Коллекция покойного мистера Генри Э. Хантингтона
ЭММА, ЛЕДИ ХАМИЛЬТОН
— Джордж Ромни
История Эммы, леди Хамильтон, удивительна. Она родилась 26 апреля 1761 года в Денхолле, Честер, будучи единственным ребенком кузнеца Генри Лайона: никто не знает, почему она взяла фамилию Харт. Когда она была ребенком, ее мать переехала в Хаварден, поступив на службу к миссис Томас, жене приходского врача, и Эмма оставалась там до шестнадцати лет, зарабатывая на жизнь горничной и компаньонкой. На восемнадцатом году жизни мы находим ее в Лондоне работающей в знаменитом Храме Здоровья, создателем и владельцем которого был печально известный шарлатан доктор Грэм; она председательствовала там в качестве «прекрасной Гебы Вестины, Розовой Богини Здоровья». Здесь в определенные часы дня «прекрасная Геба» и знаменитый целитель погружались по самую шею в грязевые ванны, причем волосы доктора Грэма были уложены по последнему слову парикмахерского искусства, а Геба носила одну из тех башенках-причесок того времени, напудренную и украшенную цветами, перьями, нитями жемчуга и разнообразными побрякушками.
Сир Вальтер Армстронг полагает, что Эмма Харт позировала для картины Гейнсборо «Мусидора, моющая ноги» (хранится в Национальной галерее в Лондоне). «Черты лица, — отмечает он, — принадлежат облагороженной Эмме Лайон, ее волосы, а остальная часть фигуры такова, какую мы встречаем на нескольких картинах Ромни».
Для этого есть весьма веские основания, поскольку Гейнсборо снимал одну часть Шомберг-хауса на Пэлл-Мэлл, а доктор Грэм — другую. Следовательно, у Гейнсборо была масса возможностей лицезреть прекрасную Эмму весьма часто.
Председательствуя в заведении доктора Грэма, Эмма привлекла внимание сира Генри Федерстоунхо из Ап-Парка, Суссекс, который уговорил ее покинуть Храм и поселиться в Ап-Парке. В следующем году она отдала себя под покровительство достопочтенного Чарльза Гревилла.
В 1784 году дядя сира Чарльза, сир Уильям Хамильтон, посол его величества в Неаполе, прибыл в Лондон с визитом — вдовцом, человеком изысканных вкусов, знатоком искусства, любителем музыки и потомком благородного рода. Сир Уильям был очарован Эммой, и произошла ловкая рокировка, не делающая чести ни одному из этих лихих «молодчиков». В конце концов Эмма присоединилась к сиру Уильяму в Неаполе, где ее разместили в британском посольстве и оказали почести, подобающие особам королевской крови, выделив к тому же экипаж, лодку, ливрею и прочие атрибуты высокого положения. В письме к достопочтенному Чарльзу Эмма пишет: «Сир Уильям очень любит меня и очень добр ко мне. Дом полон художников, пишущих мой портрет. Сейчас у него девять моих картин и две в работе. Марчант вырезает мою голову на камне, то есть в виде камеи для кольца. Другой человек лепит меня из воска, а еще один — из глины. Все художники приехали из Рима, чтобы писать с меня, так что сир Уильям обустроил комнату, которая называется живописной. Сир Уильям ни на секунду не отходит от меня. Он никуда не ездит без меня. Он не бывает на обедах, если я не могу составить ему компанию. Никто не приходит, если не выказывает мне почтения».
6 сентября 1791 года ослепленный страстью посол обвенчался с Эммой в церкви Мэрилебон, причем шафером выступил маркиз Аберкорн, родственник сира Уильяма. В месяцы, предшествовавшие свадьбе, Эмма почти ежедневно позировала Ромни.
19 июня 1791 года Ромни писал Уильяму Хейли: «В настоящее время и большую часть этого лета я буду занят написанием картин с божественной леди. Я не могу подобрать для нее другого эпитета, ибо считаю ее превосходящей всех женщин. Мне предстоит написать с нее два полотна для принца Уэльского. Она говорит, что должна увидеть вас до отъезда из Англии, который состоится в начале сентября. Она спросила меня, не напишете ли вы мою биографию. Я ответил, что вы уже начали ее; тогда она сказала, что надеется, вы уделите ей много места в этой книге, поскольку она гордится тем, что является моей моделью».
Ромни также устроил прием в честь Эммы, во время которого она продемонстрировала свои выдающиеся таланты. Ромни писал:
«На прошлой неделе она выступала в моем доме, с поразительным мастерством исполняя песни и играя перед некоторыми представителями аристократии. О ней говорит весь город, и она поистине превосходит все, что когда-либо появлялось в плане пения и актерской игры. Галлини предложил ей две тысячи фунтов стерлингов в год и два бенефиса, если она заключит с ним контракт, на что сир Уильям с улыбкой ответил, что он уже нанял ее на всю жизнь».
Сразу после свадьбы леди Хамильтон позировала Ромни. В его «Дневнике» указаны следующие даты:
«5 сентября, пон. Миссис Харт в 9.
6 сентября, вт. Леди Хамильтон в 11».
Вскоре после этого сир Уильям и леди Хамильтон уехали в Неаполь, и Ромни с Эммой больше никогда не виделись.
Сир Уильям Хамильтон скончался в 1803 году; однако с 1796 года Эмма жила вместе с лордом Нельсоном и ради него вплоть до его гибели в Трафальгарском сражении. Эмма умерла в Кале 15 января 1815 года.
Представленный здесь портрет (30 × 25 дюймов) принадлежал Танкервилю Чемберлену, эсквайру, а затем перешел в коллекцию Альфреда К. де Ротшильда, эсквайра.
Англия косвенно обязана леди Хамильтон одной из величайших побед Нельсона. Когда Нельсон преследовал французов, именно леди Хамильтон добилась у короля Неаполя приказа разрешить флоту зайти в порт для пополнения запасов продовольствия и воды. В результате Нельсон вошел в гавань Сиракуз, напоил свой флот водой и выиграл победную битву при Абукире. Несколько месяцев спустя леди Хамильтон и Нельсон сумели спасти королевскую семью Неаполя, проведя их по подземному ходу и на лодках к кораблю Нельсона «Вангард». «Мир обязан леди Хамильтон, — говорит Джон Пэджет, — тем, что сестра Марии-Антуанетты не разделила ее ужасную участь — тем, что еще одна голова, столь же прекрасная, какая упала в корзину с опилками перед Тюильри 16 октября 1793 года, не покатилась на эшафоте в Неаполе в 1799 году. Когда мы подводим итоги баланса между миром и леди Хамильтон к моменту, когда он окончательно закрылся в 1815 году, мы находим его странно изменившимся по сравнению с 1791 годом. Чаша весов качнулась. Теперь должником является мир, должником является человечество».
Какая удивительная судьба! Женщина несравненной красоты, высокого художественного дарования, блестящего ума, великодушия, обаяния и доброты сердечной, умевшая к тому же овладеть светскими манерами, восхищавшая и привлекавшая принцев, художников и людей власти, близкая подруга королевы Неаполя, возлюбленная лорда Нельсона, божество Ромни, вкусившая в свое время все, что могли дать богатство и высокое положение, а в конце оставленная всеми, одинокая и нищая, скончавшаяся на чужбине — такова была жизнь Эммы, леди Хамильтон!
Как прекрасно подводит итог Хамфри Уорд:
«Мы знаем, что в более поздние годы многие живописцы пробовали свои силы в изображении ее — Рейнольдс однажды, мадам Виже-Лебрен по меньшей мере дважды, Анжелика Кауфман вероятно, и множество итальянских художников и скульпторов, которым она позировала в живописной комнате сира Уильяма в Неаполе. Но ни один из этих мастеров, даже сам Рейнольдс на своем знаменитом полотне "Вакханка", не сумел сделать из прекраснейшей женщины в мире ничего самобытного, ничего выходящего за рамки банальности. Лишь один Ромни сохранил самую жизнь этих удивительных черт, этих лучезарных волос и бесчисленных оттенков выражения, через которые эта прирожденная актриса, вдохновляемая его подсказками, проходила словно по собственному желанию. Ее имя остается неразрывно связанным, пусть и совершенно по-разному, с именами двух великих людей — героя и живописца. В chronique scandaleuse столетней давности Эмма принадлежит Нельсону; в истории искусства она принадлежит Ромни».
АННА, ЛЕДИ ДЕ ЛА ПОЛЬ.
George Romney Collection of the
(1734–1802). Hon. Alvan T. Fuller.
Представленный здесь портрет Анны, леди де ла Поль, выполненный маслом на холсте (49 × 39½ дюймов), был написан в 1786 году, уже после великого периода леди Хамильтон. Платье сшито из белого сатина с буфяными рукавами из белого батиста, дополненное кушаком бледно-зеленого цвета с золотой бахромой. Туфли бледно-зеленого оттенка гармонируют с кушаком. Волосы напудрены и забраны под белую вуаль.
Один из критиков отмечает, что «блеск платья из белого сатина за сто сорок лет, прошедших с момента его создания, приобрел легкий розовато-лиловый оттенок, тем самым полностью гармонируя со светлой гаммой кушака и туфель. Работа со светом на правой стороне полотна привносит мягкую осеннюю атмосферу в портрет величественной и прекрасной женщины».
Коллекция достопочтенного Алвана Т. Фуллера
АННА, ЛЕДИ ДЕ ЛА ПОЛЬ
— Джордж Ромни
Анна, леди де ла Поль, была единственной дочерью Джона Темплера, эсквайра, из Стовер-хауса в Девоне и в январе 1781 года вышла замуж за сира Джона Уильяма Поля, шестого баронета и сына сира Джона Поля из Шьюта, Девон, которому он наследовал в 1766 году. Сир Джон принял по королевскому указу фамилию де ла Поль.
Одновременно с этим прекрасным портретом Ромни написал в качестве парной картины и портрет сира Джона де ла Поля. Леди де ла Поль скончалась в 1832 году.
ДОСТОПОЧТЕННАЯ МИСИС ГРАНТ ИЗ КИЛГРАСТОНА.
Sir Henry Raeburn Collection of
(1756–1823). Mr. C. Fisher.
Эта картина происходит из коллекции полковника Уолтера Брауна из Ренфру, а ранее находилась в собрании достопочтенного мистера Стюарта Грея.
Полотно написано маслом на холсте (30 × 24 дюйма) и изображает мисис Грант из Килграстона, дочь Фрэнсиса, лорда Серого. Дама повернута в три четверти влево, на ней темное платье с глубоким свободным белым воротником-оборочкой вокруг шеи. Ее волосы небрежными локонами ниспадают на лоб. Фон нейтральный.
По сравнению с примерно двумя тысячами портретов работы сира Джошуа Рейнольдса цифра в семь-восемь сотен полотен Реберна невелика, но все же это внушительное число.
«Реберн, — по словам его земляка Роберта Льюиса Стивенсона, — был прирожденным портретистом. Он проницательно заглядывал людям прямо в глаза, схватывал их манеры на лицах и овладевал самой сутью их характера еще до того, как они провели в его мастерской хотя бы несколько минут. То, что он улавливал с такой молниеносной быстротой, он переносил на холст едва ли не в момент зарождения замысла».
Реберн, родившийся в Стокбридже, пригороде Эдинбурга, в 1756 году, стал ведущим шотландским портретистом, президентом Королевского общества художников в Эдинбурге и в 1815 году — действительным членом Королевской академии художеств, представив в 1821 году свою дипломную работу «Мальчик с кроликом». В 1822 году Георг IV посвятил Реберна в рыцари.
Реберн был практически самоучкой; кажется удивительным, что без какого-либо профессионального обучения в общепринятом смысле этого слова он смог подняться до круга великих живописцев. Многие крупнейшие итальянские художники эпохи Возрождения начинали свой путь как ювелиры. Так же поступил и Реберн. Получив начальное образование в знаменитом госпитале Гериотс в Эдинбурге, он поступил в ученики к эдинбургскому ювелиру. Затем он увлекся миниатюрной живописью, перешел к маслам и полностью посвятил себя портрету. Успех пришел быстро и рано. В возрасте двадцати двух лет Реберн уже прочно утвердился в качестве ведущего портретиста Шотландии и женился на богатой вдове из знатного рода. Поездка в Лондон и Рим в 1785–1787 годах стала единственным перерывом в его завидной жизни, протекавшей в величайшем безмятежном спокойствии, наполненном семейным счастьем, общественным признанием и художественным плодородием. Практически целое поколение шотландцев и шотландок — и большинство из них знаменитости — позировали Реберну в его мастерской.
Поскольку портреты Реберна не подписаны и не датированы, а в его стиле отсутствуют резко выраженные периоды, бывает трудно установить точную датировку любой из его работ, если к ней не привязан конкретный год. Более того, списки моделей и рабочие блокноты художника неизвестны; если они и велись, то были уничтожены. Тем не менее, по мере того как Реберн старел, он все увереннее владел техникой, его понимание характера становилось глубже, а воплощение — полнее.
Современники высоко ценили Реберна. Когда в 1785 году он показал несколько своих портретов сиру Джошуа Рейнольдсу в Лондоне, тот сразу же оказал ему благосклонность и дружбу; сир Томас Лоуренс назвал портрет Макнаба (горского вождя) лучшим изображением человека, какое он когда-либо видел; а сир Давид Уилки сравнил Реберна с Веласкесом. В письме к коллеге-художнику из Мадрида в 1828 году Уилки отмечает:
«Есть много общего между Веласкесом и работами некоторых мэтров английской школы; но больше всего на него похож Реберн, в размашистом мазке которого при написании голов, рук и аксессуаров я вижу точный аналог испанского мастера». Уилки также писал Александру Нэсмиту из Испании: «В Мадриде есть несколько голов кисти Веласкеса, которые, будь они в Эдинбурге, сочли бы созданными Реберном; а я видел портрет лорда Гленли, кажется, работы Реберна, который в Мадриде сочли бы близким к Веласкесу».
Коллекция мистера К. Фишера
ДОСТОПОЧТЕННАЯ МИСИС ГРАНТ ИЗ КИЛГРАСТОНА
— Сир Генри Реберн
Доктор Джон Браун, один из лучших друзей Реберна, описывал его методы следующим образом: «Подобно сиру Джошуа, Реберн усаживал своих моделей на высокий подиум, из-за чего черты лица казались укороченными, а ноздри видны снизу через призму почтового ящика. Считалось, что людей нужно писать так, будто они висят на стене подобно картинкам — тюремное представление, но таково было мнение сира Джошуа. Мы с Реберном вели на этот счет дружеские споры. Я призывал в авторитеты Тициана, Ван Дейка и других; они всегда изображали людей так, словно те сидят напротив них, а не на подмостках бродячего актера или болтаются на стене. Эту великую проблему мы оставляем на суд тех, кто разбирается в ней лучше всего. Его манера создания портретов объясняет простоту и силу его голов. Усадив модель на постамент, он вглядывался в нее с другого конца длинной комнаты, пристально изучая своими большими темными глазами. Схватив замысел человека, то главное в нем, что ярче всего отпечатывалось в памяти и "работало", он стремительно подходил к холсту, совершенно не глядя на модель, и переносил на него то, что запечатлел в своем внутреннем взоре; затем он снова отходил, снова вглядывался и фиксировал результат — и так далее, не пользуясь никакими измерениями».
Приятно взглянуть на одного художника глазами другого. Фарингтон пишет в своем «Дневнике» от 21 сентября 1801 года:
«Затем я отправился к мистеру Реберну, самому почитаемому здесь портретисту, который живет в Йорк-Плейс, в Нью-Тауне. Дом превосходный, построенный им самим. Его выставочный зал освещен сверху. Из окон его мастерской открывается вид на Ферт и далекие горы. Здесь я обнаружил картины гораздо более высокого уровня, чем те, что я видел у мистера Нэсмита. Некоторые портреты мистера Реберна обладают необыкновенно правдивым сходством с природой и написаны с большой уверенностью, однако в его работах наблюдается сильное неравенство. То, что бросается в глаза — это некий эффект камеры-обскуры, и, судя по тем картинам, которые кажутся его лучшими произведениями, я бы заключил, что он очень внимательно всматривался в природу, отраженную в камере. Реберн и Нэсмит не слишком общаются с другими художниками и держатся очень высокомерно. Реберн же и вовсе едва ли с кем-то из профессионального цеха. Расценки Реберна таковы: 100 гиней за портрет в полный рост, 50 гиней за половину роста, 30 гиней за полотно кит-кэт и 25 гиней за портрет в три четверти».
КВИНТОН МКАДАМ.
Sir Henry Raeburn Collection of
(1756–1823). Mr. A. W. Erickson.
Реберн был особенно удачлив в детских портретах, исполненных естественности, обаяния и характера; как помнится, именно для выставки в Королевской академии он отобрал прелестного «Мальчика с кроликом».
Коллекция мистера А. В. Эриксона
КВИНТОН МКАДАМ
— Сир Генри Реберн
Под стать этому шедевру представленный здесь портрет Квинтона Мкадама, двенадцатилетнего мальчика, единственного сына Квинтона Мкадама из Крейгенгиллана в Эйршире, которому Бернс посвятил «Послание», адресованное мистеру Мкадаму из Крейгенгиллана. Квинтон Мкадам родился в Ангусе в 1805 году и скончался в 1826 году, а картина эта более ста лет провисела в Кэмларге — вдовем доме при имении Крейгенгиллан, пока в 1926 году ее не приобрели лондонские арт-дилеры Агню. У семьи до сих пор хранится квитанция Реберна об оплате этого полотна.
Портрет написан на холсте (61 × 47 дюймов) в натуральную величину и изображает мальчика в светлых желтовато-коричневых брюках, темном жакете и белой рубашке с оборками. Свет красиво играет на его шелковистых светлых волосах. Глаза у него фиолетово-синие.
МЕРИ ХОРНЕК.
(Изящная невеста.)
John Hoppner Collection of
(1758–1810). Mr. and Mrs. Charles P. Taft.
Это полотно (29 × 24½ дюйма), портрет мисис Гвинн, более известной как Мери Хорнек, «Изящная невеста» Оливера Голдсмита, оставалось в собственности семьи Гвинн до тех пор, пока не было продано на аукционе Кристи в 1889 году. Впоследствии оно перешло в коллекцию мистера Генри Г. Маркуанда, а оттуда — в дом мистера и мисис Чарльз П. Тафт в Цинциннати.
Коллекция мистера и мисис Чарльз П. Тафт
МЕРИ ХОРНЕК «ИЗЯЩНАЯ НЕВЕСТА»
— Джон Хоппнер
«Изящная невеста» запечатлена в белом платье с низким вырезом, синим кушаком и в белом чепце с бантиком павлинье-синего цвета, завязанном под подбородком на узкую черную ленту или шнурок. Вокруг талии повязан шарф в черную крапинку, который также свободно драпирует ее руки. У нее румяный цвет лица, карие глаза, а волосы напудрены а la mode.
Мери Хорнек была дочерью капитана инженерных войск Кейна Уильяма Хорнека и Ханны Манглз, известной в свое время под именем «плимутской красавицы». Оба они были запечатлены на портретах кисти сира Джошуа Рейнольдса. Капитан Хорнек скончался в 1755 году, оставив вдову в обеспеченном положении, и она тут же переехала со своими тремя детьми — Чарльзом, Мери и Катрин — в Лондон. Около 1769 года Хорнеки познакомились с Оливером Голдсмитом, который тремя годами ранее написал поэму «Покинутая деревня», посвятив ее сиру Джошуа Рейнольдсу, занимавшему тогда пост президента Королевской академии. Голдсмит быстро придумал подходящие прозвища детям Хорнеков. Мери стала «Изящной невестой», Катрин — «Маленькой комедией», а Чарльз — «Капитаном в галунах». Все трое упоминаются в письме Голдсмита с согласием на обед, устроенный доктором Бейкером для Хорнеков, на который девушки Хорнек пригласили Голдсмита в стихотворной форме. Ответ Голдсмита гласил: