Я пошел на эту жертву с тяжелым сердцем, но в то время это было единственное решение. Оркестр, занимающийся исключительно концертами, невозможно содержать без эндаумента, а им я тогда не располагал, в то время как продолжительность моего оперного сезона по произведениям Рихарда Вагнера позволяла не только обеспечить музыкантам хороший ангажемент, но и выбрать лучших исполнителей в Нью-Йорке.
С того момента и вплоть до 1903 года бо́льшая часть наших выступлений с симфонической музыкой проходила лишь во время весенних концертных турне и в нерегулярные периоды в Нью-Йорке.
В 1900 году Морис Грау предложил мне дирижировать операми Рихарда Вагнера в Метрополитен-опере, а весной 1902 года, по окончании моего второго сезона с ним, я получил приглашение от Нью-йоркского филармонического общества стать его дирижером. Это приглашение стало для меня большим сюрпризом, поскольку со времен моего отца Филармонический оркестр был нашим соперником. Во многих отношениях это предложение казалось лестным, так как это была старейшина среди подобных организаций в Америке с почтенной историей. Под руководством Теодора Томаса, а позднее Антона Зейдля залы собирали полные аудитории, а дела шли успешно. Общество всегда представляло собой кооперативную ассоциацию, состоявшую из музыкантов оркестра, которые полностью контролировали его дела, не получая жалованья, но в конце каждого сезона поровну деливших между собой прибыль. Я принял пост дирижера, но очень скоро понял, что это согласие было ошибкой. Общество переживало тяжелые времена, и при его последнем дирижере посещаемость упала более чем вдвое. От прежнего состава оркестра остался лишь костяк, и к своему изумлению я обнаружил, что из ста музыкантов, выступавших на концертах, менее пятидесяти состояли в самой организации, тогда как остальные привлекались со стороны и часто менялись от концерта к концерту. Некоторые из участников были пожилыми людьми, которым вообще не следовало больше играть в оркестре; но они были преданы концертам общества, а поскольку оркестр управлялся их голосами, они, вполне естественно, не собирались голосовать за собственное исключение. Многие из них были прекрасными музыкантами и честными людьми, но возраст, увы, не уважает технику, и пальцы левой руки вместе с мускулами руки, держащей смычок, с годами постепенно слабеют. Большинство музыкантов, игравших на духовых инструментах, были сторонними исполнителями, и потому надлежащим образом контролировать их посещение репетиций и концертов не представлялось возможным, в то время как почти все первые скрипки, напротив, являлись старыми членами общества, причем несколько человек из них уже не годились для роли первых скрипок.
Дело заключалось в том, что бостонский майор Хиггинсон со своим постоянным оркестром, состоявшим из молодых людей (многие из которых были лучшими в своем роде), с ежедневными репетициями и по меньшей мере семьюдесятью пятью симфоническими концертами за сезон задал новый стандарт оркестровой техники, с которым старый Филармонический оркестр в условиях архаичного уклада не мог надеяться тягаться.
Единственным выходом мне виделся сбор фонда, достаточного для создания таких же условий и результатов, каких Хиггинсон добился в Бостонском оркестре, и, главное, передача управления Филармоническим оркестром в руки комитета, состоящего не из музыкантов оркестра, а из любителей музыки и гарантов фонда.
Я обсудил эту идею с несколькими друзьями, а также с давними абонементодержателями и друзьями Филармонического общества на собрании, состоявшемся 5 января 1903 года, и было решено сформировать фонд в размере пятидесяти тысяч долларов в год сроком на четыре года. Средствами должен был управлять совет из пятнадцати и более попечителей в пользу Филармонического общества как постоянный оркестровый фонд, однако сам фонд не должен был подчиняться Филармоническому обществу. Этот фонд должен был стать началом эндаумента для постоянного оркестра, ядром которого и являлось Филармоническое общество. Условия трастовой декларации, в соответствии с которой учреждался фонд, поручалось определить комитету из трех человек в составе господина Сэмюэла Унтермайера, господина Джона Нотмана и господина Э. Фрэнсиса Хайда.
Музыканты Филармонического оркестра отнеслись к нашему плану без враждебности. Сама мысль о гарантированном годовом жалованье вместо дележа проблемных ежегодных прибылей их, естественно, привлекала; но когда наш комитет объяснил им, что согласно условиям такого эндаумента некоторым исполнителям придется покинуть свои места, поскольку, по мнению комитета, они уже исчерпали свою полезность, те взбунтовались. Они также не испытывали желания отказываться от абсолютного контроля над своими концертами.
Среди наиболее уважаемых участников Филармонического оркестра выделялись два пожилых скрипача. Один из них, Ричард Арнольд, вице-президент общества, был концертмейстером у моего отца двадцать пять лет назад и по-прежнему занимал эту должность в Филармоническом оркестре. Другой, Август Рёббелин, игравший первой скрипкой в оркестре почти сорок лет, также исполнял обязанности распорядителя общества и самоотверженно отдавал все свои силы его делам. Однако как скрипач он уже исчерпал свой творческий ресурс. Наш комитет — пожалуй, излишне прямолинейно — уведомил комитет Филармонического общества, что при реорганизации подбор оркестрантов должен оставаться в руках дирижтора, господину Арнольду придется довольствоваться вторым местом за первым пультом, чтобы уступить должность концертмейстера более молодому артисту, а нескольким первым скрипкам, включая господина Рёббелина, придется и вовсе выйти на пенсию.
Я особенно подчеркивал, что мое назначение дирижером на следующий год никоим образом не является обязательной частью плана реорганизации, поскольку мне казалось: единственный путь создать по-настоящему постоянный оркестр для Нью-Йорка — это объединить противоборствующие фракции и позволить сделать выбор дирижера уже после того, как организация будет должным образом поставлена на прочную и всеобъемлющую основу.
После долгих переговоров Филармоническое общество в письме от 28 февраля 1903 года окончательно отклонило предложение комитета по реорганизации, поскольку, по выражению их секретаря, поправки, потребованные нашим комитетом, «настолько изменят характер общества, что серьезно подорвут контроль его членов над его делами, который всегда был его главным принципом, и тем самым нанесут ущерб будущему процветанию общества».
Не желая продолжать сотрудничество с оркестром еще один год в условиях существующего положения дел, я написал господину Арнольду с просьбой не выдвигать мою кандидатуру на следующий год. Все это время я находился в крайне деликатном положении, так как искренне привязался к некоторым из тех самых людей, которых по художественным соображениям было необходимо отправить на покой. Человеческая природа не позволяла им взглянуть на себя со стороны или услышать себя так, как слышали их другие, и на репетициях и концертах они неизменно выкладывались по полной. Тем не менее перемены, которые я предлагал, были необходимы, если общество рассчитывало продолжать свое существование как оркестровый коллектив.
В течение нескольких лет они оттягивали неизбежное, приглашая на каждый сезон целый ряд европейских приглашенных дирижеров. Это служило временной мерой, поскольку отвлекало внимание публики от изъянов оркестра на яркие и интересные индивидуальности и музыкальные особенности самих дирижеров. Но затем план реорганизации, в точности повторявший предложенные мной изначально принципы и полностью лишавший оркестрантов власти управлять концертами или отбирать музыкантов в оркестр, был ими принят, и сегодня оркестр Филармонического общества организован и успешно работает ровно на тех же основаниях, что и Нью-йоркский симфонический оркестр и Бостонский оркестр.
Для меня отклонение нашего плана реорганизации было в тот момент, разумеется, большим разочарованием, но длилось оно недолго, так как мои усилия привлекли ко мне новых друзей и открыли новое направление, которое в конечном счете стало поворотным моментом в моей жизни.
19 марта 1903 года я получил письмо следующего содержания:
По поручению членов Комитета фонда постоянного оркестра выражаю вам признательность за дух бескорыстия и верности высшим художественным интересам, которые характеризовали вашу позицию в ходе переговоров между нашим Комитетом и Филармоническим обществом. Мы сожалеем, что объединение наших интересов оказалось невозможным, но мы оставляем задуманный план с величайшим уважением и восхищением вашей широтой взглядов на это начинание, вашим музыкантским мастерством и вашей преданностью делу музыки, ради которого мы все трудимся.
Гарри Харкнесс Флаглер
Секретарь Комитета фонда постоянного оркестра
Много лет назад я познакомился с господином Флаглером через его друга Макса Альвари, когда тот состоял в оперной труппе Дамроша, но знакомство было совершенно случайным, и с тех пор я не видел его до собраний Комитета фонда Филармонического оркестра, членом которого он стал. Меня необычайно привлекли он сам и его мягкие, тихие, почти застенчивые манеры. Он был преданным любителем музыки всю свою жизнь и нашел в своей жене Энн увлеченную сподвижницу в любви к этому искусству. По мере того как план реорганизации Филармонического оркестра постепенно разворачивался, он все больше интересовался им как верным решением проблемы создания в Нью-Йорке симфонического оркестра, который не уступал бы Бостонскому симфоническому или Чикагскому оркестру, и был готов помогать этому начинанию изо всех своих финансовых сил. Вскоре после провала этого проекта многие из задействованных сил сплотились заново, и значительная часть потенциальных гарантов обратилась ко мне с предложением реорганизовать Нью-йоркский симфонический оркестр и, субсидировав всех первых музыкантов и тем самым связав их обязательствами с оркестром, начать все сначала в правильном направлении. За трехлетний период межцарствия оркестр неплохо держался на плаву за счет доходов от наших продолжительных весенних турне и летних ангажементов, но я с радостью приветствовал эту возможность возобновить зимние концерты в Нью-Йорке. Реорганизация Симфонического общества Нью-Йорка была быстро осуществлена путем переизбрания большинства старых директоров и многих новых. Мой старый и преданный друг Дэниел Фроман, в театре которого я в прошлые годы читал немало лекций о Рихарде Вагнере, согласился занять пост президента про темпора и оказал огромную помощь в поиске сторонней работы для артистов оркестра. На этом посту его сменил господин Сэмюэл Сэнфорд — человек истинного музыкального таланта, основавший музыкальный факультет в Йельском университете и щедро жертвовавший средства на многие музыкальные предприятия. Он немедленно стал одним из крупнейших вкладчиков в наш оркестровый фонд.
Соответственно, мы возобновили наши нью-йоркские концерты при наилучших возможных обстоятельствах, с энтузиазмом настроенным правлением и длинным списком подписчиков. Тем не менее я остался недоволен исполнителями на деревянных духовых инструментах, доступными в то время в Нью-Йорке. Музыкальный союз, контролировавший всех оркестровых музыкантов, делал почти невозможным приток хороших кадров из Европы, настаивая на том, чтобы музыкант прожил в этой стране не менее шести месяцев, прежде чем сможет вступить в профсоюз, и пока он не станет членом союза, ни один другой член профсоюза не имел права играть с ним. Поскольку все оркестровые ангажементы в опере, концертах или театре находились в руках профсоюзных музыкантов, это означало, что новичок обречен голодать в течение полугода, прежде чем сможет заработать хотя бы доллар на свое содержание. Этот закон члены профсоюза проводили в жизнь вовсе не из патриотических побуждений (большинство из них родились в Европе), а потому, что опасались возможной конкуренции за позиции, которые они монополизировали. Лучшие музыканты, играющие на деревянных духовых, в то время — и, как правило, это справедливо и по сей день — были французами или бельгийцами. Парижская консерватория годами выпускала выдающихся мастеров игры на этих инструментах. В Бостонском оркестре, не входящем в профсоюз, было несколько таких участников, и их изысканный тон и прекрасная фразировка всегда приводили меня в особое бешенство, поскольку из-за профсоюзных ограничений я не мог позволить себе музыкантов равного достоинства.
Поэтому я решил бросить вызов профсоюзу, съездив во Францию лично, чтобы нанять пятерых лучших артистов на флейту, гобой, кларнет, фагот и трубу, продемонстрировать их превосходство над всем, что мы могли получить тогда в Нью-Йорке, и под давлением общественного мнения — а главное, необходимости художественной конкуренции с Бостонским симфоническим — заставить профсоюз принять этих людей в свои ряды. Когда французы прибыли, ярость членов нью-йоркского профсоюза не знала границ. У меня был летний ангажемент с оркестром на одной из концертных площадок на крыше, но профсоюз отказался разрешить им играть с нами иначе как в качестве «солистов», и я решил вынести этот вопрос на рассмотрение ежегодного съезда Национальной федерации музыкантов, проходившего в Детройте летом 1905 года.
Национальные делегаты показались мне куда более склонными к здравому смыслу, чем мои нью-йоркские коллеги. Среди них было больше истинных американцев, и многие слушали мои доводы с интересом и сочувствием. Президент федерации Джозеф Н. Вебер — человек незаурядного интеллектуального склада; и хотя за эти долгие годы у нас случались бурные ссоры и разногласия, и порой я открыто называл его фанатиком, а он платил мне той же монетой, я должен признать: он не только обладал способностью выстроить замечательную организацию огромной силы, но и нередко проявлял исключительную справедливость в спорах, возникавших между правлением Нью-йоркского музыкального союза и мной.
Национальная федерация приняла решение в мою пользу и разрешила включить этих пятерых французов в мой оркестр и записать их членами Нью-йоркского профсоюза, но поскольку я «согрешил против законов федерации, перевезя их из чужой страны», на меня наложили штраф в одну тысячу долларов. Однако в частном порядке мне намекнули, что если я приеду на следующий съезд федерации, который должен был состояться в Бостоне следующим летом, мне, по всей вероятности, простят бо́льшую часть этого штрафа. Излишне говорить, что никакой части той тысячи долларов я больше не увидел.
Я вернулся в Нью-Йорк ликующим, и мои французские музыканты проявили себя настолько превосходными артистами, что в сочетании с другими нашими прекрасными участниками, многие из которых работали со мной годами, оркестр быстро вошел в число лучших в стране.
Концертмейстером моих первых скрипок был господин Давид Маннес. Я открыл его несколько лет назад в одном из нью-йоркских театров, где он играл в небольшом оркестре и где я услышал, как он очаровательно исполнил соло между первым и вторым актами. Прекрасное качество его звука и тонкая чуткость к мелосу исполняемого произведения привлекли меня, и я ангажировал его на последнее место в группе первых скрипок. Оттуда он быстро продвинулся до должности концертмейстера за первым пультом. Он женился на моей сестре Кларе, прекрасной пианистке. Их концерты сонат стали образцом интимного единства в игре камерной музыки, а несколько лет назад они основали Музыкальную школу Давида Маннеса. Это отнимало у него столько времени и сил, что он был вынужден оставить пост в Нью-йоркском симфоническом оркестре, который занимал столь достойно на протяжении многих лет.
Каждый год сторонники Нью-йоркского симфонического общества увеличивали гарантийный фонд для содержания оркестра, и все больше музыкантов принималось на регулярное недельное жалованье. Наконец моя мечта осуществилась, и в Нью-Йорке появился оркестр, организованный по тем же принципам, что и Бостонский с Чикагским, посвященный исключительно симфонической музыке и собирающийся на репетиции ежедневно.
В то время фонд превысил пятьдесят тысяч долларов в год, причем в основном эти средства вносили директора нашей организации. Некоторые из них поддерживали оркестр еще со времен моего отца, среди них Айзек Н. Селигман, чья семья на протяжении долгих лет проявляла интерес к музыке в Нью-Йорке. Другие пришли в организацию, когда я стал ее дирижером, и с тех пор оставались верными сторонниками и близкими друзьями. В их числе были: Ричард Веллинг, директор с 1886 года, известный юрист и реформатор в области муниципальной политики, который, несмотря на то, что ему было уже далеко за пятьдесят, будучи членом резерва ВМС, сразу же записался добровольцем в энсины, когда мы вступили в Великую войну; мисс Мэри Р. Каллендер и мисс Кэролайн де Форест, бывшие директором с 1885 года. Мисс Каллендер дополнительно засвидетельствовала свою привязанность к оркестру, оставив после своей смерти в 1919 году пятьдесят тысяч долларов в фонд пенсий и помощи больным. Полный список подписчиков фонда на тот момент выглядел следующим образом:
Mrs. H. A. AlexanderMme. Nordica Mr. C. B. AlexanderMr. Stephen S. Palmer Miss Kora F. BarnesMrs. Trenor L. Park Mrs. William H. BlissMr. Amos Pinchot Miss Mary R. CallenderMrs. Joseph Pulitzer Mr. Robert J. CollierMr. Thomas F. Ryan Mrs. Paul D. CravathMr. Charles E. Sampson Mr. Paul D. CravathMr. Samuel S. Sanford Miss Caroline de ForestMr. R. E. Schirmer Mr. Charles H. DitsonMr. Henry Seligman Mrs. S. EdgarMrs. Henry Seligman Miss A. C. FlaglerMr. Isaac N. Seligman Mr. Harry Harkness FlaglerMr. Jefferson Seligman Mr. Edward S. FlaglerMrs. Jesse Seligman Mrs. Frances HellmanMr. Frank H. Simmons Mr. Otto H. KahnMiss Clara B. Spence Mr. A. W. KrechMrs. F. T. Van Beuren Mrs. Daniel LamontMr. Richard Welling Mr. Albert LewisohnMrs. J. A. Zimmerman Mr. Frank A. MunseyMr. Paul Warburg Mr. Emerson McMillin
Идеальные условия, в которых я теперь работал, дали мне возможность воплотить в жизнь несколько художественных замыслов, вынашиваемых уже давно. Первым из них стал цикл Бетховена, в рамках которого я исполнил не только все девять симфоний в хронологическом порядке, но и другие произведения композитора, часть которых еще не звучала в концертных программах Нью-Йорка. Соответственно, зимой 1909 года я подготовил шесть программ из сочинений Бетховена, а на последнем концерте исполнил его «Девятую симфонию» дважды подряд. Это был настоящий подвиг, однако идея принадлежала не мне. Летом 1887 года, проведенным у фон Бюлова за изучением бетховенских симфоний, он рассказывал мне, как устроил подобное двойное исполнение в Берлине, и результаты оказались поразительными: со второго прослушивания публика гораздо полнее восприняла многие тонкости этого «Гамлета» среди симфонических драм. Наше двойное исполнение вызвало немало откликов, по большей части весьма благоприятных. Между двумя выступлениями оркестр и хор подкреплялись горячим кофе с бутербродами, и поскольку исполнение произведения занимает около часа и десяти минут, повторение вместе с получасовым отдыхом между ними привели к финальному бурному взрыву хоровой «Оды к радости» ровно к одиннадцати часам. Несмотря на поздний час, публика устроила грандиозную демонстрацию одобрения, аплодируя и скандируя в течение многих минут; но хотя мы с исполнителями принимали часть этого на свой счет, мне всегда казалось, что значительную долю восторга зрители адресовали самим себе за то, что столь благородно вынесли выпавшее на их долю тяжелейшее испытание.