«Развитие вышивки в Америке»

увеличенное изображение

Предоставлено Метрополитен-музеем

увеличенное изображение

С разрешения миссис Айзек Пирсон, Канандеигуа, шт. Нью-Йорк

Слева — ДЕТСКИЙ ЧЕПЧИК из белой кисеи с вышивкой «ришелье» (глазковой). Американская работа XIX века.

Справа — ДЕТСКИЙ ЧЕПЧИК из вышитой кисеи. 1825 год.

увеличенное изображение

Предоставлено Метрополитен-музеем

ВОРОТНИК из белого вышитого муслина. Американская работа XIX века.

Вышивалось абсолютно все. Нежная пушистая головка новорожденного младенца была укрыта чепчиком из тончайшего материала, сплошь покрытым плотным шитьем. Детские чепчики той эпохи представляют собой целую книгу человеческих эмоций: материнская любовь, соперничество, гордость и декларация семейного или личного положения искусно выражены в множестве декоративных швов. Шестифутовая полоса крестильного платья на добрую половину своей длины была покрыта столь же сложным шитьем. Длинные изящные оборки отделывались по краю двойными рядами фестонов. Двойные и тройные воротники и муслиновые пелерины находились в руках у каждой женщины, высокого или низкого звания. Предметы одежды создавались на мягком тонком муслине, называемом кисеей; отрезы этой ткани вышивались для юбок, полосы оформлялись фестонами и вышивкой для воланов, а мерные куски шли на короткие лифы и рукава прелестных колониальных платьев, которые носили наши изнеженные прародительницы. Одно из таких платьев, расправленное во всю ширину, едва ли смогло бы покрыть переднее полотнище одежды кого-либо из наших упитанных атлетичных девушек нынешнего поколения, да и сама атлетичная девушка не сможет продемонстрировать ничего подобного этому рукоделию.

Прекрасная вышивка обильно украшала муслиновые платья, детские чепчики, длинные-длинные платья, а также фартуки, пелерины и косынки. Гладь вместо гобеленового шва стала господствующим направлением той поры. Объявления о «гобеленовом шве и пользовании глобусами» больше не включались в школьные программы. Вместо этого преподавались тончайшие гладьевые швы и бесчисленные кружевные стежки, которых мы больше нигде не встречаем, если не считать тончайшей азиатской вышивки.

Значительная часть XVIII века и первая четверть XIX века стали периодом выдающегося мастерства во всех видах шитья. Оно не ограничивалось одной лишь вышивкой, но применялось и к самым разным разновидностям домашнего рукоделия. Рюши с мережкой являлись частью как мужского, так и женского гардероба, а искусно сшитые и украшенные оборками рубашки главы семьи были столь же необходимы для поддержания семейного достоинства, сколь вышитые платья и чепчики ее женской половины.

Трудно перечислить все области применения общенационального мастерства и ловкости рук в шитье. Это действительно было общенациональное искусство, поскольку, хотя сферы его применения в восточных и южных штатах существенно различались, обе школы вышивки — если мы можем их так назвать — сошлись и переплелись в единой практике обоих методов в средних штатах.

увеличенное изображение

С разрешения Исторического общества округа Берген, Хакенсак, шт. Нью-Джерси

ВЫШИТЫЙ ШЕЛКОВЫЙ СВАДЕБНЫЙ ЖИЛЕТ, 1829 год. Из коллекции Вестервельта.

увеличенное изображение

С разрешения Исторического общества округа Берген, Хакенсак, шт. Нью-Джерси

ВЫШИТЫЙ ЛИФ ДЕТСКОГО ПЛАТЬЯ. 1850 год. Из коллекции миссис Джордж Коу.

Возможно, распространенность этого вида работы объясняется тем, что он существовал в эпоху крайне ограниченного образования и литературных занятий среди женщин. Домашний очаг был женским царством, а рукоделие — одним из главных его условий. Но какими бы ни были причины, стимулировавшие популярность этой разновидности вышивки, мы видим, что она была всеобщей — среди богатых и бедных, в городе и деревне — на протяжении почти трех четвертей века. Узкий рулон муслина для фестончатых оборок и рюшей, а также мотки французской хлопчатобумажной нити сопровождали девушек и женщин повсюду, за исключением церкви и торжественных мероприятий с участием мужчин. Рукоделие было гораздо большим, чем просто увлечением — оно было главным занятием.

Различные виды тамбурной вышивки и открытой сетчатой работы декоративного характера были доступны для освоения любой мастерице. Это была универсальная форма изящного рукоделия, счастливо доступная как женщинам из фермерских хозяйств, так и обитательницам особняков, а ее чрезвычайная точность и красота придавали чисто утилитарному шитью той поры характер, ставший эталоном для последующих поколений. Мережковые рюши на рубашках, простроченные складки на более простых изделиях, треугольники с обметочным швом в местах пересечения швов — все это, практически незнакомое современным технологиям изготовления одежды, являлось, вероятно, результатом искусно выполненного и аккуратного декоративного украшения простых тканей.

Как занятие французская вышивка фактически вытеснила создание кабинетных картин с изображением изящных дам в узких атласных платьях, которые занимали место в пяльцах или украшали стены гостиных. Цветы перестали цвести на игольницах, и поглощающее все силы и распространенное занятие рукоделием целиком переключилось на предметы личного гардероба.

увеличенное изображение

С разрешения миссис А. С. Хьюитт

ВЫШИВКА ПО СЕТКЕ. Кайма для передней части чепчика, изготовленная около 1820 года.

увеличенное изображение

Предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк

ВУАЛЬ (незаконченная), выполненная ручной строчкой по машинной сетке. Американская работа XIX века.

Однако в этот период корабли прибывали в Бостон и другие восточные порты если не ежедневно, то еженедельно, а не с интервалами в томительные месяцы. Суда отправлялись в Китай, Индию и к морским островам и возвращались оттуда, нагруженные по возвращении не только пряностями, винами и южными сладостями, но также атласом, бархатом, шелками, ситцами, тонко напечатанными муслинами и батистами; и прекрасные льняные ткани и хлопчатобумажные мулине исчезли из рук вышивальщиц. Фабриканты привезли свои ткацкие станки, чтобы вплетать узоры прямо в производимые ткани и имитировать ручную вышивку столь искусно, что возникало ощущение, будто сами веретена мыслили и трудились с осознанной любовью к прекрасному.

Возраставшие потребности роскошного образа жизни также увеличивали объем необходимой работы для иголки, и пока станки Франции и Швейцарии были заняты выделкой узорных тканей, иглы швей трудились над созданием необходимых нарядов для миллионов работающих и играющих людей. Это была эпоха, давшая жизнь «Песне о рубашке» — время сугубо практического и требовательного ручного труда.

Кружевоплетение

Исчезновение практики французской вышивки произошло столь же внезапно, как падение театрального занавеса, однако сопутствующее ей искусство, известное как испанское кружево, продержалось еще долго после того, как вышивка по муслину канула в лету. Оно использовалось главным образом для отделки шалей и больших кружевных вуалей, которые служили весьма изящным дополнением к колониальному и раннему американскому костюму. Проследить пути этого вида декоративного рукоделия не составляет труда. Оно попало из Мексики в Новый Орлеан и оттуда по различным путям сообщения распространилось по южным штатам.

Вуали представляли собой квадратные ярдовые отрезы тонкого белого или черного кружева с широкой каймой и легким цветочным крапом, в то время как шали порой достигали почти двойного размера и выполнялись из гораздо более плотного кружева, каковое и требовалось для того, чтобы выдержать изобилие декоративной штопки, обрушивавшейся на них.

Узор неизменно составляли растительные мотивы, обычно расходившиеся из общего центра, изображавшего корзину или ленточный бант, которые фиксировали ветвящиеся формы у точки исхода. Края украшались массивными фестонами с развитием орнамента, включавшим розу или лист для заполнения каждого фестона. Центры цветов и даже листьев часто заполнялись красивыми вариациями кружевных стежков, вплетенных в ячейки фона, что выглядело весьма диковинно и любопытно.

увеличенное изображение

С разрешения Исторического общества округа Берген, Хакенсак, шт. Нью-Джерси

LACE WEDDING VEIL, 36 × 40 inches, used in 1806. From the collection of Mrs. Charles H. Lozier.

увеличенное изображение

С разрешения Исторического общества округа Берген, Хакенсак, шт. Нью-Джерси

ДОМОТКАННОЕ ЛЬНЯНОЕ РУКОДЕЛИЕ, называемое голландцами «беневака». Нити выдергивались, а затем обвивались в сетку, по которой узор штопался льняной нитью. Изготовлено около 1800 года и использовалось для отделки концов льняных наволочек.

Штопка мулине по белому и черному тюлю-сетке (бобинету) или шелковой сетке была весьма распространенным видом этого искусства; белые вуали с рассыпным или сплошным узором, выштопанным белым шелковым мулине, можно назвать «личным рукоделием» той эпохи, а некоторые шали являли собой великолепные полотна орнаментов и стежков. Это искусство, несмотря на столь прекрасный эффект, требовало минимального мастерства по сравнению с предшествующими методами вышивки. Кружево просто натягивалось или наметывалось на бумагу или белую ткань, на которую тушью наносился четкий контур рисунка; участки, подлежащие сплошному заполнению, порой покрывались растушевкой из красного мела, после чего оставалось лишь простые движения иглой туда и обратно под ячейками сетки в направлениях, задаваемых очертаниями листа или цветка. Работа могла быть более плотной или легкой в зависимости от узора и размера или веса используемого мулине. Мне довелось видеть свадебную вуаль, выполненную по прекрасной белой шелковой сетке с россыпью цветков апельсинового дерева, выштопанную белым шелковым мулине и с массивной гирляндой по краю. Разумеется, ни одна вуаль из бесценного кружева ручной работы не могла сравниться по эфирной красоте с этой реликвией прошлого, и, безусловно, ни одно фабричное изделие, сколь бы дорогим оно ни было, не могло нести в своих прозрачных складках то чувство подобной свадебной вуали, любовно сотканной самой невестой, которой предстояло ее надеть.

Мне довелось видеть одну прекрасную шаль, где весь узор был выполнен сияющими серебристо-белыми мулине по черному сетчатому фону с тем эффектом, что фон словно исчезал, а гирлянды и группы цветов казались парящими вокруг фигуры владелицы.

В одном-двух случаях мне также встречались шали, выполненные многоцветными мулине, создававшие серебристый массив орнамента, который производил сильнейший эффект, однако это были эксперименты, которые, судя по всему, не пришлись по вкусу североамериканскому зрителю.

Тот же метод штопки применялся на том, что тогда называлось «бобинетом для отделки» — узких полосах сетчатого кружева, которые широко использовались в качестве оборок для чепчиков, а также отделки и гарнитуры для пелерин и различных предметов личного туалета.

Этим же способом выполнялись тульи чепчиков; вообще, декоративное оформление чепчиков должно было представлять собой непростой вопрос. Достоинство замужней женщины отчасти зависело от размера надетого ею чепчика, и приличия требовали скрывать вороно-черные пряди двадцати пятилетней матроны точно так же, как благопристойно прятать редкие волосы в шестьдесят лет.

Вставки из штопаной сетки в сочетании с муслиновыми полосами широко применялись при пошиве платьев; короче говоря, этот стиль рукоделия, хотя и не столь универсальный и поглощающий внимание, как французская вышивка, продержался в моде дольше и, возможно, развлекал или утешал тех, у кого было мало мастерства или времени для более требовательных методов вышивки.

ГЛАВА V БЕРЛИНСКОЕ ШЕРСТЯНОЕ РУКОДЕЛИЕ

В наши дни, когда предъявляются столь высокие требования к условиям выполнения декоративных работ, нас удивляет, как это искусство вообще смогло выжить в суровых условиях жизни первых поселенцев в бревенчатых хижинах из одной комнаты и среди противоречивых забот пионерской жизни. Тем не менее оно пережило их все, и маленьких, стремительно подраставших детей пуритан учили их стежкам столь же истово, как и заповедям; и так американская вышивка превратилась в искусство, обогатившее прошлое и будущее своих исполнительниц.

После того как миновали два периода французского и испанского рукоделия, появилось то, что стало известным как берлинское шерстяное рукоделие. Те, кто в прежние времена предавался страсти к тонкой вышивке, утешали свое безделье этой новой работой — безусловно, бледной заменой прекрасной вышивке предыдущего поколения, но отвечавшей цели традиционной занятости для класса праздных людей. Она вошла в моду и довольно широко применялась для обивки экранов, стульев, диванов, пуфиков и различных образцов домашней мебели, изготовлявшихся мастерами, которые работали с Адамом, Чиппендейлом и Шератоном и привезли с собой каталоги узоров на быстро растущий процветающий рынок Нового Света. Берлинское шерстяное рукоделие представляло собой метод вышивания крестом по канве цветной шерстью или шелком — по сути, развитие принципов сэмплеров в картины и экраны либо в более утилитарные чехлы для стульев и диванов. Иногда его разнообразили использованием сукна или бархата в качестве основы, причем нити канвы выдергивались после завершения картины. Время от времени нам попадаются целые комплекты красивых старинных стульев из красного дерева с подушками, вышитыми крестом, причем сюжеты охватывали всё сущее в мире животных и растений, так что можно было поочередно сидеть то на лошадях, то на курносых болонках с глазами-бусинами, то на гирляндах лилий и роз.

Изредка также можно увидеть оформленную в багет под стеклом картину сложного дизайна и прекрасного исполнения, однако, как правило, приходится признать, что в Америке этот метод вышивки как вид искусства не смог подняться до высокого уровня. И дело здесь вовсе не в самой технике процесса, поскольку на основе канвы как среды и фундамента для искусного использования рисунка и цвета создавались прекрасные гобелены.

Квадратные блоки стежков по канве ничуть не более предосудительны в художественном процессе, чем кусочки эмали, из которых создаются бесценные мозаики, однако легко понять, что если бы каждый эскиз для мозаичных работ можно было воспроизводить до бесконечности и продавать тысячами вместе с пронумерованными и окрашенными стеклянными блоками, то нечто — мы едва ли знаем что именно — было бы утрачено даже в самых точных репродукциях.

Оригинальный эскиз, каким бы простым он ни был, является выражением мысли и переходит напрямую из разума создателя на тот материал, на котором он воплощается; но когда узор превращается в предмет коммерческого сбыта, он теряет в привлекательности, а если процесс производства прост, требуя минимум размышлений и мастерства, работа также не способна вызывать в нас то благоговение, которое мы охотно отдаем искусной и кропотливой вышивке.

увеличенное изображение

С разрешения Бруклинского музея

ПОЛОГ К КРОВАТИ из многоцветного креста, нашитого на синюю шерстяную основу.

увеличенное изображение

С разрешения мастерской гобеленов Эджуотер

ЭКРАН В ТЕХНИКЕ ИГОЛЬНОГО ГОБЕЛЕНА, выполненный мелким и крупным петитом (одиночным крестом).

И все же мы должны признать существование множества образцов берлинского рукоделия, обладающих достоинствами прекрасного колорита и точного, ровного исполнения. Некоторые из них выполнены на тончайшей канве шелками изысканных оттенков, а при изображении фигур лица прорабатывались шелком в «одиночный стежок», что означает одно пересечение канвы вместо двух, как в обычном кресте. Последний, разумеется, лучше подходил для мебельной обивки как по прочности, так и по качеству поверхности, в то время как метод одиночного стежка позволял получить гладкую и хорошо затененную поверхность, достаточно похожую на живопись, чтобы сойти за картину. Действительно, этим методом создавались настоящие картины, которые выглядели эффектно и интересно. В таких образцах лица и руки, хотя и выполнялись тем же крестом, отличались тем, что вышивались на одном пересечении канвы единым стежком, в то время как костюмы и аксессуары картины прорабатывались поверх более крупного квадрата из двух нитей канвы с двойным перекрещиванием стежка.

В некоторых случаях лица дополнительно выделялись тем, что выполнялись не шерстяными, а шелковыми нитями.

Вышитые чехлы для стульев и диванов производили полное впечатление гобеленов и выглядели гораздо лучше не столь редкой разновидности того же рукоделия, где вышивка располагалась на суконной или бархатной основе.

Узоры копировались с цветных схем, напечатанных на клетчатой бумаге, и представляли собой букеты различных цветов либо изображения собак, лошадей и птиц. Белая болонка на темном фоне была излюбленным мотивом для пуфика, и этот небольшой предмет продлевал жизнь декоративного креста до тех пор, пока он не стал использоваться исключительно как декор для домашних туфель. Финал этого направления рукоделия долго откладывался в силу того обстоятельства, что пара матерчатых туфель, вышитых руками любящей девушки или обожающей женщины, служила знаком, который нес в себе не слишком необычный, но пикантный подтекст. Это могло значить многое или малое — глубокую нежность и привязанность либо праздное времяпрепровождение, окрашенное сентиментальностью.

увеличенное изображение

Предоставлено мастерскими гобеленов «Эджуотер»

ГОБЕЛЕН РУЧНОЙ РАБОТЫ, выполненный в технике тонкого и грубого гобеленового шва.

увеличенное изображение

Предоставлено мастерскими гобеленов «Эджуотер»

ГОБЕЛЕН, сотканый на ручном ткацком станке. Рисунок выполнен мелким гобеленовым швом, а фон — крупным. Новый художественный эффект ручного ткачества, созданный в мастерских гобеленов «Эджуотер».

Механический и коммерческий характер этого шитья препятствовал его распространению; печатные схемы и монотонность подсчета стежков не давали ни повода, ни простора для оригинальности мысли или рисунка. Впрочем, это не было недостатком самого шва, поскольку «крестик» стал первой формой декоративной вышивки. По сути, это азу всех декоративных швов, метод, к которому пришли все первобытные народы, за исключением американских индейцев. Он в большей или меньшей степени следовал за развитием ткацкого ремесла. Когда плетение циновок и корзин из прутьев сменилось ткачеством из шерсти и растительных волокон, следующим шагом в создании ценности стало украшение такого полотна цветными нитями, и вполне естественно, что формы декоративных стежков повторяли линии ткачества. Сколь ни просты были эволюция и первое применение крестика, его прошлое заслуживает уважения. У многих народов он оставался привычным способом художественного самовыражения, а в мавританском и алжирском искусстве достиг такого изящества, которое кажется невозможным при столь простом методе. Он задал форму долговечному стилю орнамента — геометрическим бордюрам, пережившим целые народы и исторические эпохи и до сих пор составляющим основу мира декоративного белья.

Интересно отметить, что крестик не занял никакого места в первобытной вышивке, что подтверждает его появление следом за ткацким искусством. Велик путь от этого традиционного прошлого его истоков до недолгой истории американского шитья, где крошечные пальчики маленьких пуританских девочек повторяли линии, выработанные поколениями людей древнего мира.

ГЛАВА VI ВОЗРОЖДЕНИЕ ВЫШИВКИ И ОСНОВАНИЕ ОБЩЕСТВА ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА

Когда французское рукоделие осталось позади, а недолговечный век вышивки берлинской шерстью подошел к концу, вышивальное искусство в Америке прекратило свое развитие на целых полвека. Пожалуй, казалось, что оно увяло вместе с корнями и ветвями, и практиковалось лишь сугубо практичное, утилитарное шитье. Странно, что после всех грандиозных триумфов иголки в прежние времена вышивка как искусство фактически перестала существовать на следующие полвека или три четверти века. Она погибла — до единой ветки, стебля и корня, исчезнув так, будто ее никогда и не было. По меньшей мере полвека мы были нацией, у которой полностью отсутствовало декоративное искусство вышивки в любом его проявлении. Глаза и мысли женщин были обращены в совершенно иную сторону.

Разумеется, у любых перемен в общественном вкусе всегда есть причина: нечто в развитии эпохи направляет и определяет каждую тенденцию народной мысли. Это может быть притяжение новых изобретений, совершенствование новых процессов или даже — и это нередкий случай — обаяние и очарование какой-нибудь незаурядной личности, чья власть абсолютно безусловна в ее ближайшем окружении, чей пример расходится кругами по воде далеко за пределы непосредственного личного влияния. Мы не можем объяснить эту явную нехватку искусства какой-то одной причиной; мы лишь знаем, что в Америке ее место в почти каждом доме заняли занятия музыкой и ее изучение. Иголка, это почитаемое женское орудие, рисковала превратиться чуть ли не в музейную редкость — вещь, которую со временем сдадут в музеи и коллекции, чтобы изучать исторически, как мы изучаем орудия каменного века и других доисторических эпох.

Я помню забавную историю, рассказанную одной знакомой из Балтимора, не склонной к выдумыванию фактов. Она поведала, что в те скудные годы вскоре после Гражданской войны гостила в милой южной семье, пережившей тяжелые дни лишений. Однажды в доме поднялся страшный крик и переполох: оказалось, все искали иголку — где же иголка. Никто не мог ее найти, хотя было точно известно, что некогда ее зашили на привычное место по краю гардины на восточном окне гостиной. Наконец иголку обнаружили на другой гардине, но уже без ушка, и этот дефект вызвал целую дискуссию. Стоит ли везти ее в город, чтобы часовщик восстановил кончик? Дочь хозяев отговорила их от этой затеи, рассказав, что в последний раз, когда она носила иголку к часовщику с той же целью, он сказал ей: «Мисс Кэсси, я уже трижды делал кончик для этой иголки и настоятельно советую вам купить новую».

Лишь в Америке иголка перестала быть ходовым инструментом. В Англии ее никогда не использовали столь непрерывно и истово. Второй раз за свою долгую историю рукоделие стало сугубо личным делом. Та же самая необходимость, что заставила бедную праматерь человечества искать среди фиговых листьев одежду, чтобы прикрыть свое тело, стояла и перед обычной домохозяйкой, которая шила юбки из ткани вместо того, чтобы плести фартуки из растительных волокон.

увеличенное изображение

увеличенное изображение

Предоставлено Метрополитен-музеем

Слева — ВЫШИТЫЕ МИТЕНКИ

Справа — ЖЕНСКИЙ ЖИЛЕТ ИЗ БЕЛОГО ХЛОПКА, вышитый цветными нитями. Америка, XVIII–XIX века.

увеличенное изображение

Предоставлено Метрополитен-музеем

БЕЛЫЙ МУССИН, вышитый цветными нитями. Америка, XVIII–XIX века.

увеличенное изображение

ВЫШИТЫЙ ЛАМБРЕКЕН, часть комплекта и покрывала для кровати с высокими столбиками, 1788 год. Вышит шерстяными нитями по индийскому хлопку миссис Гидеон Грейнджер, Канандеига, штат Нью-Йорк.

Любопытно сопоставить последствия этого упадка вышивки в обеих странах — в Англии и в Америке. Несомненно, помимо утраты популярности вышивки как искусства, существовали и другие причины того, что в Англии это привело к суровой борьбе за выживание через обязательное ремесленное шитье, в то время как в Америке проворные женские пальчики просто переключились на слоновую кость клавиш пианино. Но факт остается фактом: женщинам одной страны грозил голод, тогда как в другой они разучивали гаммы. В Англии это была пора тяжелых испытаний, буквального «труда ради куска хлеба», эпоха «Песни о рубашке». К счастью, в нашей благословенной стране, где голод был неведом, мы не осознавали его ужасов и, пожалуй, едва ли понимали, почему на рынке остались только «батистовые» и штопальные иголки. Иглы для вышивания «вышли из употребления». Затем пришло спасение в виде швейной машины, родившейся в Америке, где в ней почти не нуждались, но стремительно перелетевшей через океан к ее спасительной работе в Англии, где разыгрывалась трагедия бедной швеи. Как и многие другие средства спасения, она оказалась не вполне адекватной ситуации. Первым ее эффектом стало создание потребности в оплачиваемом труде. Швейная машина взяла на себя тяжелый труд швеи, но оставила саму швею без работы и голодной. Это была новая и еще более мрачная ситуация, чем прежняя, однако англичанки пришли на помощь с возрожденной формой рукоделия: вышивка на цыпочках ступила на пустую сцену, облачив свои древние формы в новые одежды, и была встречена всеобщим ликованием.

Самые образованные и удачливые англичанки обладали определенными знаниями в области искусства и страстно желали поставить все свои незаурядные усилия на службу тем несчастным женщинам, которые, не имея денег, обладали культурой, сопутствующей использованию и обладанию деньгами. Эти несчастные сестры, которых не слишком лестно называли обедневшими благородными девицами, стали усердными и избалованными ученицами новой и популярной организации под названием Южно-Кенсингтонская школа. Благодаря своему особому положению в английском обществе она с самого передового момента пользовалась помощью самых передовых и интеллектуальных деятелей искусства. Результатом этого стало не только возрождение старинных методов вышивки, но и огромная польза для школы или общества в виде проектов и критики таких мастеров, как Бёрн-Джонс, Уолтер Крейн и Уильям Моррис.

Именно на волне этой моды вышивка появилась в Америке и привлекла внимание тех, кто впоследствии заинтересовался созданием общества, основанного для практически идентичных целей. Конечно, не для предотвращения физического голода, а для утешения душ женщин, тосковавших по независимости, тех, кто не желал предаваться излишествам, которые отцам, братьям и мужьям было трудно обеспечивать. Так из потребности, пожалуй, скорее социальной и духовной, нежели физической, выросло великое средство возрождения одного из ценнейших искусств мира — женского искусства, принадлежащего женщинам по праву наследия и в силу их особой природной склонности.

Проявив истинную деловую предприимчивость, новое английское Общество подготовило важную экспозицию для нашей памятной ярмарки — Столетней выставки в Филадельфии, приуроченной к сотой годовщине национальной независимости. Эта выставка кенсингтонской вышивки совершенно непреднамеренно посеяла семена не только великих результатов, но и декоративного искусства, развивавшегося во многих других направлениях. Экспонаты художественной вышивки из Новой Кенсингтонской школы искусств в Лондоне своей красотой, новизной и легкостью адаптации идеально подходили для экспериментов всех творческих устремлений американских женщин. Они были искусными вышивальщицами по наследству и чувствительны к влиянию искусства по природе, а способность к инициативе, присущая силе и чувству, позволила им немедленно ухватиться за этот способ самовыражения и сделать его своим собственным. Это стало толчком к началу новой эры истинного декоративного рукоделия, идеально приспособленного к возможностям всех женщин и призванного развиваться в направлениях, обладающих сугубо национальным характером. Результат этой выставки оказался не совсем тем, что ожидали в плане продажи ее произведений, и много позже, обсуждая эту мнимую неудачу на фоне мгновенного принятия в Америке методов и продукции Общества, я объяснила ее себе и одному английскому другу национальной разницей в этническом восприятии искусства, и особенно цвета.

увеличенное изображение

Предоставлено Бруклинским музеем

ДЕТАЛЬ льняного покрывала, вышитого цветной шерстью.

увеличенное изображение

Предоставлено Бруклинским музеем

ЛЬНЯНОЕ ПОКРЫВАЛО, вышитое кенсингтонским швом цветной шерстью.

Мне кажется — после многолетних наблюдений и тесного знакомства с развивающимся декоративным искусством нашей страны, — что дар цвета является у нас свойством национальной культуры. Английские художественные работы почти всегда характеризуются сдержанной и приглушенной гармонией, в то время как американские отличают яркие и выразительные ноты, звучащие в более высоком ключе и при этом столь же мягко переходящие друг в друга, как безупречные модуляции лучшего английского искусства. Я очень остро ощущала это в год моего руководства Женским зданием и экспозициями на Всемирной Колумбовой выставке в Чикаго — том месте удивительных сопоставлений мирового искусства. Я почти всегда могла узнать работы американского происхождения по их звенящему качеству цвета, столь же отличному от резких полуварварских нот восточного искусства, сколь и от минорных каденций английских декоративных работ. Но возвращаясь к эффекту английской экспозиции на Филадельфийской столетней выставке: за ней последовало незамедлительное создание Общества декоративного искусства в Нью-Йорке, ставшего прародителем подобных обществ в каждом значительном городе или поселке Соединенных Штатов. Благодаря тому счастличному обстоятельству, что его президентом стала женщина, принадлежавшая по праву рождения, а безусловно и таланта с достижениями, к высшему нью-йоркскому обществу, движение заручилось поддержкой и интересом влиятельного класса женщин Нью-Йорка; в то же время в тени ожидал целый легион способных женщин, отлученных от дорогостоящих светских развлечений относительной бедностью, но связанных с этим кругом дружбой и знакомствами, а зачастую и кровными узами.

Вышивка вновь стала самым популярным и успешным занятием. Выпускницы Кенсингтонской школы работали преподавательницами почти во всех обществах, и благодаря этому каждый город превратился в центр этой ново-старой формы вышивки, поскольку то, что называется «кенсингтонской вышивкой», по сути является отдаленным повторением прежних триумфов британской иголки. Я употребляю слово «британская» вполне осознанно, ведь именно тогда, когда Англия была известна среди наций как Британия, ее вышивка представляла собой нечто бесценное. В современной английской вышивке пределом подражания в прошлое стали дни королевы Анны, да и в целом древняя английская вышивка была процессом долгого и усердного труда, а также знаний и вдохновения. Наши стремительные современные условия не благоприятствовали бы повторению миниатюрных картин в вышивке из ранних образцов, где на одно изделие расточалось бесчисленное множество стежков. Вышитая картина «Эдемский сад», описанная в четвертой главе, является образцом такого детального изображения. Эти образцы соотносятся с искусством вышивания так же, как голландская школа живописи — с грандиозными монументальными полотнами наших дней.

Развитие Америки в XIX веке поначалу было лишь точным отражением английских методов. Первым признаком влияния национального характера и вкуса стало то, что английские образцы и рисунки почти сразу исчезли — сохранилось лишь несколько таких, созданных мастерами дизайна вроде Морриса и Маркуса Уарда, — а американские вышивальщицы смело принялись за изображение ярких и изящных букетов живых цветов, следуя скорее традициям моравской практики и цветочной живописи, нежели принципам декоративного дизайна.

Естественным результатом стало то, что шерстяные нити для вышивания вскоре уступили место шелку, а природная экстравагантность или национальное влияние привели к использованию дорогостоящих материалов вместо предпочитаемых в Англии льняных тканей. Так старая цветочная вышивка Вифлеема пережила второе рождение. Американские девушки-студентки художественных вузов быстро нашли свое призвание в создании прикладного дизайна, и еще до того, как вышивка перестала быть средством изображения цветов цветным шелком, эти цветы переросли в сдержанные и уместные бордюры или грамотный и правильный декор пространства, и настало время женщин-дизайнеров, работающих на производителей.

Циркуляры первого Общества декоративного искусства были не только исчерпывающими, но и амбициозными. Его цели излагались следующим образом:

1. Содействовать прибыльным промыслам среди женщин, обладающих художественным талантом, а также обеспечивать высокие стандарты качества и рынок сбыта для их работ.

2. Собирать и распространять информацию о различных художественных промыслах, которые оказались прибыльными в других странах, и формировать классы художественной вышивки.

3. Организовать помещения для выставки и продажи скульптур, картин, изделий из дерева, росписи по шиферу, фарфору и керамике, кружев, художественной и церковной вышивки, гобеленов и портьер — словом, декоративных работ любого рода, выполненных женщинами и обладающих достаточным качеством для удовлетворения недавно возникшего спроса на подобные изделия.

4. Создавать вспомогательные комитеты в других городах и поселках Соединенных Штатов, которые будут принимать и оценивать работы, созданные в этих местах или в их окрестностях, и в случае одобрения направлять их в выставочные залы Нью-Йорка.

5. Наладить связи с гончарными производствами, чтобы получать подходящие формы для росписи или оригинальные эскизы по специальным заказам, а также с производителями и импортерами различных материалов, используемых в художественном творчестве, с выгодой для художников.

6. Стремиться получать заказы от торговцев фарфором, корпусной мебелью или предметами домашнего обихода по всей территории Соединенных Штатов.

7. Побуждать каждого мастера досконально освоить тонкости одного из видов декора и стремиться создать своей работе прочную коммерческую репутацию.

Общество отвечает насущной потребности общества, предоставляя место, где можно напрямую сделать заказ художнику на любые представленные на выставке произведения искусства или декоративные изделия.

Считается, что благодаря поддержке Общества огромный объем работ, выполняемых теми, для кого это не является профессией, станет известен покупателям за пределами узкого круга друзей. Общий объем этих работ велик, и при направлении в прибыльное русло они станут важнейшей отраслью индустрии.

Необходимые расходы Общества на первый, а возможно, и на второй год будут покрываться за счет членских взносов в размере пяти долларов, а также пожертвований; однако в дальнейшем предполагается, что все расходы будут покрываться за счет комиссионных от продажи переданных ему на реализацию изделий.

Работы всех художниц с признанным талантом принимаются с искренней благодарностью. Благодаря их сотрудничеству планируется установить высокие стандарты качества для того, что предлагается публике, и, видя по-настоящему художественные декоративные работы, многие женщины, разочаровавшиеся в прибыльности живописи, смогут направить свои усилия в более практическое русло.

Все работы, одобренные Экспертным комитетом, будут выставлены на привлекательной экспозиции без каких-либо затрат для автора, однако в случае продажи с полученной суммы взимается комиссия в размере 10 процентов.

С самого начала обучение было поставлено отлично, но суждения отличались полной независимостью, и вскоре более либеральный и менее умудренный американский ум последовал национальным импульсам. Зачем, рассуждал практичный американец, тратить время и силы на создание вещей, чей конечный эффект не стоит вложенных в них труда и затрат, которые не вполне гармонируют с роскошной обстановкой и которые вдобавок ко всем этим недостаткам могут быть — и вероятно будут — источены молью, когда все будет закончено? Результатом этих вопрошающих рассуждений стало немедленное обращение к атласу, шелку и шелковым нитям, с помощью которых создавались вещи крупнее и значительнее салфеток под чашки — ламбрекены, драпировки, покрывала, ширмы и множество других предметов убранства, выполненных из изысканного шелка и обладающих более или менее красивой гаммой.

Создание этого Общества декоративного искусства было во всех отношениях своевременным и популярным движением. Оно последовало примеру английского Общества, сделав вышивку главным предметом обучения. Наши художники заинтересовались вопросами дизайна, подобно английским мастерам, и под их влиянием рамки вышивки значительно расширились. Я помню, что первым изделием, проявившим оригинальный талант, стала вышивка миссис У. С. Хойт из Пеллема, отличавшаяся исключительной изобретательностью и представлявшая собой любопытное связующее звено между вышитыми крестом гобеленами немецкой школы и ткаными гобеленами Франции. Эта вышивка была выполнена по ткани, имитирующей рубчатую фактуру гобеленов, с набивным рисунком, передающим цвет и замысел гобеленового фона. На этой поверхности миссис Хойт вырисовала группу фигур в средневековых костюмах, а затем вышила их одиночным крестиком поверх рубчиков, образованных заполняющими нитями ткани. Фигуры и костюмы были исполнены в поблекших тонах, гармонировавших с фоном, причем стежки сохраняли общее ощущение фактуры ткани. Как нетрудно заметить, результат был чрезвычайно похож на гобелен XV века. За этим последовала выставка различных пейзажных картин миссис Холмс из Бостона, невестки известного поэта и литератора. Миссис Холмс выбрала в качестве материала шелк и кусочки тканей, используя их так, как художник использует краски на палитре. Отрезок бледно-голубого шелка с очертаниями холмов на заднем плане служил ей небом и фоном, тогда как средний план из пушистых белых стежков, переходящих в четко прорисованные маргаритки, приближал передний план буквально к самым ногам зрителя. Усыпанные цветами яблоневые ветви на фоне неба были легко намечены вышивальными стежками, подобно маргариткам. Это был восхитительный колористический этюд, настолько мастерски исполненный, что он мог служить столь же эффективным настенным украшением, как и картина акварелью.

В том, что можно назвать живописным искусством в текстиле, миссис Холмс была не одинока, хотя ее работы, вероятно, побудили к экспериментам подобного рода. Мисс Велд из Бостона прислала картину, составленную точно так же: из фона материала, располагающего к изображению болотистой лужайки, на которой растут пятнистые листья кандыка, желтая кувшишка с ее плотными бутонами и пылающий ярко-красный лобелиевый цветок, а над ними покачиваются болотные травы. Это было столь же удачно в своем роде, как и любой набросок с натуры, и передавало зрителю саму атмосферу сцены, что и является главной задачей искусства. Мисс Велд, мисс Каролина Таунсенд из Олбани, миссис Уильям Хойт из Пеллема и миссис Дьюи из Нью-Йорка внесли огромный вклад в становление характерного и прогрессивного искусства вышивки в Америке. Были и другие мастера, чьи работы вдохновляли многих и кто также — быть может, даже не подозревая об этом — помогали этому прогрессу. Пожалуй, я помню немало вышивок, предоставленных во временное пользование для выставки Бартольди 1883 года, которые сделали бы честь любому периоду развития этого искусства, и каждое такое изделие несомненно оказало свое влияние.

Творчество школ или обществ отличалось оригинальным развитием в гораздо меньшей степени. За десятилетие своего существования четыре крупнейших общества — в Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии и Чикаго — находились под руководством английских преподавателей и в большей или меньшей степени следовали достижениям английской школы. Даже в Бостоне, где благодаря заметной культивированности искусства и раннему введению рисунка в государственных школах можно было бы ожидать более самобытного развития, английские проекты и методы соблюдались довольно строго.

Пытаясь объяснить этот факт, следует помнить, что коллективному авторитету противоречит следование индивидуальным или оригинальным идеям. У комитетов должен быть широкий и проторенный путь, по которому можно идти всем вместе, и колея Кенсингтонской школы достаточно широка и авторитетна для такого шествия. Пример и побудительный стимул различных обществ заложили основы великолепного и прогрессивного искусства в Америке. Говоря это, я вовсе не приписываю всю заслугу роста и развития вышивки одному лишь этому обществу, поскольку действовали и другие влияния. Я имею в виду то, что другие родственные общества, такие как Женская биржа, общества вышивальщиц, общества домашнего искусства и организации сине-белой вышивки, выросли из этого же корня и обязаны первоначальному обществу точно так же, как творения всегда обязаны вдохновившей их центральной мысли. По сравнению с английскими работами того же периода их отличала определенная спонтанность замысла и буйство красок, что сделало эти образцы более ценными для нынешних владельцев и превратит их в куда более дорогие семейные реликвии. Однако этот внезапный расцвет искусства почти целиком находился в руках любителей, за исключением редких усилий некоторых наиболее продвинутых участников нью-йоркского и бостонского обществ.

увеличенное изображение

Предоставлено Бруклинским музеем

СТЕГАНЫЕ ПОКРЫВАЛО, выполненное полностью вручную.

увеличенное изображение

Предоставлено Бруклинским музеем

ДЕТАЛЬ вышеупомянутого покрывала.

Коммерческое развитие вышивки в нашей стране шло в направлении вышивания по льну, и на этом поприще каждое общество декоративного искусства служило центром ценного обучения. На Всемирной Колумбовой выставке, в которой участвовали все ведущие общества, совершенство дизайна, цвета и техники, общий уровень мастерства находились на высочайшей из возможных высот. В своей категории лучше и быть ничего не могло, и отрадно было видеть, что это не любительское творчество и не забава, к которой обращаются по настроению и в зависимости от обстоятельств, а осмысленная профессия или женское ремесло, приобретение знаний, способных развиваться до бесконечности.

Разумеется, вектор развития декоративной вышивки почти полностью лежал в русле чистого и простого шитья, посвященного столовому белью и роскошным предметам домашнего обихода, и это направление достигло абсолютного совершенства. Салфетки под центральные вазы и сервировочные салфетки, вышитые цветными нитями по белоснежному льну, поражали воображение своей красотой. Когда на Всемирной Колумбовой выставке я увидела столовое белье со всего мира, созданное женщинами всех национальностей, я с радостью отметила, что линия льняной вышивки, составлявшая основу общих усилий, ничуть не уступала работам, присланным обществами декоративного искусства из большинства американских городов.

ГЛАВА VII АМЕРИКАНСКИЙ ГОБЕЛЕН

Общество декоративного искусства доказало свою эффективность в достижении двух целей, ради которых оно было основано, а именно: воспитание и поощрение хорошего вкуса в вышивке и художественном производстве, а также поддержка женского таланта и предоставление возможностей для оплачиваемого применения их способностей в этой сфере.

Хотя успех этого Общества служил источником огромного удовлетворения, я лелеяла более масштабные амбиции, которые в силу его сугубо филантропического характера не могли быть реализованы — амбиции, направленные на поистине великое американское начинание в долговечной сфере.

Поэтому я объединилась с вновь образованной группой мужчин, каждый из которых был широко известен в своей области искусства: Луисом Тиффани, прославившимся своими витражами, мистером Коулманом, специализировавшимся на цветовом оформлении и использовании текстиля, и мистером Де Форестом, занимавшимся резьбой по дереву и орнаментальным оформлением. Мои интересы лежали в сфере руководства и исполнения вышивок. Я могу авторитетно говорить о влиянии на нее других видов искусства, и едва ли можно вообразить лучшие условия для ее развития. Родственные искусства ткачества и вышивки развивались рука об руку с витражом, монументальной живописью, книжной иллюстрацией и другими направлениями искусства, характерными для каждого из участников. Соединение различных форм искусства стимулировало, развивало и способствовало созданию важнейших образцов как в вышивке, так и в игольных гобеленах и станковом ткачестве.

Поскольку я была единственной женщиной в этом художественном объединении, на мне лежала задача приспособить женское искусство, бывшее частью нашей общей деятельности, к требованиям товарищества. Это была непростая задача. Она подразумевала подгонку любого текстильного материала, используемого в убранстве дома, к его назначению и месту — будь то занавеси, портьеры или настенные покрытия. Я создавала рисунки, которые обрамляли мои драпировки в стиле деревянной отделки и служили фоном для желанных гирлянд и венков из вышитых цветов. Я усвоила много ценных уроков адаптации для производимых нами прекрасных вышивок. Сеть, удерживающая розы, стала триумфом живописного шитья и пришлась весьма кстати в доме человека, чье состояние зависело от рыбного промысла, как и многие другие работы подобного характера.

увеличенное изображение

КРЫЛАТАЯ ЛУНА

По эскизу Доры Уиллер, исполнено в технике игольного гобелена объединением «Ассошиэйтед Артистс», 1883 год.

Однажды появилась миссис Лэнгтри во всем сиянии своей тогдашней красоты, потребовав личной встречи со мной для обсуждения создания комплекта постельных драпировок, которые должны были потрясти лондонский свет и затмить все скромные и академичные произведения кенсингтонских мастериц, когда она сама выступит в роли гордой владелицы. Она осмотрела все прекрасные вещи, которые мы создали и создаем, восхитилась ими и одобрила их, но все же пожелала «чего-то особенного, необычного». Я предложила балдахин из нашей прочной, похожей на марлю кремовой шелковой газ-мёре — ткани, используемой на мукомольных заводах для просеивания муки тончайшего помола. Я пояснила, что нижнюю сторону балдахина можно перекрестить гирляндами из распустившихся роз закатных оттенков, а свисающую кайму буквально усыпать ими. Покрывало из газ-мёре, подбитое атласом нежнейшего розово-лилового оттенка, можно было обильно усыпать лепестками роз, осыпавшимися с верхних венков. Эта идея пришлась по душе прелестной даме, которая, казалось, получила огромное удовольствие от разнообразия наших экспонатов, эскизов и мастерских, и когда ее заказ был выполнен, она осталась триумфально довольна его красотой и необычностью. Рассыпанные лепестки представляли собой точные портреты, списанные с природы, и казалось, будто их можно смахнуть в любой момент. Мне довелось немало общаться с этим прекрасным воплощением женственности, блиставшим на мировой сцене, и о вещах более долговечных, чем ее несколько мимолетная карьера, я могла бы рассказать немало забавных выводов. Она была восточной бабочкой, порхавшей вдоль нашей суровой, серьезной тропы бизнеса и труда в поисках любого нектара, который можно было собрать на этом трезвом пути.

Когда мистер Тиффани обратился ко мне с заказом на театральный занавес, я не стала ломать голову над его концепцией, зная, что в его собственном сознании она наверняка уже обрела точную и интересную форму. Это был прекрасный урок масштабности замысла в вышивке. Эскиз занавеса представлял собой весьма реалистичный вид лесной чащи, что давало возможность для потрясающих колористических изысканий: от залитых солнцем лужаек на переднем плане до переплетений туманной зелени, тающих в синеве перспективной дали. Это был поистине смелый эксперимент с аппликацией, поскольку простому и чистому шитью не нашлось места на просторах этой картины. И мы продолжили писать лесной интерьер с помощью самых разных материалов: от невесомого крепа до плотных бархата и плюша. Это была одна из шелковых картин миссис Холмс, но в гораздо большем масштабе, и она увенчалась успехом, возможно, даже превصedущим ожидания. Я помню огромную радость от возможности передать разницу между дубом и березой, подобрав для каждого соответствующий эффект цвета и фактуры листьев; а создание высокого серо-зеленого юккового куста с его толстыми атласными листьями и высокими белыми пирамидальными соцветиями бархатных цветов, возвышающегося на самом переднем плане, было столь же увлекательным, как если бы оно позировало для портрета под кистью масляными красками.

Разнообразие нашей работы благотворно влияло на прогресс. Мы постоянно стремились удовлетворять самые разные запросы и, помимо этого, воплощать в жизнь наши идеалы. Что касается художественной стороны нашей работы, мы старались не повторять триумфы вышивки прошлого, а понять, насколько все лучшее, что было сделано прежде, применимо к настоящему.

Если гобелены были высшим достижением прошлого, то следовало выяснить, можно ли и каким образом приспособить их к сегодняшним условиям; а если мы находили для них подходящее место в современном убранстве, то должны были позаботиться о том, чтобы при их создании учитывались методы и материалы современной эпохи, и адаптировать производство к запросам современности.

увеличить изображение

Предоставлено мастерской Edgewater Tapestry Looms

ПАННО В ВИДЕ ГОБЕЛЕНА В СТИЛЕ ДИЗАЙНА СЕМНАДЦАТОГО ВЕКА

Мы вскоре пришли к идеалу гобеленов, которые возвышались над нами недосягаемой вершиной и к которым по очереди приходила каждая нация, обращавшая искусство к текстилю, однако во всех работах, за исключением самых ранних, результат в большей степени зависел от ткацкого станка, чем от ручного труда. Моя мечта заключалась в создании американских гобеленов, выполненных исключительно вышивкой, в которой личный замысел переносится в саму технику. Мы решили, что нет никаких причин ограничивать прекрасное искусство вышивания лишь личными нуждами или даже его многочисленными бытовыми применениями. Это самое интимное из декоративных искусств принимало форму настенных шпалер для пустых стен архитектурных сооружений с тех самых пор, как жилища перестали служить лишь ограниченным целям защиты и обороны. После этого первоначального использования домов возникли инстинкт и жажда красоты, а чувство, побуждающее нас в эти более широкие дни достижений покрывать стены картинами, заставило наших далеких предков и прародительниц предложить свое мастерство в прядении, ткачестве и создании картин с помощью иглы, чтобы украсить шпалерами голые стены дома. Этот импульс рос с веками, пока гобелены не стали естественным художественным выражением разных человеческих рас, так что у нас появились итальянские, испанские, французские, голландские и английские гобелены, каждый со своими национальными вкусами и особенностями изготовления. Шло время, и неизбежная машинерия взяла на себя задачу создания настенных шпалер при искренней помощи всех тех, кто отдал свои жизни искусству, и гобелены стали частью мировых сокровищ. Когда большая часть мирового богатства находилась в руках Пап и принцев, было принято тратить значительную его часть на произведения искусства. Картины, гобелены и изысканно обработанные изделия из металла, ткани и вышивки, делавшиеся бесценными благодаря дорогим материалам, а также замыслам и труду художников, считались не просто признаком богатства, а самим богатством. Они действительно были сокровищами в такой же степени, в какой акции и облигации являются сокровищами сегодня. Такие вещи накапливались так же тревожно и настойчиво, как человек накапливает землю, дома, железнодорожные облигации или акции, и покупатель не становился беднее — напротив, он становился богаче благодаря деньгам, потраченным подобным образом. Этот повседневный финансовый факт лежал в основе великолепного зрелища пятнадцатого и шестнадцатого веков и поддерживал его, озаряя сиянием, которое привлекало восхищение и вызывало изумление всех последующих лет.

Этот цвет и кульминация труда, которые мы называем искусством, составляли капитал тех ранних веков и заменяли банки, биржи и рынки, созданные более поздними финансовыми идеями.

Во многом именно этому факту, а также страстной любви к искусству и его пониманию, которые отличали ту эпоху, мы обязаны чудесными сокровищами, обогатившими последующий мир. Они больше не принадлежат принцам и прелатам, но принадлежат государствам и музеям, служа наглядными пособиями для студентов и ремесленников, а также наследием для богатых и бедных всего человечества.

Без этих сокровищ искусства было бы трудно понять, насколько далеко идущей и всеобъемлющей была жажда красоты, которая владела центрами производства гобеленов и отличала их. Музеи мира состоят из того, что от них осталось. Картины и гобелены, ткани и вышивки, резьба и изделия из металла, которые изучает мир, принадлежали к повседневной жизни тех минувших веков. Печать мысли и знак искусства были наложены на самые простые удобства жизни. Сами ключи от замков и дверные петли создавались не просто мастерами по металлу, а скульпторами и художниками, отличавшимися выдающимся гением. В духе этой эпохи Бенвенуто Челлини моделировал как солонки, так и статуи, а его современники проектировали резьбу и позолоту для парадных карет и писали картины на панелях. Живописцы, создававшие божественные образы, проектировали картоны и бордюры для гобеленов, а также венки и гирлянды для потолочных пилястр.

Среди имен художников, создававших картоны для гобеленов, мы находим Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Гвидо и Джулио Романо, Альбрехта Дюрера, Рубенса и Ван Дейка. Действительно, едва ли найдется великое имя среди живописцев шестнадцатого и семнадцатого веков, которое не внесло бы свой вклад в ценность гобеленов той эпохи. Среди них наибольшей славой пользуется серия под названием «Деяния апостолов», созданная Рафаэлем для папы Льва X в 1515 году. История этих картонов полна интереса. После ткачества первого комплекта этих гобеленов, который был вывешен в Сикстинской капелле и считался одним из величайших сокровищ мира, картоны оставались на мануфактуре в Брюсселе более ста лет. За это время с них должно было быть соткано по меньшей мере одно или несколько полотен, но в 1630 году семь картонов были переданы на Мортлейкскую гобеленовую мануфактуру близ Лондона, будучи купленными Карлом I, которому на их существование указал Рубенс. Мортлейкский гобелен был основан Яковом I, которому немало помог интерес тогдашнего принца Уэльского и герцога Бэкингема. Умилительно думать о «крошке Чарлзе» и «Стини», занимавшихся поощрением искусства путем создания гобеленных картин, а после восшествия принца на престол — следить за развитием этого вкуса в покупке знаменитых картонов и привлечении не кого иного, как гениального Ван Дейка для сочинения новых, более сложных бордюров к ним. Вероятно, именно в царствование Карла эти славные композиции стали использоваться в качестве иллюстраций к библейскому тексту, поскольку мы обнаруживаем, что «Проповедь Павла в Афинах», «Петр и Павел у Красных врат храма» и «Чудесный улов рыбы» фигурируют в качестве фронтисписов на всю страницу во многих старых экземплярах Библии короля Якова. После трагического завершения правления короля Карла накопленные им сокровища гобеленов были рассредоточены и распроданы по приказу Кромвеля; однако картоны остались достоянием нации и, хотя исчезли из виду еще лет на сто, в конце концов вновь появились из забвения во дворце Хэмптон-Корт и в последние годы заняли свое место в Кенсингтонском музее как один из ценнейших уроков прежних веков. Именно история этих картонов, вероятно, вдохновила нас на решимость создать настоящий гобелен, нечто поистине достойное воплощения.

увеличить изображение

ЧУДЕСНЫЙ УЛОВ РЫБЫ

Составлено (по сделанным в Лондоне фотографиям оригинального картона работы Рафаэля в Кенсингтонском музее) Кэндис Уиллер и исполнено в технике игольного гобелена организацией «Ассошиэйтед Артистс».

Когда мы приняли решение создавать гобелены, обдумать следовало не только искусство, но и их физическую субстанцию. Шерстяное волокно, которое обычно служило для них основой, подвергалось нападениям множества врагов. Пыль может испортить, а моль — полностью уничтожить шерстяное волокно, однако пыль не скапливается на шелковых нитях, да и моль не столь охотно на них покушается. Поэтому мы рассудили так: если мы создаем работы, достойные сравнительного бессмертия, они должны выполняться из относительно неразрушимого материала. Волокно льна и волокно шелка разделяли это преимущество, причем шелк отлично сохранял цвет, чего нельзя было сказать о льне; поэтому мы выбрали шелк и смело приступили к задаче создания американских гобеленов.