Введение
Книга возвращает вас к истокам отечественной теоретической мысли и погружает в атмосферу лекций, прочитанных в Институте философии, литературы и истории в 1940 году. Перед вами разворачивается масштабный спор о судьбах культуры, где сходятся противоположные методологии, а вопросы искусства обретают остроту политического и философского манифеста.
Вы сталкиваетесь с глубоким кризисом буржуазной науки об искусстве, которая накапливает эмпирические данные, но теряет способность к их осмыслению. Формализм, эклектизм и нигилистическое отрицание классического наследия разрушают основы подлинного эстетического знания. Книга показывает, как абстрактные поиски новой формы оборачиваются отказом от содержания, а слепое поклонение примитиву ведет к регрессу.
Главная задача автора — построить диалектическую эстетику, свободную от вульгарного социологического детерминизма и эстетического элитизма. Марксистский подход требует не разрушения прошлого, а критического усвоения всей сокровищницы мировой культуры.
Читая лекции, вы найдете ответы на ключевые вопросы:
- Почему накопление фактического материала без теории ведет к хаосу?
- В чем ограниченность формалистического анализа и концепции стилей?
- Как связаны нигилизм в искусстве и кризис буржуазного сознания?
- Почему социалистическая революция требует освоения классического наследия?
- Как соотносятся объективная правда жизни, содержание и форма?
- В чем природа заблуждений вульгарной социологии и теории социального заказа?
1. Кризис расширения фактической базы и эклектизм в науке
Колоссальное накопление эмпирического материала без единой теоретической основы ведет к инфляции фактов, хаосу и торжеству эклектизма в искусствоведении.
Инфляция фактического материала
Единичные факты в истории искусства и литературы не являются абсолютными истинами. Их статус постоянно меняется под влиянием новых исследовательских концепций.
Вы можете заметить, как фигуры мастеров или оценки произведений пересматриваются десятилетиями. Загадочный мастер из Флемаля то растворялся в творчестве Рогира ван дер Вейдена, то снова воскресал в истории искусства. Подобным образом менялась судьба ранних романов Бальзака, написанных в «чёрной» манере.
Колоссальное расширение фактического материала привело к инфляции фактов в науке. В орбиту исследователей попали буддийская архитектура, негритянское искусство, памятники первобытности и пещерная живопись.
Подобно лавке антиквара из «Шагреневой кожи», наука превратилась в бездумное каталогизирование остатков прошлого. Вы получаете массив разнородных памятников при полной утрате твердых эстетических критериев. Историк искусства оказывается в положении Рафаэля из бальзаковского романа, который погибает среди груды диковинных форм.
Эклектическое смешение школ и методов
Официальная академическая учёность страдает глубоким эклектизмом. Пытаясь спастись от теоретических ошибок перечислением фактов, исследователи впадают в эстетический политеизм.
В одной работе механически соединяются самые разные теоретические наслоения:
- элементы вульгарной социологии;
- типологическая школа Генриха Вёльфлина;
- формальный анализ по методу Алоиза Фидлера и Адольфа Гильдебранда;
- субъективные лирические восторги.
В итоге получается эклектическое месиво. Вы видите, как без разбора смешиваются характеристики дворянской среды XVIII века, борьба барокко с классицизмом и формальный анализ композиции по диагонали. Наука теряет цельное восприятие искусства.
2. Формалистический этап и теория стилей Вёльфлина
Формализм и концепция Вёльфлина свели искусствоведение к автономному анализу зрительных формул и смене абстрактных стилевых категорий в ущерб живому содержанию.
Эстетика снизу
Классическая немецкая эстетика конца XVIII — начала XIX века создала величественное здание философии искусства. В XIX веке она распалась на разрозненные элементы под натиском позитивизма.
На смену умозрительной эстетике пришла «эстетика снизу». Она опиралась на эмпирические наблюдения, позитивизм и социологические объяснения среды, принижая роль общих принципов и эстетической оценки.
Теория социологии искусства Ипполита Тэна объясняла искусство влиянием среды по принципу «не плакать, не смеяться, а понимать».
Формальный анализ и зрительные формулы
Формалистическое направление в искусствоведении основали Конрад Фидлер и Адольф фон Гильдебранд. Они свели задачу науки к формальному анализу зрительных формул и автономной истории форм.
Опираясь на неокантианство, формалисты утверждали, что искусство имеет внутреннюю логику. Оно не должно заниматься правдивым воспроизведением действительности или вынесением оценок. Вы должны концентрироваться исключительно на зрительных знаках, композиции и законах построения формы.
Практика преподавания во ВХУТЕМАСе шла по методу Владимира Фаворского. Вместо изучения натуры и рисунка студенты исследовали чистые элементы формы — цвет, объем и пространство.
Стилевые категории Генриха Вёльфлина
Концепция Генриха Вёльфлина сводит историю искусства к смене абстрактных стилевых категорий и парных противоположностей. Содержательная оценка произведений при этом полностью игнорируется.
Вёльфлин противопоставляет классическое искусство и барокко через конкретные формальные пары:
- линейность и живописность;
- плоскость и глубина;
- замкнутая и открытая форма.
Этот подход приводит к тому, что для анализа стиля исследователям становится выгоднее брать второстепенные и посредственные произведения. Они чище от конкретной художественной целостности.
Вёльфлин и его последователи использовали полярные категории для описания эволюции художественного мышления от Ренессанса к барокко.
3. Кризис буржуазной культуры и дадаистический нигилизм
Эволюция буржуазного сознания от классических идеалов к исчерпанности форм породила нигилизм, дадаизм и апологию прямого разрушения.
От Парфенона к нигилизму
Искусство и ценности классической Греции со временем выродились в полное отрицание и разрушение культурного наследия. Представители буржуазной культуры впадают в пессимизм.
Образ помпейского легионера, найденного в лаве у ворот Помпеи в качестве верного часового, которого забыли сменить, точно передает тупик этого сознания. В 1931 году вышла книга Освальда Шпенглера «Искусство и техника», зафиксировавшая этот распад.
Дадаистическое ничевочество и распад формы
Многовековое воспроизведение чужих стилей привело к доктрине «ничто». Вы столкнетесь с отказом от чтения, письма и созидательной деятельности, порождающим образ голого человека на голой земле после истления прежних одежд.
В 1915 году вышел футуристический журнал с отрывком Виктора Шкловского о вымирании мифа. Прямая связь между человеком и предметами исчезла, породив вторичные и третичные образования.
- Поэзия объявляется истрёпанной девкой, а красота — кощунственной дрянью, как заявлял Давид Бурлюк.
- На месте распавшихся связей утверждается дадаистическое ничевочество и отказ от одежды богов.
Эпоха фразы и лицемерная искренность
Опираясь на философию Хосе Ортеги-и-Гасета, автор показывает, как европейцы с 1500 по 1900 годы жили идеалистическими фразами и красивыми утопиями. Около 1900 года начался бунт против этой лжи, вылившийся в политическое и эстетическое прямое действие.
В отличие от традиционного ханжества XIX века, новейший тип лицемерия рядится в тогу простоты, искренности и цинизма. Вы видите демагогию открытого варварства и проповедь грубой силы. Михаил Салтыков-Щедрин в «Господах Головлёвых» охарактеризовал это французское лицемерие и хоровые манеры.
4. Историческое распредмечивание и задачи марксистской теории
Создание подлинно научной марксистской теории искусства требует не полного отрицания достижений буржуазной науки, а их критического переосмысления.
Марксова теория распредмечивания
Капиталистический строй выполняет историческую задачу распредмечивания, освобождая личность от патриархальных уз. Вещная связь и всеобщее отчуждение являются историческим продуктом. Они необходимы для развития способностей человека перед переходом к социализму.
В рукописи 1857–1858 годов Карл Маркс полемизирует с романтической тоской по утраченной патриархальной цельности. Подобно тому как Владимир Ильич Ленин в «Материализме и эмпириокритицизме» объяснял кризис в естествознании разрушением старых метафизических категорий, марксистская наука должна учесть весь накопленный фактический материал, морфологические наблюдения и достижения формального анализа. Все эти элементы объединяются на основе метода диалектического материализма.
Срывание фальшивых цветов с цепей
Подлинная марксистская критика срывает фальшивые цветы с общественных цепей, не призывая оставлять людей в обнаженных цепях нигилизма. Выбрасывая лицемерные фразы и старые штампы, вы не должны скатываться в реакционный нигилизм или демагогическое варварство.
Раннее изречение Карла Маркса о срывании фальшивых цветов, украшавших цепи, точно определяет эту задачу. Отказ от показного декора не означает уничтожения культуры, ведь автор подчеркивает необходимость трезвого анализа общественных основ вместо слепого разрушения.
5. Критика формализма, ложного новаторства и примитивизма
Абстрактное новаторство и бунт против старых форм на практике оказываются бедными по содержанию и ведут к разрушению культуры вместо прогресса.
Вы видите разницу между истинным новаторством и модным суесловием под западными влияниями. Ссылаясь на ленинскую критику футуризма, кубизма и экспрессионизма, автор доказывает, что прекрасное из прошлого необходимо сохранять как исходный пункт для развития. Вы не можете абсолюзировать новое только за факт новизны.
Клара Цеткин вспоминала диалог с Лениным, который называл себя «варваром» за непонимание формалистических «измов» и призывал не отворачиваться от истинно-прекрасного старого образца.
Левое искусство и скрытый примитивизм
Новаторское левое искусство XX века под маской борьбы со старыми академическими канонами культивирует скрытый примитивизм.
Вы замечаете, как художники-модернисты идеализируют упрощенчество, стилизацию под лубок, провинциальную фотографию и искусство отсталых народов. Этот отказ от сложной цивилизации преподносится как освобождение человека, но по сути является возвращением к грубым первобытным формам.
Анри Матисс, Анри Руссо, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Давид Бурлюк сознательно обращались к примитивным формам живописи.
Сознательная вульгаризация и искусственный лубок
Сознательное культивирование вульгарности и штампов пресыщенными художниками гораздо вреднее и ядовитее, чем простой недостаток культуры.
Когда профессиональные авторы намеренно надевают маску примитивизма и имитируют лубочное примитивное сознание, в этом сквозит ирония и скептицизм. Такой искусственный лубок разлагает ваше восприятие сильнее, чем искреннее несовершенство необразованных авторов.
Показателен литературный разбор стихов Николая Панова в «Литературной газете» и стихов Семена Кирсанова.
Реставрационная логика авангарда
После периода разрушения и формалистических экспериментов авангард неизбежно совершает поворот к холодной неоклассической реставрации.
Левые течения, исчерпав деструктивный нигилизм, пытаются создать новый синтез, обращаясь к мертвым, догматичным и отчужденным образцам прошлого. Этот процесс приводит к созданию реакционных форм, замаскированных под современность.
Журнал «Вещь», издававшийся Ильей Эренбургом и Эль Лисицким в 1922 году, провозгласил переход от разрушения к «новой вещественности» и обратился к классикам.
Попытки овладеть классическим наследием через внешнее копирование форм порождают эклектичную халтуру и ложный синтез. Архитекторы и литераторы берут из прошлого не живую сердцевину классики, а громоздкие внешние элементы вроде тяжелых ордеров или конъюнктурных штампов. Такой поверхностный подход скрывает под собой прежнюю формалистическую базу.
Здание американского посольства работы Ивана Жолтовского в Москве и роман Виктора Шкловского «Русские в начале XVII века» иллюстрируют эту ошибку.
6. Природа прошлых социальных движений и революционный нигилизм
Стихийные протесты угнетенных масс в прошлом неизбежно впадали в нигилизм и разрушали науку с культурой из-за отсутствия подлинного социального решения.
Трагедия стихийных народных движений
Поскольку высокая культура и искусство в классовом обществе принадлежали эксплуататорам, угнетенные массы воспринимали их как символ развращенности. Их стихийный гнев обрушивался не на основу угнетения, а на внешние симптомы и науку. Это приводило к трагическому кризису и неизбежной исторической реставрации.
Вы можете заметить эту закономерность в разных эпохах. Емельян Пугачев перед походом на Казань приказал повесить астронома Жозефа Никола Делиля поближе к звездам. Точно так же Антуан Фукье-Тенвиль отправил на гильотину Антуана Лавуазье во время Французской революции.
Стремление к беспредметному искусству и архаичному примитиву исторически связано со стихийными социальными переворотами и народным протестом против городской культуры. Переход от пещерного палеолитического реализма к геометрическому искусству неолита показывает ту же тенденцию. Восточные религиозные табу, мантистские восстания бедуинов против городов, античный кинизм и христианские катакомбы выражают схожий протест. Древнеримские сатурналии и древнееврейские праздники в шалашах служили ритуальной отдушиной для подпочвенного равенства.
Анархический нигилизм Бакунина и Нечаева
Анархический нигилизм и абстрактное разрушение государственных и общественных основ смыкаются с грязными практическими методами борьбы. Вы видите это в идеях Михаила Бакунина и Сергея Нечаева, которые провозглашали разнуздание дурных страстей и анархию. Их тактика шантажа, шпионажа и провокаций зафиксирована в «Революционном катехизисе».
Цитаты Бакунина об анархии как выходе разнузданной народной жизни контрастируют с тезисом Ленина о необходимости сохранения элементарных основ общественности. Отто фон Бисмарк заказывал себе кольцо с надписью «ничего» как символ ничевочества и тупика подобных доктрин.
Революционное по истокам первобытное христианство из-за отсутствия реального социального решения скатилось к смирению и превратилось в опору господствующих классов. Император Константин использовал радикальный отказ христианства от земной власти. Внеся иерархический элемент, государство превратило оппозиционное учение в инструмент укрепления эксплуататорской власти.
Радикальный бунт и ультралевая критика действительности вырождаются в мистицизм и религиозную реакцию. Немецкие романтики вроде Иоганна Фихте доходили до отрицания объективной материальной реальности. Такой крайний индивидуализм и эпатирование буржуа приводили их к отказу от прогресса, к католицизму и возвращению к консервативным идеалам. Фридрих Шлегель написал роман «Люцинда», а затем стал реакционным публицистом.
7. Ленинский подход к культурному наследию и социалистическая революция
В отличие от прошлых революций, социалистическая революция должна не отвергать старую культуру, а полностью усвоить накопленный капитализмом опыт.
Часовой у Зимнего дворца как начало новой эпохи
Исторический рубеж октября 1917 года кардинально меняет отношение общества к культуре и прошлому. Образ часового красногвардейца, стоящего в ночь с 25 на 26 октября 1917 года на часах у взятого Зимнего дворца, символизирует границу и рождение новой эпохи.
В отличие от застывшего в лаве помпейского легионера, этот часовой отмечает гибель старого мира и ставит начало новой культуре. Ее создает освобожденный рабочий класс.
Ленинские принципы освоения культурного опыта
Ленин указывал, что построить коммунизм из фантастического материала нельзя. Коммунизм может вырасти только из остатков капитализма. Рабочие должны привлекать на службу буржуазных специалистов как единственное достояние техники и культуры.
Выступая на III съезде работников водного транспорта, Ленин подчеркивал необходимость ценить каждого специалиста.
Ленинское понимание культурного наследия требовало критического освоения всего лучшего, что создано человечеством. При этом категорически отвергалось нигилистическое отрицание старой культуры под видом революционного новаторства.
Лифшиц выступал против ультралевых течений вроде ничевоков или иконоборческих настроений раннего периода. Они отказывались от классического искусства под предлогом построения пролетарской культуры. Группа ничевоков возникла в 1920 году. В 1929 году в ВХУТЕМАСте Лифшиц процитировал слова Ленина о том, что не следует преклоняться перед новым только потому, что оно новое. Это вызвало бурный протест ультралевых участников.
Раннее советское новаторство скатывалось к нигилистическому отрицанию классического наследия. Представители Пролеткульта и футуризма открыто призывали уничтожить музеи и классиков ради построения нового пролетарского искусства.
Поэт Владимир Кириллов в стихотворении «Мы» 1917 года призывал сжечь Рафаэля и разрушить музеи. Манифест футуристов предлагал сбросить Пушкина с парохода современности. Марксистская классика резко критиковала подобные проявления левизны.
8. Критика вульгарной социологии и догматического детерминизма
Вульгарная социология сводит марксизм к жесткому экономическому детерминизму, отрицая объективную истину и самостоятельное развитие идей.
В 1890-е годы этот вопрос активно разрабатывали Поль Лафарг, Карл Каутский, Георгий Плеханов и Франц Меринг. Ранние марксисты подменяли сложную диалектику формулой «бытие определяет сознание», понимая бытие узко как непосредственную среду. Это ведет к идеализму, отрицанию научной объективности и утверждению, что исследователи полностью ограничены своими классовыми условиями.
Каутский утверждал, что марксизм объясняет лишь изменения в обществе, но не само художественное творческое начало. Сущность формы и науки якобы принципиально недоступна историко-материалистическому методу. Подобное абстрактное методологизирование разрушает подлинный научный анализ.
Отказ от диалектики в раннем марксизме
Экономический детерминизм полностью выхолащивает живую историю искусств. Вместо глубокого анализа художественных произведений исследователи начинают искать прямые и примитивные отражения производственных отношений.
- Игнорирование внутренней логики развития искусства и науки
- Сведение сложных идейных течений к прямой классовой функции
- Утверждение о полной зависимости познания от узкой среды
- Отрицание объективной истины в произведениях прошлого
Критика теории социального заказа и ЛЕФа
В 1920-е и 1930-е годы литературные группировки от РАПП до ЛЕФа трактовали искусство как простой инструмент организации психики или выполнения приказов, игнорируя эстетическую ценность и познаваемость классики. В 1923 году в журнале «ЛЕФ» появился лозунг социального заказа, а в 1932 году была ликвидирована РАПП.
Владимир Маяковский и Осип Брик в журнале «ЛЕФ» открыто провозглашали себя мастерами-исполнителями социального заказа, а ультралевые художники заявляли, что время красоты прошло.
Вульгарно-социологическое направление подменяло эстетический анализ прямой классовой прагматикой. С. Мокульский в работе о Мольере утверждал, что предостережение от доверия к врачам означало защиту интересов класса буржуазии. Сатиру Мольера на врачей объясняли исключительно задачей социальной гигиены своего класса, сводя сложнейшие художественные образы к примитивной классовой защите.
9. Метод реальной критики, форма и содержание в искусстве
Истинное содержание художественного произведения определяется не авторскими намерениями или публицистическими декларациями, а тем, что реально в нем отразилось.
Реальная критика Добролюбова и Белинского
Николай Добролюбов и Виссарион Белинский заложили основы реальной критики. Этот метод рассматривает произведение как объективный факт жизни. Великий писатель часто дает правдивое содержание вопреки собственным ложным или реакционным взглядам.
Лев Толстой в «Крейцеровой сонате» с патриархально-демократических позиций критиковал буржуазный брак, создав мощное произведение, хотя его публицистическое послесловие содержало реакционные идеи.
В этом подходе ключевую роль играет пафос произведения, вскрывающий скрытые противоречия эпохи. Если художник выступает изнутри ограниченных догм, объективная правда жизни все равно прорывается через созданные им образы, превращая субъективные заблуждения в свидетельство исторической реальности.
Неразрывное единство формы и содержания
Форма художественного произведения не автономна и не случайна: ее достоинства и дефекты всегда вытекают из особенностей объективного содержания.
Любые попытки разделить форму и содержание глубоко ошибочны. Формализм или эклектический анализ бессильны объяснить природу подлинного искусства, потому что искажения формы или элементы примитива у великих мастеров всегда обусловлены реальным содержанием эпохи и требованиями самого материала.
Готическая статуя или примитивное искусство не соответствуют буквалистическому правдоподобию, но их форма идеально выражает мировоззрение своей эпохи.
В основе каждого изменения лежит такт действительности, который определяет внутреннее самодвижение формы. Художественные приемы нельзя рассматривать в отрыве от того жизненного содержания, которое они призваны выразить.
Сущность реализма за пределами иллюзионизма
Реализм нельзя сводить к простому фотографическому сходству, иллюзионизму или копированию повседневной жизни. Протокольное изображение и погоня за внешней точностью часто ведут к разложению формы, что отчетливо заметно в импрессионизме или в экспериментах Джеймса Джойса.
Настоящий реализм включает глубокие мировоззренческие элементы, выбор значительного объекта и отражение жизненной правды и справедливости.
Даниель Дефо описал историю Робинзона Крузо простым языком, но благодаря своевременно найденной теме герой стал символом эпохи и всего человечества.
Искусство не является механической копией природы, оно подчиняется собственным законам и внутренней мере. Суждения Дени Дидро и Оноре де Бальзака подчеркивают, что солнце художника отлично от небесного светила, а задача творчества заключается в том, чтобы выражать ум и смысл вещей, а не делать мертвые слепки с окружающей действительности. Вы не должны быть рабом видимости, ведь подлинное искусство всегда возвышается до правды-истины и правды-справедливости.
10. Диалектика исторического развития и проблема античного наследия
Диалектическое развитие искусства идет через отрицание предыдущих ступеней с обязательным сохранением их ценного содержания.
Закон отрицания отрицания в искусстве
Подлинное движение вперед не означает простого прибавления фактов или слепого эпигонства. Чтобы сохранить достижения прошлого, такие художники, как Рембрандт, были вынуждены действовать вразрез со старыми канонами.
Капитализм является отрицанием простого товарного хозяйства, но именно при капитализме все особенности товарного хозяйства проявляются наиболее ярко. Накопление субстанциональных достоинств классического искусства подчиняется строгим законам диалектики.
Вечная прелесть античного детства человечества
Эстетика опирается на глубокие исторические закономерности. Вечная прелесть античного искусства не находится в противоречии с неразвитой общественной ступенью, на которой оно возникло, а является ее прямым результатом.
Карл Маркс во «Введении» из экономических рукописей 1857–1858 годов отмечал, что греки были нормальными детьми человечества. Детство общественного организма обладает для нас непреходящей ценностью, так как эти условия никогда не повторятся в истории.
11. Объективность, партийность и мировоззрение художника
Великие художники прошлого достигали высшей объективности, которая по своему конкретному содержанию совпадает с принципом партийности.
Объективность классиков и партийная позиция
Изображая извечную борьбу классов и исторических сил, выдающиеся писатели не занимали позицию рыночного релятивизма. Их глубокое понимание жизни и трезвая оценка объективной действительности предвосхищают революционную точку зрения.
Великие мастера предвосхищают революционную точку зрения своей трезвой оценкой действительности.
В «Медном всаднике» Александр Пушкин сочувствует простому человеку Евгению, но разумом оправдывает исторический масштаб и действия Петра. В этом проявляется большевистски-партийная позиция и необходимость вести борьбу на два фронта против упрощения искусства.
Диалектика мировоззрения и художественного метода
Противоречие между мировоззрением художника и его художественным методом составляет сложную диалектическую проблему классического искусства.
В советской литературной критике 1930-х годов активно обсуждалось положение Фридриха Энгельса о том, что великий писатель, например Бальзак, может создавать реалистические шедевры вопреки собственным реакционным политическим взглядам.
Ярким примером таких поисков стали дискуссии М. Розенталя и И. Нусинова на страницах журнала «Литературный критик» о соотношении мировоззрения и метода. Подлинное творчество преодолевает узкие рамки субъективных заблуждений автора.
12. Идеологическая борьба вокруг классики и уроки лекций Лифшица
Публикация лекций Лифшица в ИФЛИ отражает драматическую борьбу за защиту классического наследия и марксистской эстетики в предвоенные годы.
Лекции Михаила Лифшица 1940 года в Институте философии, литературы и истории имени Чернышевского служат фактическим введением в его оригинальную онтогносеологию. Автор книги возглавлял кафедру теории и истории искусства в Москве, а его выступления собирали огромную аудиторию студентов-филологов, философов и гостей со стороны.
И. Хмарский вспоминал о появлении Лифшица в ИФЛИ как о ярком событии, когда на лекции приезжала вся Москва.
Атака на журнал «Литературный критик»
В суровые времена сталинских репрессий и культа личности можно было транслировать идеи независимости марксистского учения через культурные аллюзии. В 1938–1939 годах Лифшиц рассказывал студентам историю из «Декамерона» Джованни Боккаччо, и молодежь правильно понимала этот символ независимости великой теории от текущих слабостей ее слуг. В ноябре 1963 года Лифшиц вспоминал в московской писательской аудитории о том, как читал эту историю в сложное время, не опасаясь за последствия.
Вокруг журнала «Литературный критик» группировалось самостоятельное интеллектуальное течение во главе с Лифшицем и Дьёрдем Лукачем, которое отстаивало классическое наследие и истину в искусстве против упрощенчества и рапповских пережитков.
Издание подвергалось массированным идеологическим атакам и было закрыто в конце 1940 года по организационным мотивам после обвинений в том, что оно считало советскую литературу иллюстративной.
В 1940 году развернулась широкая дискуссия, поддержанная партийными инстанциями, после чего последовало официальное закрытие журнала «Литературный критик» постановлением ЦК ВКП(б) от 26 ноября 1940 года, завершившим период существования издания, длившийся с 1933 по 1940 год.
Свобода научной мысли в суровые исторические эпохи
Издание произведений Федора Достоевского, в частности романа «Бесы», в 1930-е годы сопровождалось острой идеологической борьбой вокруг оценки их политической направленности и роли в истории общественной мысли.
В то время как одни критики видели в романе гениальную художественную концентрацию аргументов против революции и одновременно крушение этих аргументов, другие квалифицировали его как контрреволюционный пасквиль.
В январе 1935 года в газете «Правда» развернулась полемика между Давидом Заславским и Максимом Горьким по поводу целесообразности массового тиража в 5300 экземпляров романа «Бесы» для советского читателя в рамках попыток издания книги в издательстве Academia в 1934–1935 годах.
Заключение
Идеи Михаила Лифшица складываются в целостную систему марксистской эстетики, которая противостоит как реакционному академическому догматизму, так и разрушительному нигилизму. Книга показывает, что подлинное понимание искусства невозможно без глубокого исторического анализа, отказа от формалистических абстракций и вульгарной социологии. Защита классического наследия — это не консервативная ностальгия, а необходимое условие для движения вперед и строительства новой культуры.
Чтобы применять эти принципы на практике, руководствуйтесь следующими правилами:
- Отвергайте формалистический анализ, который сводит искусство к комбинации внешних приемов и абстрактных схем вне связи с реальной жизнью.
- Изучайте классическое наследие критически, усваивая его высшие достижения и объективную правду, а не слепо копируя внешние формы.
- Различайте подлинное художественное новаторство и спекулятивный примитивизм, за которым скрывается отказ от мастерства и распад культуры.
- Преодолевайте вульгарный социологический редукционизм, который подменяет диалектический анализ примитивным классовым заказом.
- Ищите глубокое единство формы и содержания, помните, что истинное произведение рождается из объективной правды действительности, а не из субъективных деклараций.
- Сохраняйте исторический масштаб мышления, понимая искусство как закономерный результат развития всей человеческой цивилизации.
10 лучших мыслей
- Колоссальное накопление эмпирического материала без единой теоретической основы ведет к инфляции фактов, хаосу и торжеству эклектизма в искусствоведении.
- Формализм и концепция Вёльфлина свели искусствоведение к автономному анализу зрительных формул и смене абстрактных стилевых категорий в ущерб живому содержанию.
- Эволюция буржуазного сознания от классических идеалов к исчерпанности форм породила нигилизм, дадаизм и апологию прямого разрушения.
- Создание подлинно научной марксистской теории искусства требует не полного отрицания достижений буржуазной науки, а их критического переосмысления.
- Абстрактное новаторство и бунт против старых форм на практике оказываются бедными по содержанию и ведут к разрушению культуры вместо прогресса.
- Стихийные протесты угнетенных масс в прошлом неизбежно впадали в нигилизм и разрушали науку с культурой из-за отсутствия подлинного социального решения.
- В отличие от прошлых революций, социалистическая революция должна не отвергать старую культуру, а полностью усвоить накопленный капитализмом опыт.
- Вульгарная социология сводит марксизм к жесткому экономическому детерминизму, отрицая объективную истину и самостоятельное развитие идей.
- Форма художественного произведения не автономна и не случайна: ее достоинства и дефекты всегда вытекают из особенностей объективного содержания.
- Великие художники прошлого достигали высшей объективности, которая по своему конкретному содержанию совпадает с принципом партийности.