Если какой-либо человек действительно хочет знать, как он проповедует, пусть представит, что он искренне беседует с умным и высокоодаренным, но необразованным мужчиной или женщиной в своей гостиной, или со своими младшими детьми. Разве кто-либо, кроме идиота, продолжал бы говорить, когда, глядя вполглаза, он мог бы различить СКУКУ, вызванную им самим, на не огрубевшей чувствительности своих слушателей?
Как долго должна длиться проповедь? Столько, сколько вы можете прочитать в глазах семи восьмых вашей аудитории: «Пожалуйста, продолжайте». Если вы не можете прочитать это, вы ошиблись в своем призвании; вы никогда не были призваны к священству. Секрет убеждающей силы наших любимых ораторов заключается в их постоянном признании приливов и отливов чувствительности, на которую они воздействуют. Их речь, по сути, является реальным разговором, в котором они говорят как для аудитории, так и к ней; и собеседники сделаны почти такими же ощутимыми, как за «Завтраком» нашего драматического «Автократа». В отличие от этого, скучный проповедник, опускаясь ниже достоинства и привилегии своего сана, обращается не к живым людям, а к воображаемой чувствительности к абстрактной истине. Эффект этого очевиден и неизбежен; он превращает слушателей в сомневающихся относительно того, существует ли на самом деле какая-либо религия, стоящая того, чтобы ее рекомендовать или обладать ею, а проповедников — в жалобщиков на людей как на безразличных и нечувствительных к истине — клевета, которая должна сделать их подлежащими штрафу и наказанию. Божья истина, справедливо представленная, никогда не является предметом безразличия или нечувствительности для умной, и даже для неумной аудитории. Как бы ни пытался отдельный человек здесь и там отстраниться от сферы ее влияния, истина не может потерять свою силу больше, чем солнце может потерять свое тепло.
Люди, под влиянием оживляющих воздействий, характерных для нашего века, пробуждаются к осознанию того, что в день, который должен быть лучшим из всей недели, их обманули в их праве, подсунув торжественную скуку вместо живой, искренней, оживленной истины. Пусть священники, неразумно упуская из виду этот неоспоримый факт, не клевещут на людей, утверждая о растущей легкости в разрыве пастырских отношений — пренебрежении торжественными контрактами — готовности уволить отличных, благочестивых и преданных людей без другой причины, кроме нежелания удерживать их. Да будет известно всем таким, что способные люди в каждой сфере жизни никогда не были так востребованы, как в этот самый час; и никогда, с тех пор как мир начался, не было аудитории такой большой и такой внимательной к истине, хорошо проработанной и подходящей для своей цели, как сейчас.
ОБЗОРЫ И ЛИТЕРАТУРНЫЕ ЗАМЕТКИ.
Людвиг ван Бетховен. Жизнь и творчество. Под редакцией Адольфа Бернхарда Маркса. 2 тома. 8-й формат. Берлин, 1859. стр. 379, 339.
ПЕРВАЯ ЗАМЕТКА.
Бетховен умер 26 марта 1827 года, и прошло тридцать лет без какой-либо удовлетворительной его биографии. Заметки и анекдоты Зейфрида (1832), Вегелера и Риса (1838), несколько более расширенный очерк Шиндлера (1840, второе издание 1845) и то, что в различных формах, часто весьма сомнительной достоверности, появлялось время от времени в периодических изданиях, музыкальных и других, оставались единственными источниками информации о великом мастере и истории его произведений, доступными публике, даже немецкой публике. «Заметки» Вегелера незаменимы для ранней истории композитора; «Биография» Шиндлера — для истории его последних лет. Тщательная проверка не выявила никакой важной ошибки в утверждениях первого или в утверждениях второго, где он открыто говорит из личного знания. Шиндлер — один из самых ругаемых людей в Германии — возможно, дал для этого достаточный повод, — но мы должны засвидетельствовать ценность его работы, какой бы неудовлетворительной она ни была. Зейфрид и Рис дают немногим больше, чем личные воспоминания о периоде, закончившемся лет за двадцать пять или тридцать до того, как они писали. Один всегда небрежен; другой умер слишком внезапно, чтобы подвергнуть свои поспешно написанные анекдоты пересмотру. Оба должны быть исправлены (как они могут быть легко исправлены, но до сих пор не были) современными авторитетами. Их ошибки постоянно повторяются в биографических статьях о Бетховене, которые мы находим в энциклопедиях, за одним исключением — статьей в «Новой американской», опубликованной Эпплтонами.
Жизнь Бетховена, основанная на тщательном пересказе этих авторов, в сочетании с материалами, разбросанными по другим публикациям — даже если не проводилось оригинальных исследований, — все еще оставалась желаемой, когда появилась весьма примечательная работа о Моцарте русского автора Александра Улыбышева и вызвала необычайное возбуждение в немецких музыкальных кругах из-за реальной или предполагаемой несправедливости по отношению к Бетховену, к которой привело автора поклонение герою. У нас были надежды, что теперь кто-нибудь из соотечественников великого мастера даст нам что-то достойное его; но возбуждение вылилось в брошюры и статьи в периодических изданиях, в которых для истории Бетховена было сделано так же мало, как было сделано против взглядов Улыбышева.
Другой русский, однако, Вильгельм фон Ленц, пришел на помощь в двух работах: «Бетховен и его три стиля» (2 тома, 8-й формат, Санкт-Петербург, 1862) и «Бетховен, искусствоведческое исследование» (2 тома, 12-й формат, Кассель, 1855). Очень слабый защитник, этот господин фон Ленц. Первая из двух его работ — на французском языке, скорее в духе Стратфорд-ат-Боу — состоит главным образом из «Анализа фортепианных сонат» Бетховена, в которых об этих произведениях, правда, много говорят, но не анализируют. Автор, любитель, полон рвения, но, к несчастью, не обладает ни музыкальными знаниями, ни критическим мастерством для своей самонавязанной задачи. Мы упоминаем эту книгу только потому, что второй том заканчивается «Критическим, хронологическим и анекдотическим каталогом», в котором автор с большим усердием и заботой, и впервые, собрал основные исторические заметки о произведениях Бетховена, разбросанные по страницам вышеупомянутых книг и пятидесяти томам «Лейпцигской всеобщей музыкальной газеты».
Первый том «Бетховена, искусствоведческого исследования» — это «Жизнь мастера», простой очерк, составленный из тех же работ, что и «Каталог», с очень немногими дополнениями из других источников. Как биограф, Ленц терпит неудачу так же решительно, как и в качестве критика. Много оригинального материала от человека, живущего так далеко, ожидать не приходилось; но он не сделал похвального использования печатных авторитетов, которые были у него под рукой. Его стиль напыщен и слаб; в его повествовании нет ни логического, ни хронологического прогресса; более того, он не всегда заслуживает доверия, даже в вопросах, касающихся его самого; — во всяком случае, очень интересный рассказ о встрече между ним и Мендельсоном в доме Мошелеса в Лондоне — ни к селу ни к городу — вызвал письмо от последнего в лейпцигском музыкальном журнале, в котором вся история объявлена не имеющей под собой оснований. В наших ссылках на Ленца мы будем рассматривать его «Каталог» и его «Жизнь мастера» как дополнения друг к другу, образующие единую работу.
Работа Ленца «Бетховен и его три стиля» была открыто направлена против Улыбышева и вызвала ответ от этого джентльмена под названием «Бетховен, его критики и его комментаторы» (8-й формат, Париж и Лейпциг, 1857), в которой бедный Ленц уничтожен, но которая не претендует на биографическую ценность. Она содержит, правда, очерк жизни мастера; но это лишь очерк, настолько ярко раскрашенный, такая простая картина Бетховена, каким он существовал в воображении автора — а не в реальной жизни, — что создает самое ложное представление о нем и его судьбе. Введение — это восхитительный очерк прогресса музыки в течение первых двадцати пяти лет нынешнего столетия — дополнение к его знаменитому взгляду на современную музыку в его работе о Моцарте. Его анализы тех произведений Бетховена, которые встретили его одобрение, мастерски и не имеют себе равных, за исключением некоторых статей из-под пера Гофмана и нашего собственного писателя Дуайта. К поздним произведениям композитора Улыбышев не питал симпатии. Гайдн и Моцарт дали ему его стандарты совершенства. Мы можем простить Бетховена, когда временами он поднимается над всеми формами и правилами в поиске новых средств выражения; Улыбышев не мог.
Но не бесконечные дискуссии о произведениях Бетховена требует публика — во всяком случае, наша публика. Мы хотим его биографию — историю его жизни. То, что нам дали, лишь разжигает аппетит. Мы хотим, чтобы многие оригинальные источники, все еще закрытые для нас, были исследованы, а результаты этого труда честно представлены нам. Ни один из вышеупомянутых писателей не был в состоянии сделать это, и их публикации — лишь материалы для использования истинным биографом, когда он появится.
Поэтому с удовольствием, столь же великим, сколь и неожиданным, мы увидели несколько месяцев назад объявление о томах, названных в начале этой статьи. Они теперь лежат перед нами. Мы подвергли их очень тщательному изучению и теперь постараемся воздать им должное, уделив им гораздо больше места, чем было до сих пор уделено им в любой немецкой публикации, которая попалась нам на глаза, потому что вне Германии репутация автора гораздо выше, чем на родине — надеемся, что в дальнейшем мы проясним, по старому ли принципу, что «пророк не без чести» и т. д.
Некоторые подробности относительно доктора Маркса могут найти здесь место, как доказательство того, что, возможно, ни от кого мы не имеем права ожидать так много в биографии Бетховена, как от него. Мы черпаем их главным образом из «Энциклопедии всех музыкальных наук» Шиллинга, том IV, Штутгарт, 1841 — работы, которая заслуживает того, чтобы быть лучше известной в нашей стране. Стоит отметить, что в этой работе, в которой Моцарт занимает восемь страниц, Гендель, Бах, Гайдн и Бетховен — от семи до семи с половиной каждая, Глюк — шесть с четвертью, Мейербер — четыре, а Вебер — четыре с половиной, Маркс восемнадцать лет назад занимал пять.
Адольф Бернхард Маркс родился в Галле 17 ноября 1799 года и, как и многие выдающиеся музыканты недавнего времени, еврейского происхождения. Он учился в университете своего родного города, выбрав право своей профессией, но сделав музыку занятием своих досужих часов — известный контрапунктист Тюрк был его наставником по теории музыки и композиции. «Он [Тюрк] вскоре увидел, кого имеет перед собой, и сразу сказал Марксу, что тот рожден быть музыкантом»[1].
Вскоре после завершения юридического образования Маркс переехал в Берлин как в место, где он мог лучше всего наслаждаться средствами художественной культуры. «Для человека совершенно без состояния просто жить в чужом городе требует большой силы характера; но пойти дальше и подготовить себя к карьере и положению в будущем, которое даже при самых лучших обстоятельствах труднодостижимо, и, помимо всего этого, иметь других, зависящих от него в предметах первой необходимости — какое бремя нести! ... Благодаря очень интеллектуальной системе обучения пению и композиции, а в более поздний период (1824-31) — редактированию «Берлинской всеобщей музыкальной газеты» и нескольких теоретических и практических музыкальных работ, он заработал средства к существованию. Никогда периодическое издание не редактировалось более добросовестно. Это было для Маркса как официальная должность, и его семь лет в этой газете были фактически подготовкой к должности государственного учителя, на которую в 1830 году он был назначен в Берлинском университете, после того как отказался от предложенной ему судебной должности с приличным жалованьем в одной из провинций. С честью он с тех пор занимает свою должность, как бы ни старались в различных кругах, чтобы о нем не говорили: «Virtus post nummos!»»[2]
«Диплом доктора музыки Маркс получил в Марбургском университете; и после этого (?) получил величайшие аплодисменты за курс лекций, отчасти строго научных для музыканта, отчасти по истории музыки, ее философии и т. д.; также, будучи музыкальным директором университета, он привел (1841) академический хор в такое процветающее состояние, как по численности, так и по мастерству, что он стал способен исполнять самую сложную музыку»[3].
Снова мы читаем: «Мы помним, что некоторое время назад Фетис в Париже указал на Маркса как на того, кто ввел философию Канта в музыку». Если бы это было так, тем больше чести Марксу, который, как нас информируют, в то время никогда не изучал работы философа из Кенигсберга, и его обоснование музыки на кантовской философии является, следовательно, лишь доказательством глубины его гения.
Из той же статьи мы извлекаем следующий список его произведений: 1. Работа о пении в трех частях; вторая и третья из которых «содержат повсюду восхитительные и новые замечания». 2. «Майское приветствие». «Эта брошюра, юмористическая и тонкая, но мощно написанная», привлекает внимание к некоторым новым взглядам ее автора в отношении музыки. 3. Статьи в «Цецилии», музыкальном периодическом издании. 4. Эссе о произведениях Генделя. 5. Работа о композиции. 6. Несколько биографий и других статей в Энциклопедии Шиллинга — «действительно, все статьи, подписанные А. Б. М.». 7. Издания нескольких произведений Баха и Генделя. К этому мы можем теперь добавить его обширный трактат о музыкальной науке в четырех томах, его «Музыку в девятнадцатом веке» и работу, которая сейчас перед нами.
Из музыкальных композиций мы находим
[Сноска 1: Статья в Шиллинге]
[Сноска 2: Статья в Шиллинге]
[Сноска 3: Там же.] следующее замеченное: 1. Музыка к «Йери и Бетели» Гете — которая, на театральном жаргоне, была шокирующе провалена; — но ведь «ее автор нажил много врагов как редактор «Музыкальной газеты»», и певцы и актеры воспользовались этой возможностью для мести. 2. Музыка к мелодраме «Месть ждет» Виллибальда Алексиса, действие которой происходит в Польше во время роковой русской экспедиции Наполеона. «Этот фон был темой музыки, которая состояла немногим более чем из увертюры и антрактов, но считалась известными музыкантами как грандиозной, так и глубокой. Характер кампании 1812 года, особенно, был передан в увертюре с ужасающей правдивостью выражения. Тем не менее, работа не имела успеха». 3. «Приветствие Ундины», текст Фуке, с праздничной симфонией, сочиненной по случаю бракосочетания нынешнего принца-регента Пруссии. Это тоже было провалено — но ведь это было плохо исполнено! 4. Симфония — «Падение Варшавы» — все еще в рукописи. «Музыка наиболее трогательно рисует безрассудный, поверхностный, рыцарский характер поляков, их любовь к свободе среди грома пушек, их ужасное падение в кровавом поражении, их одинокое состояние на чужой земле, ужасный суд, который постиг этот народ». Мы с сожалением добавляем, что берлинские оркестры не хотят играть это произведение — предпочитая Моцарта, Гайдна, Бетховена. 5. Хоральная и органная книга — «одна из самых интересных работ Маркса». 6. «Нахиб» — серия песен, музыка которых «нежна, трогательна и полна восточного чувства». 7. «Иоанн Креститель», оратория — дважды исполненная университетским хором в одной из церквей Берлина. «Большое очарование обнаруживается в особой остроте характеристики, которая отличает эту музыку. Соло и хоры, выдержанные повсюду в энергичной декламации — музыка не агрегирована в конвенциональные звуковые массы, а развита энергично по смыслу текста — отличаются от таковых в работах недавних композиторов». К несчастью для Маркса, публика предпочитала соло и хоры таких недавних композиторов, как Мейербер, Мендельсон и Шуман, его собственным. Несколько песен и гимнов завершили список его работ в то время.
«В настоящее время» (1841), говорит наш авторитет, «Маркс работает над ораторией «Моисей», для которой он давно сделал этюды и которая по своей глубокой концепции характера будет иметь мало равных».
«Моисей» был давно закончен и исполнялся в нескольких местах; но публика не проявила интереса к его достоинствам, и ему не повезло больше, чем Девятой симфонии Бетховена в ее ранние годы.
Мы, возможно, процитировали несколько слишком много из статьи в Шиллинге; но посчитали это необходимым, чтобы дать читателю основу великой репутации, которую Маркс имеет, особенно в Англии и Соединенных Штатах; — ибо, как бы странно ни казался этот факт, мы не можем вспомнить имя ни одного молодого композитора, который появился и добился какой-либо значительной степени успеха с тех пор, как Маркс начал преподавать, кого он мог бы назвать своим учеником. Большинство молодого поколения — из школ Гауптмана, Гаупта, Дена, Шнайдеров и профессоров Вены и Праги. Репутация Маркса, таким образом, — это репутация автора, писателя о музыке.
Есть один факт, однако, достойный упоминания в отношении статьи, из которой мы цитировали, который, хотя он и демонстрирует скромность Маркса — скромность, украшение истинного величия, — может (или не может) добавить веса выдержкам, которые мы сделали из нее, — а именно, что статья была написана для Шиллинга самим Марксом.
У нас, таким образом, есть человек шестидесяти лет, чья юность и ранняя зрелость пришлись на период величайших усилий и славы Бетховена; музыкант по профессии и композитор, но из-за «оппозиции певцов и музыкантов и скандальной журналистики» Берлина вынужденный сойти с пути композиции на путь науки и литературы искусства; в течение тридцати лет лектор по истории и философии музыки; профессор искусства в первом из немецких университетов, положение, как социальное, так и профессиональное, которое дает ему доступ ко всем источникам информации; житель города, который обладает одной из лучших музыкальных библиотек в мире, той самой, в которой сохранена основная часть бумаг Бетховена — города, более того, в котором больше, чем в любом другом, глубокие произведения мастера изучаются и публично исполняются. Конечно, ни от одного живущего человека мы не имеем права ожидать так много, как биографа Бетховена, как от этого человека.
У нас нет экстравагантных идей о ценности так называемых «Разговорных тетрадей» Бетховена. Мы осознаем, что они редко содержат что-либо от руки самого мастера — будучи составленными, конечно, из того, что люди должны были сказать ему; но сто тридцать восемь таких книг — хотя во многих случаях это лишь лист или два писчей бумаги, сложенные вместе, обычно заполненные простыми карандашными каракулями, то его братом, то племянником, то Шиндлером или старой экономкой, по денежным делам и домашним делам, но часто художниками, поэтами и литературными деятелями, не только из Вены, но в некоторых случаях даже из Англии, а в одном — из Америки — должны содержать огромную массу материала, который помещает вас среди тех, кем был окружен мастер, заставляет вас «знать его выходы и входы», и иногда факты высокой важности в изучении его характера и обстоятельств, в которых он провел свои последние годы. Около двенадцати лет эти книги находятся в Берлине и в распоряжении Маркса. Многочисленные подшивки музыкальных периодических изданий и масса музыкальной биографии и недавней музыкальной истории, хранящиеся в Королевской библиотеке, должны быть неоценимой ценности для писателя о Бетховене — ценности, которую Маркс должен полностью осознавать, как из своих прежних трудов в качестве редактора, так и из своей более недавней обязанности как автора биографических статей для Энциклопедии Шиллинга.