Саммари книги Дизайн детства. Игрушки и материальная культура детства с 1700 года до наших дней: краткое содержание

Введение

Предметы, которые окружают ребенка с первых дней жизни, редко воспринимаются как исторические документы. Детская комната кажется вневременным пространством, где царят любовь, забота и естественные потребности развития. Однако история материальной культуры детства доказывает, что игрушки, одежда, мебель и учебные пособия всегда были инструментами идеологии, экономики и социальных перемен. Вещи для детей создавались взрослыми не просто для развлечения, а для того, чтобы направить взросление в нужное русло и заложить основы будущей картины мира.

Эта книга предлагает взглянуть на детство через призму дизайна и материальных объектов начиная с 1700 года и до наших дней. Вы увидите, как менялось само понимание ребенка: от маленького взрослого, которого следует как можно быстрее социализировать, до ценного объекта инвестиций и носителя особой субкультуры. Издание разводит два фундаментальных понятия: материальную культуру детства, то есть вещи, которые взрослые производят для детей, и материальную культуру самих детей, включая их собственное творчество, самодельные игрушки и спонтанные практики.

Перед вами масштабное исследование того, как дизайн формировал гендерные роли, классовые различия, национальную идентичность и потребительское поведение. Вы узнаете, как менялись подходы к игре и пространству под влиянием педагогических революций, индустриализации, политических режимов и развития массовой культуры. Авторы прослеживают путь вещей от элитарных диковин и религиозных запретов до промышленных гигантов и цифровых экосистем.

Книга отвечает на множество вопросов о том, как устроен мир детства:

• Как традиционные взрослые предметы превращались в детские игрушки?
• Каким образом педагогика Просвещения сделала из игры инструмент финансовой и социальной грамотности?
• Почему массовое производство и универмаги вызвали тревогу интеллектуалов и как они изменили детские праздники?
• Как авангардные течения, от Баухауса до социалистического эксперимента, переосмысливали детское пространство?
• Каким образом игрушки и миниатюры транслировали имперские амбиции, колониальную идеологию и национальную ностальгию?

1. Происхождение игрушек из взрослого мира

Многие привычные детские игрушки, такие как куклы и кукольные домики, изначально создавались для взрослых и выполняли религиозные или представительские функции.

Вотивные образы и мода

Историки Макс фон Бён и Гэри Кросс отмечают, что древние куклы были вотивными образами и идолами. Вы не найдете здесь изначально детской забавы, ведь эти предметы принадлежали сакральной и взрослой культуре. Куклы-манекены XIV–XVI веков служили для обмена модными тенденциями среди знатных женщин. Их называли переходными пандорами.

Кукла-манекен 1396 года была заказана портным французского двора Карла VI для королевы Изабеллы Английской.

Кабинеты редкостей

Первые кукольные домики, известные как Dockenhaus, в XVI–XVII веках были предметами роскоши в кабинетах редкостей и демонстрировали богатство семьи. Вы могли видеть в них не миниатюрную детскую мебель, а дорогие экспонаты для показа статуса.

Кукольный домик Альбрехта V в 1558 году создавался как кабинет редкостей.

2. Эпоха Просвещения и воспитание ребенка-потребителя

Педагогика Просвещения во главе с Джоном Локком переосмыслила игру и игрушки, превратив их из греховного баловства в главный инструмент воспитания и обучения.

Согласно концепции tabula rasa, ребенок является чистым листом, поэтому воспитание должно формировать разумное поведение. И игрушки, и кубики стали использовать для развития мышления и практических навыков, преодолевая традиционный взгляд на игру как на праздность.

Трактат Джона Локка «Мысли о воспитании» 1693 года ввел в обиход кубики Локка и заложил основы воспитания через игру.

Записные книжки и учет расходов

В XVIII веке детей учили финансовой грамотности с помощью специальных записных книжек. Вы могли вести в них учет личных доходов, расходов и хороших поступков.

Издатель Джон Ньюбери и другие авторы выпускали карманные записные книжки размером 13 × 8 см с графами для фунтов, шиллингов и пенсов. Ведение таких записей приучало детей к самоконтролю, сдержанности при покупках и финансовой ответственности, рассматриваясь как защита от деструктивных страстей рынка.

Издание «Важная записная книжка» 1760-х годов содержало колонки «Подсчет денег» и «Подсчет добродетелей», обучая детей соотносить финансовые траты с моралью.

Педагоги XVIII века рекомендовали использовать игрушки не для пассивного развлечения, а для изучения материалов и принципов устройства вещей через их созидание или разборку. Мария Эджуорт и Элеанор Фенн утверждали, что вы должны понимать происхождение и свойства материалов. Игры в магазин, где дети разыгрывали роли торговцев, и самостоятельный пошив одежды для кукол помогали освоить практические навыки и разобраться в товарном рынке.

Книга Элеанор Фенн «Ремесла» (1780–1810) предлагала детям диалоги-игры о профессиях и свойствах материалов — например, о том, что полотно делается из конопли или льна. Сборник Марии Эджуорт «Помощник родителю» был опубликован в 1796 году.

3. Куклы как переходные объекты и инструменты гендерного воспитания

В долгом XVIII веке куклы занимали промежуточное положение между детскими забавами и взрослыми диковинками.

Анатомическая неопределенность

Куклы с деревянными телами и шарнирами часто именовались «младенцами», но обладали чертами взрослых лиц и одинаковыми каркасами. Они не имели анатомической точности и приобретали возраст и пол исключительно благодаря сменной одежде.

Вы обнаруживаете, что эти предметы служили не только детскими игрушками. Их использовали взрослые женщины для коллекционирования, а торговцы применяли куклы-манекены для демонстрации мод. Такие переходные объекты и пандоры стирали грань между миром взрослых и детей.

Арабелла Фернезе в 1715 году покупала «младенца» за 7 шиллингов для своей новорожденной дочери, а затраты на кроватку для куклы составили 4 фунта 10 шиллингов. Летиция Пауэлл собрала целую коллекцию из тринадцати кукол с 1754 по 1812 год, отражая в их нарядах собственную жизнь.

Свободная игра против правил взрослых

Педагогическая литература рассматривала шитье одежды для кукол как подготовку к будущему материнству, ведению хозяйства и развитию бережливости. В этой системе ludus подавлял спонтанность ради строгой paideia.

Однако в свободной игре девочки всегда присваивали кукол вопреки планам взрослых. Вы могли нарушать правила, использовать игрушки по своему усмотрению и превращать их в инструмент личной независимости.

Фанни Кембл вспоминала свое отчуждение от восковой куклы по имени Филиппа. В Музее Лондона сохранилась кукла начала XIX века, к которой вместо фартука привязали старый детский карман.

4. Массовое потребление и критика механических игрушек во Франции

Бурный рост универмагов превратил Рождество в праздник детских желаний, вызвав тревогу интеллектуалов.

Во Франции второй половины XIX века бурный рост промышленного производства и развитие универмагов превратили Рождество в массовый потребительский праздник, ориентированный на детские желания.

Появление иллюстрированных каталогов, праздничных витрин и специализированных детских магазинов сформировало новую экономику желаний. Реклама и пресса эксплуатировали тему детского счастья, превращая детей в активных участников потребительской культуры через выпрашивание подарков. К 1889 году в Париже открылось почти четыре сотни игрушечных магазинов.

Парижские универмаги Bon Marché, Printemps и La Samaritaine выпускали многостраничные декабрьские каталоги и создавали сложные механизированные витрины. В каталогах предлагались самые разные товары: например, набор из хрусталя баккара за 12 франков 50 сантимов.

Экономика универмагов

На рубеже XIX и XX веков технологический прогресс привел к появлению научных и механических игрушек, которые копировали реальные машины и заменяли традиционные забавы.

На рынке закрепились миниатюрные паровые машины, электрические трамваи, телефоны, автомобили и подводные лодки. Покупатели и дети требовали от игрушек внешнего правдоподобия, отражающего технические достижения своего времени. Большой игрушечный автомобиль в каталоге 1900 года стоил 22 франка 50 сантимов, а механические игрушки Фернана Мартена завоевали 38 наград с 1904 по 1911 годы.

Компания Renault выпустила уменьшенную модель своего автомобиля за 2 франка 45 сантимов после победы в гонках, а изготовители создавали модели автокатастроф и дирижаблей.

Протест художников-модернистов

Французская интеллигенция и деятели искусства резко критиковали массовые коммерческие и механические игрушки за уничтожение детского воображения и дурного вкуса.

Критики считали, что готовые механические устройства лишают ребенка свободы игры, а засилье дешевой продукции портит эстетическое воспитание. В противовес этому художники-модернисты создавали простые деревянные игрушки ручной работы. Первый конкурс Лепена собрал 350 участников, состязавшихся за 7000 франков призового фонда.

Группа интеллектуалов в 1905 году основала Общество любителей старинных игрушек и игр, а в 1913 году организовала выставку «Искусство для детства» в Музее Гальера.

Полемика вокруг детских товаров во Франции накануне Первой мировой войны приобрела националистический характер, переплетясь с экономическим и культурным противостоянием с Германией.

Французские эксперты обвиняли немецких производителей из Нюрнберга и Зонненберга в создании уродливых, грубых и не соответствующих вкусу романских народов игрушек. В свою очередь, французские фабриканты подчеркивали изящество своей продукции, особенно в дизайне кукольной одежды.

На выставке 1913 года в Музее Гальера были запрещены немецкие игрушки, а в прессе развернулась кампания за поддержку национальных производителей и мелких мастеров.

5. Эволюция LEGO и товаризация детского творчества

Пластиковые кирпичики прошли путь от заимствованной идеи до глобальной системы игры и взрослого коллекционирования.

Первые пластмассовые кирпичики LEGO были созданы как копия изобретения другого автора. В 1916 году основатель компании Оле Кирк Кристиансен управлял столярной мастерской, а в 1934 году переименовал фирму в LEGO. В 1946 году датская фирма получила образцы продуктов Хилари Пейджа, а в 1949 году выпустила свои первые строительные кирпичики. Кристиансен приобрел аппарат для отливки пластмассы вместе с образцами защелкивающихся кирпичиков английской фирмы Kiddicraft, созданных детским психологом, после чего немного изменил их дизайн. В 1953 году на кубики приходилось лишь 7 процентов продаж фирмы.

Послевоенная Европа переживала увлечение благонравными игрушками, которые противопоставлялись массовому дешевому производству. Психологи, учителя и родители сформировали консенсус о том, что качественные игрушки важны для развития личности ребенка, защищая его от хаоса, материализма и насилия. Философ Ролан Барт критиковал пластмассу как непривлекательный и химический материал, из-за чего LEGO приходилось одомашнивать его в рекламе уютными семейными сценами. В 1955 году сын Кристиансена Готфрид решил пересмотреть линейку продукции, а в 1956 году состоялся масштабный прорыв LEGO на рынок Германии. В 1960 году появилось рекламное объявление в датском журнале с изображением игры на полу с Town Plan, а в 1962 году появилась расширенная версия Town Plan на Нью-Йоркской ярмарке игрушек благодаря фирме Samsonite.

Компания LEGO столкнулась с судебными исками и спорами вокруг патентов и уникальности своих строительных блоков. В 1988 году Палата лордов Великобритании в ходе тяжбы с концерном Tyco постановила, что LEGO не имеет исключительных прав на производство кирпичиков.

От копии к Системе игры

В последней четверти XX века компания LEGO перешла от абстрактных архитектурных наборов к сюжетным игровым темам. В 1978 году компания представила тематические наборы с пошаговыми инструкциями и мини-фигурками, что сместило акцент с чистого конструирования на сюжетную и ролевую игру для конкуренции с другими производителями. Появление в 1978 году наборов с тематикой замков и рыцарей, а также мини-фигурок, позволило детям иметь свои миниатюрные воплощения в игре.

В 1975 году на международный рынок вышли немецкие наборы Playmobil, в 1979 году была разработана линейка LEGO Duplo для малышей, а в 1987 году появился американский журнал Brick Kicks, сменившийся на LEGO Mania Magazine.

Детские журналы и фан-культура помогали компании коммодифицировать детское творчество, превращая его в инструмент маркетинга. Публикация фотографий детских самодельных построек в фирменных журналах вовлекала аудиторию в замкнутый круг притягательности и рекламы, хотя анализ архивов показывает, что дети часто выходили за рамки инструкций. В журнале LEGO Mania Magazine публиковались рубрики вроде Безумномании, где дети демонстрировали собственные творения из конструктора. В 1994 году начался выход журнала LEGO Mania Magazine в США, в 1999 году состоялся выпуск первой очень успешной лицензионной линейки Star Wars, в 2001 году был запуск линейки Гарри Поттер, а в 2003 году компания столкнулась с финансовым кризисом из-за диссонанса между ожиданиями и новыми продуктами.

Тематические наборы и фанатская культура

Со временем компания LEGO обратила внимание на сообщество взрослых фанатов и начала выпускать продукты для взрослой аудитории. Используя покупательную способность взрослых и их ностальгию по детству, компания запустила специализированные архитектурные серии и наборы для моделирования, созданные в сотрудничестве с профессиональными дизайнерами. Серия Architecture была запущена в 2008 году в результате прямого сотрудничества с чикагским архитектором Адамом Такером.

В 2012 году прошел запуск лицензионной серии Властелин колец, в 2013 году состоялся выход серии Architecture в качестве оммажа линейке Scale Model, а в 2014 году на экраны вышел фильм Лего. Фильм.

6. Викторианский эстетизм и иконография Уолтера Крейна

Детская книжная иллюстрация использовалась для пропаганды эстетизма и развития воображения.

Борьба с промышленным капитализмом

Художник Уолтер Крейн использовал детскую книжную иллюстрацию как средство пропаганды эстетизма и борьбы против промышленного капитализма. Приверженец движения «Искусства и ремесла» считал, что искусно созданные рукотворные книги для детей могут научить юных читателей ставить красоту и эстетику выше функциональности и погони за наживой.

Издательство Routledge с 1866 по 1876 год выпускало «Новые шестипенсовые книжечки». В 1888 году к рождественскому сезону вышла книга «Праздник Флоры. Маскарад цветов». Актриса Эллен Терри рассказывала, что ее детям не позволялось брать в руки дрянные книжки, а классикой для них были работы Уолтера Крейна.

Интерактивная связь текста и иллюстраций в книгах Крейна превращает чтение в сценарий для активной ролевой игры ребенка. Благодаря разрыву между независимыми друг от друга словами и картинками вы вынуждены самостоятельно преодолевать этот зазор, включая воображение и становясь соавтором истории.

На иллюстрации с лесными господами и дамами вы сопоставляете поэтическое описание дрожащего копья и капюшона с деталями растительного костюма персонажей.

Праздник Флоры и эстетическое платье

Книга Уолтера Крейна «Праздник Флоры» представляет собой сложный иконографический сценарий, отражающий идеалы движения «эстетическое платья». Персонажи книги в виде одушевленных цветов одеты в мягкие ниспадающие наряды без корсетов, что перекликается с протестом эстетов против жесткой моды и аллегорически изображает пробуждение красоты после сна.

Костюм величавых лилий на иллюстрациях книги в точности повторяет наряд, созданный Крейном для статьи в журнале Aglaia.

Викторианские педагоги и психологи рассматривали детскую игру и фантазию как важную практику подготовки к взрослой жизни и познания среды. Эволюционные теории Чарльза Дарвина привели исследователей к выводу, что игра служит целям выживания и тренировки поведения, развивая способность создавать новые мысленные сочетания.

Немецкий психолог Карл Гроос в своих трудах приводил в пример превращение щепок в кукольные бутылочки и цветов в людей как образцы развивающих иллюзий. Творчество Крейна опиралось на следующие принципы:

• использование детской книжки как оружия против капитализма;
• пропаганда идей движения «Искусства и ремесла»;
• отказ от жесткой моды в пользу «эстетического платья»;
• интеграция японской графики для развития визуальной грамотности.

7. Характерологические куклы и матернальный феминизм в Германии

Потребительская культура не только навязывает стандарты, но и служит инструментом социального освобождения и дискуссий о ценностях.

Предлагаем рассматривать потребительский рынок и игрушки как узлы споров о культуре. Здесь вы можете встретить как жесткие ограничения, так и пространство для отстаивания новых социальных ролей.

Доминирование немецкого рынка

В начале XX века Германская империя полностью доминировала на мировом рынке игрушек и кукол. Предприятия Kaiserreich контролировали огромную долю экспорта и внутренних продаж.

• 60% мирового игрушечного рынка контролировали компании Германии в 1900 году
• 90,1 миллиона марок составил экспорт игрушек из Германии к 1911 году

Брайан Генэуэй анализирует рынок кукол в Германской империи как настоящее поле битвы за женскую идентичность. Вы видите, как массовое производство сталкивается с новыми общественными запросами.

Мягкие куклы против стандартизации

Женщины-художницы создали альтернативных реформированных кукол для продвижения идей матернального феминизма. В противовес фабричным изделиям они предложили Character-Puppen, заявляющие о праве женщин быть создательницами культуры.

Марион Каулитц и Кете Крузе создавали мягкие тряпичные куклы ручной работы с индивидуализированными лицами. Эти игрушки воплощали принципы относительного феминизма и развивали воображение.

Дети часто играют с игрушками не так, как задумывали взрослые производители. Исследование Дж. Стэнли Холла и Александра Касвелла Эллиса 1896 года, охватившее 845 детей, выявило масштабные примеры порчи кукол. Дети ломали и портили их, выражая скрытую агрессию и несогласие с навязываемыми ролями Beruf и традиционного воспитания.

Индустрия потребления способна быстро поглотить любой творческий вызов. Компания Kämmer & Reinhardt выкупила патент у Кете Крузе и стала выпускать гибридные характерные куклы со вставными глазами и волосами. Движение maternal feminism, охватывающее период немецкого феминистского движения 1894–1933 годов, тесно связало заботу о детстве с общественной борьбой женщин.

8. Наследие Баухауса: игра, пространство и не-учеба

Школа Баухаус переосмыслила игрушки и детскую среду обитания через призму конструирования и самостоятельности.

Экономика и философия школы

Создание игрушек было центральной и неотъемлемой частью философской и практической деятельности раннего Баухауса. Мастера школы рассматривали их через призму духовных, педагогических и производительных возможностей игры.

В первые годы существования Баухауса продажа игрушек помогала школе справляться с тяжелым финансовым кризисом. Из-за послевоенной инфляции и нехватки средств на обучение производство деревянных игрушек и сувениров стало важным источником дохода для общины. Государственный Баухаус в Веймаре был основан в 1919 году, и уже в декабре члены Баухауса массово мастерили украшения и игрушки для рождественской ярмарки.

Студенты и преподаватели Баухауса, включая Альму Сидхофф-Бушер и Иоганнеса Иттена, активно проектировали конструкторы и игрушки для выставок и продажи. Лионель Фейнингер конструировал модели яхт, а в мастерских школы создавались учебные и игровые наборы, шахматные доски и миниатюрная мебель. Эксперименты мастеров тесно связывались с теорией цвета, кубистическими формами и принципами концепции «Новая вещественность».

Пространственный дизайн детской комнаты

Пространственный дизайн детских комнат в Баухаусе был направлен на развитие самостоятельности ребенка через игру. Проекты детской мебели и игровых зон создавались с расчетом на то, чтобы вы могли свободно менять окружение без прямого вмешательства взрослых.

Альма Сидхофф-Бушер разработала конструктор «Корабль» и концепцию «Детской» для выставочного дома Haus am Horn в 1923 году. Набор содержал 21 деталь, позволяющую ребенку собирать самые разные формы и конструкции. Все эти разработки заложили основы современного подхода к детскому предметному миру, где на смену пассивному созерцанию приходит активное конструирование.

9. Игрушки, авангард и идеология в социалистической Чехословакии

Дизайнеры Чехословакии сохраняли традиции авангарда и народных промыслов вопреки партийному давлению.

После прихода к власти коммунистов в 1948 году государство попыталось подчинить производство игрушек идеологии социалистического реализма и воспитанию коллективизма. Однако дефицит товаров и сохранение фольклорных традиций позволили мастерам создавать стилизованные деревянные игрушки, дававшие детям простор для воображения.

Минка Подгайска создавала серии деревянных фигурок на основе крестьянских традиций, а Ладислав Сутнар разрабатывал авангардные игрушечные трамваи и конструкторский набор Фабрика.

Триумф на выставке в Брюсселе

Во время политической оттепели чехословацкие дизайнеры получили больше творческой свободы. На Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года успех имели деревянные игрушки и затейливые сюжетные инсталляции, хотя внутри страны эта продукция оставалась дефицитом.

Виктор Фиксл получил приз за Дидактическую модель поезда, а художник Иржи Трнка спроектировал сказочное Дерево игрушек для экспозиции в Брюсселе. Чехословацкий павильон и секция «Дети и куклы» продемонстрировали передовые достижения местного дизайна.

Инновации Либуше Никловой

В 1960-х годах чешский дизайнер Либуше Никлова успешно применяла пластмассу для создания инновационных разборных игрушек. Работавший на государственном предприятии Fatra дизайнер создавала яркие пластмассовые изделия, ориентируясь на творческое взаимодействие ребенка, а не на пассивное созерцание.

Никлова выпустила серию большеглазых зверей-гармошек, продававшихся в разобранном виде в прозрачных пакетах:

• черная кошка
• белый пес
• желтый лев
• фиолетовый осел
• зеленый крокодил

10. Кукольные домики и Дом-Калейдоскоп как модернистская утопия

Миниатюрные дома эволюционировали от кабинетов редкостей до интерактивных утопий современной архитектуры.

Эволюция кукольных домиков

Первые миниатюрные дома создавались для демонстрации богатства и вкуса в кабинетах редкостей принцев и аристократов. Позднее, в период Нового времени и XIX века, они стали инструментами социализации, приучавшими девочек к домашнему хозяйству и материнству. Вы можете заметить, как менялась функция этих вещей от элитарной демонстрации статуса к строгой педагогической задаче.

Художница начала фотографировать кукольные комнаты и фигурки домохозяек, чтобы показать двойственность домашнего пространства, совмещающего ностальгию по детству и тяжесть рутинных обязанностей. Фотографии Лори Симмонс 1970-х годов с использованием игрушечных миниатюр рефлексируют над ролью женщины в интерьере и буржуазным образом дома.

Симмонс создала работу Раковина / Обои с плющом в 1976 году и позже объединила снимки в проект В доме и вокруг него.

Дом-Калейдоскоп и кидалты

Архитектор Питер Уилрайт и художница Лори Симмонс создали для компании Bozart Toys кукольный домик с разноцветными стеклянными панелями и открытой планировкой, который разрушает стереотипы традиционных домиков вроде Барби и отсылает к утопиям Баухауса и Пауля Шеербарта. Дом-Калейдоскоп (2001) объединяет идеи модернистской архитектуры, цветного стекла и массового производства в единую игрушку для детей и взрослых кидалтов.

Дом-Калейдоскоп укомплектован миниатюрной дизайнерской мебелью от Карима Рашида и Джаспера Моррисона, а также произведениями современного искусства. Первоначальная стоимость домика составляла 250 долларов без аксессуаров.

11. Нюрнбергские кухоньки и психология миниатюры

Детские кухни служили не столько учебными тренажерами, сколько объектами эстетического очарования и семейными реликвиями.

Иллюзия домашнего обучения

Нюрнбергские кукольные кухни XIX века предназначались не для обучения девочек домашнему хозяйству, а для эстетического очарования и формирования эмоционального желания занять традиционную гендерную роль. Первые сведения об игрушечной кухне для принцесс Саксонских датируются 1572 годом.

Историк Флора Джил Джейкобс и многие авторы путеводителей ошибочно считали кухоньки тренажерами для кулинарии. Физические свойства игрушек, вроде нефункционального утюжка для углей или декоративных скошенных стен, доказывают обратное. Реальная учеба происходила на настоящих кухнях или в школах домохозяйства.

В 1803 году каталог купца Георга Иеронима Бестельмейера предложил рынку новые образцы миниатюр. Позже, в 1861 году, вышла специальная поваренная книга Элизы Роуз для детской кухни. Кукольные домики и миниатюрные кухни воспроизводили реальные интерьеры эпохи и использовались для социализации девочек.

Перегруженность нюрнбергских кухонь утварью служила демонстрацией материального достатка и предвосхищала стратегию современных универмагов по стимулированию импульсивных покупок. Огромное количество сковородок и формочек для желе создавало сенсорную перегрузку. Компании Meissen и Villeroy & Boch выпускали уменьшенные копии своей посуды для кукольных домиков, воспитывая у будущих покупательниц лояльность к бренду.

Магия уменьшенного масштаба

Миниатюрные игрушки обладают магическим эффектом за счет диссонанса масштабов и виртуозного мастерства. Вы получаете ощущение безопасности и волшебства, когда рассматриваете детально воссозданный уменьшенный мир.

• Уменьшенный предмет одновременно является изображением полноразмерной вещи и реальным объектом
• Десятисантиметровый стул выступает и картинкой, и настоящим мебельным изделием
• Рене Магритт на картине «Вероломство образов» в 1929 году показывал разницу между трубкой и ее изображением
• Гастон Башляр в работе 1964 года «Поэтика пространства» описал феномен восприятия малых форм

Многие кукольные кухни не использовались в повседневной жизни, а извлекались только на Рождество в качестве семейных реликвий, передававшихся по женской линии. Гравюра Иоганна Михаэля Фольца 1824 года запечатлела рождественскую елку и кухню.

В семье из Брегенца кухня, заказанная в 1885 году, хранилась более ста лет. Другая семья перед переездом в США в 1933 году продала кухню, которая сменила три поколения владельцев. Традиция бережного хранения наделяла эти предметы сакральной значимостью.

12. Бумажные модели в Новой Зеландии и материальная культура детей

В исследованиях материальной культуры важно разделять предметы, созданные взрослыми для детей, и те объекты, которые дети изготавливали сами или присваивали из мира взрослых.

Разделение культуры детства и детей

Исследовательница Шэрон Брукшо предлагает разделять понятия «материальная культура детства» и «материальная культура детей». Первая категория включает вещи взрослых для детей, которые отражают ожидания общества. Вторая категория состоит из детских поделок и присвоенных вещей.

Музеи и коллекционеры исторически предпочитали собирать фабричные изделия, оставляя без внимания аутентичное детское творчество. 95 процентов британских музеев имеют в коллекциях предметы, связанные с детством. Однако по состоянию на 2016 год в музее «Те Папа» насчитывалось всего около 2000 предметов, связанных с детьми.

Материальная культура детей отражает их подлинный внутренний мир и опыт. Фабричные игрушки передают лишь ностальгию и воспитательные предписания взрослых.

Модель английской деревни семьи Сакстон

Бумажное моделирование в викторианскую эпоху рассматривалось педагогами как полезное развивающее занятие. Вырезание из бумаги тренировало ловкость и противодействовало пассивной праздности. Педагог Бернард Хайнрих Блаше утверждал, что такое творчество развивает геометрию и вкус, защищая молодежь от вредной страсти к чтению случайных книг. Немецкая компания Schreiber-Verlag выпускала образовательные шаблоны зданий, помогающие детям узнавать о заморских странах.

Семья Джона Сакстона иммигрировала в новозеландский город Нельсон в 1842 году на корабле «Клиффорд» и пережила немало трудностей. Население Нельсона в 1860-х годах составляло 4700 человек.

Около 1864 года дети семьи Сакстон собрали бумажную модель английской деревни. Используя печатные шаблоны фирмы H. G. Clarke & Co из серии «Маленький моделист № 4», они создали диораму с фермой и железной дорогой. Дети раскрасили детали вручную и добавили шерстяной дым, воплотив идеализированный образ далекой родины. Трансимперская семья через такие поделки поддерживала связь с метрополией.

13. Имперские амбиции и колониальные игрушки вильгельмовской Германии

Немецкие игрушки и одежда транслировали детям идеи расового превосходства и поддержки колониализма.

После объединения Германии в 1871 году и в период царствования императора Вильгельма II с 1888 по 1918 год материальная культура детства изменилась. Вы узнаете в этих переменах инструмент жесткой государственной пропаганды.

Матроски и оловянные солдатики

Главным элементом праздничной детской одежды стала матроска, символизировавшая гордость за нацию и имперский флот. Детские комнаты наполнялись предметами с милитаристскими мотивами.

Производители игрушек создавали наборы оловянных солдатиков и фигурки животных для удовлетворения спроса на экзотику. Выпуск таких наборов закреплял идею неминуемой победы цивилизованных европейцев над хаосом африканской жизни.

В Городском музее Берлина хранится набор солдатиков около 1900 года. В нем немецкий солдат с саблей сражается с африканским воином. Скульптор Альберт Каазман создавал фигурки зверей для фирмы Lineol по моделям из Берлинского зоопарка.

Расовая социализация через кукол

Специальные куклы с утрированными расовыми чертами использовались как инструмент расового внушения. Такие забавы должны были прививать детям понятия о расе.

• Появление кукол Negerpuppen отражало адаптацию игрушек к задачам колониализма
• Из соображений экономии производители часто просто меняли цвет фарфора или целлулоида на стандартных формах пупсов
• Термин голливог появился в детской книжке Флоренс Аптон в 1895 году

Фарфоровый пупс фабрики Heubach-Köppelsdorf около 1920 года с серьгами-кольцами и подкрашенными губами иллюстрирует попытку закрепить расовые стереотипы.

Жизнь детей колониальных чиновников в Юго-Западной Африке сочетала элементы европейского образования и прямое погружение в расовую иерархию. В 1912–1913 годах в колонии насчитывалось 14 816 европейцев и 140 тысяч африканцев. Дети чиновника Пауля Рорбаха в Виндхуке в 1904–1906 годах строили игрушечные фургоны, запряженные волами, и копировали традиционные африканские хижины-понтоки.

14. Народная ностальгия и инфантилизация крестьянства в раннем СССР

Советская культура использовала образы крестьянских игрушек для обоснования политики и воспитания нового человека.

Архаичная иллюзия в литературе

В период между смертью Ленина в 1924 году и началом сталинского Большого террора в 1936 году советские взрослые горожане обращались к крестьянскому искусству как к источнику аутентичности. Через увлечение народной игрушкой происходила архаичная иллюзия и инфантилизация крестьянства для обоснования политики властей.

Смешение образов детей и крестьян в литературе и музеях подавало крестьян как податливых и наивных субъектов, нуждающихся в просвещении и жестком руководстве. Московский Музей игрушки в конце 1920-х годов уступал по популярности только Третьяковской галерее, а его экспозиции широко представляли крестьянское искусство.

Государственные издательства выпускали огромными тиражами детские книги с примитивистскими иллюстрациями кустарных игрушек вроде матрешек, глиняных кукол и лошадок. Эти издания тиражом от 25 000 до 30 000 экземпляров соседствовали с роскошными академическими исследованиями народного искусства. Издательство «Academia» в 1933 году выпускало труды вроде работы Николая Церетелли «Русская крестьянская игрушка», где матрешка использовалась как ключевой образ народного творчества.

Иллюстрации художницы Лидии Поповой в книге А. Олсуфьевой «Игрушки» и рисунки Алисы Порет в книге «Чьи это игрушки?» изображали традиционные вятские и сергиево-посадские поделки, формируя визуальный словарь молодежи.

Индустриализация игрушечного промысла

Производство советских народных игрушек в значительной степени ориентировалось на экспорт для привлечения иностранной валюты в трудные экономические времена. На торговой выставке русского искусства в Париже в 1925 году два из восьми основных разделов были полностью отведены игрушкам. В 1929 году американская корпорация Амторг активно рекламировала их в своей специальной брошюре в США.

С началом реализации первого пятилетнего плана в 1928 году и коллективизации советские игрушки стали отражать идеологию индустриализации и современные советские сюжеты. Производители игрушек и авторы пособий были вынуждены адаптировать народные формы под новую советскую действительность.

• В книге Л. Динцеса «Русская глиняная игрушка» (1936) традиционная вятская пластика переносилась на современные образы
• В пособии «Мы лепим» (1931) глиняные фигурки изображали тракторов, поездов и спортсменов
• В книгах и наборах вместо традиционных крестьянских мотивов стали массово появляться краны, лыжницы, автомобили и красноармейцы

15. Поиски правильной китайской игрушки в XX веке

В Китае XX века дискурс «правильной игрушки» использовался экспертами для формирования нового гражданина и спасения нации.

Интеллектуалы, педагоги и чиновники рассматривали игрушки как важный воспитательный инструмент. Они должны были преодолеть инертность традиций и подготовить детей к защите государства. Еще в 1918 году «Промышленный журнал Китая» писал, что хорошие игрушки ведут к хорошему воспитанию и здоровому обществу.

Гигиена и научные игрушки

Традиционные материалы игрушек подверглись жесткой цензуре как негигиеничные. Глина, бумага и солома объявлялись хрупкими и грязными. Резина, дерево и целлулоид признавались безопасными материалами. Миссионер Исаак Хедленд в книге 1901 года сохранил описания глиняных фигурок нищих времен династии Цин. Позже эксперты сочли их слишком реалистичными и травмирующими психику детей.

Эксперты продвигали научные и технические игрушки для развития у детей рационального мышления и преодоления суеверий. Поезда, машины, кубики и конструкторы знакомили детей с физическими законами. Педагог Чжан Цзюжу выступал за использование игрушечного транспорта для улучшения коммуникационной системы Китая.

Официальный дискурс избирательно относился к прошлому. Статичные глиняные фигурки критиковались, но неваляшки, волчки и бамбуковые вертолеты признавались полезными для изучения законов физики.

Патриотическое потребление и коммунистический период

Игрушки в Китае тесно связывались с национальной идентичностью и патриотическим потреблением. Население принуждали покупать отечественные товары («гохо»), чтобы оградить детей от иностранного влияния и поддержать местную экономику. Педагоги Чжан Цзунлинь и Тао Синчжи настаивали на замене импортных игрушек вещами, созданными по китайским образцам с помощью местных инструментов.

В коммунистическую эпоху модель идеального ребенка унаследовала черты республиканского периода. Государство переориентировало воспитание на преданность коллективу.

• Детей учили бережливости и созданию самодельных игрушек из бросовых материалов
• Реформатор Фу Баочэнь в 1950 году заявлял о необходимости новых игрушек
• В руководстве «Игрушки из спичечных коробок» детей учили делать танки и краны из мусора
• В 1956 году Мао Цзедун выступил с заявлением о ремесленном искусстве

В коммунистическом Китае куклы стали инструментом демонстрации этнического разнообразия и дружбы народов. Помимо кукол в одежде рабочих и солдат, выпускались куклы, представляющие национальные меньшинства от уйгуров до мяо. Педагоги Ван Цзинпу и Чжан Цзунлинь обосновывали это тем, что дети должны воспринимать родину как большую семью.

Заключение

Игрушки и материальная среда никогда не были нейтральными декорациями для детских забав. Они выступали инструментом трансляции социальных норм и политических идеологий.

Материальный мир детства представляет собой поле борьбы между замыслами взрослых и сопротивлением детей. Вы пытаетесь навязать ребенку стандарты через вещи, но дети неизменно перепридумывают правила игры, превращая строгие пособия в живые объекты.

Чтобы научиться иначе смотреть на детские вещи, вам стоит придерживаться нескольких принципов:

1. Анализируйте подтекст вещей. Рассматривайте каждую игрушку как носитель определенной идеологии, будь то гендерные стереотипы или потребительские привычки.
2. Цените творческое сопротивление. Позволяйте детям использовать вещи не по назначению, поддерживая их способность переосмыслять пространство.
3. Различайте замысел и реальность. Помните, что строгие педагогические концепции создателей игрушек часто разбиваются о детскую фантазию.
4. Изучайте историю повседневности. Заглядывайте за фасад детских товаров, чтобы увидеть, как экономика и политика прошлых веков формируют ваш опыт.

10 лучших мыслей

1. Изначально детские забавы вроде кукол и кукольных домиков принадлежали сакральной и взрослой культуре, выполняя религиозные или представительские функции.
2. Педагогика Просвещения превратила игрушки в главный инструмент воспитания, а специальные карманные записные книжки приучали детей к финансовой ответственности и самоконтролю.
3. Вопреки планам взрослых и строгим правилам педагогической литературы, в свободной игре девочки всегда присваивали кукол и превращали их в инструмент личной независимости.
4. Бурный рост универмагов и промышленных каталогов во второй половине XIX века превратил Рождество в массовый потребительский праздник, ориентированный на детские желания.
5. Пластиковые кирпичики LEGO прошли путь от заимствованной идеи до глобальной системы игры и взрослого коллекционирования, подпитываемого ностальгией и фанатскими сообществами.
6. Женщины-художницы создали альтернативных реформированных кукол ручной работы, заявляя о праве женщин быть создательницами культуры и противопоставляя их фабричной стандартизации.
7. Школа Баухаус и мастера авангарда переосмыслили игрушки и пространство детской комнаты через призму конструирования, призванного развивать самостоятельность ребенка.
8. Нюрнбергские кухоньки предназначались не для обучения домоводству, а для эстетического очарования, демонстрации материального достатка и воспитания лояльности к брендам.
9. Материальная культура детей, воплощенная в их собственных поделках и самодельных моделях, отражает их подлинный опыт и сопротивление навязываемым извне правилам.
10. Советская и чехословацкая культуры использовали образы народных игрушек и традиционных промыслов для воспитания нового человека, пропаганды идеологии и привлечения валюты.