Так получилось, что Кафф, который тем временем в полураздетом виде притаился в укрытии за выступающей кулисой позади исполнителя, в этот момент каким-то образом получил известие о приближении парохода к пристани Мононгахела. Между ним и другими представителями его цвета кожи в той же сфере услуг, особенно в отношении одного грозного конкурента по прозвищу Джинджер, существовало острое соперничество в багажном деле. Позволить Джинджеру воспользоваться преимуществом беспрепятственного наскока на вещи приближающегося судна означало для Каффа не только лишиться всех «чаевых» от пассажиров, но и, зарекомендовав себя увальнем в своем деле, бросить тяжелое пятно на собственную репутацию. Как бы щедро он ни был готов выручить друга, пойти на такую жертву он не мог. Потоптавшись в нервном ожидании конца песни с минуту-другую, терпение Каффа иссякло, и, осторожно высунув профиль из-за края кулисы, он прокричал поспешным шепотом: «Масса Райс, масса Райс, мне нужно одеться! Масса Гриффит зовет — пароход идет!»
Призыв остался безрезультатным. Масса Райс его не услышал, поскольку удачная шутка в адрес непопулярного городского чиновника вызвала у публики такой хохот, в котором потонули все остальные звуки. Погодив еще несколько мгновений, нетерпеливый Кафф на сей раз высунул лицо из укрытия уже на три четверти и вновь ринулся на исполнителя теми же словами, но с более настойчивым голосом: «Масса Райс, масса Райс, нужно забрать одежду! Масса Гриффит зовет — пароход идет!»
“DADDY” RICE NED HARPER
JOE. SWEENEY DICK. SWEENEY
BLACK-FACE PERFORMERS WHO ANTEDATED MINSTRELSY PROPER.
Еще более удачный куплет вызвал еще более бурную реакцию, и призыв носильщика остался неуслышанным и проигнорированным. Доведенный до отчаяния и забывший в этот критический момент всякие приличия, Кафф в своем комическом полуоблачении выскочил из укрытия, бросился на сцену и, положив руку на плечо артисту, взволнованно завопил: «Масса Райс, масса Райс, давай негритянскую шляпу — негритянский сюртук — негритянские башмаки — отдавай негритянские шмотки! Масса Гриффит зовет его — пароход идет!!»
Этот инцидент стал пределом, после которого веселье той ночи перешло всякие границы. Партер и ярусы представляли собой такую сцену судорожного хохота, что продолжать представление было невозможно; а погасшие рампы, опустившийся занавес и распахнутые настежь двери для выхода означали, что спектакль окончен.
Таковы были обстоятельства — достоверные в каждой детали, — при которых было представлено первое произведение самостоятельного искусства менестрельного шоу негров.
На следующий день песня о Джиме Кроу в том или ином исполнении была у каждого на устах. Приказчики напевали ее, обслуживая покупателей за прилавками магазинов, ремесленники гремели ею во время работы под ритмичные удары кувалд и молотов, мальчишки свистели ее на улицах, дамы выводили рулады в гостиных, а горничные повторяли под звон посуды на кухнях. Райс решил извлечь из ее популярности дальнейшую выгоду: он твердо намерился издать ее ноты. Мистер В. С. Питерс, впоследствии проживавший в Цинциннати и хорошо известный как композитор и издатель, в то время содержал музыкальный магазин на Маркет-стрит в Питтсбурге. Райс, сам невежественный в элементарных основах музыкальной науки, обратился к мистеру Питерсу и попросил его о содействии в подготовке песни к печати. Возникли определенные трудности, прежде чем Райса удалось уговорить согласиться на исправление некоторых незначительных погрешностей, главным образом ритмических, в его мелодии; но в конце концов он уступил, и мотив в его нынешнем виде с фортепианным сопровождением мистера Питерса был перенесен на бумагу. Рукопись передали мистеру Джону Ньютону, который воспроизвел ее на камне с тщательно украшенным титульным листом, включающим портрет героя песни, в точности так, как она копировалась в последующих изданиях до настоящего времени. Это был первый образец литографии, когда-либо выполненный в Питтсбурге.
Джим Кроу исполнялся на сцене театра ежевечерне на протяжении всего сезона; а когда он завершился, большой зал Билла на углу Третьей и Маркет-стрит был арендован исключительно для репетиций в эфиопском стиле. Вскоре в качестве сопутствующего произведения появилась «Clar de Kitchen», за которой стремительно последовали «Lucy Long», «Sich a Gittin’ up Stairs», «Long-Tail Blue» и так далее, пока в распоряжении не оказался целый репертуар, из которого можно было выбирать для вечернего представления.
Райс оставался в Питтсбурге около двух лет. Затем он посетил Филадельфию, Бостон и Нью-Йорк, откуда отплыл в Англию, где встретил горячий прием в своем новом амплуа.
До того как запеть «Джима Кроу», Райс считался лишь посредственным исполнителем. Джоз. Н. Айрлэнд в своей книге «Хроники нью-йоркской сцены» отмечает, что он привлек в театр «Бауэри» больше денег, чем любой другой артист за тот же период времени. Он выступал преимущественно в составе драматических трупп, где обычно играл в антрактах. Его менестрельные выступления были относительно редкими и по большей части ограничивались участием в коллективе «Серенады Чарли Уайта», хотя в августе 1858 года он также давал звездные гастроли в «Менестрелях Вуда» в Нью-Йорке. В театре «Бауэри» в столице он с большим успехом в течение нескольких недель исполнял роль дяди Тома, начиная с 16 января 1854 года. Он был автором нескольких ранних негритянских фарсов, самыми популярными из которых стали «О, тише!», «Мумия» и «Кость-тыква». Первое нью-йоркское представление спектакля «О, тише!» состоялось 15 августа 1832 года. Он славился эксцентричностью в одежде: пуговицы на его сюртуке и жилете представляли собой золотые монеты достоинством в пять и десять долларов, которые он без разбора раздавал на сувениры. 18 июня 1837 года в Англии он женился на мисс Гладстон. «Дэдди» Райс родился в Нью-Йорке 20 мая 1808 года и скончался там же 19 сентября 1860 года.
ПЕРВОЕ МЕНЕСТРЕЛЬНОЕ ШОУ.
Вокруг точной даты этого интересного события всегда велось немало споров; две вещи достоверны и никогда не оспаривались: во-первых, то, что оно действительно имело место, и, во-вторых, то, что дебютное представление состоялось в Нью-Йорке в период с 31 января по 17 февраля 1843 года.
В том, что идея объединить таланты первоначальной четверки — Эммета, Брауэра, Пелэма и Уитлока — принадлежала последнему, нет никаких сомнений; следующее свидетельство было предоставлено им самим за много лет до смерти.
«Организацию менестрелей я считаю своей собственной идеей, и ее невозможно вычеркнуть. Однажды я попросил Дэна Эммета, который в то время находился в Нью-Йорке, порепетировать со мной на скрипке и банджо на его пансионе на Кэтрин-стрит. Мы отправились туда, и когда мы закончили репетировать, к нам случайно заглянул Фрэнк Брауэр. Он послушал нашу музыку, будучи совершенно очарован! Я предложил ему присоединиться с костями, что он и сделал. Вскоре зашел Дик Пелэм, тоже случайно, и посмотрел в изумлении. Я попросил его раздобыть бубен и войти в состав компании, и он вышел и добыл его. Порепетировав некоторое время, мы отправились в старое пристанище цирковой публики — в “Бранч” на Бауэри — со своими инструментами и впервые выступили в биллиардной Бартлетта в качестве Виргинских менестрелей. Была составлена программа, и впервые мы появились на сцене перед публикой на бенефисе Пелэма в театре “Чатем”. Зал был набит до отказа — битком забит нашими друзьями; и Дик, разумеется, нажил деньжонок».
Дом на Кэтрин-стрит имел номер 37 и содержался некой миссис Брукс. «Бранч» представлял собой отель напротив амфитеатра на Бауэри.
31 января 1843 года у Дика Пелэма действительно был бенефис, но выступление носило обычный характер; ничего необычного, вроде появления квартета артистов блэк-фейс одновременно, что вызвало бы значительный ажиотаж, не произошло; таким образом, мы можем исключить 31 января 1843 года как дату первого публичного выступления.
6 февраля появилось следующее объявление:
АМФИТЕАТР НА БАУЭРИ,
Вечер понедельника, 6 февр. 1843 г., первый вечер новой, гротескной, оригинальной и необычайно мелодичной эфиопской капеллы под названием
ВИРГИНСКИЕ МЕНЕСТРЕЛИ
Представляющие собой исключительно менестрельное шоу, сочетающее банджо, скрипку, кастаньеты-кости и бубен, и полностью лишенные вульгарностей и прочих предосудительных черт, до сих пор характеризовавших негритянские эксцентриады.
11:45 от отеля
Газета New York Herald впервые прокомментировала выступление 9 февраля.
Квартет оставался в амфитеатре на Бауэри до 11 февраля; пять дней спустя они выступали над Залом Обилия (Cornucopia Hall) по адресу Парк-Роу, 28; 22 февраля они начали гастроли в театре Park Theatre, а вскоре после этого отправились в Бостон, где играли в зале Melodeon Hall в течение нескольких недель и отплыли из Нью-Йорка 21 апреля 1843 года. 21 мая они дали свое первое выступление в Ливерпуле, Англия, в Концертном зале на Концерт-стрит; впоследствии отыграли неделю в Манчестере, а оттуда отправились в театр «Адельфи» в Лондоне, где пробыли один месяц; после этого первоначальная четверка распалась.
БИЛЛИ УИТЛОК
работал наборщиком в газете New York Herald и по вечерам выступал в различных театрах, сохраняя за собой дневную должность.
Он впервые выступил в Нью-Йорке в 1835 году в роли Каффа в спектакле «О, тише!». Он уволился из Herald в 1837 году и поступил в цирк; вернувшись в Нью-Йорк, зимой 1839 года был нанят П. Т. Барнумом играть на банджо для Джона Даймонда, великого танцора.
Мистер Уитлок первым вернулся в Соединенные Штаты после распада оригинальной труппы; он прибыл примерно в августе 1844 года; впоследствии выступал в составе различных небольших коллективов и цирков.
Много лет он гастролировал как комик в стиле янки, а также был актером в театре «Бауэри» примерно в 1853 году; он является автором песни «Lucy Long», одной из великих песен раннего менестрельного искусства. Последнее его выступление состоялось в цирке Дэна Райса в 1855 году.
Его дочь вышла замуж за Эдвина Адамса, великого актера.
Странно, но никто, кажется, не знает, где похоронен мистер Уитлок. Билли Уитлок родился в Нью-Йорке в 1813 году; он скончался в Лонг-Бранче, штат Нью-Джерси, 29 марта 1878 года.
ДИК ПЕЛЭМ (Ричард Уорд Пелл),
как и Билли Уитлок, впервые выступил в родном городе в спектакле «О, тише!» в 1835 году. 13 февраля 1840 года он соревновался в танцевальном поединке с Джоном Даймондом в Нью-Йорке.
14 ноября 1842 года он выступил в театре Franklin Theatre в Нью-Йорке, а 16 января 1843 года у него состоялся бенефис в амфитеатре, по случаю которого он исполнил шестнадцать песен и танцев, а также сыграл в фарсе «Негритянская самоуверенность»; и после этого мы считаем непрерывные представления недавним изобретением. После распада первоначальной четверки в Англии мистер Пелэм дал серию продолжительных гастролей в лондонском театре «Сэдлерс-Уэллс». 22 апреля 1844 года вместе с Дэном Эмметом, Фрэнком Брауэром и Джо Суинни они воссоздали свой небольшой ансамбль и открылись в Дублине, Ирландия, в Королевском театре, после чего выступали в Корке, Белфасте, Глазго и Эдинбурге, после чего распались.
Впоследствии мистер Пелл организовал труппу «Серенады Пелла» и объездил все крупные города Англии, Ирландии, Шотландии и Уэльса. Его последнее выступление состоялось в Бирмингеме, Англия, 19 августа 1856 года.
BILLY WHITLOCK DICK PELHAM
DAN. EMMETT FRANK BROWER
Вышеупомянутые четыре артиста дали в Нью-Йорке 6 февраля 1843 года первое менестрельное шоу в истории; они были известны как Виргинские менестрели.
R. BISHOP BUCKLEY JAS. BUCKLEY SWAINE BUCKLEY
FRED. BUCKLEY
THE ORIGINAL BUCKLEY SERENADERS.
Дик Пелэм родился в Нью-Йорке 13 февраля 1815 года; он скончался в Ливерпуле, Англия, 8 октября 1876 года.
ДЭН ЭММЕТ (Дэниел Декейтер Эммет)
был более известен широкой публике, чем любой из его соратников, в силу того факта, что он пережил почти всех своих современников, а также благодаря более важному обстоятельству — тому, что он являлся автором песни «Дикси», которой суждено жить вечно.
Сегодня вечером в Ратуше — Менестрели.
Мистер Эммет впервые загримировался под чернокожего в возрасте шестнадцати лет, а двумя годами позже присоединился к цирку Сэма Стикни. В возрасте двадцати пяти лет он научился играть на банджо и гастролировал с цирком Анжевена до прибытия в Нью-Йорк в 1842 году.
В 1843 году, оставив трех своих соратников в Англии, он выступал в Болтоне, графство Ланкашир; 22 апреля 1844 года он воссоединился с Пелэмом и Брауэром в Дублине, Ирландия, и в течение нескольких недель выступал с ними и Джо Суинни.
Вернувшись в Соединенные Штаты, он выступал в составе различных цирковых и менестрельных трупп.
В 1853–1854 годах он был совладельцем «Менестрелей Уайта» в Нью-Йорке; в 1855 году он открыл первый менестрельный зал в Чикаго по адресу Рэндольф-стрит, 104.
«Менестрели Эммета» открылись в Сент-Поле, шт. Миннесота, 26 апреля 1858 года; в 50-х годах он также сотрудничал с Фрэнком Брауэром в менестрельной труппе.
Мистер Эммет присоединился к «Менестрелям Брайанта» в Нью-Йорке в 1858 году и пробыл там несколько лет; после смерти Дэна Брайанта в 1875 году он принял предложение занять должность руководителя в театре «Стар Варьетис» в Чикаго. Осенью 1881 года он отправился на гастроли с «Менестрелями Ливитта», где совместно с несколькими ветеранами сцены они представили реконструкцию оригинальных Виргинских менестрелей 1843 года.
Его последним ангажементом стало турне по стране с «Менестрелями Эла Г. Филда» около десяти лет назад.
Рассказ о знаменитой песне «I Wish I Was in Dixie» можно найти в другом месте.
Дэн Эммет родился в Маунт-Верноне, штат Огайо, 29 октября 1815 года, где и скончался 28 июня 1904 года.
ФРЭНК БРАУЭР,
самый младший участник первой менестрельной труппы, впервые выступил в музее Дика Майерса в Филадельфии с вокально-танцевальным номером примерно в 1838 году; впоследствии он присоединился к цирку Джона Робинсона, а позже — к цирку Реймонда и Уоринга.
После распада первоначальной менестрельной труппы в Лондоне в 1844 году мистер Брауэр гастролировал с цирком Кука в Англии; а весной 1844 года вместе с Пелэмом, Суинни и Эмметом они возобновили свое старое представление, открывшись в Дублине, Ирландия, 22 апреля 1844 года и отыграв гастроли в Корке, Белфасте, Глазго и Эдинбурге, после чего он вернулся в Америку и выступал в составе некоторых ведущих менестрельных и цирковых коллективов.
В 1851 году он вновь посетил Англию, выступая в качестве клоуна в цирке Уэлча. 28 февраля 1856 года он начал выступления в «Менестрелях Сэнфорда» в Филадельфии.
Его последним ангажементом в менестрельном искусстве стали «Менестрели Туннисона» в Филадельфии, 2 ноября 1867 года; а его последнее появление на сцене состоялось в том же городе 22 ноября 1867 года в театре Walnut Street Theatre в спектакле «Лотерея любви».
Образ «Счастливого дяди Тома» в исполнении мистера Брауэра, как говорят, был столь совершенным актерским творением, какого еще не видывала ни одна сцена. Он был по-своему оригинален и никогда не опускался до вульгарности ни в каком виде.
Фрэнк Брауэр родился в Балтиморе, шт. Мэриленд, 20 ноября 1823 года; он скончался в Филадельфии 4 июня 1874 года.
МЕНЕСТРЕЛИ БАКЛИ.
Джеймс Бакли, отец Р. Бишопа, Г. Свейна и Фреда Бакли, был организатором справедливо знаменитых Менестрелей Бакли; изначально они были известны как «Конголезские мелодисты»; впоследствии, отыграв продолжительные гастроли в Новом Орлеане, они приняли название «Новоорлеанские серенады», а позже стали использовать имя, под которым их знали с тех пор.
Мистер Бакли был капельмейстером в музее Харрингтона в Бостоне в 1840 году.
В 1843 году он организовал «Конголезских мелодистов» в Бостоне и дал их первое представление в театре Tremont Theatre; в октябре они выступали в Табернакле — на нынешнем месте театра «Говард Атенеум». Их первое выступление в Нью-Йорке состоялось в 1845 году; в следующем году они отправились в Англию, где пробыли около двух лет. По семейным обстоятельствам каждый из четырех Бакли принял разные имена во время этой поездки и сохранял их некоторое время после возвращения в Соединенные Штаты в 1848 году; Джеймс Бакли был известен как Джеймс Бёрк.
Их повторное появление в столице произошло в залах Общественной библиотеки на углу Бродвея и Леонард-стрит; они выступали здесь уже 3 января 1849 года.
Бакли были первой признанной труппой с Востока, посетившей Калифорнию, куда они отправились в 1852 году; они выступали в палатках по 3 доллара за билет. В июне 1853 года состоялось их третье выступление в Нью-Йорке в Китайском сборочном зале на Бродвее, 539, который они арендовали и превратили в менестрельный зал; там они оставались три года. 25 августа 1856 года они открылись на Бродвее, 585; их последнее выступление там состоялось 9 января 1858 года; впоследствии они дали короткие гастроли на Бродвее, 444, начавшиеся два дня спустя.
В мае 1858 года они начали краткосрочные гастроли в зале Ordway Hall в Бостоне, а в ноябре того же года открыли короткий сезон в зале Allston Hall на Тремонт-стрит; впоследствии они вернулись в Нью-Йорк на Бродвей, 585, открывшись 11 июля 1859 года.
21 марта 1860 года они снова отплыли в Англию, где добились оглушительного успеха; в этих гастролях они выступали под собственными именами.
Фактически их успех был настолько велик, что конкурирующие менеджеры позавидовали им и умудрились откопать старый закон, запрещавший ставить любые оперы, кроме Королевской оперы; поскольку успех Бакли строился на постановке этих опер, которые они осуществляли с грандиозным размахом, они были вынуждены вернуться в Америку, что и сделали в 1861 году. Отыграв несколько ангажементов, они вернулись в Бостон и открылись в зале Allston Hall 13 октября 1862 года. 22 декабря того же года они начали выступления во Дворце музыки в Нью-Йорке (нынешнее место театра на Четырнадцатой улице), а 15 июня 1863 года вновь посетили Бостон, появившись в новом зале на углу Чонси и Саммер-стрит, где оставались до 9 апреля 1866 года.
Уход Джеймса Бакли и смерть Р. Бишопа и Фреда Бакли оставили в живых лишь Г. Свейна Бакли, который реорганизовал труппу и гастролировал с переменным успехом и неудачами примерно до 1876 года, когда Менестрели Бакли канули в Лету.
Такова история этой знаменитой семьи, чьи таланты и универсальность непостижимы для нынешнего поколения.