симуляции искренности.
Курируемая аутентичность в политика
Курируемая аутентичность заменяет личный эгоцентризм политика перенесением внимания на реальный опыт и стресс других людей. Лидер отказывается от демонстрации собственных переживаний. Вместо этого вы используете коллективное местоимение «мы» и истории рядовых граждан, создавая эффект глубиноподобия.
Джереми Корбин в интервью отвергает вопросы о собственном стрессе. Политик перенаправляет разговор на настоящий стресс людей, которым нечем кормить детей.
Эмоциональное правдоподобие постправды
Политика постправды ставит эмоциональное правдоподобие выше эмпирических фактов и рациональных аргументов. Достоверность высказывания определяется искренней верой говорящего в свои слова. Резонанс с эмоциями аудитории важнее соответствия объективной реальности.
Комик Стивен Кольбер в своей пародии заявил, что несет людям правду, основанную на ощущениях в нутре, а не на информации из книг.
12. Перформатистская фотография и поиск трансцендентности
От ироничной фотографии к перформатизму
Постмодернистская фотография опиралась на иронию и отстраненность, отказываясь искать красоту в повседневности. Фотографы вроде Ли Фридлендера, Уильяма Иглстона или Дианы Арбус рассматривали реальность через призму плоских, банальных образов.
Работы Ли Фридлендера, Уильяма Иглстона, Дианы Арбус, Бориса Михайлова, Томаса Руфф и Нан Голдин избегали модернистской идеи поиска трансцендентного в обычном мире.
Перформатизм в фотографии заменяет иронию стремлением к порядку и красоте через двойное фреймирование. Основополагающая техника перформатизма заключается в сцепке между внутренними исходниками снимка и внешним авторским фактором. Это заставляет вас воспринимать объект как эстетическую целостность, а не как хаос.
Снимки Алайны Кисини, Никиты Пирогова, Николаса Хьюза, Майка Перри, Курта Тонга и Майка Синклера воплощают этот подход.
Метафизический оптимизм и гармония
Современные фотографы используют двойное фреймирование для преодоления постмодернистской иронии и обретения красоты.
Алина Кисина использует случайные дефекты и композиционные приемы для создания метафизического оптимизма в унылых пейзажах. Вместо постмодернистской беспросветности фотограф применяет отражения и случайности вроде рентгеновского засвечивания пленки в аэропорту для обнаружения высшего порядка в банальных видах Украины.
В сериях снимков Алины Кисини «Родной город» и «Дача», включая работы «Родной город III, 9» и «Родной город, 1», отражен этот поиск гармонии.
Никита Пирогов в серии «Другой берег» возвращает человеческому лицу жизнь через формальную целостность и гармонию. Работы Пирогова противопоставляются холодным портретам Томаса Руффа через отделение лица от фона и использование природных линий.
Майк Перри в серии «Пластмассовое море» находит красоту даже в разрушенных природой продуктах человеческой деятельности. Фотограф снимает выброшенные на берег и изуродованные океаном пластиковые предметы, заменяя привычную для экокритики схему «злоумышленник — жертва» на эстетическое предупреждение зла через гармонию природы и культуры.
Курт Тонг соединяет память о детстве и китайские ритуалы погребения с искусством через двойное фреймирование. Автор снимает ветхие парки аттракционов и сожженные бумажные копии потребительских товаров для предков, наделяя их эстетическим достоинством и избегая постмодернистского китча или иронии в сериях «Народный парк» и «Если на небе идет дождь».
Заключение
Метамодернизм окончательно закрепляется как доминирующая структура чувства нашего времени, приходя на смену уставшему от цинизма постмодернизму. Идеи книги складываются в целостную картину культурного сдвига, где искренность и ирония, энтузиазм и скепсис больше не исключают друг друга, а находятся в постоянном продуктивном колебании.
Чтобы ориентироваться в новой культурной реальности и применять эти концепты на практике, вам стоит придерживаться нескольких правил:
- Откажитесь от чистого цинизма и постироничной отстраненности, пробуя сочетать критический ум с подлинным эмоциональным вовлечением.
- Признайте право искусства и литературы на искренний поиск глубины и трансцендентного опыта без страха показаться наивными.
- Учитесь видеть за цифровыми гибридами и симулякрами реальные исторические и политические напряжения нашей эпохи.
- Развивайте стратегию радикальной уязвимости и открытости, преодолевая изоляцию и солипсизм в повседневном общении и творчестве.
- Применяйте экспериментальные формы анализа культуры, которые не сводят произведение к плоскому декодированию, а исследуют его аффективное воздействие.
Исследователям и критикам пора отказаться от академического застоя и устаревших догм. Вместо того чтобы оплакивать смерть глубины и утрату историчности, вам следует осваивать новый аппарат метамодернистской критики. Только так можно адекватным образом описывать современное искусство, литературу и политику, которые давно живут по законам колебания, а не окончательных ответов.
10 лучших мыслей
- На смену исчерпавшему себя постмодернистскому цинизму приходит метамодернизм — структура чувства, существующая в режиме постоянного колебания между иронией и искренностью.
- Метамодернистская историчность преодолевает презентизм постмодернизма, открывая настоящее для возможностей прошлого и вариантов будущего через мульти-напряженный режим.
- Кинематографическая чувственность quirky и неоромантизм в метамодерне уравновешивают ироничную отстраненность и искреннюю вовлеченность в судьбы героев перед лицом реальных трагедий.
- Литература метамодерна отказывается от бесплодной иронии в пользу этической ответственности за интерпретацию истории и возвращает прошлому статус неуловимого призрака.
- Супергибридность и концепция неодновременности описывают столкновение стадий прогресса и мифотворчество, питающие современные политические конфликты и цифровую пропаганду.
- Фигура космического ремесленника и практики нового материализма заменяют классического гения, превращая искусство в алхимический эксперимент по извлечению скрытых сил материи.
- Теория аффекта опровергает тезис об исчезновении эмоций, а постирония порождает новые литературные стратегии поиска более прочной эмоциональной и этической почвы.
- Преодоление изоляции и солипсизма в метамодернизме достигается через этику открытости, автофикшен и радикальную беззащитность перед лицом другого человека.
- Телевизионные комедии совершают сдвиг от постмодернистского принципа «смеяться над» мишенью к метамодернистской установке «смеяться вместе» с несовершенными персонажами.
- Метамодернизм заменяет стирание глубины концептом глубиноподобия, возвращая в литературу, политику и фотографию аутентичность, порядок и красоту.