«Старые мастера в коллекциях Нового Света»

Мария Уолпол умерла в 1807 году, через два года после герцога Глостерского, оставив одного сына и двух дочерей. О других ее портретах Лайонел Каст в «Королевской коллекции картин», том I, 1905, говорит:

«Прекрасная графиня Уолдегрейв была одной из любимых моделей сэра Джошуа Рейнольдса. Она позировала ему в 1759 году, после своей свадьбы, для портрета в полный рост в одеждах пэра, который принадлежит нынешнему графу Уолдегрейву, и снова в 1761 и 1762 годах для известного портрета в тюрбане и для мадонноподобной группы с ребенком, которая была завещана Фрэнсис, графиней Уолдегрейв, герцогу Омальскому и сейчас находится в коллекции Конде в Шантийи. Она снова позировала Рейнольдсу в 1764 году, будучи вдовой в трауре по мужу, и не раз еще во время своего вдовства. Она позировала ему в октябре 1767 года, когда была уже герцогиней Глостерской, для портрета, который должен был быть подарен ее отцу, сэру Эдварду Уолполу.

«После того как брак был открыт миру, герцогиня позировала Рейнольдсу в 1771 году для портрета в полный рост, сидя, который сейчас находится в Букингемском дворце. Он был выставлен в Королевской академии в 1774 году. Этот портрет перешел к ее дочери, Е.К.В. принцессе Софии Матильде Глостерской, которая при своей смерти в ноябре 1844 года завещала портрет Е.К.В. принцу Альберту, покойному принцу-консорту.

«Герцогиня Глостерская позировала Рейнольдсу в последний раз в 1779 году для группы, изображающей ее саму и ее дочь, принцессу Софию Матильду».

ДЖОРДЖИАНА, ГЕРЦОГИНЯ ДЕВОНШИРСКАЯ.

Thomas Gainsborough Collection of

(1727–1788). Mr. and Mrs. Herbert L. Satterlee.

Она стоит здесь — гордая, элегантная, надменная, стильная, аристократичная, красивая и совершенно очаровательная, в своей лихой, большой, черной шляпе, надетой под дебоширским углом, белом платье, светлой нижней юбке и светло-голубом поясе, глядя на нас самыми чудесными глазами, когда-либо перенесенными на холст, и ртом, который соответствует им по естественности, так что мы ожидаем, что герцогиня улыбнется в любой момент. В ее глазах столько огня и блеска, что они пронзают нас насквозь. Трудно поверить, что мы смотрим на написанный портрет — это должна быть сама герцогиня, которая дарит нам этот настороженный, проницательный, огненный и насмешливый взгляд.

Эта картина имеет самую романтическую историю. Это знаменитая «Потерянная герцогиня», украденная в Лондоне и найденная через двадцать пять лет в Америке.

Герцогиня каким-то неизвестным образом попала в руки миссис Магиннис, старой школьной учительницы, которая обрезала ее, чтобы она поместилась в пространстве над камином в ее гостиной, а обрезанную часть сожгла. Мистер Бентли, торговец, купил картину у миссис Магиннис за 56 фунтов стерлингов, а затем продал ее мистеру Уинну Эллису, богатому городскому купцу, который отправил этот «Портрет дамы» на гравировку Messrs. Henry Graves & Co. Эта фирма, уже гравировавшая Клифденскую герцогиню Девонширскую, сразу же опознала модель. Когда распродажа Уинна Эллиса состоялась в Кристис 6 июня 1876 года, этот портрет вызвал большое волнение. Он был каталогизирован следующим образом:

«Т. Гейнсборо, член Королевской академии. Герцогиня Девонширская, в белом платье и синей шелковой нижней юбке и поясе, большая черная шляпа с перьями, 59½ × 45 дюймов».

Коллекция мистера и миссис Герберт Л. Саттерли

ДЖОРДЖИАНА, ГЕРЦОГИНЯ ДЕВОНШИРСКАЯ

— Томас Гейнсборо

Поскольку этот портрет герцогини был первой «звездой», когда-либо взошедшей на аукционе, стоит привести здесь современный отчет о событии, которое вошло в историю. The London Times сообщает:

«Продажа современных картин, принадлежащих коллекции Уинна Эллиса, в прошлую субботу вызвала такую сенсацию, какой никогда не знали в мире живописи Лондона. В течение недели картины привлекали значительное число посетителей, но в день, предшествующий продаже, интерес достиг кульминации, и толпы заполнили залы Messrs. Christie, Manson, & Woods. Любой, проходящий мимо Сент-Джеймс-сквер, мог бы предположить, что какая-то великая дама дает прием, и это, по сути, было почти то же самое, что происходило в галерее на Кинг-стрит. Весь мир пришел посмотреть на прекрасную герцогиню, созданную Гейнсборо; и, насколько мы могли заметить, они все пришли, увидели и были покорены ее завораживающей красотой.

«Когда портрет был представлен переполненной аудитории, взрыв аплодисментов показал всеобщее восхищение картиной. Торги начались с 1000 гиней, что было немедленно встречено ставкой в 3000 гиней от мистера Агнью; и, среди тишины совершенно захватывающего внимания, ставки следовали одна за другой, пока не было объявлено 10 000 гиней. Мистер Агнью затем назвал 10 100 гиней и выиграл битву в этом самом необычайном состязании. Аудитория, плотно упакованная на поднятых сиденьях вокруг и на полу зала, топала, хлопала и кричала «браво».

А теперь сама история!

Через двадцать дней после этой продажи, в ночь на 26 мая 1876 года, в галереи Messrs. Agnew проникли, холст был вырезан из подрамника, и герцогиня была похищена!

Куда?

Кем?

Картина была уже слишком известна, чтобы ее можно было продать, и чтобы сделать ее еще более известной, фотографии картины были немедленно размещены в каждой витрине магазина в Лондоне. Тема стала всеобщим интересом: изображения герцогини печатались на каждом возможном товаре; и мода постановила, что огромная шляпа герцогини снова должна стать правильной вещью для ношения. Много лет спустя «шляпа Гейнсборо» и «шляпа-картина» продолжали носиться в провинциальных городах по ту сторону Атлантики, далеко от Лондона, людьми, которые никогда не слышали о прекрасной герцогине Девонширской.

Сенсация № 2.

В марте 1901 года газеты по всему миру объявили, что «Потерянная герцогиня» найдена!

Мистеру Морленду Эгнью после различных переговоров в чикагском отеле «Аудиториум» вручили сверток, который оказался полотном Гейнсборо. Обнаружение картины стало заслугой нью-йоркского детективного агентства Пинкертона, которое выследило вора — некоего Адама Уорта, он же Генри Ричмонд, сына немецкого еврея, поселившегося в Кембридже, штат Массачусетс, и одного из самых знаменитых и ловких преступников, когда-либо известных миру.

Через несколько дней после возвращения картина была приобретена мистером Дж. П. Морганом за сумму, превышающую 30 000 фунтов стерлингов.

Многими годами ранее, в 1762–1763 годах, Гейнсборо написал в своей студии в Бате портрет герцогини Девонширской, когда она была еще маленькой Джорджианой Спенсер шести лет от роду, в белом платье, с розовыми лентами и изящным чепчиком. В тот же период Гейнсборо написал портреты ее родителей, графа и графини Спенсер из Элторпа; портрет графини занимает очень высокое место среди работ Гейнсборо батского периода. Графиня Маргарет Джорджиана, дочь достопочтенного Стивена Пойнца, была очень красивой и чрезвычайно богатой женщиной, а граф также обладал огромным состоянием и прославился великолепной коллекцией, которую он собрал в Элторпе. Брак этой пары в 1755 году произвел сенсацию и широко обсуждался в полных сплетен письмах и мемуарах того времени. Один очевидец рассказывал: «Невеста следовала в новом седане, обитом белым атласом, впереди шел чернокожий паж, а позади — три лакея, все в великолепнейших ливреях. Бриллианты, надетые на новобрачных, были подарены мистеру Спенсеру Сарой, герцогиней Мальборо, и стоили 100 000 фунтов стерлингов. Одни только пряжки на туфлях жениха стоили 30 000 фунтов стерлингов».

Леди Харви рассказывала, что свадебный кортеж отправился из Лондона в Элторп «в трех каретах, запряженных шестерками лошадей, в сопровождении двухсот всадников. Деревни, через которые они проезжали, были в великой тревоге: некоторые жители запирались в своих домах, другие выходили с вилами, вертелами и лопатами, крича: "Нашествие!", полагая, что Претендент и король Франции прибыли вместе; и великое облегчение испытали все, когда грозная кавалькада проследовала мимо, не поджегши жилищ и не убив никого из обитателей».

Через год после этой свадьбы миссис Делани, подруга Горация Уолпола, встретила «миссис Спенсер, одну из самых прекрасных фигур, что я когда-либо видела, в белом с серебром, во всех своих драгоценностях и алых украшениях; ее скромный, непринужденный вид придает блеск всему ее убранству, которое без этого казалось бы лишь мишурой».

Стоит ли удивляться, что при таких родителях Джорджиана Спенсер обладала умом, красотой, обаянием и всем необходимым для того светского общества, которое было ее наследством?

Джорджиана родилась 9 июня 1757 года и в возрасте семнадцати лет вышла замуж за пятого герцога Девонширского, считавшегося «первым женихом» Англии. «Джорджиана была живой девушкой, — говорил Уолпол, — естественной и полной грации». Герцогиня немедленно стала «неотразимой королевой моды» и самым заметным лидером общества, где бы она ни появлялась. Она ослепляла каждое собрание своей красотой, поражала всех элегантными и экстравагантными нарядами и очаровывала каждого своим остроумием и грацией. Герцогиня всегда была среди тех веселых «бабочек», которые маскировались в Пантеоне, гуляли в Ренелаге, танцевали на ассамблеях или играли по-крупному за модными игорными столами. Помыслить лондонское общество конца XVIII века без герцогини Девонширской невозможно.

Уолпол пишет, что она «затмевает всех, даже не будучи красавицей; но ее юная фигура, льющееся через край добродушие, здравый смысл, живая скромность и скромная фамильярность делают ее феноменом».

Герцогиня обладала острым умом и наслаждалась обществом талантливых людей. Фокс, Шеридан и Селвин были в числе ее близких друзей. История о том, как она вела предвыборную кампанию за Фокса вместе с его сестрой, леди Данканнон, и даже продавала «поцелуй за голос», рассказана многими перьями, а также карандашами, ибо герцогиня давала богатый материал карикатуристам. Говорят, герцогине очень польстил комплимент, сделанный ей во время кампании Фокса одним ирландцем, который воскликнул: «Клянусь, я мог бы прикурить трубку от ее глаз!». И Гейнсборо удалось запечатлеть этот пламенный взгляд на знаменитом портрете Саттерли.

Грубая сатира нападала на герцогиню Девонширскую, как нападает на всех, кто выходит на политическую арену; но, с другой стороны, существует множество свидетельств современников о ее мягком нраве и благородных, великодушных качествах сердца.

В 1806 году, услышав о ее смерти в Девоншир-хаусе на Пикадилли (недавно снесенном), принц Уэльский воскликнул: «Мы потеряли самую любимую женщину в Англии», а Чарльз Джеймс Фокс ответил: «Мы потеряли самое доброе сердце в Англии».

Герцогиня Девонширская время от времени писала стихи. Ее «Переход через гору Сен-Готард», посвященный детям (у нее были сын и две дочери), был опубликован с французским переводом в 1802 году; итальянский перевод был напечатан в 1803 году, а немецкий — в 1805 году. Это стихотворение послужило поводом для оды Кольриджа со строками:

“O lady nursed in pomp and pleasure

Whence learned you that heroic measure?”

Гейнсборо не мог написать этот или любой другой портрет герцогини Девонширской до 1782 года, поскольку в том году Бейт опубликовал в «Морнинг Геральд» следующие строки:

“O Gainsboro! thou whose genius soars so high,

Wild as an eagle in an unknown sky,

To Devon turn!—thy pencil there shall find

A subject equal to thy happy mind!

Amidst thy fairest scenes, thy brightest dyes,

Like young Aurora let the Beauty rise.”

Еще один портрет герцогини Девонширской работы Гейнсборо также находится в этой стране, принадлежа достопочтенному Эндрю У. Меллону. Он представляет собой фигуру в полный рост в натуральную величину, опирающуюся на пьедестал, и происходит из коллекции покойного графа Спенсера в Элторпе, Ноттингемшир.

МАЛЬЧИК В ГОЛУБОМ.

Thomas Gainsborough Collection of the late

(1727–1788). Mr. Henry E. Huntington.

«Мальчик в голубом», без сомнения, самая знаменитая картина в мире. Когда она перешла из коллекции герцога Вестминстерского в Гровенор-хаусе, Лондон, путем частной продажи к покойному мистеру Генри Э. Хантингтону, это событие произвело сенсацию в мире искусства, которая вскоре распространилась и на широкую публику. Ни одна картина не была так широко растиражирована в прессе, и когда она выставлялась в галереях Дювина в Нью-Йорке перед отправкой в Калифорнию, «Мальчик в голубом» привлекал необычайные толпы.

Прежде чем проститься с Лондоном, знаменитая картина выставлялась в Национальной галерее, и следующий отрывок из письма сэра Чарльза Дж. Холмса, директора Национальной галереи, от 24 января 1922 года сэру Джозефу Дювину дает представление о том, как этот портрет воспринимается в Англии:

«Мой дорогой Дювин: сегодня днем в десять минут пятого я в последний раз, по крайней мере на какое-то время, видел "Мальчика в голубом" и чувствую себя обязанным написать эти строки, чтобы поблагодарить Вас и миссис Хантингтон за то удовольствие, которое созерцание этой картины доставило более чем 90 000 человек за последние три недели. Это действительно блестящая вещь, затмевающая в своем нынешнем состоянии все наши английские картины на Трафальгарской площади, и когда за ближайшие два-три года произойдет естественное смягчение лака, ее совершенство еще более возрастет. И хотя ее уход от нас стал причиной всеобщего сожаления, это сожаление не было окрашено горечью. Общепризнано, что, восстанавливаясь после войны, нация не могла заплатить ту цену, которую смог позволить себе ее удачливый владелец».

Коллекция покойного мистера Генри Э. Хантингтона

МАЛЬЧИК В ГОЛУБОМ

— Томас Гейнсборо

Картина, написанная маслом на холсте, имеет большой размер (5 футов 10 дюймов × 4 фута) и изображает юного мальчика, мастера Джонатана Баттолла из Лондона, в натуральную величину, одетого в голубой костюм, держащего в правой руке широкополую шляпу и очень заметно выделяющегося на фоне пейзажа с темным облачным небом.

Следующие заметки из недавно опубликованного «Дневника Фарингтона» вводят нас в курс двух ранних продаж.

Под датой 15 декабря 1796 года мы находим:

«Распродажа Баттолла. Я ходил смотреть картину Гейнсборо "Мальчик в голубом костюме Ван Дейка", проданную за 35 гиней. Несколько его рисунков были проданы парами. Некоторые уходили по цене до 8 с половиной гиней за пару».

«25 мая 1802 года. Я писал до четырех часов, а затем отправился на распродажу Несбитта на Графтон-стрит, где встретил Хоппнера, который приобрел "Мальчика в голубом костюме" работы Гейнсборо, принадлежавшего Баттоллу, за 65 гиней. На распродаже у Баттолла она была продана за 35 гиней мистеру Несбитту».

Картина находится в изумительном состоянии. Когда лорд Рональд Сазерленд-Гоуэр увидел ее в коллекции герцога Вестминстерского до того, как она попала в Америку, он воскликнул:

«"Мальчик в голубом" в Гровенор-хаусе обладает всем очарованием и прелестью портрета сказочного принца».

Эти несколько слов объясняют магию, которую картина, кажется, накладывает на каждого, кто ее видит, ибо всякий раз, когда «Мальчика в голубом» выставляли, толпы людей стояли перед ним в восхищении.

Относительно связи мистера Несбитта с этой картиной у нас есть следующая история от преподобного Дж. Т. Триммера, викария Марстон-он-Дав, Дербишир:

«Много лет назад в Хестоне жил мистер Несбитт, человек состоятельный и компаньон Георга, принца Уэльского. Однажды он владел "Мальчиком в голубом" Гейнсборо, и вот каким образом. Он обедал с принцем. "Несбитт, — сказал принц, — эта картина (указывая на "Мальчика в голубом") будет твоей". Сначала он подумал, что принц шутит, но, обнаружив, что тот говорит совершенно серьезно, Несбитт, который был щеголем первой воды, выразил всю подобающую признательность за щедрость Его Королевского Высочества, и на следующее утро "Мальчик в голубом" прибыл, а в свое время за ним последовал счет на 300 фунтов стерлингов, который он имел удовольствие оплатить. Я слышал, как мистер Несбитт много лет назад рассказывал эту историю за столом моего отца».

От мистера Несбитта «Мальчик в голубом» перешел во владение художника Джона Хоппнера, который продал его графу Гровенору. Затем, конечно, «Мальчик в голубом» перешел как семейная реликвия к его преемнику, герцогу Вестминстерскому. Много лет «Мальчик в голубом» висел в Гровенор-хаусе в Лондоне в одной комнате с картиной сэра Джошуа Рейнольдса «Миссис Сиддонс в образе Трагической музы» — двумя самыми знаменитыми портретами двух самых знаменитых английских художников. И это один из романтических сюжетов в искусстве, что эти два портрета пересекли Атлантику, чтобы, так сказать, воссоединиться вновь, на сей раз в калифорнийском особняке.

У Гейнсборо, несомненно, была какая-то причина для написания этого портрета; но это не та причина, которую обычно называют, а именно, что он был сделан в опровержение теории, высказанной сэром Джошуа Рейнольдсом в 1778 году. Помимо причин, ныне принятых для опровержения этой теории, картина написана слишком радостно для полемического и академического tour de force.

Один из последних биографов Гейнсборо, мистер Уильям Т. Уитли, обнаружил следующее в одном из номеров «Европейского журнала» (август 1798 года), что, по-видимому, дает истинную причину создания знаменитого портрета Гейнсборо:

Мистер Гейнсборо

«Одна из лучших картин, когда-либо написанных этим великим художником, которую можно поставить в один ряд с любым когда-либо исполненным портретом, — это портрет мальчика в голубом костюме Ван Дейка, который сейчас находится у одного торговца на Грик-стрит. Гейнсборо впервые увидел портрет мальчика работы Тициана и, найдя модель, которая ему понравилась, принялся за работу со всем энтузиазмом своего гения. "Я горжусь, — сказал он, — тем, что принадлежу к той же профессии, что и Тициан, и решил попытаться сделать что-то подобное ему"».

Так много было написано об этом портрете и копиях, которые с него делались, что возникла большая путаница, и постоянное повторение одной и той же истории писателями скорее способствовало затемнению, нежели прояснению предмета. Однако ныне принятая теория гласит, что портрет «Мальчика в голубом» впервые появился на публике в Королевской академии в 1770 году, будучи отправленным туда самим Гейнсборо, — теория, подкрепленная письмом Мэри Мозер, члена Королевской академии, к Фюсли, находившемуся тогда в Риме, в котором она говорила: «Только повторяю вам то, что вы уже знаете о выставке 1770 года, говоря, что Гейнсборо превзошел самого себя в костюме Ван Дейка». Еще один аргумент в пользу этой даты можно найти в беседе со старым художником Джоном Тейлором, записанной Дж. Т. Смитом в его «Книге для дождливого дня».

Человеком, главным образом, если не полностью, ответственным за первое предположение о том, что Гейнсборо написал картину, чтобы опровергнуть высказывание сэра Джошуа Рейнольдса относительно цвета, по-видимому, был Джон Бернет, гравер некоторых картин Уилки и писатель об искусстве. Легенда начала распространяться в 1817 году, когда Бернет опубликовал свой «Практический трактат о живописи», где, бросив вызов правилам, установленным сэром Джошуа, он говорит: «Я полагаю, что Гейнсборо написал портрет мальчика в голубом, ныне находящийся во владении лорда Гровенора, чтобы показать ошибочность этого доктрины».

Кажется, это все, что можно сказать; и, раз начавшись, история получила широкое распространение и передавалась из уст в уста, пока почти все в нее не поверили.

Обратимся, однако, к некоторым авторитетам. Сначала к Ф. Г. Стивенсу:

«Мастер Джонатан Баттолл был сыном мистера Джонатана Баттолла, торговца скобяными изделиями, ведшего обширные дела и жившего на Грик-стрит, 31 (на углу Кинг-стрит), в Сохо, между 1728 (если не раньше) и 1768 годом, когда он скончался. Согласно "Книге для дождливого дня", он был "невероятно богатым человеком". Младший Баттолл продолжал дело отца до 1796 года, когда его имущество было продано Шарпом и Коксом, известными аукционистами. Это имущество включало помещения в Сохо и Сити, долю в театре Друри-Лейн, множество рисунков Гейнсборо, картины того же мастера и других, вино и музыкальные инструменты. Утверждалось, что "Мальчик в голубом" (ибо вряд ли можно сомневаться в существовании более чем одной версии этой работы) был продан по этому случаю».

«Существует поверье, что "Мальчик в голубом" был создан Гейнсборо, чтобы опровергнуть диктум сэра Джошуа Рейнольдса, высказанный в его "Восьмой лекции" студентам Королевской академии 10 декабря 1778 года: "По моему мнению, следует неукоснительно соблюдать, чтобы массы света на картине всегда были теплого, мягкого цвета: желтого, красного или желтовато-белого; а синие, серые или зеленые цвета должны быть почти полностью исключены из этих масс и использоваться только для поддержки и оттенения этих теплых цветов; и для этой цели будет достаточно небольшой доли холодных цветов. Если этот порядок изменить, если свет будет холодным, а окружающие цвета теплыми, как мы часто видим в работах римских и флорентийских художников, то даже в руках Рубенса или Тициана искусство не сможет сделать картину великолепной и гармоничной"».

«Очевидно, что "Восьмая лекция" могла быть прочитана скрыто, чтобы принизить картину, которая была выставлена восемью годами ранее, но это маловероятно; или можно предположить, что картина была создана, чтобы продемонстрировать тщетность советов президента. Очевидно, что Гейнсборо мог, и, вероятно, нашел повод проиллюстрировать принцип, который явно противоречит диктуму Рейнольдса, без ссылки на "Восьмую лекцию" или предыдущие высказывания президента Королевской академии. Ван Дейк неоднократно использовал массы синего в драпировках с результатами, которые по меньшей мере равны тем, что мы видим на картине перед нами. "Дети Карла I" в Виндзоре — пример этого факта. Лесли и каждый практический критик признавали, что Гейнсборо скорее уклонился от полного и справедливого метода опровержения декларации сэра Джошуа, нежели успешно атаковал ее».

«Известно, что картина перед нами выставлялась в Британском институте с коллекцией работ Гейнсборо — первой, сформированной независимо от художника и его жены — в 1814 году под названием "Портрет юноши", а затем в том же месте в 1834 году как "117, Юный джентльмен в пейзаже; картина, известная как "Мальчик в голубом" ". Она была в Манчестере в 1857 году, на Международной выставке в 1862 году и в Королевской академии в 1870 году. Последний случай вызвал дискуссию, о которой упоминалось выше, когда стал заметен другой "Мальчик в голубом". Вопрос можно подытожить, сказав, что, вероятно, у младшего Баттолла была версия его собственного портрета, в то время как у принца была другая».

«Рейнольдс, в поддержку своего собственного диктума, создал "Желтого мальчика" в "Портрете Чарльза, графа Далкейта" с совой и собакой, который был под № 132 на выставке в Гровеноре в 1884 году. "Портрет дамы" работы Гейнсборо, известный как "Голубая дама", был в Британском институте в 1859 году; "Розовый мальчик" (мастер Николлс, внук доктора Мида) работы Гейнсборо был в Академии в 1879 году, № 39; недавно он был продан члену семьи Ротшильдов. "Мальчик в голубом" является одновременно дополнением и антитезой "Миссис Грэм" (урожденной Кэткарт), ныне находящейся в Шотландской национальной галерее (Эдинбург)».

Обратимся теперь к М. Х. Спилманну в книге «Британская портретная живопись»:

«По мнению, высказанному покойным Ф. Г. Стивенсом и другими — мнению, которое я склонен разделять, — портрет, известный как "Мальчик в голубом", а точнее мастер Джонатан Баттолл, относится к 1770 году или около того, а не к периоду десятью годами позже, как утверждают те, кто желает, вопреки внутренним свидетельствам, применить к нему отрывок — обычно цитируемый неверно — из "Восьмой лекции" сэра Джошуа Рейнольдса (прочитанной в 1778 году) против использования масс холодного синего. Это замечание никак не могло относиться к данной картине, которая торжествует благодаря своему теплому синему цвету, как и благородству позы (более напоминающей принца, каким мы представляем себе принца, чем сына богатого торговца скобяными изделиями с Грик-стрит), благодаря хорошо контролируемой силе и достоинству, проявленным повсюду, и блестящей кисти, насыщенной густой краской. Прекрасно поставленная голова с ее восхитительно выраженным характером мальчишества и изрядной долей твердого упорства за умными глазами передана немного тяжелее, чем обычно у Гейнсборо; но то, что это шедевр портретной живописи, как и колористики, оспорить невозможно. Этот портрет, который по своей манере, можно полагать, был написан за восемь лет до смерти отца, а не через два года после нее, первым показывает выдающийся гений Гейнсборо как художника независимой мысли и поразительной современности. В то же время следует отметить, что более ранний "Мальчик в голубом" его работы существует в портрете его племянника Эдварда Гардинера, написанном в 1768 году».

«Здесь, в мастере Баттолле, — первое великое изобретение Гейнсборо как в содержании, так и в манере, почти вызов репутации Ван Дейка, но написанное в цветовой гамме, о которой Ван Дейк никогда не думал и, вероятно, никогда бы не попробовал, если бы думал. В технике исполнения это первая связь Гейнсборо с Ватто в его разбитых тонах и бесстрашной легкости обращения с драпировкой, в его захватывающей игре света и тени, его восхитительном силуэте и отбрасываемых тенях. Трудно представить, как можно улучшить композицию; картина сама по себе, если бы из-под той же кисти не вышло других, обессмертила бы художника».

Наконец, сэр Уолтер Армстронг также согласен с теорией Стивенса:

«Те, кто цепляется за старые традиции, цитируют стиль "Мальчика в голубом" в поддержку идеи, что он не мог быть написан до 1779 года. Признаюсь, что мне теперь, после долгих и пристальных наблюдений, кажется, что все указывает на обратное. Наложенная пастозность, румяные телесные тона, склонность к коричневому и выходящему за его пределы в тенях, озабоченность силой — все это, кажется, относится примерно к тому же периоду, что и группа в Ноуле, и несовместимо с перьевой легкостью, свободой и веселостью, которые отмечают работы Гейнсборо к концу его жизни. Наиболее значительное сравнение можно провести с картиной Национальной галереи "Миссис Сиддонс". Здесь снова синий, и более откровенный синий, чем у мастера Баттолла, является доминирующей нотой. Но живопись более уверенная, манера письма легче и быстрее, тени прозрачнее, а фигура в целом вернее своему освещению. Было бы несправедливо слишком много останавливаться на контрасте между живописью плоти "Мальчика в голубом" и "Миссис Сиддонс", ибо я полагаю, что специфический белый налет кожи последней объясняется тем, что она сидела в краске. Но нельзя упускать из виду, что даже в портретах красивых женщин, например, Элизы Линли, написанном около 1770 года, есть полнота цвета, которую мы не находим десять лет спустя. Принимая все во внимание, мне кажется, что старую традицию о "Мальчике в голубом" следует оставить, и что картина герцога Вестминстерского, будучи далеко не ответом Рейнольдсу, была одной из многих вещей, которые спровоцировали его диктум, на что Гейнсборо ответил, если он вообще взял на себя труд ответить, "Миссис Сиддонс" и теми другими портретами, написанными в последние десять лет его жизни, в которых синий, канареечно-желтый и другие холодные оттенки сделаны центрами цветовой схемы».

Баттолл и Гейнсборо продолжали свои отношения. Баттолл был одним из «немногих друзей», которых Гейнсборо уважал и которых хотел видеть на своих похоронах в Кью. Баттолл пережил Гейнсборо на семнадцать лет и умер в декабре 1805 года, как отмечает «Морнинг Геральд»: «Скончался в прошлую пятницу в своем доме на Оксфорд-стрит Джонатан Баттолл, эсквайр, джентльмен, чьи любезные манеры и добрый нрав заставят его друзей вечно сожалеть о нем».

ГЕНЕРАЛ ФИЛИП ХОНИВУД.

Thomas Gainsborough Collection of

(1727–1788). Mr. John Ringling.

Когда Гейнсборо выставил этот портрет в Лондоне в 1765 году, он произвел настоящий фурор, так как это был отход от стиля любого портрета этого художника; а когда его отправили домой в Марк-Холл, резиденцию семьи Хонивуд в Эссексе, пришлось построить новую комнату, чтобы разместить его, поскольку холст имеет размеры почти десять футов в квадрате (96¾ × 82¼).

Этот портрет имеет репутацию лучшего конного портрета, когда-либо написанного Гейнсборо. Фулчер пишет о нем:

«Никогда прелесть пейзажа не была отображена более счастливо. Через богато лесистую местность, где выделяются крепкий дуб и серебристо-корая береза, кажется, проезжает солдат верхом на гнедой лошади, одетый в алое платье, которое прекрасно контрастирует с массой окружающей листвы. Нет ничего непринужденнее его позы, когда одной рукой он сдерживает своего скакуна, а другой держит меч, который, кажется, сверкает на солнце. Живописный дизайн этого портрета, его блестящий колорит, его смелое, но тщательное исполнение Гейнсборо никогда не превосходил. Неудивительно, что Георг III желал стать его обладателем, и неудивительно, что Гораций Уолпол написал о нем в своем каталоге "очень хорошо". Из девяти картин, украшавших стены парадной лестницы Марк-Холла, три были работы Гейнсборо, включая замечательный портрет генерала Хонивуда. Это самая большая работа этого мастера, и она также имеет репутацию лучшего конного портрета, когда-либо написанного Гейнсборо, соперничая только с "Портретом Карла I" Ван Дейка в галерее Прадо в Мадриде, с которым его не раз сравнивали».

Коллекция мистера Джона Ринглинга

ГЕНЕРАЛ ФИЛИП ХОНИВУД

— Томас Гейнсборо

Интересно отметить, что пейзаж является частью парка в Марк-Холле. Генерал Филип Хонивуд из Марк-Холла происходил из старинной кентской семьи, ведущей свое начало из места под названием Хоневуд или Хуневуд в приходе Постлинг в Кенте, где они владели землями со времен нормандского завоевания. Генерал Филип Хонивуд родился в 1710 году и сменил своего племянника в 1758 году. Он был генералом войск Его Величества, полковником 3-го королевского драгунского гвардейского полка, губернатором города и цитадели Кингстон-апон-Халл, а также членом парламента в течение тридцати одного года от боро Эпплби в графстве Уэстморленд. Филипа Хонивуда всегда фамильярно называли «генералом», и он умер в 1785 году.

До 1878 года этот портрет оставался во владении семьи Хонивуд в Марк-Холле.

Сэр Уолтер Армстронг в своем «Гейнсборо» пишет:

«Он изображает генерала, скачущего через холст слева направо. Он одет в алый мундир и держит свой меч, обнаженный, в правой руке; у него нет ножен. Лошадь, насыщенно-гнедая, немного длинновата. Художник не позаботился о том, чтобы нарисовать ее до начала работы над фигурой, и поэтому передняя часть отделена от задней слишком большим туловищем. Эта ошибка еще более заметна в "Полковнике Сент-Лежере" в Хэмптон-корте, где за фигурой видна совершенно неоправданная часть лошади. В остальном картина Хонивуда столь же успешна в дизайне, как и во всех других отношениях. Пейзаж — один из лучших фонов, когда-либо написанных, и напоминает фоны некоторых из тех конных портретов Веласкеса, которых Гейнсборо никогда не видел. Любопытно, что Рейнольдс отправил "Генерала на лошади" на выставку 1761 года. Многие вещи указывают на вероятность того, что Гейнсборо ежегодно посещал Лондон во время выставки, и вполне вероятно, что появление "Генерала" сэра Джошуа подсказало трактовку его собственного».

Рейнольдс, о котором упоминалось выше, — это портрет лорда Лигонье, ныне находящийся в Национальной галерее в Лондоне.

УРОЖАЙНАЯ ТЕЛЕГА.

Thomas Gainsborough Collection of

(1727–1788). Sir Joseph Duveen, Bart.

Эта картина выдерживает сравнение со знаменитой «Рыночной телегой» Гейнсборо в Национальной галерее в Лондоне. Некоторые критики даже предпочитают ее. Она написана маслом на холсте (48 × 59 дюймов) и представляет сельскую местность и сцену, очень знакомую художнику. Местность пересеченная, с колеей, вьющейся от левого переднего плана вдаль к синим холмам. Слева — массивные валуны, заросшие кустарником, и деревья с рыжей листвой, нависающие над дорогой. Деревенская грузовая телега, нагруженная смеющимися сельскими жителями, остановилась, чтобы позволить молодой девушке взобраться через колесо в объятия юноши, который наклонился вперед, чтобы помочь ей. Три лошади стоят спокойно, пока возница поправляет хомут вожака. Запыхавшаяся собака резвится у телеги, и две овцы, отбившиеся от стада, видны отдыхающими у валунов. На скале на переднем плане стоят инициалы "Т. Г.".

«Урожайная телега» приобретает особый интерес, потому что две молодые девушки — одна, сидящая в телеге, и другая, взбирающаяся через колесо, — это дочери Гейнсборо. Лошади тоже являются портретами — лошади, принадлежавшие Джону Уилтширу, главному перевозчику Бата, а телега — одна из «летучих телег» Уилтшира. В некоторых описаниях Джона Уилтшира он представлен как обычный возчик, который водил свои телеги и делал доставки. Однако это было не так. Джон Уилтшир был важным человеком в Бате, построив крупный «перевозочный бизнес» (который мы сегодня назвали бы экспресс-доставкой) с регулярным обслуживанием «летучими телегами», постоянно курсирующими от его складов на Брод-стрит в Бате до «Белого лебедя» у Холборн-Бридж в Лондоне. Уилтшир был избран мэром Бата в 1772 году и устроил грандиозный прием в ратуше для дворянства и модников, тем самым «сильно обидев торговых людей», которые не были приглашены. Некоторое представление о скорости этих «летучих телег» можно получить из письма Гейнсборо Гаррику относительно доставки портрета последнего:

«Картина должна отправиться в Лондон на летучей телеге Уилтшира в следующую среду и, полагаю, прибудет к субботнему утру».

Джон Уилтшир, происходивший из хорошей старой семьи, достигшей ранга сквайров, жил в прекрасном особняке в Шокервике близ Бата, который принадлежал его отцу. Это было излюбленное место встреч для выдающихся личностей, посещавших Бат. «Там, — говорили, — у Ансти был бук, у Гейнсборо — вяз, а у Куина — кресло, в то время как Филдинг, Аллен и их гостеприимный хозяин Уилтшир наслаждались тенью его лесных полян».

Уилтшир был настолько предан Гейнсборо и таким поклонником его картин, что никогда не позволял ему оплачивать счета за «перевозку». Тем не менее он доставлял все законченные картины Гейнсборо. Через некоторое время, по настоянию Гейнсборо, Уилтшир ответил: «Когда вы посчитаете, что я перевез на сумму небольшой картины, я прошу вас, сэр, позволить мне получить одну; и я буду более чем вознагражден».

Постепенно Уилтшир таким образом приобрел свою небольшую, но очень отборную коллекцию работ Гейнсборо, которая была продана в Шокервике в 1867 году.

«Урожайная телега» была одной из них; а история того, как картина была написана, такова. Однажды Гейнсборо попросил Уилтшира одолжить ему лошадь для модели. Щедрый Уилтшир оседлал и взнуздал одну из своих лошадей и отправил ее Гейнсборо в подарок. Гейнсборо написал эту лошадь и сделал, как говорит Фулчер, «замечательно тонкий этюд этого животного». Гейнсборо теперь ответил любезностью на любезность. Он написал «Урожайную телегу» и отправил ее Уилтширу в подарок. Уилтшир был вне себя от радости, ибо здесь была его собственная телега; здесь были его собственные лошади; и здесь были собственные дочери художника!

Коллекция сэра Джозефа Дювина, баронета.

УРОЖАЙНАЯ ТЕЛЕГА

— Томас Гейнсборо

Отдавая «Урожайную телегу» Уилтширу, Гейнсборо сказал, что она нравится ему больше, чем любая картина, которую он когда-либо писал.

Из коллекций Томаса Гиббонса, эсквайра, Ганновер-Террас, Риджентс-парк, преподобного Бенджамина Гиббонса, Ганновер-Террас, Риджентс-парк, и сэра Лайонела Филлипса, Лондон, «Урожайная телега» перешла в коллекцию покойного судьи Элберта Х. Гэри. Она привлекла большое внимание на распродаже Гэри в Нью-Йорке в апреле 1928 года, когда была продана в отеле «Плаза» за 875 000 долларов, что является самой высокой суммой, которую когда-либо достигала картина на аукционе.

ДЖОН УОЛТЕР ТЕМПЕСТ.

George Romney Collection of

(1734–1802). Mr. and Mrs. Marshall Field.

Трудно было бы найти во всем диапазоне портретной живописи, в любое время и в любом месте, работу более очаровательную, правдивую, искреннюю, естественную и располагающую, чем этот прелестный мальчик со своим любимым конем. Вы с первого взгляда видите, что они любят друг друга.

Все в этой картине восхитительно: колорит, красивый, милый и мечтательный мальчик с его невыразимой грацией и нежностью, прекрасный конь, такой довольный, и мягкий пейзаж — все это делает ее одновременно портретом и картиной, которая будет жить вечно. Никакие перемены в моде никогда не смогут разрушить ее красоту и притягательность. Более того, Ромни удалось здесь передать мечты юного мальчика и дружбу между мальчиком и конем. Отношение между ними, когда они наслаждаются паузой в своей прогулке по лесу, выражено изумительно. Отношение этих фигур к пейзажу таково, что мы чувствуем, будто сами находимся в этом прекрасном английском лесном уголке. Нам кажется, что мы слышим всплеск крошечного водопада и звук губ лошади, когда она утоляет жажду. Еще одно мгновение, и милый, нежный, мечтательный мальчик похлопает своего друга по теплой коричневой шее, легко вскочит ему на спину, и они весело помчатся прочь.

“to seek fresh woods and pastures new.”

Коллекция мистера и миссис Маршалл Филд

ДЖОН УОЛТЕР ТЕМПЕСТ

— Джордж Ромни

Картина написана маслом на холсте (90 × 58 дюймов) в 1779–1780 годах. В «Каталоге-резоне» работ Ромни мы читаем:

«В полный рост, в юности, стоя, лицом к зрителю и глядя вперед; длинные волосы; пурпурное платье, белый отложной воротник, белые чулки и черные туфли с серебряными пряжками; стоит рядом со своей лошадью, которая пьет из ручья слева; правая рука держит поводья; левая рука держит хлыст; деревья вдалеке».

В течение нескольких лет эта прекрасная картина находилась в коллекции Ашера Вертхаймера, эсквайра, из Лондона.

Джон Уолтер Темпест был единственным сыном Джона Темпеста, эсквайра, из Шерберна, графство Дарем, и члена парламента от Дарема. Он умер в 1793 году в Брайтхельмстоуне, куда отправился поправить здоровье.

Немецкий критик Август Гризебах питает глубокое восхищение этим портретом. Пиша в «Die Kunst für Alle» (1908), он говорит:

«Как новое изображение подростка, "Джон Уолтер Темпест" Ромни стоит рядом с "Мальчиком в голубом". Вместо теплого освещения блестящего шелка правильно украшенного мальчика в стиле Ван Дейка и аристократической позы сына фабриканта — простое суконное пальто приглушенного фиолетового цвета на фоне светло-коричневой лошади, такое спокойное и сдержанное в цвете и линии, подобное античному рельефу».

«Девочка с клубникой» считается одной из самых оригинальных работ сэра Джошуа Рейнольдса. Безусловно, «Джон Уолтер Темпест» — один из самых блестящих триумфов Ромни! Более того, картина в высшей степени оригинальна.

В течение многих лет Джордж Ромни в своем доме № 32 на Кавендиш-сквер делил покровительство аристократии с Рейнольдсом и Гейнсборо. Карьера Ромни была примечательной, ибо он почти не имел подготовки. Ромни родился в 1734 году в Бексайде, близ Далтона в Камберленде, в семье краснодеревщика, который писал свою фамилию как Рамни. Он тоже был предназначен в краснодеревщики, но в Кендале познакомился с портретистом по имени Кристофер Стил, который учился у Карла Ван Лоо, и стал его учеником и подмастерьем в 1755 году. Ромни вскоре написал ряд портретов в Кендале, а также руку, держащую письмо для городского почтового отделения, что привлекло большое внимание.

Несомненно, Ромни приобрел нечто от французского стиля через этого учителя, и мы можем рассматривать его косвенно как ученика Ван Лоо. Конечно, в Ромни есть качество, которое находит отклик у французских художников XVIII века.

Лорд Гоуэр говорит в своем «Ромни» (Лондон, 1904):

«По-видимому, граф использовал своего ученика для подготовки и растирания красок и для резьбы рам для своих портретов. Позже эти растирания красок, должно быть, были очень полезны Ромни, а подготовка и способ наложения масляных красок могут объяснить превосходство и долговечность его картин, которые изумительно и неизменно выдержали испытание временем и которые в большинстве случаев так же свежи и блестящи, так же чисты и прозрачны, как и тогда, когда они покинули студию Ромни почти полтора века назад. Не без интереса вспоминается, как все великие итальянские и фламандские мастера обучали своих учеников подготовке мельчайших деталей во всем, что касалось их живописи, от предварительного растирания красок и наложения грунта их сюжета, будь то на краске или холсте; ибо великие итальянские и фламандские старые художники были не только мастерами во всем, что относилось к техническим аспектам их искусства, но и честными и верными в том, чтобы не упустить ни одной детали, какой бы утомительной она ни была, которая могла бы придать долговечность и выносливость их творениям; отсюда те чудеса цвета, картины трех- и четырехвековой давности, которые до сих пор сияют всем блеском драгоценных камней и цветов, столь же лучезарные, как какой-нибудь благородный витраж в каком-нибудь великолепном готическом храме».

В 1762 году, когда ему было всего двадцать восемь лет, Ромни переехал в Лондон (оставив жену, сына и дочь) и обосновался в великом городе. Как художник отличных портретов по низким ценам, Ромни вскоре накопил достаточно денег для поездки в Париж, а упорный труд позволил ему закрыть студию и провести два года в Италии. Вскоре после своего возвращения в 1775 году Ромни переехал из Грейс-Инн на Кавендиш-сквер, 32, ранее занимаемую художником Фрэнсисом Коутсом (который умер в 1770 году). Портрет «Герцог Ричмонд читает» принес Ромни славу и состояние. С тех пор оставалось только работать. Ромни вошел в моду и встал в один ряд с Гейнсборо и Рейнольдсом; и, поскольку его цены были значительно ниже их, его студия никогда не пустовала от натурщиков. «Дневники» Ромни показывают его удивительное трудолюбие и золотой реестр дворянства и джентри, помимо людей моды и художественных кругов. 1777 год, например, показывает шестьсот сеансов, что, как подсчитал мистер Уорд, представляет от ста двадцати до ста пятидесяти законченных портретов. Очаровательный стиль Ромни был теперь полностью развит, и некоторые из его самых прекрасных портретов датируются этим периодом: «Графиня Уорик и ее дети», «Леди Сьюзен Ленокс», «Леди Дерби» (см. стр. 401), «Леди Албемарл», «Дети лорда Гоуэра танцуют», «Джон Уолтер Темпест» и «Леди Крейвен», что вдохновило Горация Уолпола написать:

“Full many an artist has on canvas fix’d

All charms that Nature’s pencil ever mix’d—

The Witchery of Eyes, the Grace that tips

The inexpressible douceur of Lips

Romney alone, in this fair image caught

Each Charm’s Expression and each Feature’s thought.

And shows how in their sweet assemblage sit

Taste, Spirit, Softness, Sentiment, and Wit.”—H. W.

Таким образом, будет видно, что Ромни создавал прекрасные работы еще до появления прекрасной Эммы Харт, будущей леди Гамильтон.

Ромни покинул Кавендиш-сквер в 1798 году, купив дом на Холлибуш-Хилл, Хэмпстед, откуда он переехал два года спустя, чтобы вернуться к жене и сыну в Кендал. Он купил поместье Уайтсток близ Алверстона, где его сын закончил дом, который он сам не успел достроить. Ромни умер в 1802 году, проведя два или три года в состоянии полной слабоумности.

«В течение первой половины столетия или более после его смерти его работы были забыты. Скрытые в частных домах, публика никогда их не видела; его биографии не интересовали людей; он не оставил группы влиятельных друзей, чтобы передать память о нем. В его случае не было такого механизма знаменитости, который так обильно существовал у сэра Джошуа, который жил не только своими картинами, но и множеством прекрасных гравюр, а также написанным и сказанным словом коллег, учеников и друзей. Так что слава Ромни почти угасла в темные века между 1820 и 1850 годами; и каталоги Кристи показывают, что в те дни он игнорировался коллекционерами и галереями, такими, какие тогда существовали. В общем возрождении эстетического интеллекта, которое началось примерно в середине века — возрождении, симптомами и условиями которого были прерафаэлитское движение, красноречие Рескина и рост нового класса богатых любителей, — Ромни начал появляться вновь. Никогда не было художника, который жил бы более всецело в своем искусстве. "В своей мастерской, — говорил его ученик Робинсон, — он, казалось, получал высшее наслаждение от жизни, и чем больше он писал, тем больший прилив духа обретал". Правда, по одной из ироний истории, его интересовала не столько портретная живопись, сколько те более крупные замыслы и сюжеты, которым, согласно классификации его времени, он отдавал более высокое место».

ДОСТОПОЧТЕННАЯ МИССИС ДАВЕНПОРТ.

George Romney Collection of the

(1734–1802). Hon. Andrew W. Mellon.

«Достопочтенная миссис Давенпорт» (Шарлотта Снид) — еще одно из превосходных творений Ромни. Она — олицетворение нежной английской красоты, которая вполне могла бы позировать для портрета «Королевы розового сада девушек» Теннисона в «Мод».

Миссис Давенпорт, одетая с безупречным вкусом, позирует на фоне прекрасного пейзажа. Ее платье нежно-розового, но светящегося цвета, а накидка — из белого бархата, отороченная белым мехом. Она также носит белый шарф с коричневой лентой и белую фетровую шляпу, украшенную коричневыми и белыми лентами. Ее пудреные волосы уложены мягкими локонами, а черная бархатная лента на шее создает ноту контраста к общей легкости цвета костюма. Модная муфта добавляет шика. Лицо удивительно милое и умное, а также красивое, и все впечатление, производимое портретом, — это впечатление очаровательной, нежной, грациозной и милой личности.

Шарлотта Снейд, родившаяся в 1756 году, была дочерью мистера Ральфа Снейда из Кил-холла в Ньюкасл-андер-Лайм, графство Стаффордшир, происходившего из старинного честерского рода, один из представителей которого был посвящен в рыцари на поле битвы при Пинки в 1547 году. Ее мать была дочерью сира У. У. Бьюгота, пятого баронета Блайтфилда, и внучкой первого графа Дартмута.

Коллекция достопочтенного Эндрю В. Меллона

ДОСТОПОЧТЕННАЯ МИСИС ДАВЕНПОРТ

— Джордж Ромни

Шарлотта Снейд вышла замуж в 1777 году за мистера Дэвиса Давенпорта, верховного шерифа Чешира в 1783 году и члена парламента с 1806 по 1830 год. Его резиденциями были Кейпторн, Кру и Калвели в Нантуиче. Их младший сын принял дополнительную фамилию Бромли и владел Бэгингтон-холлом в Ковентри. Достопочтенная мисис Давенпорт скончалась в 1829 году. Она доводилась кузиной Оноре Снейд, чье имя связано с той серией портретов работы Ромни, которая известна как портреты «Серены». Онора также прославилась своей помолвкой с талантливым, обаятельным и несчастным майором Джоном Андре.

Картина, написанная маслом на холсте (30 × 25 дюймов), происходит из коллекции бригадного генерала сира Уильяма Бромли-Давенпорта, кавалера ордена Бани, лорда-лейтенанта графства Чешир (Кейпторн-холл, Чешир, Англия).

ЛЕДИ ДЕРБИ.

George Romney Collection of

(1734–1802). Mr. Jules S. Bache.

Элизабет, графиня Дерби, стала героиней одного из самых прекрасных портретов кисти Ромни, да и вообще одним из лучших портретов той великой портретной эпохи, в которую он работал. В этой картине прекрасно все. Здесь нет никаких иных цветов, кроме золотистых волос леди Дерби, а также зеленых и коричневых тонов далекого пейзажа и дерева за ее спиной. Платье из тончайшего, прозрачного белого индийского батиста драпирует юбку из белой парчи, создавая наряд, который представляет собой квинтэссенцию чистоты и легкости; белый цвет передан Ромни столь безупречно, что картина словно излучает небесное сияние. У леди Дерби свежий английский цвет лица с бело-розовыми румянцами, а ее золотистые волосы подобны солнцу и янтарю. Поза настолько непринужденна и естественна, что можно смело предположить: она была для нее привычной. Леди Дерби кажется не осознающей своего очарования, однако она, безусловно, была слишком красива, чтобы не знать о нем.

Элизабет, графиня Дерби, была единственной дочерью Джеймса, шестого герцога Гамильтона, и знаменитой ирландской красавицы Элизабет Ганнинг, которая вместе со своей сестрой Марией произвела фурор в Лондоне, когда они переехали туда в 1751 году из Дублина. Судьба сестер Ганнинг сложилась необычно: не имея за душой ни гроша, они благодаря своим прекрасным лицам, точеным фигурам, стильным нарядам и очаровательным манерам быстро приобрели широкую известность. Толпы следовали за ними повсюду, куда бы они ни появлялись: на улицах, в Гайд-парке, в Ранелаге, в Вохолле, на приемах, ассамблеях или в театре. Хорас Уолпол говорил, что «просто поразительно, как две сестры могут быть столь прекрасны». Мария Ганнинг вышла замуж в 1752 году за графа Ковентри, и в том же году Элизабет тайком обвенчалась с Джеймсом, шестым герцогом Гамильтоном, «использовав для свадьбы кольцо от занавески». После его смерти шесть лет спустя она вышла замуж за Джона, пятого герцога Аргайла. Элизабет, ставшая герцогиней Аргайл, по-прежнему оставалась ослепительно красива, и публика, как и прежде, преследовала ее повсюду, стоило ей показаться на людях. «В одно воскресное вечернее время в июне 1759 года, — отмечает Хорас Уолпол, — толпа зевак окружила ее в Гайд-парке. Король приказал выделить ей охрану, дабы впредь избегать подобных эксцессов; и в следующее воскресенье она повела себя довольно нелепо, прогуливаясь по Парку с восьми до десяти часов вечера в сопровождении двух сержантов гвардии с алебардами впереди и двенадцати солдат позади». Элизабет, графиня Дерби, имея столь прекрасную мать, имела полное право быть красавицей. 12 июня 1774 года «леди Бетти Гамильтон» вышла замуж за Эдварда Смита Стэнли, впоследствии двенадцатого графа Дерби, известного как «граф-петухоборец». Она вскоре охладела к нему и сбежала с герцогом Дорсетом, который некоторое время работал в имении Дерби под видом садовника, чтобы быть ближе к прекрасной Элизабет и дорабатывать их планы побега. Кто сможет взглянуть на портрет работы Ромни и осудить его? Лорд Дерби женился в 1797 году на знаменитой актрисе мисс Фаррен (см. стр. 420). Элизабет Гамильтон скончалась в 1797 году в возрасте сорока четырех лет.

Коллекция мистера Джулса С. Баша

ЛЕДИ ДЕРБИ

— Джордж Ромни

Этот портрет маслом на холсте (49½ × 39 дюймов) был написан в 1776–1778 годах после двенадцати сеансов позирования: 27 ноября 1776 года; 31 января, 11, 14, 21 февраля и 19 марта 1777 года; 13 февраля, 2, 9, 14, 23 марта и 4 мая 1778 года. В 1780 году Джон Дин выполнил с него меццо-тинто.

Пробыв много лет в коллекции Теннанта, этот шедевр перешел к мистеру Джулсу С. Башу.

Очаровательная картина, изображающая леди Элизабет Гамильтон, или «леди Бетти Гамильтон», в пятилетнем возрасте, кисти сира Джошуа Рейнольдса, ныне украшает коллекцию Уайенера в Линвуд-холле в Элкинс-Парке, штат Пенсильвания. Маленькая девочка запечатлена в полный рост сидящей на холме лицом к зрителю; на ней розовое платье поверх широкого кринолина, с открытым воротом и короткими рукавами, а у ворота прикреплен цветочный бутон. В руках она держит букет ярких цветов. Эта картина, исполненная в 1758 году, принадлежала герцогу Аргайлу, а впоследствии графу Нормантону.

«Восемнадцатый век, — пишет Макс Рольдт, — часто называют веком изящества. Если бы меня спросили, как лучше всего оправдать это название, я бы без малейшего колебания указал на портреты работы Джорджа Ромни. Другие художники писали грациозных женщин в изящных платьях и изящных позах, но Ромни олицетворял Саму Грацию, сделал ее своей богиней; и именно ее облик он писал снова и снова в различных чертах и с разной внешностью. Посмотрите на его леди Дерби: она сидит на холме, погруженная в тихие грезы под сенью деревьев; ее ноги легко скрещены, локоть покоится на колене так, что ее длинная тонкая рука лишь слегка касается подбородка, не поддерживая при этом чистый овал головы; в белом муслиновом платье, приподнятом так, что видна нижняя юбка из парчевого сатина того же оттенка — разве не является она самым воплощением грации?»

ЭММА, ЛЕДИ ХАМИЛЬТОН.

George Romney Collection of the late

(1734–1802). Mr. Henry E. Huntington.

Кто повязал эту белую ленту поверх большой шляпы — Ромни или Эмма? Право же, это была весьма оригинальная идея!

«Три четверти в соломенной шляпе по имени Эмма, закончено для мистера Кроуфорда» — так эта картина упоминается в «Мемуарах» Джона Ромни; а в собственной бухгалтерской книге Ромни значится следующая запись: «Три четверти, оплачено мистером Кроуфордом, 30 гиней, 15 сентября 1792 года, и отправлено на дом мистеру Кроуфорду, Брук-стрит, № 48, 21 июля 1792 года».

Итак, в три четверти роста, сидя в кресле, одетая в белое и в приметной «соломенной шляпе», отделанной широкой лентой, завязанной большими бантами, «Эмма» смотрит на нас задумчиво — почти печально. Поза маняще грациозна и непринужденна, но плавные линии при анализе выдают мысль и мастерство художника. Это напоминает изящную мелодию Моцарта. Силуэт, красота и ритмичность — здесь есть все!

Ромни написал не менее тридцати картин с участием «божественной Эммы» в тех или иных образах и с названиями, и четырнадцать портретов без названий; кроме того, он создал множество повторений и вариантов этих портретов.

Эмма Харт вошла в жизнь Ромни в 1782 году: апрельским утром ее привел в мастерскую художника на Кавендиш-сквер достопочтенный Чарльз Фрэнсис Гревилл, второй сын графа Уорика, с которым она тогда жила. Ромни был мгновенно поражен ее необыкновенной красотой, живостью и талантом к позированию. Начиная с этой первой картины под названием «Природа», изображающей Эмму с маленьким черным спаниелем подмышкой (за которую Гревилл заплатил двадцать гиней), Ромни создавал портрет за портретом в самых разных амплуа: Алопа; Ариадна; Вакханка; В черной шляпе; Калипсо (возможно, то же, что Ариадна); Кассандра; Цирцея; Комедия; Комическая муза; Кибела; Дафна (возможно, то же, что Вакханка); Созерцание; Эмма в соломенной шляпе (см. стр. 405); Евфросина; Цыганка; Ифигения; Жанна д’Арк; Кейт (то же, что Ариадна); Магдалина; Медея; Размышление; С миниатюрой на поясе; Миранда; Леди Хамильтон в утреннем туалете; Природа; Монахиня; Пифийская жрица; Чтение газеты; Святая Цецилия; Чувствительность; Серена; Служанкина чепца; Пастушка; Сигизмунда; Прялка; Моление; С Везувием на заднем плане; Валлийская девушка; Лесная нимфа (то же, что Алопа).

Портреты без названий таковы: Сидит, опершись головой о правую руку, в белом платье; Поясной влево с руками, голова клонится к правой руке, указательный палец на подбородке, обнаженные шея и плечи, сине-белая драпировка; По пояс, в натуральную величину, анфас, опирается на скрещенные руки, светлое платье, цветной шарф обвивает голову, руки обнажены до локтей, опирается на стол; Голова обращена вверх влево; Голова обращена вверх влево (овал); Голова влево с испуганным выражением (эскиз); Фигура в три четверти, сидящая влево и оглядывающаяся через левое плечо, голова покоится на левой руке, белое платье, чепец и цветной кушак; Полуфигура вправо, белое платье, белая драпировка вокруг головы (несколько версий); Голова, плечи, анфас, открытое белое платье, темные кудрявые волосы; Бюст анфас, лицо опущено вниз за чтением книги, белое платье, коричневый фон; Бюст в натуральную величину, смотрящий вверх и улыбающийся; Белая вуаль на голове; Голова и плечи, смотрящие на зрителя и улыбающиеся, темно-красное платье с низким вырезом, каштановые волосы спадают на плечи, тюрбан; Полуфигура, обращенная влево и смотрящая на зрителя, темное платье, белый косыночный воротник, темная фетровая шляпа с широкими полями и пучком перьев, волосы перехвачены синей лентой, руки покоятся на коленях, белые кружевные манжеты.