В сентябре того же года мы ездили в Эдинбург посмотреть руинированное аббатство Мелроз. По правде говоря, в памяти у меня четко отложились всего две вещи о Шотландии. Во-первых, у руин полковник Стеббинс поднял кусочек крошащегося камня, заговорил о странном воздействии на него времени и уронил его. Обернулся гид, или экскурсовод, или как там звали человека, который пичкал нас достопримечательностями.
— Вы, американцы, — проклятие этой страны! — резко воскликнул он.
Мое второе отчетливое воспоминание, связанное со значительным дискомфортом и досадой, заключается в том, что я оставила один резиновый галош в озере Ломонд.
Вот и всё о Шотландии. Мы пробыли там недолго и вскоре вернулись в Лондон, готовые к работе.
Наши репетиции были довольно забавными. Казалось странным, что можно пройти через сцену, не испачкав подол юбки. Английские театры невероятно чисты, если вспомнить, какой грязный, закопченный и пыльный город Лондон. Наша опера шла в старом «Друри-Лейн», хотя мы всегда называли его «Театром Его Величества», поскольку таково было наименование оперной труппы. Меня позабавило, когда выяснилось, что один участник труппы, крупный молодой бас по имени «синьор Фоли», на поверку оказался не кем иной, как Уолтером Фоули, парнем из моих родных мест в окрестностях Хартфорда. Я всегда звала его «ирландским итальянцем из Коннектикута».
Мы открылись 2 ноября «Фаустом». Поднялась небольшая буря возмущения: как это молодая американская примадонна посмела сходу броситься на партию Маргариты! Тот факт, что эта юная американка уже исполняла ее раньше других артисток (за исключением Патти и Титьенс) и что, как всеобще считалось, она кое-что в ней понимала, не имел ни малейшего значения. Англичане — признанные идолопоклонники и носящие дурную славу холодные люди по отношению к новичкам. Они цепляются за какую-нибудь неистребимую память о бедняге, чей голос угас много лет назад; и несомненно, именно извращенное проявление этой верности своим любимцам заставило их так невзлюбить мысль о выборе Маргариты для дебюта новой молодой артистки. Но на самом деле, пусть и в немного ином масштабе, это до боли напоминало мне первые дни «Линды», когда итальянцы с такой злобой обвиняли меня в том, что я отнимаю у них хлеб. Легко представить, в каком ужасном нервном напряжении я пребывала, зная, что Нильссон удерживает все рекорды по Маргарите в «Театре Его Величества», а Аделина поджидает в «Ковент-Гардене» с убийственной сладостью, чтобы посмотреть, что я сделаю с ее любимой партией. Когда настала первая ночь, ни у кого не нашлось для меня доброго слова; все были равнодушны, и я честно не знаю, что бы я делала, если бы не Сантли — милый, великодушный Сантли. Он был нашим Валентином, тем единственным, великим, несравненным Валентином, для которого Гуно написал Dio possente. Я дрожащими шагами пересекала сцену для своего первого выхода, чувствуя себя совершенно испуганной и одинокой и выглядя, смею полагать, почти столь же несчастно, сколь и ощущала себя, как вдруг теплая, сильная рука мягко легла мне на плечо.
— Мужайтесь, крошка, мужайтесь, — произнес Сантли, улыбаясь мне и похлопывая меня по плечу, словно я была совсем маленьким, несчастным и испуганным ребенком.
Я улыбнулась ему в ответ, и внезапно почувствовала себя сильной, полной надежд и храбрости. Я вышла на сцену с удивительным, твердым ощущением, что в конце концов у меня все получится.
Полагаю, у меня действительно все получилось. Зал был набит битком, и очень скоро я почувствовала поддержку публики. Меня много раз вызывали на бис, один раз даже посреди акта, после сцены в церкви, что, насколько мне известно, было беспрецедентно. Полковник Кеппел, адъютант принца Уэльского (тогда я и не помышляла о том, сколь известным суждено стать имени Кеппела в связи с именем его августейшего господина), заходил за кулисы в антракте, чтобы поздравить меня от имени принца. Во время последующих спектаклей его высочество оказал мне честь приехать лично. Лондонские газеты, которых я, откровенно говоря, смертельно боялась, писали восхитительные вещи. Вот как приветствовала меня одна из них: «…У нее лишь один недостаток: будь она только англичанкой, она была бы просто безупречна!» Редакционные заметки в «Атенеуме» за авторством Чорли, этой горгоны английской критики, содержали следующий абзац:
У мисс Келлог поистине голос, оставляющий желать лучшего разве что в мелочах, и своим обращением с ним она доказывает, что ее учеба была и усердной, и правильной. По сути, несмотря на столь юный возраст, она — всесторонне искушенная певица; по крайней мере, в той школе, к которой последовательно тяготеет музыка месье Гуно и которая существенно отличается от колоратурной школы Россини и итальянцев эпохи до Верди. Одно из главных достоинств ее пения — безупречная четкость произношения исполняемых слов. Она никогда не приносят смысловое значение в жертву звучанию, но сообразует словесный текст с музыкой так, будто придает каждому из них равное значение. Она кажется в совершенстве владеющей итальянским языком, и мы вполне можем поверить, что она говорит на нем бегло и правильно. Эти очевидные достоинства в сочетании с изящной фигурой, лицом, полным интеллекта, и несомненными драматическими способностями составляют набор привлекательных качеств, которым можно только позавидовать, и с легкостью объясняют интерес, возбужденный мисс Келлог в самом начале и поддерживаемый ею до конца.
Но о, как же я была благодарна этому доброму Сантли за то, что он подстегнул мою храбрость в самый нужный момент! Он всегда был прекрасным другом, равно как и прекрасным певцом. Я восхищалась им от всего сердца — и как артистом, и как человеком, причем не только тем, кем он был, но и тем, из каких низов он поднялся. Поначалу он был всего лишь клерком у корабельного маклера. Более того, он служил в конторе моего знакомого в Ливерпуле. Оттуда он поднялся до вершин музыкального искусства. И тем не менее этот мой знакомый никогда не проявлял ни малейшего интереса к Сантли и никогда не хотел признавать положение Сантли. Просто потому, что тот некогда занимал столь низкое положение, этот знакомый — а в остальном человек неплохой — всегда был нетерпим и недоверчив к успехам Сантли и даже никогда не соглашался пойти послушать, как он поет. Правда, Сантли так и не смог полностью избавиться от влияния своего раннего окружения, что характерно для многих людей его национальности. Вдобавок к этому некоторые люди столь искренни, простодушны и серьезны, что не уживаются с искусственной средой, и я думаю, Сантли был одним из них. И он был дорогим человеком, добрым. Его жену, родственницу Фэнни Кембл, я знала не очень близко, так как она была больным человеком.
Clara Louise Kellogg as Linda, 1868
From a photograph by Stereoscopic Co.
9-го числа мы повторили «Фауста», а 11-го дали «Травиату». Это тоже, я уверена, должно было раздражать Аделину. Любопытная деталь: в то время как опера «Травиата» была в Лондоне не только разрешена, но и горячо любима, пьеса «Дама с камелиями» — которая, как всем нам известно, фактически представляет собой либретто «Травиаты» — была строжайше запрещена английским цензором! «Травиата» принесла мне больше вызовов на сцену, чем когда-либо прежде. Британская публика действительно начинала меня любить!
15-го числа последовала «Марта». Это была еще одна партия, в которой мне пришлось бросить вызов сравнению с Нильссон, любившей ее, хотя мне никогда не нравился ее классический стиль в этом образе. Опера шла на итальянском, но «Последнюю розу лета» я спела по-английски, как балладу, и публика была в восторге. На мне было голубое атласное платье в роли Марты, которое, увы, сгорело во время пожара в театре вскоре после этого.
Затем последовала «Линда ди Шамуни», вторая партия, которую мне довелось исполнять. Я была рада спеть ее снова, да еще и в Англии, и газеты отзывались о ней как о «великом и триумфальном успехе» для меня. Как только мы дали эту оперу, Гай, импресарио в «Ковент-Гардене», решил, что настало время продемонстрировать Патти в этой партии. И он незамедлительно — даже поспешно — возобновил «Линду» для нее. Впрочем, мне всегда казалось, что публика отдала «Линду» мне в молчаливое владение. Ардити, наш дирижер в «Театре Его Величества», написал для меня вальс, который я исполняла в финале оперы, — «Вальс Келлог» (The Kellogg Waltz), — а в самой партии я носила прелестный новый костюм: простое желтое платьице с передником из голубого муара и крошечными бледно-розовыми розами. Сочетание розового и желтого всегда было моим любимым. Я надевала его в начале своих выступлений в роли Виолетты, а позднее, также в «Травиате», на мне был вариант той же гаммы, который мои лондонские друзья прозвали моим «платьем-радугой». Оно состояло из юбки из гроденаппля цвета, известного как абрикосовый, отделанной лиловыми и бледно-бирюзовыми тонами; верхняя юбка была подобрана с обеих сторон бирюзовыми бантами, а шлейф был из гладкой бирюзовой ткани. В те дни я относилась к своим костюмам со всей серьезностью — впрочем, как и во все остальные дни! Это последнее платье было творением Ворта и вызывало всеобщее восхищение. Не раз мне доводилось получать письма с вопросом, где оно сшито.
Английская публика была ко мне чрезвычайно сердечна и добра, неизменно ценя мою работу. Но я всем сердцем верю, что по своей природе и наотмашь англичанин — народ не музыкальный. Они не любят ни пыла, ни страсти, ни великих моментов — ни в жизни, ни в искусстве. Музыка Моцарта, мирно и просто льющаяся вперед, — это как раз то, что подходит им лучше всего. Они обожают ее. Точно так же они обожают Россини и Генделя. Они считают грохочущие эмоциональные кульминации более продвинутых композиторов экстравагантными; и как по инстинкту, так и по убеждениям они не любят неумеренности и крайностей во всем. По своему темпераменту, натуре и артистическому складу они воистину просты и примитивны. Я помню, как в мой первый год в Лондоне все женщины распевали:
My mother bids me bind my hair And lace my bodice blue!
Она текла так сладко и мягко, не говоря уж о пресности, что, конечно же, пользовалась популярностью у викторианской Англии.
Наконец, 3 декабря последовал «Дон Жуан». Я исполняла Церлину так же, как делала это в Америке. Позже я стала предпочитать Донну Анну. Но в Лондоне Донну Анну пела Титьенс. Сантли был Альмавивой, а мадам Синико — Донной Эльвирой. Следующей весной, когда мы давали спектакль со «звездным составом», Эльвирой была Нильссон. У меня с собой не было костюма Церлины, а решение поставить оперу приняли в спешке, поэтому я достала свое старое платье Розины и надела его — и оно подошло ничуть не хуже, чем если бы у меня было новое.
Опера прошла блестяще, настолько блестяще, что два дня спустя, 5-го числа, мы дали ее снова на матинэ — или, как тогда было модно говорить, на «утреннем представлении». Успех повторился. Однако я подхватила страшнейшую простуду и в скверном расположении духа вернулась в отель мисс Эдвардс, чтобы поотлежаться несколько дней и прийти в форму к следующему спектаклю. Но следующему спектаклю в старом «Друри-Лейн» было не суждено состояться.
На следующий вечер около половины десятого мы с мамой и полковником Стеббинсом беседовали в нашей гостиной при поднятых шторах. Вдруг я увидела над крышами домов красное зарево и указала на него.
— Пожар! — воскликнула я.
— И судя по всему, в стороне театра! — произнес полковник Стеббинс.
— О, надеюсь, «Театру Его Величества» ничто не угрожает! — воскликнула мама.
Сначала мы и подумать не могли, что горит сам театр, но полковник Стеббинс поспешно отправил своего камердинера на разведку. Пока его не было, в большой спешке прибыл посланец от герцогини Сомерсет с расспросами о том, всё ли со мной в порядке. Затем последовали другие вести от друзей со всего Лондона, и вскоре слуга вернулся, подтвердив доходившие до нас слухи. В «Театре Его Величества» вспыхнул пожар из-за столярной мастерской под сценой, и к утру здание выгорело дотла.
В это время Ардити как раз проводил там оркестровую репетицию, и последней музыкальной пьесой, прозвучавшей в старом театре, стал «Вальс Келлог».
Мистер Макгенри С фотографии Брейди
ГЛАВА XIV ЧЕРЕЗ ПРОЛИВ
Титьенс почувствовала запах дыма, но ей сказали, что жгут всего лишь стружки. К счастью, никто не пострадал, и хотя часть наших костюмов погибла, мы, артисты, в конце концов пострадали не так уж сильно. Но нашему сезону, разумеется, был положен внезапный конец, и мы все разъехались работать и отдыхать до весеннего сезона, когда Мейплсон потребует нашего возвращения.
Мы с мамой без промедления отправились в Париж. Мне хотелось побывать на «Континенте» еще с детства, и должна признаться, в глубине души я почти приветствовала пожар, который освободил меня для осмотра достопримечательностей и приключений после каторги гримерок и репетиций. Пересекая пролив, я стала героиней парохода, потому что хотя меня и укачало, но не настолько, чтобы сдаться. Помню, как заставляла себя сидеть, ходить и даже разговаривать с мрачным и свирепым чувством, что скорее умру, чем признаю себя побежденной такой глупой и отвратительной тошнотой; особенно после того, как благополучно пересекла океан. Все остальные на борту были тяжелобольны, и я полагаю, что в живых меня удерживала отчасти гордость.
В Париже мы сначала остановились в отеле «Лувр», где чуть не замерзли насмерть. Как только смогли, мы перебрались в комнаты, где можно было отогреться и хоть немного согреться, хотя за все время нашего проживания во французских домах температура так и не показалась нам по-настоящему комфортной. Мы пересмотрели уйму спектаклей, побывали в соборах и картинных галереях и накупили одежды. По сути, мы делали все положенные вещи, поскольку были полны решимости извлечь максимум из каждой минуты нашего отпуска. Как ни странно, одним из развлечений, запомнившихся мне отчетливее всего, была постановка «Путешествий Гулливера» в театре «Шатле». Это была скучнейвейшая пьеса в мире, но декорации и эффекты оказались великолепны.
Французские театры не вызвали у меня особого восточника. Напротив, они показались мне очень ограниченными и разочаровывающими. Я ехала во Францию в ожидании, что каждый парижский спектакль станет откровением. Вероятно, я уважаю французское искусство не меньше других, однако считаю, что им восхищаются гораздо сильнее, чем того требует справедливость. Возьмите, к примеру, парик мадам Карвалью, да и ее костюм тоже. И тем не менее все мы обращались к парижанам как к авторитету в театральных делах. Изображения первой выдающейся Маргариты дают прекрасное представление о французских сценических эффектах шестидесятых годов. Несколько лет назад я слушала в Париже «Тангейзера». То, как там блуждали пилигримы, укрепило меня в моем мнении. Вся постановка была неэффективной, и указания Вагнера попирались каждые несколько тактов. Французы все галлицизируют. Они попросту не способны проникнуть в ментальную точку зрения никакой другой страны. Хотя принято считать их столь легкими на подъем и адаптивными, по правде говоря, они — самая упрямая, зацикленная на одной идее, однобокая раса на земле, за исключением разве что итальянцев. «Фауст» Гуно — яркий тому пример: немецкий сюжет, трактованный французами. В нем осталось на редкость мало тевтонского. Гете вытравили насколько это было возможно. Французов захватила драма, но поэзия и символизм не значили для них ровным счетом ничего. Будучи французами, они не знали что делать с его поэзией и символизмом. Французы расцвечивают и переиначивают чужую мысль точно так же, как расцвечивают и переиначивают чужую фразеологию. Они делают это более тонким способом, чем привычные трудности перевода с одного языка на другой. Этот процесс скорее сродни алхимии, чем переводу — превращению слов, мыслей, поступков в совершенно иной элемент. Как идиотски звучит, когда Гамлет поет:
Être — ou n'être pas!
Впрочем, возможно, в этом не полностью виноваты французы. Шекспира вообще никогда не следует класть на музыку.
Существует также вопрос традиций. Мне может показаться, будто я противоречу сама себе, критикуя определенную французскую школу за ее слепую и фанатичную приверженность традициям; однако во всем должна быть умеренность, а косная ригидность глупых старых форм столь же нехудожественна, сколь и легкомысленная разнузданность изменчивых новых. Можно вливать старое вино в новые меха, но делать это нужно очень осторожно. Французские артисты учатся большему, когда покидают Францию. Маурель — хороший тому пример. Посмотрите, как он вырос и развился, когда отправился в Англию и Америку и ему позволили самостоятельно разрешать творческие задачи и идеи.
Однажды во время пребывания в Париже мне захотелось разнообразить и освежить свой костюм Маргариты, внести туда кое-где новые, но уместные штрихи. Я не планировала переделывать партию, только наряды девушки. Всегда ощущая Большую оперу Меккой для нас, артистов издалека, я поспешила туда и поднялась по огромной лестнице, чтобы засвидетельствовать свое почтение директору. Месье никогда о мне не слышал. Французы принципиально никогда ни о ком не слышат за пределами Франции. Тот факт, что я была всего-навсего первой и самой знаменитой заморской Маргаритой, не имел значения. Тем не менее он был очень любезен. Он достал свои чудесные альбомы с костюмами, которые открыли для меня множество новых идей и восхитили бесчисленными свежими возможностями. Я увидела неисследованные области в направлении правильного костюмирования и восторгалась эскизами, а месье наблюдал за моим энтузиазмом со скучающей вежливостью. Там был один особенно очаровательный эскиз тяжелой шателени в средневековом стиле из серебра. Я мысленно представила ее висящей на лифе Маргариты. Я сказала об этом м-ру директору, но он со вздохом покачал своим величественным голосом... то есть головой.
— Слишком богато. Маргарита была слишком бедна, — произнес он с утомленной краткостью.
— О нет! — живо и страстно пояснила я. — Она принадлежала к зажиточному классу — к бюргерам, разве вы не помните? Маргарита и Валентин владели своим домом, и, хотя они, конечно, были крестьянского происхождения, подобная шателене кажется мне именно тем предметом, который вполне могла иметь любая немецкая девушка.