Melozzo da Forli, 98
Memling, Hans, 162, 172–176, 200
Metsu, Gabriel, 166, 202
Mezetin, 281, 284
Michel, Emile, quoted, 206
Michelangelo, 24, 70, 74, 77, 119, 121
Mieris, Frans van, 202
Mignon, Abraham, 203
Milès, Roger, Madrigal by, 290
Millais, Sir John Everett, 425
Milton, John, 335
Miniature painting, 157
Miniature portrait-painters, 334
Minorites of Siena, 5, 6
Minotaur, 184
Mierevelt, Michiel J., 201
Mississippi Bubble, The, 275
Mona Lisa (Leonardo da Vinci), 110
Monet, Claude, 320
Monkhouse, Cosmo, quoted, 125
Morales, Luis de, 257
More, Sir Thomas, 242, 244–246
Moreelse, Paulus, 201
Moretto da Brescia, 93, 98
Moro, Antonio, 201, 257, 335
“Moro, Il,” 21, 23, 82, 93, 106, 148–151
Morone, Domenico, 93
Moser, Mary, quoted, 382
Moroni, Giambattista, 93, 98, 112
Morysin, Sir Richard, 240
Moulton-Barrett, Sarah, 428
Mrs. Abington (Reynolds), 340, 422
Mrs. Hardinge (Reynolds), 340
Mrs. Siddons (Gainsborough), 350, 385
Mrs. Siddons as the Tragic Muse (Reynolds), 340, 347–356, 381
Murano, Antonio da, 116, 117
Murillo, 258
Musical Instruments, 172
Music Party (Pieter de Hoogh), 226
Musidora (Gainsborough), 406
Myrtle, 25
Mytens, Daniel, 335
Nasmyth, Alexander, 412, 414
Nattier, Jean Marc, 276, 285–290, 312
Nelli, Ottaviano, 76
Nelly O’Brien, 340
Nelson, Lord, 407, 408, 410
Neroccio di Landi, 3
Netherlands, Spanish and Austrian, 199
New England Company, 190
Мадонна Никколини (Рафаэль), 84–86
Niccolo da Foligno, 78
Night Watch (Rembrandt), 206, 207
Noort, Adam van, 178
Northcote, James, quoted, 342, 353
Североитальянская школа, 93–114
Nuremburg, 236
Nuzi, Allegretto, 73, 76
Oils, 83, 117, 121, 124
Old Lady Sealed in an Armchair (Rembrandt), 212
Old Woman (Rembrandt), 212
Olive branch, 31
Oliver, Isaac, 334
Oliver, Peter, 334
Opie, John, 337, 424, 426
Orcagna, 18
Восточное искусство и сиенское искусство, 4–5
Orléans, Duc d’ (the Regent), 92
Orléans, Gaston d’, 178
Orley, Bernard van, 164
Ostade, Adriaen van, 202
Oudry, J. B., 277, 312
Pacheco, Francisco, 258
Paduan School, 116
Paget, John, quoted, 408
Palette, Reynolds’s, 341
Palma, School of, 119
Palma Vecchio, 119, 121
Palmer, Theophila, 344
Paolo di Dono, 119
Paolo di Giovanni Fei, 9
«Пармский Веласкес», 266
Parmigiano, 119
Parliament, Long, 194
Parliament, Short, 190, 194
Parnassus (Mantegna), 107
Parsifal, 235
Paston, John, quoted, 160
Pastry, curiosities in, 159–160, 161
Pater, J. B. J., 276, 296–299, 330
Pater, Walter, quoted, 115, 118
Pears, 126
Peg Woffington (Hogarth), 337
Penelope Boothby (Reynolds), 340
Pepito Costa y Bonella (Goya), 272
Perspective, 31, 83
Perugia, 74, 80, 89
Perugia, School of, 78
Perugino, 23, 61, 74, 78, 80–84, 89, 94
Pesellino, Francesco, 22
Philip the Fair (Austria), 161
Philip the Bold, Duke of Burgundy, 158
Philip the Good, Duke of Burgundy, 157, 158, 159
Philip IV, 258, 264, 266–268
Philip IV, King of Spain (Velasquez), 266
Pie, mammoth, 160
Pier Francesco Fiorentino, 22, 70
Piero della Francesca (Pier dei Franceschi), 10, 22, 74, 78, 82, 83
Piero di Cosimo, 23, 24, 164
Piero di Lorenzo, 23
Pierrot, 281
Pink Boy (Gainsborough), 384
Пинки (сэр Томас Лоуренс), 426–428
Pintoricchio, Bernard, 74, 89
Pisanello (Antonio Pisano), 8, 93, 98, 99–104
«Плимутская красавица», 418
Poliziano, Angelo (Politian), 28, 59, 69
Pollaiuolo, Antonio, 22, 23, 48, 52
Pollaiuolo, Piero, 22, 51–54
Pomegranate, 78
Pompadour, Madame de, 276, 290, 300, 304, 306, 310, 312
«Бедняк из Ассизи», 6
Pope, Alexander, 336
Popish Plot, The, 196
Portinari, Tommaso, 164
Portiuncula, The, 6
Portrait of a Carthusian Monk (Petrus Christus), 169
Portrait of a Lady (Luini), 110
Portrait of a Lady (Roger van der Weyden), 166
Portrait of a Man (Albrecht Dürer), 237
Portrait of an Officer (Frans Hals), 220
Portrait of a Young Gentleman (Memling), 174
Portrait of a Young Lady (Piero Pollaiuolo), 51
Portrait of a Young Man (Botticelli), 62
Portrait of a Young Officer (Rembrandt), 207
Potter, Paul, 201
Pourbus, Frans, 165
Pourbus, Pieter, 165
Poussin, Nicolas, 277–281, 303
Praise of Folly, Erasmus, 242
Presentation in the Temple (Rembrandt), 206, 219
Primavera (Botticelli), 59–60, 61, 66
Primitives, Dutch, 200
Primitives, Flemish, 162–163, 169, 200
Prince Edward of England (Holbein), 240
Процессия на праздник Тела Христова 1496 года (Джентиле Беллини), 117–118
Puritan Party, 190
Queen Christina of Sweden, 90
Queen Elizabeth, 334, 335
Queen Henrietta Maria, 191–195, 196, 335
Queen Henrietta Maria with Jeffrey Hudson and a Monkey (Sir Anthony Van Dyck), 191
Quin, 361, 390
Quinton McAdam (Raeburn), 416
Raeburn, Sir Henry, 337, 411–416
Raibolini, Francesco, 108
Rake’s Progress, The, 336
Rameau, 294, 331
Ramsay, Allan, 338
Raphael, 24, 70, 73, 74, 82, 84–92, 98, 99, 121
«Библия Рафаэля», 89
Ravensteyn, Jan van, 201
Reformation, 235, 252
Regent pictures, 199
Reine de Chypre, La, 143
Rembrandt, 200, 204–220, 231, 232
Rembrandt, Titus, 206
Renaissance, The, 28
Renaissance in France, 161
Renaissance in the Netherlands, 161
Return of Spring, 59–60, 61
Reymond, Marcel, quoted, 96, 110
Reynolds, Sir Joshua, 84, 204, 329, 330, 331, 332, 333, 337–356, 360, 371, 394, 408, 412, 418, 423, 426
Reynolds, Sir Joshua, quoted, 115, 179–180, 199–200, 280, 383
Rhode Island, Colony of, 190
Ribalta, Francisco de, 258
Ribera, Jusefe, 258, 264
Риччи, Сеймур, цитируемый автор, 228–231
Richelieu, Cardinal, 178, 194
Rinaldo, 181
Rinaldo and Armida (Sir Anthony Van Dyck), 181
Robert, Hubert, 277, 316, 322
«Робер руин», 320
Robert Rich, Earl of Warwick (Sir Anthony Van Dyck), 187–190, 195
Roger de la Pasture, 163, 334
Roger van der Weyden, 124, 162, 166–169, 170, 174, 235
Rogers, Samuel, 92
Roldt, Max, quoted, 402
Romaunt de la Rose, 15, 334
Romney, George, 329, 330, 331, 332, 333, 337, 341, 361, 394, 426
Romney, George, quoted, 407
Rooses, Max, 184
Roses, 25, 31
Rosselli, Cosimo, 23, 24, 82
Royal Academy, 338, 354, 356, 360
Rubens, Peter Paul, 164, 176–180, 181, 182, 272, 335
Rucellai Madonna, 5, 17
Ruisdael, Jacob, 202, 232
Rushford, G. McNeil, quoted, 128
Ruskin, quoted, 34, 119
Ruysch, Rachel, 203
Sachs, Hans, 236
«Сальватор Роза Севера», 218
Sano di Pietro, 9
Sans Souci Palace, 291, 296
Santi, Giovanni, 74, 89
Sanuto, Marino, quoted, 150
Sargent, John Singer, 259
Saskia van Ulenburgh, 204, 207, 208
Sassetta, 3, 5–9, 31
Sassetti, Francisco, 72
Sassetti, Roderigo, 69
Sassetti, Teodoro, 72
Savonarola, 24, 61
Saxon School, 236, 252
Say, Lord, 190
Saybrooke, 190
Scalpin, 281
Scaramouche, 281
Scene along the Adriatic Coast (Guardi), 152
Schöngauer, Martin, 168, 235–236
Scorel, Jan van, 201
Sebastian del Piombo, 121
Segna di Bonaventura, 3
Sélincourt, Beryl de, quoted, 119–120, 134
«Портреты Серены», 398
Serinette, La (Chardin), 300
Seymour, Jane, 240
Sforza, Francesco, 243
Sforza, Ludovico (“Il Moro”), 21, 23, 82, 93, 106, 148–151
Sforza, Maximilian, 148–151, 243
Siddons, Mrs., 84
Сидни, сэр Филип, 187–188
Sidney, Sir Philip, quoted, 188
Siena, 3
Siena, Cathedral, 16, 17
Sienese Art, 4
Сиенская школа, 3–16
Signorelli, Luca, 74
Simeon and Mary Presenting the Infant Christ in the Temple (Rembrandt), 214
Simeon in the Temple (Rembrandt), 206, 219
Simone Martini, 3, 9
Simonetta, Vespucci, 24, 59, 60
Simplicity (Reynolds), 346
Singerie, 284
Sir Thomas More (Holbein), 244
Sistine Chapel, 24, 61, 70, 82
Six, Burgomaster Jan, 204
Small Cowper Madonna (Raphael), 86
Smith, Nollekens, quoted, 362
Sneyd, Charlotte, 397
Sneyd, Honora, 398
Snyders, Frans, 165
Sortie of the Company of Captain Banning Cock (Rembrandt), 206
Southwark Fair (Hogarth), 336
Space Composition, 83
Spagnoletto, Lo, 258
Spencer, Countess of, 375
Spencer, Earl of Althorp, 356, 361, 375, 378
Spielmann, M. H., quoted, 347, 384
Spinello, Aretino, 18
Sposalizio (Raphael), 82
Squarcione, Francesco, 97, 106, 116, 117, 125
St. Cosimas and St. Damianus (Fra Angelico), 39
St. Francis, 3, 6–8
St. Francis and the Beggar (Sassetta), 5
St. Francis (Ghirlandaio), 72
St. Francis (Giotto), 6, 26
St. Francis, panels, 6
St. Jerome, 252
St. Jerome (El Greco), 260
St. Paul’s (London), Old, 182
St. Ursula (Carpaccio), 118
St. Ursula, Shrine of (Memling), 174
Standard-Bearer, The (Rembrandt), 204
Stanley, Edward Smith (Derby), 400
Starnina, 19, 31, 257
Steelyard (London), 246
Steen, Jan, 202
Stefano di Giovanni, 3, 5–9
Stephens, F. G., quoted, 382
Stevenson, Robert Louis, quoted, 411
Stoffels, Hendrickje, 206
Strafford, Earl of, 190, 194
Strawberry Girl, The (Reynolds), 340, 342–346, 353, 394
Strawberry Hill, 214, 219, 220, 331
Style, Louis Quinze, 276, 310
Style, Rubens, 179
Suardi, Bartolommeo, 93
Swabian School, 236
Swanenburch, Jacob van, 204
Syndics, The (Rembrandt), 207
Taddeo di Bartolo, 3, 9
Taddeo, Gaddi, 18
Tagliapanni (Mononi), 112
Taine, quoted, 115, 120, 142, 162–163
Tasso, 181
Tauromachia (Goya), 270
Темпест, Джон Уолтер, 392–394
Temple of Health, 404
Teniers, David the Younger, 165
Terborch, Gerard, 166, 202
Theotocopoulos, Domenico, 258, 260–262
Tiepolo, Giovanni Baptista, 121
Tintoretto (Tintoret), 119
Titian, 119, 137, 138, 140–147, 272
Titian’s Schoolmaster (Moroni), 112
Tiziano Vecello, 119, 142
Tom Thumb, General, 192
Tondo form, first use of, 47
Tornabuoni, Giovanna, 66, 68
Tornabuoni, Giovanni, 69, 70
Tornabuoni, Lorenzo, 61, 68, 69
Tornabuoni, Lucrezia, 21, 56, 68
Tour, Maurice Quentin de la, 276
Tournament (Giuliano de’ Medici), 59
Tournament (Lorenzo de’ Medici), 59
Travellers to the Far East, 5
Trimmer, Rev. J. T., quoted, 380
Triumph of Cæsar (Mantegna), 107
Triumph of Galatea (Raphael), 90
Troost, Cornelis, 203
Tura, Cosimo, 93, 98
Turner, J. W. M., 337
Uccello, Paolo, 19, 20, 23, 74
Ugolino da Siena, 3
Умбрийская школа, 73–92
Utrecht, Adriaen van, 165
Vache qui se mire (Paul Potter), 201, 202
Valentiner Dr., quoted, 208
Van Eyck School, 163
Van Loo, Carle, 276, 277, 304, 306, 312, 394
Van Mander, quoted, 157
Vanni, Andrea, 3
Vanni, Lippo, 3
Vannucci, Pietro, 74, 80
Vargas, Luis de, 257
Vasari, quoted, 17, 32, 36, 39, 51
Vatican, 38, 82, 89, 121
Vecchietta, Lorenzo, 3, 9, 15
Veen, Otto van, 178
Velasquez, 258, 264–268, 270, 272
Velde, Adriaen van der, 201
Венецианская школа, 115–153
Veneto, Bartolommeo, 119, 148–151
Венециано, Бартоломео, 119–151
Veneziano, Domenico, 20, 74
Venturi, Adolfo, quoted, 100
Verhaaght, Tobias, 178
Vermeer, Jan, 162, 202, 228–232
Vermejo, Bartolomé, 257
Vernet, Joseph, 322
Veronese, Paolo, 10, 93, 99, 120
Verrocchio, Andrea, 21, 22–23, 59, 82
Вет, д-р Ян, цитируемый автор, 214–216
Villa Aldobrandini, 138
Villa Ludovisi, 138
Vincent, François Élie, 326
Virgin and Child (Bellini), 134
Virgin and Child (Titian), 140
Virgin and Child with the Infant St. John and Angel (Francia), 107
Virgin and Child with St. Lucy, St. Catherine, St. Peter and St. John the Baptist (Bellini), 130
Virgin Appearing to St. Dominic (El Greco), 262
Virgin of the Rocks (Leonardo da Vinci), 96
Virgin Receiving the Divine Message (Fra Angelico), 34
Virginia Government, 190
Vision of St. Eustache (Pisanello), 102, 103
Viti, Timoteo, 89, 108
Vivarini, Antonio, 8, 116, 125
Vivarini, Bartolommeo, 117
Vydts, Jodocus, 157
Waldegrave, Lady, 366
Walpole, Charlotte, Countess of Dysart, 368
Walpole, Edward, 366
Walpole, Horace, 214, 219, 331, 333, 366, 368
Walpole, Horace, quoted, 364, 368, 376, 400
Walpole, Louisa (the Hon. Mrs. F. Keppel), 368
Walpole, Maria, 366
Walpole, Sir Robert, 366
Ward, Humphrey, quoted, 332, 397
Wars of the Roses, 333
Watteau, Antoine, 275, 281–285, 294, 296, 314, 330
Watts, George Frederick, 425
Weenix, J. B., 203
West, Benjamin, 423, 424
Wilkie, Sir David, quoted, 412
Wilkie, John, 337
Wilson, Richard, 337
Уилтшир, Джон, 389–390
Winchester School, 334
Wohlgemut, Michael, 236, 237
Wolfram von Eschenbach, 235
Woltman, Dr. Alfred, quoted, 244
Wright, Mrs. (Patience), 419
Wynants, Jan, 201
Yellow Boy, The (Reynolds), 384
Young, Col. G. F., quoted, 20, 21, 45–46, 56, 58, 59–60
Young Girl (Greuze), 308
Young Girl Reading a Letter (Greuze), 306
Zeitblom, Bartholomäus, 236
Zuccaro, Federigo, 334, 335
Zurbaran, Francisco, 258
ПРИМЕЧАНИЯ:
[1] «Ранние византийские мастера изображали одежды Мадонны украшенными золотыми нитями. Джотто и ранние флорентийские живописцы, как правило, предпочитали передавать простую материю, часто нежных тонов, за исключением тех случаев, когда Мадонна изображалась Царицей Небесной. В своих благочестивых картинах сиенские мастера использовали роскошные золотые и красные или бело-золотые ткани. Некоторые из джоттистов и, возможно, Джентиле да Фабриано унаследовали от Сиены любовь к изображению великолепных тканей. Позже колористические эффекты стали изучаться глубже, и появились более глубокие, насыщенные тона; однако изображались простые материалы, за исключением венецианцев, которые часто в своих картинах на религиозные и светские сюжеты писали сложные, богато окрашенные ткани. Этот культ великолепия достиг своего апогея в XVI веке при Паоло Веронезе».— Живопись Средневековья и Возрождения (Музей искусств Фогга, Кембридж, 1927).
[2] «Сюжет Поклонения волхвов описан только в Евангелии от святого Матфея, да и то очень кратко; но вокруг волхвов и царей с Востока возникло множество легенд. Число волхвов поначалу было неопределенным, но около IV века утвердилось число три. Лишь в V–VI веках волхвы стали царями, и только в X веке их стали изображать коронованными царями. Впервые волхвы были представлены разного возраста — старик, человек средних лет и юноша — в восточной рукописи, датируемой примерно 550 годом. В Средние века указывался точный возраст каждого: старшему было шестьдесят, младшему — двадцать, а третьему — сорок лет. Их имена, латинские формы которых Джаспар — позднее Гаспар — Бальтасар и Мельхиор, впервые появились в греческой рукописи VI века. Отрывок, приписываемый Беде и цитируемый в книге Э. Мале „Религиозное искусство во Франции в XIII веке“, гласит: „Мельхиор, старик с длинными седыми волосами и длинной бородой, поднес золото — символ божественного царства. Второй по имени Каспар, молодой и безбородый, с румяным лицом, почтил Христа преподнесением ладана — дара, указывающего на Его божественность. Третий по имени Бальтасар, с темной кожей и окладистой бородой, своим даром мирры свидетельствовал о том, что Сын Человеческий должен умереть“. Лишь в XIV и XV веках художники стали изображать третьего царя негром в соответствии с учением богословов о том, что три царя представляют три расы человечества, пришедшие воздать должное Младенцу Христу. Тема Поклонения волхвов была излюбленной у художников, особенно в XV веке, поскольку она располагала к наиболее богатой и сложной трактовке. Ранние легенды утверждали, что св. Иосиф не появлялся; но на изображениях, начиная с XV века, он присутствует почти неизменно».— Живопись Средневековья и Возрождения (Музей искусств Фогга, Кембридж, 1927).
[3] «Легенда, делающая св. Луку художником, имела восточное происхождение и была привнесена на Запад во время Первого крестового похода. Возможно, существовал греческий живописец, писавший Мадонн, по имени Лука, которого западная церковь перепутала с евангелистом, но евангелист всегда считался авторитетом в отношении черт Мадонны. Его Евангелие содержит наиболее полный рассказ о ней. Тема св. Луки, пишущего портрет Мадонны, часто разрабатывалась в Средние века и в эпоху Возрождения».— Живопись Средневековья и Возрождения (Музей искусств Фогга, Кембридж, 1927).
[4] «Махровые розы, розовые или красные, служили символом божественной любви и были посвящены Мадонне. Одним из ее титулов была Madonna della Rosa — Богоматерь Розовая, несомненно восходящий к стиху из Песни песней (ii. 1): „Я — роза Сарона, лилия долин“, — ибо уже в первые века отцы церкви применяли к Мадонне образы из Песни песней. Согласно преданиям, когда розы собирались в гирлянды или корзины, они символизировали небесные радости. Художники Центральной Италии в XIV и XV веках изображали скопления лилий и роз на переднем плане своих картинах с Мадонной в качестве вотивных даров ей из священных цветов. Часто ангелы подносят ей чаши с цветами.
«Мирт был одним из цветов Мадонны и символизировал ее чистоту и другие добродетели. Жасмин, хотя и не являющийся строго священным цветком, часто встречается в религиозной живописи: цветок звездообразной формы, по-видимому, символизировал божественную надежду или небесную радость. Его часто находят вместе с розами и лилиями рядом с Мадонной. Гвоздика не имела определенного символического значения, но часто использовалась вместо розы; тогда она несла то же значение, что и роза — символ божественной любви, посвященный Мадонне».— Живопись Средневековья и Возрождения (Музей искусств Фогга, Кембридж, 1927).
[5] «В целом изображения Благовещения до XII века редки; но после начала XIII века они становятся очень частыми, появляясь где-нибудь на каждом алтарном образе — в медальонах или квадрифолиях над центральными панелями, в пинаклях, или в пределле, либо написанные или вырезанные на внешней стороне створок. Этот сюжет часто трактовался как таинство, а не как реальная сцена. Как правило, изображались только Дева и Ангел, хотя нередким было и присутствие других фигур. С конца XIV до XVI века Бога Отца часто можно видеть на небе, и Голубь Святого Духа нисходит от Него к Деве по лучам света. Дева изображалась сидящей, стоящей, собирающейся подняться при приближении Ангела или стоящей на коленях. Гавриил изображался стоящим или преклонившим колени перед ней, либо только что спустившимся на землю, причем его ноги еще не касались почвы. В изображениях XIII века, в частности на витражах, Дева и Ангел стоят лицом к лицу; позже итальянские художники стали представлять сцену происходящей в открытой лоджии, в то время как фламандские живописцы изображали Деву размышляющей в своей комнате, когда ей являлся Ангел. До XIII века Мария часто изображалась с корзиной шерсти или прялкой, поскольку, согласно Протевангелию, она продолжала прясть для Храма после того, как была обручена с Иосифом, и работала, когда пришел Ангел. Гавриил несет легкий жезл или скипетр глашатая, свиток с начертанным на нем приветствием, оливковую ветвь или стебель лилий.
«Лилия, вероятно, развилась из цветка с длинным стеблем, который появился в XIII веке на витражах и миниатюрах и означал весеннюю пору, „время цветов“, когда происходило Благовещение. Позже лилии стали использоваться для символизации чистоты Девы и помещались в кувшин или вазу рядом с ней либо переносились Ангелом. В Испании ваза с лилиями была почти обязательной для изображений Благовещения и стала особым и отличительным атрибутом Девы. Испанский орден Лилии Арагона, учрежденный Фердинандом Кастильским в память о победе над маврами в 1410 году, имел своим знаком „горшки, наполненные белыми лилиями, переплетенными с грифонами, к которым подвешивалась медаль с изображением Девы Марии“. В Италии ни ваза с лилиями, ни стебель не считались обязательными при изображении Благовещения, хотя они встречаются часто. Некоторые из флорентийских художников, в частности фра Филиппо Липпи, изображали и то, и другое. Гирландайо в своем Благовещении в Сан-Джиминьяно поместил вазу рядом с пюпитром Девы и объединил с лилиями другие цветы — розы, маргаритки и жасмин. Ангел держит стебель лилии.
«Интересно отметить, что хотя в большинстве Благовещений XIV и XV веков архангел Гавриил изображался с лилией, сиенские живописцы редко использовали этот цветок, предпочитая оливковую ветвь, неизменно бывшую у них излюбленным символом. В Благовещении она отсылала к Христу Младенцу как к принесшему мир на землю. Одно из объяснений избегания лилии сиенскими художниками заключается в том, что это было связано с ненавистью Сиены к Флоренции, поскольку лилия являлась цветком Флоренции».— Живопись Средневековья и Возрождения (Музей искусств Фогга, Кембридж, 1927).
[6] Полк. Дж. Ф. Янг, Медичи (Лондон, 1910).
[7] Джулия Картрайт, Флорентийские живописцы (Лондон, 1916).
[8] Полк. Дж. Ф. Янг, Медичи (Лондон, 1909).
[9] Полк. Дж. Ф. Янг, Медичи (Лондон, 1909).
[10] «Гранат в руке Младенца, растрескавшийся и показывающий зерна, трактуется по-разному. Он может быть символом надежды на вечность, которую Христос даровал человеку, о чем свидетельствует неожиданная сладость мякоти внутри твердой кожуры. В сочинениях ранних Отцов Церкви этот фрукт также трактуется как эмблема паствы из-за множества его семян или как эмблема христианской церкви в силу внутреннего единства бесчисленных семян в одном и том же плоде».— Живопись Средневековья и Возрождения (Музей искусств Фогга, Кембридж, 1927).
[11] Беренсон.
[12] «Пространственная композиция отличается от обычной композиции прежде всего тем, что это не построение, которое следует оценивать как простирающееся лишь в ширину или вверх и вниз на плоской поверхности, но как простирающееся также вглубь. Это композиция в трех измерениях, а не в двух, в кубе, а не только на поверхности... Живописная пространственная композиция раскрывает пространство, которое она обрамляет, устанавливая лишь идеальные границы для небесного свода. Все, что она использует — будь то формы природного пейзажа, величественной архитектуры или даже человеческой фигуры, — она подчиняет своей задаче передачи ощущения беспрепятственной, но не хаотичной просторности. На таких картинах как свободно дышится — словно груз только что свалился с груди; какими посвежевшими, благородными, сильными чувствуешь себя; более того, какими умиротворенными; и наконец, как будто вознесенными в обители далекого блаженства!»
[13] Джулия Картрайт, Беатриче д’Эсте (Лондон, 1908).
[14] Джулия Картрайт, Беатриче д’Эсте (Лондон, 1908).
[15] Берил де Селинкур, Венеция (Лондон, 1907).
[16] «На севере Италии гирлянды из фруктов заняли место вотивных цветов. На картинах флорентийского происхождения, когда Мадонна держит одну розу, она изображается как Madonna del Fiore — Богоматерь Цветочная, которой был посвящен собор во Флоренции.
«Фрукты в целом символизировали плоды духа или вотивный дар либо часто использовались исключительно в декоративных целях. Вишни, которые ангелы предлагают Младенцу, — это плоды Небес, олицетворяющие наслаждения блаженных. На картине Мемлинга в Уффици Младенец держит в одной руке гроздь вишен — плод рая, — в то время как другой тянется за яблоком, предлагаемым Ему ангелом. Это олицетворяет Его отречение от небесных радостей и принятие на Себя греха мира.
«Яблоко и тыква часто изображались художниками вместе, в особенности Кривелли. Использование тыквы восходит к настенным росписям в катакомбах, где Иона изображался как прообраз Воскресшего Христа, а тыква — как символ Воскресения. Подобно тому как яблоко было плодом Эдема, принесшим грех в мир, тыква представляла Воскресение, спасшее мир от последствий его греха. На ранних картинах яблоко иногда представляет плод рая, который Царь Небесный приносит с Собой на землю. В целом же оно используется как символ греха мира, который Христос берет на Себя».— Живопись Средневековья и Возрождения (Музей искусств Фогга, Кембридж, 1927).
[17] Берил де Селинкур, Венеция (Лондон, 1907).
[18] Интересно видеть, что Вазари называет Дюрера фламандцем!
[19] Это напоминает нам старый детский стишок:
“Sing a song of sixpence,
A pocket full of rye;
Four-and-twenty blackbirds
Baked in a pie.
When the pie was opened,
The birds began to sing;
Wasn’t that a dainty dish
To set before the King?”
[20] Несомненно, эта песенка является отголоском шуток и «увеселений» в кондитерском и кулинарном деле, которые устраивали средневековые шеф-повара.— Э. С.
[20] This was a fashion of the period, originating in Italy (see pages 51, 86, 103).
[21] «Введение маленьких ангелов, увлеченно поющих и играющих на музыкальных инструментах вокруг трона Мадонны, было излюбленным мотивом умбрийца Боккати. Поистине, ангелы-музыканты изображались художниками всех школ с XII по XVII век. Они стоят или стоят на коленях перед Мадонной и Младенцем либо — особенно в венецианской и североитальянской живописи — сидят на ступенях трона, играя на лютнях, арфах, виолах, миниатюрных органах, трубя в рога и трубы, ударяя в цимбалы и треугольники либо колотя в барабаны и бубны и распевая свои песни хвалы и обожания. Они создают восхитительную ноту радости в изображениях Мадонны с Младенцем и принадлежат к числу счастливейших творений живописцев и скульпторов».— Живопись Средневековья и Возрождения (Музей искусств Фогга, Кембридж, 1927).
[22] О кулинарных сюрпризах см. стр. 160.
[23] Симеон из Строберри-Хилл тогда еще не был обнаружен.
[24] Лесли и Тейлор, Жизнь и времена сэра Джошуа Рейнольдса (Лондон, 1865).
[25] Уильям Смит (1756–1835) был политиком, проявлявшим большой интерес к литературе и искусству. Он был другом сэра Джошуа Рейнольдса, за полотно которого «Миссис Сиддонс в роли Трагической Музы» он заплатил 320 фунтов на аукционе Калонна в 1795 году и продал его мистеру Г. В. Тейлору за 900 фунтов. На аукционе Тейлора в 1823 году картина обошлась графу Гровенору в 1837 фунтов. Недавно она перекочевала в Америку вместе с «Голубым мальчиком» Гейнсборо.
«Эту картину сэр Джошуа Рейнольдс оценивал в 1000 гиней — огромную по тем временам сумму, — но, несмотря на все расточаемые ей похвалы, „Трагическая Муза“ оставалась у него на руках в течение нескольких лет. Наконец она была куплена у художника за 800 фунтов г-ном де Калонном, бывшим министром финансов Франции.
„Когда картины м-ра де Калонна продавались Скиннером и Дайком 28 марта 1795 года, „Трагическая Муза“ была куплена м-ром Смитом из Нориджа за 700 фунтов стерлингов, и м-р Смит продал ее частным образом м-ру Г. Уотсону Тейлору за 900 фунтов стерлингов. На распродаже картин м-ра Тейлора в 1823 году она была приобретена графом Гровенором за 1837 фунтов 10 шиллингов. Унаследованная герцогами Вестминстерскими, „Трагическая Муза“ долгие годы висела в Гровенор-хаусе вместе с „Голубым мальчиком“ Гейнсборо, пока не была продана в 1921 году покойному мистеру Генри Э. Хантингтону“».
[26] Уильям Т. Уитли, Гейнсборо (Лондон, 1915).
[27] Уильям Т. Уитли, Гейнсборо (Лондон, 1915).
[28] Уильям Б. Боултон, Гейнсборо, 1907.
[29] Сестра Марии Луиза вышла замуж за достопочтенного и преподобного Фредерика Кеппела, второго сына графа Албемарла.
[30] Сестра Марии, вышедшая замуж за Лайонела, пятого графа Дайсарта.
[31] Название вечернего туалета.
[32] Морис В. Броквелл, Каталог картин Тафта (Нью-Йорк, 1920).
[33] Томас Гейнсборо (Лондон, 1915).
[34] Портрет Генриетты Марии (см. стр. 193) служит еще одним примером.
[35] Хамфри Уорд.
[36] Ангелика Кауфман, знаменитая художница.
Примечания переписчика: 1. Очевидные ошибки печатников, пунктуации и правописания были исправлены молча. 2. Некоторые варианты тех же слов с дефисом и без дефиса сохранены в первозданном виде.