«Развитие вышивки в Америке»

Вопрос дизайна, должно быть, был довольно сложным, поскольку не существовало никаких дизайнов и почти никаких источников дизайна для рукоделия, и на данном этапе развития этого искусства в Новой Англии оригинальный дизайн, по-видимому, не приходил никому на ум. Было бы, конечно, вполне естественно скопировать сосны и ломаные очертания холмов, но поскольку этот класс вышивки использовался почти исключительно для драпировок и декоративных элементов убранства, отцы-пилигримы, судя по всему, обладали инстинктивным чувством того, что такой дизайн неуместен. Следовательно, они копировали английские образцы. Мы находим образцы вышивки шерстью того периода в английских музеях, идентичные новоанглийским работам: колючие розы и пышно сложенные гвоздики, объединенные в бордюры из длинных изогнутых линий или разбросанные через равные промежутки группами и пучками.

Моя бабушка объясняла мне в ту далекую пору, когда ее преклонный возраст и моя пытливая молодость сошлись вместе, обмениваясь нашим неизрасходованным запасом мыслей и разговоров, что в определенной степени дамы колониальных времен копировали многие свои узоры с так называемых индийских ситцев. Эти ситцы, по-видимому, были промежуточной одеждой между домотканым полотном из льна или шерсти и кремовыми сатинами или плотной «падузоей», более гибкими шелками «люстрин», которые носили великие дамы того времени, и ткаными индийскими муслинами для менее официальных случаев. Индийские ситцы печатались на белых или тонированных фонах ручного хлопчатобумажного прядения в цветах, настолько насыщенных по содержанию, что они производили почти такой же эффект, как парчовые ткани, и заимствования из их узоров были пригодны для вышивания. Я помню трех угольные и квадратные кусочки индийского ситца, которые моя бабушка показывала мне в долго хранившихся «рукодельницах», или «хуз-ифах», как она их называла. Это были отрезы домотканого полотна, на которые нашивались небольшие квадратные или треугольные кусочки ситца, образуя серию маленьких кармашков, каждый из которых был наполнен удобными нитками или кусочками цветного шелка для шитья, иголкой и наперстком. Их прикрепляли булавками к поясу деятельной хозяйки, и они покачивались у ее юбок, когда она вставала из-за шитья, или оказывались под рукой, если она сидела за штопкой или вышиванием. Я помню, что в некоторых бабушкиных «хуз-ифах» все еще хранились нитки разных цветов из шерсти, намотанные на кусочки картона, и любая вышивальщица могла бы позавидовать удобству таких держателей.

Я не вижу, по правде говоря, почему бы не возродить «хуз-ифы» — приятную новую моду, основанную на старой, вмещающую в гармоничном разнообразии все чудеса современного производства, а также служащую памятными вещицами о прежних платьях своих собственных и своих подруг. Они могли бы представлять собой продуманные градации цвета и дизайна и быть обогащенными гармоничным переплётом. Если мои убывающие дни продлятся, возможно, я сама учрежу или поспособствую такому возрождению старых удобств, несмотря на резкий контраст целей, добавляя к домашнему костюму изящество висячего цвета.

Я говорила о дизайне, когда вмешались «хуз-ифы», и утверждала, что в тот период, когда «сине-белое» приобрело «контурную практику», дизайн был сложным вопросом; поистине, он всегда сложен для вышивальщиц. Это столь важная часть или качество искусства вышивания. По сути, дело успешной вышивальщицы заключается в том, чтобы знать о дизайне столько же, сколько она должна знать о технике шитья и цвете.

После появления «сине-белого» вышивка приобрела множество новых черт. Как ни странно, когда она ограничивалась декоративным применением, ее характер немедленно менялся. Вышивка шерстью того периода уделяла внимание не драпировкам и мебели, а одежде. Вышитый фартук стал гораздо важнее постельного ламбрекена или покрывала. Юная девушка начинала с того, что вышивала на школьных фартуках бордюры из незабудок и коровяка цветными шерстяными нитями.

Я помню, как видела среди сбережений моей бабушки фартук из серого необработанного льна, довольно темного по цвету, с каймой из одиночных гвоздик по всему периметру. Рисунок, очевидно, был срисован с самого цветка, и вся работа кардинально отличалась от работы несколько более раннего периода. Материалы из домотканого полотна и окрашенных дома шерстяных нитей были теми же самыми. То, что отличалось и свидетельствовало либо о проявлении оригинальной мысли, либо о склонности к стилю вышивки, недавно внедренному знаменитой школой Вифлеема, штат Пенсильвания, так это обметочный шов вместо старого метода вышивания шерстью. Этот обметочный шов был заметен на всей вышивке шерстью, предназначенной для личного ношения, но никогда не встречался на изделиях, используемых для дома или декоративных целей. Это было, безусловно, правильное различие, поскольку гладь шерстью не была способна передать тень и была более неотъемлемой частью текстиля, действительно такой же неотъемлемой, какой была бы штампованная или тканая отделка.

Вскоре для обметочного шва потребовались шелк и мулине вместо шерстяных нитей для его исполнения, а также шелк или атлас для фона его подвигов. Появились атласные сумочки, покрытые тончайшим шитьем, черные шелковые фартуки с миртовыми венками, выполненными шелком или мулине, и, наконец, атлетические пелерины, изысканно вышитые узорами из тщательно затененных роз. Хотя в искусстве вышивания не произошло ничего примечательного или эпохального, оно сохранило более чем респектабельное существование. Мастерство, вкус и любовь к созданию красоты, являвшиеся наследием расы, поддерживались в живом состоянии.

ГЛАВА III СЭМПЛЕРЫ И ПАРА СЛОВ О ЛОСКУТНЫХ ОДЕЯЛАХ

Глава о сэмплерах по праву должна предшествовать обсуждению колониальной вышивки, хотя занятия матерей вышивкой шерстью происходили одновременно с ней. Они осуществлялись в одно и то же время, но вышивка была работой для взрослых людей, в то время как сэмплеры были детской работой — началом, столь же необходимым для будущего ребенка, как обучение ходьбе или речи. К счастью, самый ранний интерес к сэмплерам способствовал их сохранению, и когда ребенок вырастал в женщину, сэмплер наделялся смесью семейных интересов и привязанностей, и она, исполнительница, начинала смотреть на него с материнской нежностью. Любящая гордость матери за достижения ребенка также способствовала бережному отношению и сохранению первой работы маленьких ручек.

Еще в двадцатых годах XVIII века все еще существовали школы для малышей, и сэмплеры вышивались детскими пальчиками. Пятьдесят восемь лет назад я сама сидела в ряду маленьких стульев в школе для малышей, положив на колени небольшой кусок канвы, который по ошибке пришивала к своему платью. В моей коробочке лежал крошечный наперсток и катушки зеленого и красного шелка для шитья, и для сохранности я затыкала ее поочередно под коленки.

Сара Вудрафф (интересно, где она сейчас?) сидела рядом со мной в мои дни сэмплеров, и ее канва была белой, в то время как моя была желтой. Ее бордюр был вышит синим, а мой — зеленым. Обладая детским непостижимым и удивительным пониманием скрытых фактов, я знала, что отец Сары Вудрафф богаче моего, и что белая канва и синий бордюр, которые, по словам учительницы, «прилагались к ней», были тому подтверждением. Он у меня до сих пор, этот маленький выцветший желтый прямоугольник канвы, на котором зачатки тех самых пальцев, которыми я сейчас пишу, с кропотливым усердием вышили: «Выполнено Кэндис Тёрбер, в возрасте шести лет». С тех пор у этих пальцев были разные судьбы и впечатления, и они трудились к удовлетворению, я надеюсь, ряда их предшествовавших пуританских предков.

Сэмплер имеет особые претензии на всеобщее признание, поскольку вполне вероятно, что все формы текстильного дизайна произошли именно от него. Фактически дизайн для вышивания начался с маленьких квадратов, образуемых скрещиванием стежков на пересечении текстильных волокон.

Последовательно эти квадраты образовывали линии, блоки и углы, а при соприкосновении двойных линий они создавали форму бордюра, вероятно, самого древнего орнаментального украшения в мире, широко известного как римский бордюр. Это украшение вышло за пределы текстиля в камень и строительные материалы и фактически проявилось в проработке всех материалов, от фасадов храмов до орнаментации короны. Древнейшие образцы дизайна основаны на квадрате, и это неизбежно указывает на стежок, покрывающий пересечение нитей, — крестик, который предшествовал всем остальным и оставался единственным декоративным стежком до тех пор, пока ткачество не превратилось в столь изысканное искусство, что промежутки между нитями стали незаметными. Тогда, и только тогда, был изобретен длинный гладевый стежок, гладь «перо», которую мы называем «кенсингтонской», и которая прославила английскую вышивку в ранней английской истории. Именно этот стежок использовали отцы-пилигримы в своей вышивке шерстью, как используем его мы сегодня в большинстве наших декоративных представлений.

увеличенное изображение

СЭМПЛЕР, вышитый Аделин Брайант в 1826 году, ныне принадлежащий Анне Д. Троубридж, Хакенсак, шт. Нью-Джерси.

Несмотря на достижения глади «перо», мы обязаны простому крестику, требованиям математического квадрата ручного ткачества всеми теми чудесными бордюрами, которые были выработаны веками использования иглы с момента зарождения декора. Мы не останавливаемся на достигнутом, чтобы подумать об художественном интеллекте или даре, который заставил математические пространства выражать прекрасную форму, точно так же, как мы не останавливаемся во время чтения, чтобы подумать о чувствительном интеллекте, который нарисовал букву и сделал ее выражением звука, и все же большинство из нас пользуется результатом какого-то исключительного интеллекта и испытывает возвышение от того, что мы называем культурой.

Сам стежок заслуживает величайшего уважения как самая первая форма украшения с помощью иглы — искусство, выросшее из более раннего искусства ткачества и контролируемое им. Декоративные полосы из крестиков доходят до нас на клочках льна, найденных в гробницах Египта и на кладбищах доисторических рас Южной Америки. Я видела в коллекции текстиля, найденного в их древних захоронениях, самые замысловатые и прекрасные бордюры из крестиков, вплетенные в ткани, которые обогащали корабельные грузы добычи Писарро, отправленные из Викуньи, Перу, ко двору Испании во времена удивительного и варварского «Завоевания». Все старые «римские» бордюры обнаружены в этой коллекции — лучшие образцы дизайна, созданные человечеством, те, которые архитекторы того периода использовали на фасадах и в интерьерах своих первых творений. И здесь возникает извечный вопрос об обмене мыслями между наиболее удаленными друг от друга ранними человеческими расами. Каким образом древние перуанцы и далекие латиняне мыслили в одних и тех же формах, и как они пришли к выбору определенных из них как наилучших и придерживались их как общего наследия? Но оставив загадку дизайна и возвращаясь к крестику, который был его первой интерпретацией или средой, и к маленьким пуританкам, которые делили знакомство с ним и практику с женщинами всех эпох, мы можем увидеть, как новоанглийский сэмплер открыл дверь наследственности.

Подобно тому как Ева шила свои одежды из листьев в Эдемском саду, каждая из этих маленьких пуританских Ев, столь отдаленных в долгой истории рода от первой из них, была наследницей как ее изобретательности, так и ее недостатков — от сшивания вместе маленьких и несовершенных вещей до ее творческой функции в мире, а также ее попыток подсластить жизнь, ее неудач и успехов.

увеличенное изображение

Предоставлено Институтом Эссекса, Сейлем, шт. Массачусетс

СЭМПЛЕР, вышитый цветными нитями на суровом льне Мэри Энн Марли, двенадцати лет от роду, 30 августа 1820 года. Из Провиденса, шт. Род-Айленд.

увеличенное изображение

Предоставлено Институтом Эссекса, Сейлем, шт. Массачусетс

СЭМПЛЕР, вышитый коричневым цветом на суровом льне Мартой Картер Фицхью из Вирджинии в 1793 году и оставленный незавершенным после ее смерти.

Обучение написанию буквы А или Б крестиком было началом домашних дел, которые являются делом женской жизни. Декоративное и полезное были в равной степени сбалансированы при создании сэмплеров. Все это мастерство в вышивании букв можно было применять к запасам домашнего белья путем маркировки, поскольку буквы, выполненные крестиком цветными нитями, были частью отделки простыней, наволочек и тонких полотенец, которые составляли столь важную часть богатства домашнего хозяйства, и это приводило через легкие ступени знакомства к более масштабным методам декорирования. По правде говоря, буквы, впервые освоенные в технике крестика, открыли дверь ко всем будущим изыскам и стали средством морального наставления; ибо маленькие пуританки получали свои первые порции библейской истории в тщательно вышитом тексте, а свои представления о живописном искусстве — из иллюстраций, выполненных крестиком. На некоторых ранних образцах можно обнаружить изображения Адама и Евы в Эдемском саду с неизменным виновником греха, карабкающимся по стволу древа жизни, или сон Иакова об ангелах, поднимающихся и спускающихся по лестнице среди пересекающихся облаков из синих и дымчатых стежков.

Эти живописные сэмплеры, безусловно, интересны, но те из них, которые ограничиваются простым крестиком с бордюрами и именем маленького ребенка, сотворившего их, затрагивают ноту домашней жизни, которая более чем интересна.

Сэмплер имел чисто английское происхождение и следовал за английскими образцами с большой точностью, хотя и был проникнут пуританской жизнью и мыслью. Иногда, правда, он доводил крестик до самого предела его возможностей в попытке передать библейские сцены живописно, но по большей частью он ограничивался практикой различных стилей букв, объединенных в текст или стихи.

Материал, на котором они вышивались, обычно представлял собой канву, белую или желтую, английского производства. Поскольку все фабричные изделия стоили дорого, более поздние сэмплеры часто выполнялись на грубом домотканом льне, который, если не считать неизбежных при ручном прядении колебаний в толщине нитей, представлял собой довольно хороший материал для вышивания крестиком.

увеличенное изображение

Предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк

увеличенное изображение

Предоставлено Институтом Эссекса, Сейлем, шт. Массачусетс

Слева — СЭМПЛЕР, вышитый Кристианой Бэрд. Поздневосемнадцатовековой американский. Справа — МЕМОРИАЛЬНОЕ ПОЛОТНО, вышитое шелками по белому атласу. Посвящается памяти майора Энтони Морза, скончавшегося 22 марта 1805 года.

увеличенное изображение

СЭМПЛЕР моравской вышивки, выполненный в 1806 году Сарой Энн Смит из Смиттауна, Лонг-Айленд.

Изготовление сэмплеров было домашним, а не школьным занятием, передававшимся от матери к дочери вместе со штопкой и другими приемами работы с иглой, и не имевшим никакого отношения, кроме своего мастерства, к отдельному стилю декоративной вышивки под названием «вышивка шерстью», которая сопровождала его или даже предшествовала ему.

Коллекционирование сэмплеров в наши дни стало своего рода повальным увлечением, и поскольку они почти исключительно новоанглийского происхождения, это дает возможность познакомиться с маленькой пуританской девочкой, не лишенную своего очарования. Поскольку большинство их сэмплеров были подписаны их именами, знакомство становится довольно близким, и возникает ощущение, что эти маленькие пуританки были добрыми и прилежными. Вот имя Гармони Твитчелл на сине-белом сэмплере. Какой ребенок по имени Гармони мог ссориться с другими детьми, или как эта другая, чье долготерпеливое имя было Пейшенс («Терпение»), могла обижаться на грубость маленьких пуританских мальчиков? Хэйт-эвил («Ненавидь зло»), Уэйт-стилл («Жди смирно»), Хоуп-стилл («Надейся смирно»), Зенкс («Благодарение») и Юнити («Единство»), должно быть, сидели вместе, как маленькие голубки, выводили кривые буквы А, Б и С и выбирали разлохмаченные нитки шелка для шитья под выговоры учительницы школы для малышей — мисс Матер, мисс Коффин или мисс Хукер, чей отец был священником, или даже мисс Брэдфорд, чьим дядей был губернатор?

Все это — в истории сэмплера, и потому обучение работе с канвой и практика непрерывно продвигались вперед. Метод был настолько прост, вполне по силам изучающему алфавит ребенку. Вышить букву А крестиком означало создать связь между детским разумом и представленной буквой. Не требовалось никакого выбора, суждений или опыта. Границы каждого стежка определялись поперечной нитью: одно маленькое открытое пространство, чтобы опустить иглу, и другое, через которое вытянуть ее обратно, а затем следующее и следующее, после чего скрестить нити, и дело сделано. Да, эти малышки могли сделать сэмплер, каждая из них, и когда он был готов, его порой помещали в рамку под стекло, и мать Пейшенс показывала его гостям, а Пейшенс вкушала сладость превосходства, слаще которой нет ничего ни для детского сердца, ни даже для зрелой человечности.

увеличенное изображение

Предоставлено миссис Э. М. Сэнфорд, Мэдисон, шт. Нью-Джерси

увеличенное изображение

Предоставлено миссис Э. М. Сэнфорд, Мэдисон, шт. Нью-Джерси

Слева — СЭМПЛЕР, вышитый Нэнси Деннис, Аргайл, шт. Нью-Йорк, в 1810 году. Справа — СЭМПЛЕР, вышитый Нэнси Макмюррей из Сейлема, шт. Нью-Йорк, в 1793 году.

увеличенное изображение

Предоставлено «Колониальными комнатами» Джона Уанамейкера, Нью-Йорк

КАРТИНА В ТЕХНИКЕ ПЕТИТ-ПУАН, принадлежавшая президенту Джону Куинси Адамсу, ныне находящаяся в коллекции Дуайта М. Праути.

В мои собственные дни существовали школы для малышей — небольшие скопления детей, не так уж далеко ушедших от младенческого возраста, которых учили алфавиту по огромным карточкам и которые повторяли его хором перед большой классной доской, установленной в центре комнаты. В школах, как и дома, каждую маленькую девочку-младенца учили шить, мелко обметывать на маленьких кусочках ситца с завернутыми и сметенными вместе краями. Когда вырабатывалось безупречное умение обметочного шитья, следующим коротким шагом становился сэмплер, и крошечные пальчики направлялись сквозь хитросплетения пересечений канвы. Дорогие маленькие пальчики с розовыми кончиками! Маленькие ручки! Бархатисто-мягкие и атласно-гладкие, разнообразные даже в своей миниатюрности! Уже тогда их учили проявлять ловкость с особым женским инструментом — тем самым, по назначению и замыслу с которым королевы, знатные дамы и леди играли задолго до этого.

Мир сэмплеров был реальным миром в те дни, полным юности и столь же живым, каким всегда должна быть юность мира, но теперь он мертв, как мумии, и бережно сохраненные останки представляют собой лишь оболочку, некогда вмещавшую человеческие соперничества и страсти.

Лоскутные одеяла

Не следует упускать из виду домашнее рукоделие конца XVII и начала XVIII веков в истории вышивки, поскольку оно часто бывает столь амбициозно декоративным, а шитье — поразительным. Лоскутное одеяло являлось примером значительной части этих усилий. Было прискорбно, что этим видом работы управлял экономический закон, препятствовавравший ее возможному развитию. Новоанглийская совесть, присягнувшая полезности во всех ее проявлениях, постановила, что для этой цели нельзя покупать никакой материал. Можно было лишь пользоваться тем, что выпадало на долю, и редко случалось, чтобы ситцы двух или трех гармоничных цветов собирались в достаточном количестве для завершения размера пять на пять или шесть на шесть, из которых складывалось лоскутное одеяло. Тем не менее иногда наталкиваешься на стеганое одеяло с узором «восходящее солнце» или «заходящее солнце», которое примечательно искусной нюансировкой цвета и являлось источником вдохновения в доме, где оно появилось на свет, и где рукоделие вполне подпадает под категорию орнаментального шитья.

Эта разновидность домашнего рукоделия и одна-две другие, родственные ей, сохранились в северных и средних штатах в виде стегания по крайней мере до середины XIX века, в то время как в южных штатах, особенно в горах Кентукки и Северной Каролины, они до сих пор выживают в своем первоначальном кропотливом совершенстве.

Среди ранних образцов этих стеганых одеял время от времени находишь то, которое действительно заслуживает бережного сохранения, получаемого им. Я помню одно, которое запечатлелось в моей памяти из-за человечности, вплетенной в него, а также мастерства его изготовления. Это была конструкция из блоков по законам лоскутного шитья, причем у каждого второго блока каймы была аппликация в виде розы, вырезанная из набивного ситца в чередующихся цветах: желтом, красном и синем. Эти розы были аккуратно нашиты петельным швом, а хлопчатобумажная основа под ними была вырезана для создания равномерной толщины при стежке. Основная часть одеяла была незаметно хороша, представляя собой собрание бледно окрашенных лоскутов правильной конструкции. Стежка представляла собой чудо — крупный тщательно прорисованный узор, очевидно вдохновленный ветвями розовых кустов без цветов, использовались только листва и стебли, и все эти изгибающиеся формы были заполнены ромбовидным фоном изысканной стежки. Бледно окрашенный центр выделялся исключительно своей вышивкой, позволяя розовой кайме подчеркивать и обрамлять его.

С этим одеялом была связана частичка личной истории в виде небольшой бирки, на которой говорилось:

«Это одеяло сделано Делией Пайпер для занятия после смерти единственного сына. Боливар, Южный Миссури, 1845 год».

Тот же добрый друг, который познакомил меня с этим одеялом, обнаружив во мне понимание усилий женщины в искусном шитье, отвел меня навестить другие экземпляры, которые были столь же достойны восхищения. Один из них представлял собой белое стеганое одеяло из так называемой «набивной работы», изготовленное путем соединения двух поверхностей ткани: верхняя — из тонкой камбрики, нижняя — из грубого домотканого полотна. На верхнюю был нанесен рисунок большой декоративной корзины, наполненной цветами самых разных видов; контуры рисунка повторялись строчкой назад иголку, столь же регулярной и тонкой, будто сделанной на машине, — на самом деле она выглядела как нить из бисерных стежков, и все же это было выполнено иглой в руке умелой, но непрофессиональной швеи. Картина, а это была именно она, завершалась набивкой каждого листа, цветка и стебля хлопчатобумажными клочками, просунутыми сквозь домотканую подкладку. Плетение корзины было чудом из полос обшитого петельным швом материала, которые выделялись соответствующей толщиной. В центрах цветов имелись имитации тычинок, выполненные в узелковой технике.

увеличенное изображение

увеличенное изображение

Предоставлено Институтом Эссекса, Сейлем, шт. Массачусетс

Слева — СЭМПЛЕР в технике ришелье, суровая льняная нить, выполненный Энн Гоуэр, женой губ. Джона Эндикотта, до 1628 года. Справа — СЭМПЛЕР, вышитый приглушенными цветами на суровой канве Мэри Холингворт, женой Филипа Инглиша, сейлемского купца (поженились в июле 1675 года, обвинена в колдовстве в 1692 году, но бежала в Нью-Йорк). Из поместья Кервен.

увеличенное изображение

Предоставлено Метрополитен-музеем

СЭМПЛЕР, вышитый Хатти Гудшолл, родившейся 19 февраля 1780 года в Бристоле.

Я думаю, что эта набивная работа была довольно редкой, поскольку я видела всего два экземпляра, и поскольку она требовала необычного и исчерпывающего мастерства в рукоделии, производство ее закономерно было ограничено. Эта практика была одним из экзотических начинаний кого-то из обладателей большого досуга и живых амбиций, принадлежавших к классу зажиточных горожан.

«Лоскутное шитье», как его метко называли, чаще было фермерским промыслом, что объясняет его узкие рамки, поскольку при выборе материала даже небольшое знакомство с геометрическим дизайном могло принести хорошие результаты. Оно вполне могло стать хорошим домашним искусством. Геометрические бордюры в двух цветах заняли бы свое место в декоративной работе, а аппликация, к которой так часто прибегали, стала началом одного весьма действенного метода. Искусное рукоделие, сложная стежка, шитье и набивка заслуживают уважения, ибо в основе всего лежало великое мастерство владения иглой.

ГЛАВА IV МОРАВСКАЯ РАБОТА, ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ, ФРАНЦУЗСКАЯ ВЫШИВКА И КРУЖЕВПЛЕТЕНИЕ

Пока дамы и хозяйки домов Новой Англии были заняты своей вышивкой шерстью, дети — своими маленькими сэмплерами, а фермерские домохозяйки шили лоскутные одеяла в перерывах между прядением и ткачеством, в Пенсильвании зародилось совершенно иное направление в развитии вышивального искусства. Вышивка в Америке развивалась не исключительно из семян, привезенных на «Мейфлауэре». Она проросла из множества источников, но ее лучшие качества произошли под влиянием так называемой «вифлеемской вышивки».

Появление этого стиля рукоделия было интересным. Он возник в религиозной общине, основанной в 1722 году в Хернхуте, Германия, графом Цинцендорфом. Это была строго религиозная, полумонашеская группа холостых мужчин и незамужних женщин, чьи сердца были преисполнены рвения к миссионерской работе. В тот период, полагаю, Америка казалась возможным и многообещающим полем для подобных усилий, и соответственно сорок пять братьев и столько же сестер обратили свои взоры к этому новому миру. Можно вообразить, что когда им впервые пришла в голову мысль отправиться в землю, населенную дикими индейцами, с лишь редкими вкраплениями «людей Господних», они трепетали даже в своих снах при мысли о жестоких происшествиях, с которыми они могли столкнуться в той глуши, куда их влегло апостольское рвение, а неспокойное море, на которое они собирались ступить, предвещало неведомое будущее. Но на море их подстерегала небольшая опасность; поистине они не могли потонуть в бурных водах, эти эфирные души! Их небесное качество поддерживало бы судно и груз. Они прибыли бы на сушу невредимыми, сколь бы буйными ни были стихии!

Полагаю, во все эпохи мировой истории пророческий и мученический материал можно было бы отсеять из человеческого материала времен, если бы он понадобился человечеству. В нормальных состояниях роста мы называем их «чудаками» и не ждем никаких результатов от их существования. Но неуловимый дух любви никогда не умирает. Он появляется и вновь появляется в истории всех рас и эпох, оставляя на них свой след в различных формах благодеяния.

Эти миссионерские братья и сестры выбрали в качестве арены своего труда ту часть нашей обширной земли, которая была благозвучно названа Пенсильванией, и, выбрав часть южной территории, они основали свою колонию и назвали ее «Ефрата».

Она просуществовала сорок лет, постоянно увеличивая число своих членов и проживая жизнь, устремленную к совершенству добродетели, которая казалась вполне возможной их апостольским душам.

Однако время принесло изменения обстоятельств и умонастроений, и после многих филантропических фаз в 1749 году смешанные элементы и устремления расширенной общины слились в две школы-интерната: одну для мальчиков, ставшую зародышем Лихайского университета, и другую для девочек в Вифлееме, которая под бережной опекой сестер стала родиной знаменитой моравской вышивки. Так растворились в современной форме схоластического обучения различные усилия религиозной деятельности, вечное стремление к условиям человеческой жизни, в которых легко и естественно быть добрым и счастливым. Это не было достигнуто в такой полумонашеской жизни, но усилия в этом направлении оказали свое влияние и, судя по качествам ее основателей, никогда не умирали.

увеличенное изображение

ИГОЛЬНИЦА с моравской вышивкой, изготовленная около 1850 года. Ныне принадлежит миссис Дж. У. Майерс, Вифлеем, шт. Пенсильвания.

увеличенное изображение

Предоставлено Клэр Рейнольдс Таббс, Глэдстоун, шт. Нью-Джерси

МОРАВСКАЯ ВЫШИВКА, выполненная Эмили Е. Рейнольдс, Плимут, шт. Пенсильвания, в 1834 году в возрасте двенадцати лет во время учебы в Моравской семинарии в Вифлееме, ныне принадлежащая ее внучке.

Обе школы очень рано в своей истории приобрели репутацию очагов обучения и культуры, что сделало их желанным источником влияния на формирующуюся личность детей самых мыслящих, а также самых видных и процветающих американских семей. Действительно, школа для девочек стала настолько популярной, что привела к расширению и основанию нескольких филиалов в других южных штатах. Искусство и практика тонкого рукоделия стали популярной и необходимой их особенностью, отличавшей их от всех других школ. «Тамбур и тонкое рукоделие» входили в число дополнительных школьных занятий и оплачивались, как мы узнаем из школьных архивов, по ставке «семнадцать шиллингов и шесть пенсов в пенсильванской валюте».

Как мы увидим позже, Моравские сестры обучали не только тамбуру и тонкой вышивке, но также работе с лентами, крепом, вышивкой цветов и созданию картин по атласу. Эти картины, сколь бы значительными они ни были в качестве исполненных работ, не являлись наиболее распространенной формой рукоделия, которой обучали сестры. Цветочная вышивка была привычной формой практики, и ее качество делало каждую работу чудом мастерства и искусства. Материалами служили атлас превосходного качества для фона либо восточный шелк, отличавшийся мягкостью и прочностью, а шелка, использовавшиеся в шитье, представляли собой, как правило, «слабокрученые» шелковые нити чистейшего качества и в определенных случаях, где не было риска их истрепаться, блестящие крученые нити восточного производства. Шом, использовавшийся в этих цветочных композициях, представлял собой шов «через край», или так называемую гладь, которая выполнялась без нахлеста кенсингтонского шва. В каждой вышивке, выполненной под руководством искусных и преданных своему делу сестер, явственно проступали определенные достоинства, определенные эффекты добросовестной и терпеливой работы, соединенные с любовью к доброму и прекрасному искусству. Во всех цветочных композициях — а их было немало — присутствовало качество прекрасного очарования. Возможно, определенную роль в этом сыграло служение природе, поскольку жизнь мастериц была открыта ее влияниям.

увеличенное изображение

МОРАВСКАЯ ВЫШИВКА из Луисвилла, шт. Кентукки.

Можно мысленно представить себе те давние дни у мирной реки «Лихай», где сестры учили и воспитывали юных девушек совсем еще юной Америки, обучая их столь прекрасным и женственным искусствам. Разрозненные крупицы рукоделия, дошедшие до нас, столь изящны, столь чисты, столь исчерпывающе совершенны по своей технике, что в искусстве вышивки они значат то же, что миниатюра на слоновой кости в живописи. Мы не можем не приветствовать память сестер из Бетлехема с чувством уважения и восхищения.

Я познакомилась с работами этой общины, когда организовывала историческую выставку американской вышивки для Бартольди-Фэр в 1883 году. Мало кто помнит, что среди инициатив по установке Статуи Свободы работы Бартольди, приветствующей мир у входа в гавань Нью-Йорка, была акция под названием «Бартольди-Фэр», проходившая в тогда еще почти новом и очень популярном здании Академии дизайна на северо-западном углу Четвертой авеню и Двадцать третьей улицы. Зная ценность бетлехемских работ, я приложила усилия, чтобы собрать репрезентативную коллекцию, в результате чего сформировала чрезвычайно интересную группу экспонатов — главным образом благодаря интересу и помощи мистера Генри Болдуина из Лихайского университета, к которому меня направили за содействием в моих поисках. Сейчас передо мной лежит завязавшаяся тогда переписка — с его стороны чрезвычайно старательная, добрая и терпеливая, — которая открыла мне много интересного из истории бетлехемской миссии, ее жизни и развития. Среди преданий есть одно: во время нашей Войны за независимость Пуласки набрал часть своего легиона в Бетлехеме и заказал знамя, которое его войска носили до тех пор, пока он не пал в бою при нападении на Саванну. Это знамя ныне хранится в залах Мэрилендского исторического общества, и, как я выясняю, вопрос о том, было ли оно изготовлено по заказу графа Пуласки или являлось подарком легиону, вызывает очень живой интерес в обществе.

Эта выставка 1883 года представляла собой столь полную историческую коллекцию американского рукоделия, насколько это было возможно, и у меня сохранился список из десяти предметов, взятых во временное пользование из коллекций Бетлехема, который гласит следующее:

Вышитый бумажник из черного шелка с цветами ярких тонов. Бывшая собственность епископа Биглера.

Вышитая игольница из белого атласа с яркими цветами, 1800 год.

Вышитая игольница из белого атласа с яркими цветами и лозой, датированная 1786 годом.

Сэмплер, датированный 1740 годом.

Желтая бархатная сумочка, вышитая лентами.

Черная бархатная сумочка, вышитая крепом с цветами.

Белая атласная сумочка для рукоделия, вышитая тонким узором из переплетающейся лозы.

Шкатулка с вышитой игольницей наверху.

Синий шелковый бумажник с тончайшей вышивкой лентами.

Бумажная коробочка с филигранной вышивкой иглой.

Из этого списка видно, насколько разнообразны были виды рукоделия, которым обучали в Бетлехеме. Упомянутая в пункте № 6 работа с крепом — вероятно, в силу недолговечности материала — встречается крайне редко, однако производила чрезвычайно красивый эффект. Обрезки цветного крепа собирались в лепестки цветов и нашивались на атлас, розы укладывались лепесток за лепестком и выстраивались до восхитительного совершенства, в то время как стебли и листва частично или полностью вышивались шелком.

Вышивка лентами из пункта № 5 была возрождена Нью-Йоркским обществом декоративного искусства и практиковалась с большим успехом. Цветочная вышивка на представленных экспонатах была двух видов: мелкие группы выполнялись тонкими кручеными шелками простым швом «через край», называвшимся в то время «гладью», одинаковым с обеих сторон, за тем исключением, что на лицевой стороне цветы и листья приподнимались над поверхностью с помощью подкладочной нити из хлопчатобумажного мулине, называвшейся «набивкой». Это не мешало — как могло бы легко произойти — неизменной регулярности и гладкости, напоминавшей сам атлас, где нить укладывалась к нити так, будто ткань была выткана, а не сшита.

В более крупных цветах швейный шелк разделялся на мулине, либо, возможно, подготовленные мулине использовались в гобеленовом шве, который ныне известен как «кенсингтонский». Цвета всех этих экспонатов сохранились столь же свежими, как у живых цветов, что красноречиво свидетельствует в пользу ранних способов крашения.

увеличенное изображение

увеличенное изображение

увеличенное изображение

увеличенное изображение

Предоставлено Метрополитен-музеем

ЛЬНЯНЫЕ ПОЛОТЕНЦА, вышитые крестом. Пенсильванские немцы, начало XIX века.

Эти вещи словно источают благородство — то качество, в котором сосредоточено все самое превосходное в жизни раннего американского женского сословия. У меня перед глазами стоит одна подушка, на которой цветы — по цвету столь же свежие, судя по всему, как и в пору молодости этой вещицы — расположены на шелковом фоне розовато-пепельного цвета, некогда известном как «пепел роз». Подлинная прелесть этой вещи, то, что придает ей трогательную романтичность, — это надпись, вышитая на обратной стороне подушки коричневыми шелковыми стежками, которые легко принять за округлый английский курсив той эпохи: «Вышито там, где течет мирный Лихай». Кажется, будто вдыхаешь самый воздух уединенной долины, населенной братьями и сестрами, отрешенными от суровых забот созидателей новой нации и отличавшимися учеными и ревностными стремлениями к совершенству моральной и духовной жизни, а не к завоеваниям жизни материальной.

Сестры получали множество заказов как от внешнего мира, так и от посетителей, и прибыль от них помогала содержать школу. Многие из этих заказов представляли собой бумажники, игольницы, сумочки и т. д. с пучком, венком или гирляндой цветов на одной стороне, удивительно искусно вышитыми шелковыми мулине или швейными шелками, а на другой — каким-нибудь милым изречением или девизом, выполненным темно-коричневым мулине совершеннейшим «английским курсивом»; настолько совершенным, по сути, что потребовалось бы самое пристальное изучение, чтобы убедиться, что это не рукописный текст.

Столь обильные заказы на изделия были вызваны совокупностью привлекательных особенностей этого места: удаленностью от военных и политических потрясений, тесными узами стольких жизней юных девушек, а также интересом, который вызывали школа и община, что создавало постоянный спрос на небольшие предметы обихода или роскоши, украшенные умелыми пальцами сестер.

Параллельно с этой прекрасной практикой цветочной вышивки существовал период гораздо более значительного рукоделия, которое мы можем назвать сюжетной вышивкой. Она также обязана своим появлением Моравской школе в Бетлехеме, хотя исторически восходит, вероятно, к раннему английскому периоду — к тем временам, когда английская вышивка была чудом для всего мира; и opus plumarium (гладь «перо»), или петельный шов, или гобеленовый шов, или кенсингтонский шов, под которым он был известен в последующие эпохи, впервые привлекли к себе внимание как средство выражения в искусстве.

Перекочевав из Англии в Германию, она приобрела чисто церковный характер, и даже поныне в Германии — и реже в Англии — порой встречаются образцы церковной вышивки невообразимого изящества, увековечивающие чудеса Христа и другие сюжеты библейской истории. Мне известна одна небольшая работа древнего английского искусства размером пять на семь дюймов, где весь Эдемский сад с его тяжелой трагедией представлен фигурками Адама и Евы высотой в дюйм и змеем с человеческой головой, которые мирно обсуждают плюсы и минусы вкушения запретного плода.

Столь детальная миниатюрная вышивка подтвердила право английского рукоделия на первое место в мире, поскольку ничего более удивительного за всю долгую историю вышивального искусства создано не было и не будет. Несомненно, именно из этой школы, прошедшей через фильтр поколений светской практики, моравская сюжетная вышивка превратилась в общеамериканское достояние.

Адаптировать этот удивительный метод к нуждам общественной жизни было выдающимся достижением; и будь то заслуга сестер моравской школы или результат развития доамериканских влияний и времени — мы наверняка не знаем, однако факт остается фактом: здесь он был столь искусно приспособлен к обстоятельствам и духу колониальной эпохи и ранних дней Америки, что кажется неотъемлемо принадлежащим им, и представляется совершенно очевидным, что именно Бетлехем был очагом высочайшего мастерства вышивания в Америке. Именно там благородные дамы конца XVIII и начала XIX века, сидевшие за пяльцами в те промежутки времени, когда они не «сидели за арфой», приобретали свое искусство.

Это был романтический период вышивки, который создает весьма выразительный контраст с более ранней вышивкой шерстью и более поздней вышивкой по муслину в штатах Новой Англии. Работы редко превышали в размере восемьнадцать или двадцать квадратных дюймов, причем этот размер, вероятно, определялся шириной великолепного атласа, столь часто использовавшегося в качестве фона. Впрочем, не всегда: я видела одну или две работы, выполненные по серому льну, где вся поверхность была сплошь покрыта шитьем — пейзаж, деревья и небо образовывали непрерывную фактуру с атласным отливом. Картины на библейские темы встречаются часто, и они производят впечатление скопированных с гравюр; более того, я видела экземпляры, где гравюра проступает прямо под стежками, показывая, что она использовалась в качестве эскиза. Эти сюжеты на священные темы, судя по всему, требовали меньшего таланта, чем те, что имели оригинальный замысел, и представляли собой, по-видимому, несколько формальную работу юных девиц, чьи интересы лежали в другой плоскости. Одна картина, которую мне довелось видеть, бережно хранилась как память об очень романтическом побеге: влюбленный герой резво ускакал прочь, а его возлюбленная сидела позади него на подушке для езды всадницей позади седока, и свидетелей этому не было, кроме маленькой сестренки, стоявшей у калитки усадьбы с протянутыми руками и вытаращенными глазами.

увеличенное изображение

С разрешения Элизабет Леман Майерс

«ВСТРЕЧА ИИСАКА И РЕБЕККИ» — вышитая моравская картина, семейная реликвия семьи Райхель из Бетлехема, шт. Пенсильвания. Вышита Сарой Куммер около 1790 года.

увеличенное изображение

С разрешения Элизабет Леман Майерс

«ПУСТИТЕ ДЕТЕЙ ПРИХОДИТЬ КО МНЕ» — картина, выполненная крестом около 1825 года, ныне принадлежащая семье Бекель, Бетлехем, шт. Пенсильвания.

Самая значительная картина в жанре портретной вышивки из всех, что мне доводилось видеть, обнаружилась на Балтиморской выставке. На ней была изображена группа из пяти фигур на веранде: дородный морской капитан в каютном кресле, одетый в морской мундир, с его собственными седеющими волосами, вышитыми над румяным лицом; рядом сидела его жена в белоснежном атласном платье, а вокруг них расположились три дочери соответствующего возраста, в то время как корабль «Констанс» был пришвартован вплотную к краю синей воды, обрамлявшей передний план картины. Композиция этого полотна явно принадлежала кисти опытного художника, поскольку ее несочетаемые элементы находились на своих местах и не слишком диссонировали друг с другом. В целом это было поразительное произведение — пожалуй, чересчур амбициозное по своему замыслу для нового искусства вышивки, и тем не менее способное восхитить сердца потомков или даже случайных владельцев.

Моравское учение и практика распространили принципы вышивального искусства столь широко, что оно развилось в самых разных направлениях. Удивительная шелковая вышивка, применявшаяся к цветам, — подобно искусству рисунка и живописи, — позволяла копировать любые формы красоты. Иногда — хотя и не всегда — она успешно применялась для изображения пейзажей и в конце концов переросла в систему вышитых портретов, увековечивая таким образом семейную историю. Иногда она использовалась в сочетании с живописью: лица членов семьи выполнялись акварелью на картоне профессиональными художниками, состоявшими в художественных гильдиях и странствовавшими из одного круга общения в другой, удовлетворяя запросы вышивальщиц, стремившихся к признанию своих талантов. Маленькие рисованные лица вырезались из картона, на котором они были написаны, и обшивались по контуру, нередко с использованием настоящих волос того человека, чей портрет создавался. Я видела портрет одной южной красавицы, где золотые волосы были скручены в крошечные локоны и пришиты на место, а кружева на ее воротнике были искусно сымитированы так, что казались почти съемными. Разумеется, подобные картины являлись результатом индивидуальных экспериментов некой весьма искусной и честолюбивой мастерицы.

увеличенное изображение

С разрешения миссис Р. Б. Митчелл, Мэдисон, шт. Нью-Джерси

АВРААМ И ИИСАК. Кенсингтонская вышивка работы Мэри Уинифред Хоскинс из Идентона, шт. Северная Каролина, созданная ею во время учебы в английском пансионе в Балтиморе в 1814 году.

Можно предположить, что их воздействие на общественную жизнь значительно увеличило популярность искусства вышивания. Большинство из этих реликвий назывались «траурными сюжетами» — памятными вышивками, где темой картины обычно выступал монумент, увенчанный урной, над которым склонялись раскидистые ветви плакучей ивы, а рядом с памятником стояла плачущая женская фигура, благопристойно спрятавшая лицо в носовой платок. Надписи вроде «В память о...» и т. д. писались или печатались на атласе тушью, и нередко буквы имени вышивались волосами самого покойного, которому посвящался мемориал.

В этих работах бросается в глаза то, что фигура скорбящей всегда облачена в белое, что наводит на мысль о ее чисто эмблематической роли как олицетворения эмоции, нежели реальной плакальщицы. Тени на памятнике обычно наносились тушью, так что собственно вышивка ограничивалась стволом и длинными ветвями плакучей ивы, платьем фигуры, а также землей, на которой стоят ива, памятник и человек. Поскольку лица всегда были скрыты платком, а роль неба выполнял подкрашенный атлас, исполнение этих мемориальных картин было сравнительно простым. Безусловно, они несоразмерно превосходят по количеству те счастливые семейные портреты, где мать с детьми или муж с женой сидят в любви и простоте на фоне колонного великолепия фамильного особняка.

увеличенное изображение

С разрешения Института Эссекса, Салем, шт. Массачусетс

увеличенное изображение

С разрешения Института Эссекса, Салем, шт. Массачусетс

Слева — ЭКРАН КАМИННЫЙ, вышитый шерстью крестом. Из семьи Макмаллан из Салема.

Справа — ЭКРАН КАМИННЫЙ с мотивом «Шотландский вождь», вышитый крестом миссис Мэри Г. Кливленд Аллен.

увеличенное изображение

ЭКРАН КАМИННЫЙ, выполненный около 1850 года мисс К. А. Грейнджер из Канандеигуа, шт. Нью-Йорк.

Возможно, большая простота и легкость исполнения траурных сюжетов отчасти объясняли их многочисленность. Они могли служить первыми шагами в освоении сложного искусства сюжетной вышивки. Лучшие образцы такой вышивки представляли собой поистине удивительные творения с точки зрения владения иглой, и, полагаю, они создавались в часы досуга в каком-нибудь колониальном доме, где ранние успехи в искусстве вышивания должны были идти рука об руку с мастерством странствующего портретиста. Эти изящные произведения с искусно написанными лицами и руками встречаются гораздо чаще тех, где телесные части выполнялись нитями. В некоторых из них лица, исполненные с подлинным мастерством миниатюры на кусочках пергамента, вставлялись или накладывались на атлас, причем их края, как я уже упоминала, тщательно маскировались вышивкой, выполненной не шелком, а отдельным человеческим волосом, продетым в иголку. В одном запомнившемся мне случае светлые волосы ребенка были завязаны в узелок, образуя плотные на вид кудри на голове маленькой фигурки, в то время как голову матери венчали пряди красновато-коричневого оттенка. Эта маленькая деталь реализма привносила удивительную нотку трогательности в картину жизни, отделенной от современности временем и ушедшими привычками, но связанной с ней этим единственным осязаемым свидетельством реального существования.

Рисунок или эскиз этих картин явно наносился прямо на атласную основу, поскольку контуры часто проступают по краю стежков; однако в тех редких экземплярах, что мне довелось обнаружить на льне, основа была покрыта контурным рисунком на плотной тонкой бумаге, и весь дизайн прорабатывался насквозь — поверх и бумаги, и полотна. Работы по льну казались более ранними по сравнению с теми, что выполнялись по атласу, который, возможно, представлял собой американскую адаптацию более раннего метода. Безусловно, мягкий плотный индийский атлас, служивший фоном для столь многих из них, создавал восхитительную поверхность для вышивки и сливался с ее тонами в серебристый массив, где работа и фон гармонично дополняли друг друга. Пара таких изделий пережила век или более бережного уединения, последовавшего за триумфальным блеском их создания. Один из счастливых наследников многих из этих выставочных сокровищ рассказал мне о свертке или альбоме, содержавшем акварельные головки — очевидно, предназначавшиеся в качестве образцов для лиц, которые могли потребоваться при создании вышитых картин. Написание этих лиц, возможно, являлось частью образования или тех навыков, которые считались необходимыми для девушек из видных и преуспевающих семей того времени.

При благоприятных обстоятельствах, таких как удачное сочетание таланта художника и вышивальщицы, это искусство могло бы развиться в игольный гобелен. Группы фигур переросли бы рамки пялец и покинули отведенные им живописные зоны на стенах и, превратившись в фигуры в натуральную величину, стали бы шелковыми вышитыми портьерами, подобными тем, что мы находим в Испании и Италии работы монахинь или знатных дам.

увеличенное изображение

С разрешения Института Эссекса, Салем, шт. Массачусетс

ВЫШИТАЯ ШЕЛКОМ КАРТИНА с нарисованным небом.

увеличенное изображение

С разрешения Института Эссекса, Салем, шт. Массачусетс

КОРНЕЛИЯ И ГРАКХИ. Картина, вышитая шелками со вставками из бархата, выполненная миссис Лидия Вери из Салема в шестнадцатилетнем возрасте во время учебы в школе миссис Пибоди.

Влияние бетлехемского обучения оказалось достаточно долгим, чтобы сформировать в Америке очень высокий и взыскательный стандарт вышивки. Трудно переоценить значение этого центра вышивания для развития рукоделия в растущей стране. Присущие ему качества искренности, серьезности и уважения к искусству вышивки придали значимость труду рук, выходившему за рамки насущной необходимости, и эти качества повлияли на все последующие разновидности рукоделия. Первое отклонение от изначальной работы проявилось скорее в сфере ее применения, нежели в методе: вместо строго декоративного назначения ее использование стало почти исключительно личным. Цветочная вышивка непревзойденного качества составляла ее главную особенность. Материалами для развития этого направления искусства обычно служили атлас или податливый неглаженый индийский шелк, который идеально подходил для орнаментации. Отрезы кремово-белого атласа такой плотности и мягкости, какие почти не встречаются в наши дни, натягивались на вышивальные рамы в стиле Чиппендейла, и на них вышивались петли и гирлянды цветов всевозможных форм и оттенков. Их часто выполняли для юбок и рукавов парадных платьев, придавая им изысканность, превосходившую даже те цветочные парчи, о которых столь сильно мечтали колониальные красавицы.

Эта прекрасная цветочная вышивка, подобно своей предшественнице — редкой сюжетной вышивке, — была слишком требовательна по своему характеру, чтобы стать всеобщей. Для материалов требовались неограниченные средства, а для практики — роскошная обстановка. Некоторые из прекрасных старинных платьев, созданных в ту эпоху, до сих пор можно увидеть на колониальных выставках, и их даже изредка надевают праправнучки на значимые стилизованные колониальные мероприятия.

Вышивка мулине по шелку и атласу не ограничивалась исключительно одеждой: изредка мы встречаем ее в качестве передней панели больших резных каминных экранов, которые в те времена повсеместно использовались в гостиных в качестве защиты от слепящего света и жара больших открытых очагов, служивших единственным средством отопления. Поскольку задняя сторона экрана была обращена к огню, а вышитая лицевая — к комнате, ее декор демонстрировался с наилучшей стороны; и трудно объяснить редкость сохранившихся образцов этих старинных экранов иначе, чем предположением, что розы, гвоздики и незабудки выглядели еще эффектнее на узкой юбке колониального платья, нежели будучи укрыты чехлами в опустевшей гостиной, тогда как дама могла с куда большей пользой продемонстрировать их в свете бального зала. Описывая изменения в стиле и назначении вышивки — от дней домотканого полотна и доморощенного крашения шерстью до почти живых цветов, созданных сияющими мулине на отрезах атласа, представлявших собой лучшие образцы мирового текстиля, — мы невольно проходим путь отечественной и политической истории от времен пилигримов до пышности колониальных дворов.

Французская вышивка

Характер и назначение этого искусства менялись с каждым политическим и национальным сдвигом. В середине XVIII века из новой, растущей Америки поступил запрос, долетевший через моря и требовавший чего-то тонкого и воздушного, чем могли бы занять изнеженные руки, свободные от домашнего труда. Тщательно приобретенное мастерство ранних периодов нашей истории в последующих поколениях превратилось почти в врожденную легкость владения техникой и органично переросло в сложную вышивку, именуемую французской. Я не нахожу никаких следов того, что ей обучали, однако множество доказательств ее существования можно увидеть на вышитых картинах под стеклом, которые до сих пор висят во многих старомодных гостиных или отправлены в уголки редкостей современных комнат. Вполне возможно, что на это искусство повлияли тесные связи, существовавшие между Францией и Англией в ту пору. Множество французских семей высшего света искали безопасности или заработка в этой стране, и воспитанные в монастырях дамы из таких семей естественным образом делились своими навыками с теми, чье расположение и интерес были важны для них на чужбине. Существовала и другая разновидность этой французской вышивки, где в качестве материалов использовались батист, холст и муслин всех видов, среди которых самыми ценными были льняной батист и индийская кисея. Использование первого до сих пор сохранилось в тончайших французских вышитых носовых платках, тогда как вторая редко встречается где-либо, кроме вузелей и жилетов восточных женщин или студийных драпировок по всему миру.

увеличенное изображение

Предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк

ПЕРИНА (пелерина) из белого легкого батиста, вышитая. Американская работа XIX века.

увеличенное изображение

Предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк

ВОРОТНИЧКИ из белого вышитого муслина. Американская работа XIX века.

В качестве нитей использовались льняные или хлопчатобумажные мулине, причем предпочтение отдавалось последним, которые практически полностью импортировались. При столь ограниченных материалах творились чудеса орнаментации. Сам шов — совершенно не похожий на стежки шерстью или сюжетной вышивки предыдущего периода — представлял собой простой шов «через край», который мы находим во французской вышивке наших дней. Листья рисунка или узора нередко приподнимались над поверхностью с помощью подкладки из внутренних нитей.

Вышивалось все: платья — от пояса до нижней кромки, отделанные фестончатыми рюшами с растительным узором, выполненными в той же деликатной технике, — были повседневной летней одеждой. Детские распашонки и кофточки, создание которых требовало меньших усилий, чем цельное платье, обрамлялись и декорировались рюшами с той же вышивкой. Количество и красота сохранившихся по сей день образцов, прошедших сквозь почти столетний рубеж, просто поразительны. Мелкие изделия, такие как воротники, пелерины и косынки, почти сплошь покрывались тончайшим кружевным узором из листьев и цветов, представляя собой настоящую морозную изморозь из деликатных стежков, в то время как в пустые пространства узора вплетались вставки из кружевной работы.

Рисунки редко, практически никогда не были оригинальными и почти всегда копировались непосредственно с так называемой «купленной работы», чтобы отличить ее от той, что производилась дома.

В этой разновидности рукоделия использовалось множество прекрасных и искусно выполненных швов. Кружевные швы, создаваемые с помощью шил или проколок либо штопальных игл достаточного размера для проделывания отверстий, аккуратно обметывались по краю и соединялись в узоры с помощью более тонких стежков; сюда же относились открытые бордюры, мережка и изящные изобретения всех видов, служившие для украшения тканей, на которых они создавались.

Используя эти материалы и методы, женщины из разных уголков страны занимались рукоделием в период, начинавшийся, вероятно, около 1710 года и продолжавшийся до 1840-го; и можно с уверенностью сказать, что, несмотря на кажущуюся простоту жизни в те годы, ни в один другой период женской истории столько времени и безупречного мастерства не уделялось предметам одежды. Многие юные девушки того времени вышивали свои собственные свадебные наряды и на протяжении месяцев или лет их подготовки испытывали те же волнения и радости, что и сегодня, стремясь обрести какое-нибудь чудо французского кроя или дорогое украшение из кружева шантильи и жемчуга.