Орисон Суэтт Марден

«Маленькие визиты к великим американцам»

Страница 8 из 9 · 55 774 зн. · 64 мин. чтения

Генерал Уоллес никогда не отталкивает посетителей, и его приветствие сердечно и искренне.

«Если бы я мог сказать что-то, чтобы стимулировать или поощрить молодых людей сегодня, — сказал он, когда я объяснил цель своего визита, — я бы с радостью это сделал, но боюсь, что история моих ранних дней была бы очень мало интересна или полезна другим. Что касается школьного образования, можно правдиво сказать, что у меня было мало, если вообще было; и если, несмотря на этот недостаток, я когда-либо достиг мастерства, я достиг его, полагаю, как Топси достигла своего роста — "просто выросла в него"».

ОН БЫЛ НЕРАДИВЫМ СТУДЕНТОМ.

«Были ли вы лишены ранних школьных преимуществ?» — спросил я.

«Ни в коем случае. Напротив, у меня была самая обильная возможность в этом отношении. Мой отец был юристом, пользовавшимся прибыльной практикой в Бруквилле, штат Индиана — небольшом городке, который носит отличие тем, что дал миру больше выдающихся людей, чем любое другое место в штате Хузье. Вскоре после моего рождения он был избран вице-губернатором, а затем и губернатором штата. Он сам был образованным человеком, окончившим Военную академию Соединенных Штатов в Вест-Пойнте и служившим там инструктором по математике. Он был не только образованным человеком, но и человеком передовых идей в целом, что подтверждается тем фактом, что он не был переизбран в конгресс в 1840 году, потому что, будучи членом комитета по торговле, он отдал решающий голос в пользу ассигнований на развитие магнитного телеграфа Морзе. Конечно, он верил в ценность и пытался внушить мне необходимость тщательного школьного обучения; но перед лицом всей заботы и поощрения, которые снисходительный отец мог потратить на неблагодарного сына, я оставался досадно равнодушным. Полагаю, я был похож на какого-то человека из истории — кажется, это был Линкольн, — который сказал, что отец учил его работать, но ему так и не удалось научить его любить это».

«Мой отец посылал меня в школу и регулярно платил за обучение — ибо в те дни не было бесплатных школ; но, к моему большому позору, ему не удалось добиться чего-то похожего на регулярное посещение занятий или даже приличной попытки освоить уроки в любое время. На самом деле, большую часть времени, которое следовало бы уделить школе, я проводил за рыбалкой, охотой и блужданиями по лесам».

ОН ЛЮБИЛ ЧИТАТЬ.

«Но были ли вы так равнодушны ко всем формам образования?»

«Нет, мой случай был не совсем безнадежным. Я не бросил школу совсем, но мое посещение было настолько вызывающе нерегулярным, а мое равнодушие настолько полным, что я удивляюсь, как меня вообще терпели. Но у меня была одна опора: я любил читать. Я был самым неумеренным читателем. В некоторых областях литературы, особенно в истории и некоторых видах художественной литературы, мой аппетит был ненасытным, и многие дни, пока мои товарищи собирались вместе в старой красной кирпичной школе, борясь со своими задачами по дробям или процентам, я был тщательно спрятан в лесу неподалеку, лежа на локтях, жуя яблоко и наслаждаясь красотами Плутарха, Байрона или Голдсмита».

«Вы не посещали колледж или школу высшей ступени?»

«Да, на короткое время. Мой брат был студентом колледжа Уобаш — здесь, в Крофордсвилле, — и туда же отправили меня; но через шесть недель я устал от рутины, пресытился дисциплиной и покинул учебное заведение. Я никогда не забуду, что сделал мой отец, когда я вернулся домой. Он вызвал меня в свой кабинет и, потянувшись к одной из ячеек над своим столом, вытащил оттуда пакет бумаг, аккуратно сложенных и перевязанных обычной красной лентой. Он был очень систематичным человеком, возможно, благодаря своему обучению в Вест-Пойнте, и эти бумаги оказались квитанциями за мое обучение, которые он бережно хранил. Он зачитал пункты и попросил меня сложить их вместе. Итог, признаюсь, ошеломил меня».

ПЛОДОТВОРНОЕ ПРЕДОСТЕРЕЖЕНИЕ ОТЦА.

«"Эта сумма, мой сын, — сказал он с ноткой сожаления в голосе, — представляет собой то, что я потратил за эти многие годы, чтобы обеспечить тебя хорошим образованием. Насколько я преуспел, ты знаешь лучше кого-либо другого. После зрелого размышления я пришел к выводу, что сделал для тебя в этом направлении все, что можно разумно ожидать от любого родителя, и поэтому я позвал тебя, чтобы сказать, что ты достиг возраста, когда должен взять бразды правления в свои руки. Если ты не смог воспользоваться преимуществами, которыми я так старался тебя окружить, ответственность должна быть твоей. Я не буду упрекать тебя за твою небрежность, а скорее пожалею тебя за равнодушие, которое ты проявил к золотым возможностям, которыми, благодаря моему снисхождению, ты мог наслаждаться"».

«Какой эффект произвело на вас это увещевание? Оно пробудило или встревожило вас?»

«Оно пробудило меня, безусловно. Оно заставило меня думать так, как ничто другое до этого. На следующий день я отправился с решимостью достичь чего-то для себя. Наставление отца звенело у меня в ушах. Новые обязанности легли на мои плечи, так как я впервые в жизни стал сам себе хозяин. Я чувствовал, что должен найти работу самостоятельно. После больших усилий я наконец получил работу у человека, с которым провел так много послеобеденных часов, прогуливаясь вверх и вниз по маленьким ручьям в окрестностях, пытаясь ловить рыбу. Он был клерком округа, и он нанял меня копировать то, что было известно как полная запись одного из судов. Я работал месяцами в тусклой, полуосвещенной комнате, получая за свою работу что-то около десяти центов за сто слов. Утомительность и регулярность работы были великолепной тренировкой для меня и научили меня добродетели настойчивости как одному из путей к успеху. Именно в это время я начал осознавать недостаток своего образования, особенно потому, что у меня была амбиция стать юристом. Будучи слабым как в математике, так и в грамматике, я был вынужден изучать эти предметы по вечерам. Конечно, последнее было очень требовательным занятием после полного дня тяжелой работы, но я осознал, что время, которое я потратил с такой щедрой расточительностью, нельзя вернуть, и что я должен извлечь все возможное из золотых моментов, которые тогда пролетали слишком быстро».

ЕГО ПЕРВАЯ ЛИТЕРАТУРНАЯ ПОПЫТКА.

«Была ли у вас в то время отчетливая литературная амбиция?»

«Ну, у меня всегда была своего рода литературная склонность или наклонность. Я читал всю литературу того времени, помимо классических авторов, и наконец начал посвящать свои свободные минуты собственной книге — рассказу, основанному на временах крестовых походов. Когда он был завершен, он охватывал около трехсот пятидесяти страниц и носил довольно громкое название "Человек с оружием". Я прочитал значительную его часть перед литературным обществом, к которому принадлежал; члены аплодировали ему, и меня часто призывали опубликовать его. Однако вскоре последовала Мексиканская война, и я взял рукопись с собой, когда записался в армию; но до окончания моей службы она была потеряна, и мое произведение, следовательно, никогда не достигло глаз публики».

«Но разве одобрение, которое книга получила от немногих людей, прочитавших ее, не побудило вас продолжать писать?»

«С тех пор прошло уже пятьдесят лет, и поэтому в столь поздний день довольно трудно вспомнить, как именно такие вещи влияли на меня. Полагаю, я был воодушевлен этим, ибо со временем начала формироваться в моем уме другая книга, которая оказалась "Прекрасным Богом" — моей первой книгой, достигшей публики. Сочинение этой работы не было, как сказали бы театральные люди, непрерывным представлением, ибо было много и своеобразных перерывов, и можно с уверенностью сказать, что месяцы, а в одном случае и годы, отделяли определенные главы. Через несколько лет после войны я закончил сочинение, связал главы в непрерывное повествование, выровнял неровные места и отправился на Восток с рукописью. Письмо от Уайтелло Рида, тогдашнего редактора нью-йоркской "Трибьюн", представило меня главе одного из ведущих издательских домов в Бостоне. Там меня любезно приняли, и я передал свою рукопись, которую направили профессиональному читателю, чтобы определить ее литературную, а также, полагаю, коммерческую ценность».

«Было бы ни новой, ни интересной историей знакомить публику со степенью тревожного ожидания, которое пронизывало мой ум, когда я удалился ждать суждения читателя. Каждый другой писатель, полагаю, в то или иное время переживал почти такой же опыт. Прошло немного времени, прежде чем я узнал от издателя, что читатель высказался в пользу моего произведения. Вскоре последовала публикация, и впервые в литературном смысле я оказался перед публикой, а моя книга — перед критиками».

«Как долго после этого появился "Бен-Гур" и что побудило вас написать его?»

ПРОИСХОЖДЕНИЕ "БЕН-ГУРА".

«Я начал "Бен-Гура" около 1876 года, и он был опубликован в 1880 году. Целью сначала был короткий сериал для одного из журналов, описывающий визит мудрецов в Иерусалим, как упоминается в первых двух стихах второй главы Матфея. Это будет узнано в "Книге первой" работы, как она опубликована сейчас. Однако по определенным причинам от идеи сериала отказались, и повествование, вместо того чтобы закончиться рождением Спасителя, расширилось в более претенциозный роман и закончилось только сценой смерти на Голгофе. Последние десять глав были написаны в старом дворце из сырцового кирпича в Санта-Фе, Нью-Мексико, где я служил губернатором. Трудно ответить на вопрос: "что побудило меня написать книгу?" или почему я выбрал художественное произведение, в котором Христос использовался как главный персонаж. В качестве объяснения уместно заявить, что я достиг возраста в жизни, когда люди обычно начинают изучать себя по отношению к своим ближним и размышлять о добре, которое они могли сделать в мире. До того времени, никогда не читая Библию, я ничего не знал о священной истории; и в вопросах религиозного характера, хотя я не был во всех отношениях неверующим, я был настойчиво и печально известен своим равнодушием. Я не знал и поэтому не заботился. Я решил начать изучение доброй книги всерьез».

ОБРАЩЕН В ВЕРУ ВО ВРЕМЯ НАПИСАНИЯ СОБСТВЕННОЙ КНИГИ.

«Я был в поиске знаний, но у меня не было веры, которую нужно было поддерживать, не было кредо, которое нужно было подкреплять. Результатом стало то, что вся область религиозной и библейской истории открылась передо мной, и, поскольку мое видение не было затуманено ранее сформированными мнениями, я смог осмотреть ее без помощи линз. Я верю, что был тщательным и настойчивым. Я знаю, что был добросовестным в своем поиске истины. Я взвешивал, я анализировал, я считал и сравнивал. Эволюция от догадки к знанию, через мнение и веру, была постепенной, но неотразимой; и в конце концов я твердо и вызывающе встал на твердую скалу. Было опубликовано свыше семисот тысяч экземпляров "Бен-Гура", и он был переведен на все языки от французского до арабского; но, повлиял ли он когда-либо на ум хотя бы одного читателя или нет, я уверен, что его замысел и подготовка, если они не сделали ничего большего, убедили его автора в божественности смиренного Назарянина, который ходил и говорил с Богом».

XXVIII Светская львица, обладающая "глазами, которые видят", зарабатывает литературные лавры.

МИССИС БЕРТОН ХАРРИСОН, одаренная американская писательница, — очаровательная женщина в светском общении. Она непринужденна в манерах, легка и грациозна в беседе. Когда я позвонил, меня проводили в ее библиотеку и кабинет, и меня развлекали так же восхитительно, как написаны ее книги. Действительно, она сказала мне, что пишет без усилий и старается делать это естественно.

Она рассказала мне красивую историю о своих детских днях в Старой Вирджинии, где она проводила большую часть своего времени за чтением классических произведений и мечтами о почти не сформировавшейся амбиции. "Даже в самые юные годы, — сказала она, — я сочиняла сказки. Позже я перенесла свои мысли на бумагу".

«А каков был ваш первый опыт в литературном плане?» — спросил я.

«Когда мне было около семнадцати лет, я отправила любовную историю в "Атлантик Мансли". Она была мрачной и меланхоличной, — сказала она с улыбкой. — Ее вернули в положенное время, и на ее лице было написано очень яркими чернилами: "Это намного лучше среднего и должно быть прочитано до конца", из чего я сделала вывод, что была прочитана только первая страница. Но я была воодушевлена даже этим».

ЕЕ ПЕРВЫЙ РОМАН.

«Моей следующей попыткой был роман, который я назвала "Стычки". Он был уничтожен при пожаре, за что я с тех пор чувствую благодарность».

Мисс Констанс Кэри (ее девичья фамилия) затем отправилась за границу со своей овдовевшей матерью и провела несколько лет в путешествиях и завершении своего образования.

«Только после того, как я вернулась в Америку, — сказала она, — и вышла замуж за мистера Харрисона, я снова стала достаточно смелой, чтобы взяться за перо. Я написала небольшую статью, которую назвала "Маленькая столетняя леди". Она была опубликована в "Скрибнерс Мэгэзин" и получила такой благоприятный прием, что я была воодушевлена написать "Золотой стержень", рассказ о Маунт-Дезерт, который позже появился в "Харперс Мэгэзин"».

КНИГИ, КОТОРЫЕ ЕЙ НРАВИЛИСЬ.

«Мои книги, которые мне понравились больше всего, если писатель может наслаждаться своей собственной работой, были не те, что касались светской жизни Нью-Йорка, а мои рассказы о юге. Чарльз А. Дана из нью-йоркского "Сана" был бессознательно ответственен за мой "Старый Доминион". Он дал мне приятную задачу редактировать "Письма Монтичелло", и из них я почерпнула историю, которая наметила мой "Старый Доминион". Но редакторы требуют рассказов о светской жизни Нью-Йорка, чтобы удовлетворить популярный спрос».

Книги миссис Харрисон настолько хорошо известны, что нет необходимости останавливаться на их признанных достоинствах, яркости и правдивости к жизни. Для широкой публики есть что-то захватывающее в нью-йоркской светской истории, имеющей дело с клубной жизнью миллионеров, женскими чаепитиями и разбитыми копьями любви. Помимо общего желания получить хороший светский роман, существует болезненное, ненасытное желание заглянуть в дела, обычаи и манеры богатых. С приятными ожиданиями берешь в руки одну из книг миссис Харрисон; почти с уверенностью, что вы будете развлечены.

ЕЕ ПЕРСОНАЖИ ВЗЯТЫ ИЗ ЖИЗНИ.

Во время предыдущего визита она сказала мне, что ее нью-йоркские истории построены на ее наблюдениях и что персонажи настолько изменены, чтобы не антагонизировать ее друзей, ибо она входит в лучшее общество благодаря своим семейным связям и заслуженному престижу.

«Очень своеобразно, — продолжила она, — как при написании рассказа персонажи управляют мной, а не я персонажами. У меня может быть план и финал книги в голове, но персонажи берут все в свои руки и ходят независимо по страницам. Я всегда находила лучшим подчиняться. Финал "Англоманов", который вызвал так много неблагоприятной критики, был не таким, как я планировала. Я была беспомощна перед капризами персонажей. Сначала я была недовольна финалом; но теперь, оглядываясь назад, я вполне удовлетворена».

«Тогда персонажи для вас становятся реальными, и вы полностью находитесь под их чарами, просто записывая то, что вам кажется реальным?»

ВЛЮБЛЕНА В СВОЮ РАБОТУ.

«Да, если бы я не верила в них, я была бы неспособна писать; на данный момент я живу и наблюдаю дюжину жизней. Есть много удовлетворения в том, чтобы делать это правильно. Я влюблена в свою работу и являюсь трудоголиком».

Последние несколько месяцев миссис Харрисон бездельничала по совету своих врачей и провела сезон за границей, путешествуя по континенту.

«Но все это время я прокручиваю в голове маленькие романы, и когда я больше не смогу удержать перо от бумаги, я полагаю, я сяду и напишу, — сказала она. — Прошлой зимой я была под довольно сильным напряжением, и мое переутомленное состояние заставило меня отдохнуть некоторое время».

Многие забавные маленькие случаи, касающиеся ее работы, дошли до ее внимания.

«Однажды утром, — сказала миссис Харрисон, — после того как мой муж успешно защитил клиента, человек очень тепло пожал ему руку и, к изумлению моего мужа, сказал: "Ну, мистер Харрисон, я хочу сказать вам, что мы думаем о вашей жене. Она лучший писатель на английском языке, вот что говорит моя дочь. Она говорит, что нет книг, подобных ее"».

«"Какая из них ей нравится больше всего?" — спросил мой муж, чрезвычайно довольный».

«"Ну, — ответил он, — я не могу точно ответить на это, но я думаю, это "Ваша Эйр""».

«Однажды я получила довольно поразительное письмо от западного ранчера. В нем говорилось: "Ваша книга ходит по рукам, но она всегда возвращается, и я пригрозил пустить пулю в шкуру того, кто ее не вернет". Я была очень довольна этим письмом».

«Самым приятным письмом, которое я когда-либо получала, было письмо от человека из тюрьмы. Он умолял снабдить его всем, что я написала».

«Возможно, он был человеком, который был в обществе, и с его заключением связана небольшая история».

ОНА МЯГКАЯ, ЭНЕРГИЧНАЯ ЖЕНЩИНА.

Миссис Харрисон завела много близких друзей благодаря своим книгам. Однажды она была с группой друзей в галерее Мадрида. Упомянули ее имя, и испанская леди подошла и представилась, выражая при этом свое восхищение ею.

«Она теперь одна из моих самых дорогих подруг», — заключила миссис Харрисон.

В этот момент в ее библиотеке появился цветной человек, несущий поднос — для послеобеденного чая, — поэтому я встал, хотя она просила меня выпить чашку чая, опасаясь, что могу помешать, и выразил свое пожелание, чтобы она вскоре снова была за своим столом.

«Полагаю, буду, — сказала она, — ибо утомительно бездельничать».

Таков характер миссис Харрисон. Действительно, трудно представить ее бездельничающей. Заказы сыплются на нее, от которых из-за ее нынешнего слабого здоровья она вынуждена отказываться.

Но каково мое впечатление о ней? Она мягкая, энергичная женщина, чья энергия и кропотливость поставили ее в первые ряды американских писателей. Без последних качеств ее талант пал бы на землю.

XXIX Кропотливость — секрет успеха знаменитого художника.

НЕСОМНЕННО, самый известный американский художник — Эдвин Остин Эбби. Он сделал больше, чем кто-либо другой, для распространения славы американского искусства в Европе. Он продвигался шаг за шагом, с ранней юности, когда зарабатывал пятнадцать долларов в неделю как "художник-халтурщик", пока не стал величайшим из ныне живущих декоративных художников. История его жизни — это вдохновение для студентов, поскольку она дает поразительное доказательство того, чего могут достичь упорный труд и уверенность в себе в области искусства. Мистер Эбби постепенно продвигался от акварели и рисования пером к масляной живописи, пастели и тонкой декоративной работе. Хотя он очень плодовитый художник, он сохранил удивительную степень совершенства. Его работа дышит его личностью и показывает характер человека; в каждой линии есть уверенность. Его вкус так же тонок, как его искусство и исполнение совершенны, и он обладает необычайной степенью понимания и восприимчивости, благодаря своей американской крови.

Мистер Эбби обладает учеными способностями и интенсивным прилежанием, но они мало помогли бы ему, если бы не подкрепляли талант самого необычного порядка и индивидуальность, которая настолько лична, что о нем можно сказать, что он не похож ни на одного другого живущего художника. Естественно, что он должен был добиться успеха в выбранном им деле, ибо его сердце было в нем с мальчишеских лет. Его искренние усилия всегда ценились как в Европе, так и в Америке. Всего через два сезона после того, как он начал жить в Англии, он был избран членом Королевского института художников-акварелистов. В 1889 году он получил медаль первого класса на Парижской выставке, а в 1896 году был удостоен звания ассоциированного члена Королевской академии. Два года спустя он был принят в полноправные члены, хотя Джону Р. Сардженту, его соотечественнику, пришлось ждать три года. Мистер Эбби был удостоен королем Эдуардом VII заказа на написание сцены коронации в Вестминстерском аббатстве, а законодательным собранием Пенсильвании — заказа на украшение нового капитолия штата в Гаррисберге.

САМАЯ ИНТЕРЕСНАЯ СТУДИЯ.

Во время недавней поездки в Англию я решил посетить мистера Эбби и получить от него какое-то послание для его молодых соотечественников, которые начинают там, где он начал тридцать лет назад. У него есть красивый загородный дом, известный как Морган-Холл, в Глостершире, привлекательном английском графстве. В этом доме находится самая большая частная студия во всей стране, построенная специально для подготовки декораций Бостонской библиотеки, которые мистер Эбби недавно завершил. Она измеряется двадцатью пятью на четырнадцать ярдов и имеет высокий потолок. В этой комнате я заметил несколько больших мольбертов, ибо у мистера Эбби обычно несколько картин в работе одновременно, но они занимали лишь часть пространства. Трудно представить студию, более идеально оборудованную для работы. Большие гобелены висели на тяжелых рамах, не для украшения, а для изучения; резные дубовые двери и панели опирались на стены, и повсюду были разбросаны слепки любопытной архитектуры. Бесценные доспехи были выставлены со всех сторон, а вдоль стен стояло несколько холстов, которые использовались для этюдов, или картин, которые не были завершены. Были сундуки, наполненные бархатом, парчой и шелками различных древних периодов. Все эти вещи — аксессуары ремесла мистера Эбби и ничего больше. Он использует их при проработке деталей своих исторических картин. Вокруг стояли козлы, полные сложных этюдов и полузаконченных рисунков, а на стенах были приколоты фотографии картин многих интересных периодов.

У мистера Эбби также есть обширная коллекция костюмов. Они всех периодов, и можно было бы подумать, что находишься на складе какого-то большого театра. Все эти костюмы помогают в изображении одежды, которую носили на каком-то великом событии, которое художник желает поместить на холст. Мистер Эбби очень точен и осторожен в своей работе и никогда не подвергался сомнению в каких-либо деталях факта, костюма, архитектуры или аксессуаров. Не следует полагать, что какие-либо из этих костюмов и украшений скопированы на картинах; они лишь предложения для изобретения.

Трудолюбие и энергия мистера Эбби колоссальны, поэтому я был вполне готов застать его за работой, когда посетил его студию. Хотя художник много лет жил за границей, он полностью американец по своей личности, и я мог бы разговаривать с ним в студии в Филадельфии, а не в самом сердце Англии.

ОН НЕ БЫЛ ВУНДЕРКИНДОМ.

«В моем детстве не было ничего необычного, — сказал он в ответ на вопрос. — Я был очень похож на других мальчиков, возможно, менее многообещающим, чем большинство. Я помню, что мои родители жаловались, потому что я не мог сосредоточить свои амбиции на какой-либо одной профессии, и они настаивали, что у меня должна быть какая-то определенная цель в жизни. Когда я оказался неспособным решить за себя, они взялись решить за меня и сформулировать планы на мое будущее. Они предложили мне поступить на службу, но у меня был инстинкт, который говорил мне, что я не подхожу для такой карьеры. Тогда я сказал им, что искусство предлагает большее влечение, и они были согласны, чтобы я начал учиться. Я поступил в Академию изящных искусств в Филадельфии и был в восторге от своего начинания с самого начала».

«Конечно, я интересовался всем, что касалось искусства, и особенно рисованием в черном и белом. Я читал все публикации, которые печатали работы такого рода, и особенно "Панч" и "График", так что они сыграли немалую роль в моем обучении использованию карандаша. Я наблюдал за стилями разных художников и изучал лучшее в каждом».

«В 1871 году мой отец предположил, что пора решить, буду ли я зарабатывать на жизнь как художник, и я решил, что это должно стать делом всей моей жизни. Мне повезло получить работу в художественном отделе Харпер и Братья в Нью-Йорке. Мне было всего девятнадцать лет, и я был полон энтузиазма по поводу своей работы. Я хотел узнать как можно больше, и Харперс был отличным местом для меня. Мне давали большое разнообразие работы и получал всяческое поощрение за искренние усилия. Каждое улучшение в моих рисунках ценилось. Несколько мальчиков, которые работали со мной в то время, с тех пор стали знаменитыми в мире искусства, особенно Рейнхарт и Александр. Даже мальчики, которые подметали офис, получали отличный старт, ибо один из них с тех пор стал одним из самых известных франко-американских художников, практикующих в Париже».

ЕГО РАБОТА ПООЩРЯЛАСЬ.

«Мой первый опубликованный рисунок изображал снос Вандомской колонны в Париже французской Коммуной, и я никогда не забуду свое удовольствие от того, что увидел его в "Харперс Уикли". Неважно, сколько нам лет, мы обязательно запомним свое первое появление. Я получил много поздравлений за свои усилия и продолжал свою работу с энтузиазмом».

«Молодым художникам в офисах Харпер давали всевозможные темы для работы: живописные, иллюстративные и репортажные, и это разнообразие было для меня чрезвычайно ценным. Однако был один вид работы, который я предпочитал всем остальным. Будучи еще мальчишкой, я влюбился в классическую литературу Англии; Голдсмит всегда был одним из моих любимых авторов, и всякий раз, когда у меня было свободное время, я посвящал его иллюстрированию некоторых историй, которые читал. Я особенно любил английскую историю, поэтому вы можете представить мой восторг, когда было решено, что я буду иллюстрировать произведения Геррика для "Харперс Мансли" с целью окончательной публикации в книжном виде».

«Именно тогда я впервые приехал в Англию. Я счел целесообразным пожить некоторое время в английской сельской местности и поселился на два года в одном из самых живописных районов Вустершира. Мне не нужно говорить вам, что я наслаждался этим визитом, и когда я вернулся в Америку в 1880 году, это было только для того, чтобы остаться на восемь месяцев и устроить свои дела так, чтобы я мог вернуться сюда. Хотя я не потерял своего уважения к земле своего рождения, я чувствовал, что если я должен рисовать картины из английской истории, то Англия — это место, где мне нужно жить, поэтому я здесь с тех пор, за исключением случайных поездок в Америку и на Континент».

Мистер Эбби с облегчением вздохнул, закончив рассказ о своих ранних годах. «Но это не доводит историю до наших дней, — сказал я, — а самое интересное — это то, что вы сделали с тех пор». Однако художник покачал головой. «Это просто хроника постоянной работы, — сказал он, — вы уже знаете об основных картинах, которые я написал в последние годы».

«Конечно, — сказал я, — сейчас вы занимаетесь только масляной живописью?»

«Только ею, — ответил мистер Эбби, — и мои контракты не позволят мне заниматься никакой другой работой в ближайшем будущем. Я не начинал писать маслом, пока не проработал много лет; «Майское утро», мой первый экспонат, был показан только в 1890 году. Похоже, для художников вполне обычное дело переходить к маслу после того, как они стали известны главным образом благодаря черно-белым или акварельным работам».

ОН ВСЕГДА ПРИЛАГАЕТ УСИЛИЯ.

«Хорошо известно, что вы тратите много времени на подготовку сюжетов своих картин, — сказал я, — но не многие художники беспокоятся о технических деталях так, как вы».

«Я бы не сказал, что беспокоюсь о них, — ответил мистер Эбби. — Художник должен учиться своей профессии так же, как человек должен готовиться к юридической или медицинской деятельности, и никогда не должен считать, что природного дарования достаточно для успеха. Он должен обладать знаниями в области архитектуры и скульптуры, а также принципами рисования; короче говоря, он должен тщательно изучить то, что можно назвать «грамматикой своей профессии».

«Когда я собираюсь писать мифологический сюжет, я стараюсь проникнуться атмосферой того периода и узнать что-то о географии, в которой действовали легендарные фигуры. Я посещаю место действия истории, добываю каждое изображение, которое даст мне представление об одежде того времени, и не успокаиваюсь, пока не исчерпаю все возможные источники информации. Хорошо известно, что сэр Фредерик Лейтон постоянно освежал свой ум и память, посещая классические места своих картин».

«Некоторые художники, как известно, заходили так далеко, что писали сцену так, как ее написал бы художник, живший в период описываемых событий. Я считаю это довольно крайностью. Хорошо, когда детали совершенны, но современное искусство обладает некоторыми преимуществами в технике и цвете, которыми не стоит пренебрегать. Я не хотел бы, чтобы вы думали, будто техническое мастерство — это самое главное в квалификации художника, просто это ценный актив, когда он сочетается с природным дарованием и серьезностью цели».

УПОРСТВО И ТРУДОЛЮБИЕ ИМЕЮТ ЗНАЧЕНИЕ.

Мистер Эбби неизменно применял на практике то, что советует другим художникам. Прежде чем приступить к декоративной росписи зала заседаний Бостонской библиотеки, он провел много месяцев в путешествиях по Италии, собирая информацию, которая могла бы помочь ему в написании картин о Святом Граале. Но в конце концов он решил, что действие должно происходить вовсе не в Италии, и его усилия пошли прахом, по крайней мере, в отношении этой конкретной серии. Он потратил четыре года непревзойденного труда, изучения и усердия на завершение первых пяти картин, и когда они были закончены, публика не замедлила оценить усилия, которые он, очевидно, приложил. Мистер Эбби не мог выбрать сюжет, более достойный его таланта. Он уверен в своих представлениях о том, что является лучшим в искусстве, полон средневекового духа и наделен — несмотря на свой солнечный, жизнерадостный темперамент — пониманием трагедии, лежащей в основе столь многого в человеческой жизни. В исторических картинах он не считает никакой труд чрезмерным, чтобы обеспечить точность, и его университетское образование оказало ему огромную помощь в работе.

«Ни один художник не может быть слишком образованным, — сказал он во время нашей беседы; — любая крупица информации обязательно пригодится ему рано или поздно, в той или иной картине».

«Я рад, — сказал он, — если могу вдохновить кого-то на упорный труд, ведь это, безусловно, главное подспорье для успеха в любой карьере. Молодой человек, который верит, что жизнь художника — это устланный розами путь и что ему нужно лишь по несколько часов в день водить кистью, ошибается. Он должен быть по натуре ученым, обладать широким и глубоким знакомством с искусством и никогда не считать, что познал все, если надеется на прочную славу. Я мог бы добавить, что он также должен иметь твердые убеждения относительно своей работы и мужество, чтобы воплощать их в жизнь. Обладая этими качествами в сочетании с талантом, конечно, любой человек должен преуспеть в области искусства так же, как и в любой другой профессии, при условии, что он готов уделить разумное время учебе и подготовке. Хотя мир может называть его мастером, настоящий художник никогда не будет считать себя никем иным, как учеником».

XXX Школьница, не боящаяся черной работы, становится выдающимся американским художником-иллюстратором.

В самом сердце большого делового квартала Филадельфии, на нижней Честнат-стрит, стоит пятиэтажное здание из красного кирпича, которое выглядит настолько сдержанно, насколько это вообще возможно для деловых строений Филадельфии, и перед которым на улице внизу с раннего утра до ночи грохочет, лязгает и звенит поток транспорта. Это не очень похоже на место, где человек мог бы быть достаточно свободен от шума и других отвлекающих факторов, чтобы проявить тонкий художественный вкус.

И все же, как мне сообщили, именно здесь у Элис Барбер Стивенс была студия, и именно туда я направлялся. Миссис Стивенс стоит в одном ряду с А. Б. Фростом, Говардом Пайлом, А. Б. Вензеллом, Ч. Д. Гибсоном и другими, и есть те, кто ставит ее выше некоторых из них. Я помню, как просматривал книгу ее рисунков, опубликованную каким-то нью-йоркским издательством под названием «Американская женщина в доме», и чрезвычайно восхищался нежным, утонченным обликом матерей, превосходной степенностью и сочувственной красотой молодых замужних дочерей и тихой скромностью девушек на этих картинах.

Глядя на эти рисунки, вы бы сказали: «Вот простой, обычный, подлинный человек, который занимается иллюстрацией». Она подметала, шила, выполняла работу, которая была ближе всего. Это видно по эскизам. Она рисует, потому что ей это нравится, и настолько хорошо, насколько может. У нее нет мыслей о бессмертии, и она не воображает, что ее будут превозносить как чудо, а просто верит, что хорошо и интересно делать качественную работу.

Размышляя об этом, однажды днем я поднялся по нескольким лестничным пролетам — художникам нужен верхний свет, знаете ли — к двери с надписью «А. Б. Стивенс», которую открыла высокая, стройная, сдержанная женщина, улыбнувшаяся, когда призналась, что она и есть Элис Барбер Стивенс. После пары пояснительных фраз последовало приглашение войти.

ИСКУССТВО ИГНОРИРУЕТ ШУМ.

Это было так, словно опустили театральный занавес перед грохочущей, возбужденной сценой снаружи. Повсюду были расставлены удобные кресла. Ширмы и высокие шкафы для безделушек восточной работы разделяли пространство и заполняли углы. Большой квадрат солнечного света падал из светового люка, а в углу медленно тикали голландские часы. Стены были тусклого кирпично-красного цвета, а на их фоне стояли светло-коричневые полки с бело-голубыми фарфоровыми вазами, кувшинами и старинными тарелками. Эскизы тушью, акварелью и красками были повсюду на стенах, а в одном месте большая картина, изображающая Маркет-стрит в Филадельфии возле мэрии в дождливый день, придавала помещению мрачный, но довольно приятный оттенок.

Миссис Стивенс вернулась к своему мольберту, на котором был большой черно-белый эскиз, изображающий молодого повесу, наклонившегося вперед, с локтями на коленях и лицом, спрятанным в ладонях, — картина отчаяния. Это была какая-то иллюстрация к роману, название которого легко могло бы быть «Дурак и его деньги».

«Вы не против, если я поработаю?» — сказала миссис Стивенс, и я поспешил объяснить, что не против, и не возражаю.

Она наносила штрихи то тут, то там на картину, пока мы говорили о женщинах в искусстве, и разговор, казалось, не отвлекал ее от работы, которая быстро продвигалась.

ШАНСЫ ДЕВУШЕК В КАЧЕСТВЕ ИЛЛЮСТРАТОРОВ.

«Не считаете ли вы, что сегодня молодой девушке легче преуспеть в иллюстрации, чем молодому человеку?»

«Ну, возможно, — ответила она. — Ни девушка, ни юноша не могут преуспеть без способностей и тяжелейшего труда, но девушки в этой области — явление довольно новое, и их работа поначалу может встречать чуть более мягкое отношение. Однако она не будет принята без достоинств».

«Не связано ли популярность женщин-иллюстраторов с меньшим вознаграждением, на которое они соглашаются?»

«Очень мало, если вообще связано, — ответила она. — Я обнаружила, что женщины примерно так же быстро, а может, и быстрее мужчин, требуют хорошую оплату за умную работу, хотя у них меньше мужского эготизма, чем у художников-мужчин».

«Вы судите по своему собственному опыту», — предположил я.

«Вовсе нет. Я никогда не обладала особой ловкостью. Для меня это была необходимость и решимость, и я могу честно сказать, что всего, чего я достигла, я добилась самым усердным применением сил. Я никогда не могла делать что-то с наскока. Это всегда был медленный, кропотливый труд; так остается и по сей день».

«Вы когда-нибудь выставляетесь?» — спросил я.

«Нет, — сказала миссис Стивенс, — больше нет. Было время, когда я стремилась блистать как живописец, и пока у меня было это стремление, я не блистала как живописец и зарабатывала на жизнь только иллюстратором. Однако я приняла решение, что не стану великой женщиной-живописцем, и решила сосредоточиться на более сильной иллюстративной склонности, которая меня очаровывала. С того времени и начинается мой успех, и я теперь даже горжусь тем, что смогла осознать свои ограничения».

«Вы обнаружили, что замужество затруднило вашу работу?» — рискнул спросить я, так как ее интересная семейная жизнь является примечательной чертой ее карьеры.

«Не могу сказать, что это так. Дел стало больше, но и желание их делать возросло. Я люблю своего мальчика и нахожу время, чтобы сделать его домашнюю жизнь интересной и полноценной. Когда он болел, я перенесла свой мольберт из студии в комнату, примыкающую к спальне больного в доме, и работала там».

КАК ОНА НАЧИНАЛА.

Ее инстинкт к искусству, кажется, был прямым даром. Будучи совсем маленькой девочкой, она своими способностями к рисованию радовала учителей, и после обычных занятий ей разрешали проводить время, рисуя все, что подсказывала фантазия или окружающая обстановка. В семь лет ее родители переехали в Филадельфию, и там юная художница столкнулась со школьными правилами, которые скорее препятствовали ей заниматься любимым делом. Но ее талант был настолько выражен, что ей разрешили один день в неделю посещать Школу дизайна — договоренность, которая сохранялась до тех пор, пока она не поступила в гимназию.

Несколько лет спустя она стала постоянной студенткой этой Школы дизайна, где прошла курс ксилографии, но не ослабила занятий рисованием. Как гравер она стала настолько успешной, что ее работа вскоре начала приносить доход и дала ей средства для поступления в Пенсильванскую академию изящных искусств. В то же время ее успехи как гравера были настолько заметны, что ее усилия привлекли внимание художественного редактора журнала «Scribner’s Magazine», для которого она, чтобы проиллюстрировать статью об академии, выгравировала «Женский класс» по собственному рисунку. Вскоре ее рисунки принесли ей репутацию, и она оставила гравирование. Ее первые опубликованные рисунки были иллюстрациями к школьным учебникам, после чего ее сфера деятельности расширилась, и ее работы стали пользоваться большим спросом.

В 1887 году она вышла замуж и провела десять месяцев за границей, часть времени обучаясь в Париже в школе Жюльена и Карло Росси, а остаток пребывания посвятила путешествиям. По возвращении ее убедили стать преподавателем в Филадельфийской школе дизайна, где она ввела занятия по рисованию с натуры, которые имели заметный успех.

XXXI Эскизы школьника раскрывают склонность талантливого иллюстратора.

Рисунки и картины Фредерика Ремингтона о жизни на ранчо настолько полны действия и так энергично нарисованы, что привлекли внимание по всей территории Соединенных Штатов и за рубежом, везде, где почитают истинное искусство. Ни один из ныне живущих художников не может сравниться с Ремингтоном в том, чтобы буквально оживить на холсте брыкающегося мустанга или стремительную атаку отряда кавалерии дяди Сэма. Можно буквально увидеть пыль на палящих щелочных равнинах и услышать быстрый стук лошадиных копыт, когда она ударяет о землю и снова подбирает ноги.

И все же, при всем своем успехе, мистер Ремингтон крайне непритязателен. Я отправился в Нью-Рошелл, где у него уютное местечко на вершине холма. Он был в своей студии, которая является пристройкой к дому; и, когда я спустился по нескольким ступеням, он поднялся из-за мольберта, чтобы поприветствовать меня. Его рабочий халат был испачкан краской, а в левой руке он держал кисть. Его не предупредили о моей миссии, и он казался почти испуганным.

«Я не могу пожать вам руку, — сказал он, глядя на меня, — мои руки грязные; я художник, знаете ли».

Он сел, свесив одну руку через спинку стула.

«Не пишите обо мне, а говорите о моем искусстве!» — сказал мистер Ремингтон.

«Но вы и ваше искусство — одно целое, — ответил я, оглядывая студию и ее стены, увешанные индейскими реликвиями. — Большинство ваших картин основаны на вашем собственном опыте на великом Дальнем Западе, не так ли?»

«Да, но не все», — последовал задумчивый ответ.

«А те трофеи?» — добавил я, взглянув на них.

«О, большинство из них я купил. Эту куртку я купил у конного полицейского. Красивая, правда? Я могу изображать западную страну и жизнь, потому что я там был».

ШКОЛЬНЫЕ РАБОТЫ РЕМИНГТОНА.

«Когда вы впервые занялись искусством?»

«Я немного изучал искусство в Йельской школе искусств и немного в Художественной лиге. Когда я был школьником, я постоянно делал наброски на полях своих учебников, но никогда по-настоящему не изучал его, хотя моей мечтой было стать художником. В девятнадцать лет я загорелся идеей поехать на Запад и, между прочим, разбогатеть. Такова была моя идея; искусство отошло на второй план. Я работал на ранчо и попал в индейские походы. Я всегда любил лошадей и жизнь на свежем воздухе, и там этого было вдоволь, с каждой возможностью изучить суровую жизнь, ландшафт страны и своеобразную атмосферу».

«Мистер Ремингтон, — спросил я, — как вы добиваетесь этого «бесшабашного» выражения на лицах ваших ковбоев и солдат?»

Его лицо просияло, и в глазах появился глубокий блеск. Он взглянул через комнату на ту самую картину, которую я описал. Он вынул трубку изо рта и положил ее на подоконник.

ВНИМАНИЕ РЕМИНГТОНА К ДЕТАЛЯМ.

«Киплинг говорит, что «одинокий человек в казарме — не гипсовый святой», и это примерно так. Тот кавалерист позировал мне на своей лошади. Но не все мои работы написаны с натуры. Я каждый год на три месяца уезжаю на Запад, собираю множество эскизов, а потом прорабатываю их. Те цветные эскизы там — вождь и его дочь — написаны с натуры. Видите, мне удалось передать весь цвет. И все же мне больше нравится изображать белых людей; они интереснее».

Мой взгляд остановился на незаконченной картине, на которую время от времени мистер Ремингтон бросал задумчивый взгляд, словно пытаясь что-то вспомнить. Это было каноэ из бересты с фигурой на каждом конце; вода была спокойной, а берег — лесистым. Один человек в неподвижном каноэ рыбачил.

«Это по памяти?» — спросил я художника.

«Отчасти, — сказал он с улыбкой. — Я видел много фотографий ловли форели в Адирондаках; леска натянута, а затем форель пролетает по воздуху, чтобы приземлиться в каноэ. Поэтому однажды я решил попробовать сам. Я поехал туда и две недели рыбачил под дождем. Я пытаюсь придумать, как сделать так, чтобы дождь казался ударяющимся о воду и отскакивающим от нее. Вы знаете, как выглядит вода, когда идет дождь», — и на его лице появилось задумчивое и сосредоточенное выражение, показывающее, как тщательно он взвешивал каждую деталь своей работы.

Мистер Ремингтон встает рано, завтракает в семь и работает до трех, когда совершает свою обычную верховую прогулку по окрестностям.

«Вы работаете по вдохновению?» — спросил я.

«Я не совсем понимаю, что вы имеете в виду. У меня должен быть этюд в голове, а потом я его прорабатываю. По утрам я могу сделать немного; но я чрезвычайно занят постоянными заказами, которые нужно выполнять, помимо иллюстрирования моих собственных статей».

КАК СОЗДАЮТСЯ ЕГО ВОЕННЫЕ КАРТИНЫ.

«Та картина с атакой «Мужественных всадников» на холм Сан-Хуан и другие ваши кубинские картины, должно быть, были интересной работой».

«Я видел Рузвельта как раз перед атакой, но не во время нее. Но когда видишь одну, видишь все. Сегодня бои ведутся длинными, тонкими линиями; плотные построения больше не используются. Это слишком большая мишень. Вы никогда не находитесь вне зоны досягаемости, потому что пули летят на полторы мили. Большая часть боя ведется лежа, первая линия наступает, а остальные изматывают врага. Для меня в этом не было ничего приятного. Корреспонденту хуже, чем солдату. У него нет средств передвижения. К счастью, на Кубе я раздобыл лошадь за день до битвы. Я сделал множество эскизов, но потерял один из своих альбомов, ползая на четвереньках через высокую траву. В нем было много фрагментов боя, которые мне были нужны. Полагаю, он испортился, или, может, кто-то его нашел. Но в молодости я действительно получал удовольствие, находясь в гуще индейского боя. Климат там совсем другой, и он мне полностью по душе, на Западе».

Мы встали и осмотрели студию.

«Как вы добиваетесь этого своеобразного щелочного, желтоватого воздуха равнин?» — спросил я, стоя перед образцом искусства мистера Ремингтона.

«Только прожив там и после упорного изучения. Это этюд пыли».

«А эти синие тени верны?»

ЦВЕТ РАВНИН.

«Да; на открытом пространстве не может быть черной тени, и атмосфера там вызывает именно этот оттенок. Тот, что выше, хотя это тоже этюд, показывает почти стально-серую тень, в то время как другой еще темнее. Это «цветовые заметки» индейских пони и мустангов. У них нет гребня или изгиба шеи. Это действительно выродившиеся лошади, но они могут бежать».

На постаменте стоял слепок «Укротителя мустангов».

«Вы, должно быть, лепили из глины, прежде чем сделали это».

«Нет, это была моя первая попытка. Я никогда раньше не брался за глину. Живопись и лепка — это почти одно и то же. В обоих случаях нужно знать анатомию. Я вовсе не собирался отливать ее в гипсе, но некоторые мои друзья, увидев работу, сказали, что мне стоит это сделать, и я согласился. „Банки“, что на армейском жаргоне означает „товарищ“, — моя вторая работа».

Лишь в 1885 году мистер Ремингтон полностью посвятил себя искусству. Окончив Йель, где он был больше увлечен футболом, чем учебой, он некоторое время прослужил личным секретарем губернатора Корнелла в Олбани. Но эта жизнь показалась ему слишком прозаичной, и в 1880 году он «заболел» идеей отправиться на Запад. Он уехал в Монтану и стал «ковбоем» (cow-puncher). Позже он заработал денег на ранчо мулов в Канзасе, был ковбоем, проводником и разведчиком на юго-западе. Когда заработанные деньги закончились, он вернулся в Канзас-Сити, где в магазинах были выставлены его первые работы. В них уже чувствовался ставший впоследствии знаменитым стиль Ремингтона, но цвета были наложены так грубо, что они напоминали дешевые цветные картинки, хотя в рисунках уже присутствовал тот мускулистый напор и динамика, которыми славится его творчество.

ЕГО ПЕРВЫЙ НАБРОСОК.

«Мой первый рисунок, — сказал мистер Ремингтон, — появился в журнале Harper’s. Они его перерисовали, но в нем было то, что им понравилось».

Тем временем он женился и отправился с женой на восток. Они прибыли в Нью-Йорк, имея при себе всего три доллара. Сняв небольшую комнату, он прямиком направился в Harper’s с несколькими набросками. Их приняли на месте, и с тех пор среди прославленных художников Америки не было более успешного иллюстратора, чем Фредерик Ремингтон.

XXXII Отказы и разочарования не могут подавить гений великого карикатуриста.

СЕГОДНЯ Гомер К. Давенпорт — «первый карикатурист» Америки, а ведь ему всего тридцать пять лет. У мистера Давенпорта небольшой дом в Розвилле, на окраине Ньюарка, штат Нью-Джерси. Это высокий, статный мужчина с большими, насмешливыми глазами под тяжелыми веками, которые придают ему выражение постоянной задумчивости.

«Полагаю, вы хотите увидеть мою студию?» — спросил мистер Давенпорт. Мы поднялись наверх.

«Вот она», — сказал он с усмешкой.

Это была просто маленькая квадратная комната с несколькими картинами в рамках на оклеенных обоями стенах и письменным столом в углу. В комнате не было мольберта, но под столом я заметил чертежную доску.

УНИКАЛЬНАЯ СТУДИЯ ДАВЕНПОРТА.

«Вы работаете на этой доске, когда сидите за столом?»

«Да».

«Вы разочарованы, — с улыбкой сказала его сестра. — Это не то, что вы ожидали».

Это было так. Я ожидал увидеть типичную студию с незаконченными карикатурами и привычной художественной обстановкой.

Мистер Давенпорт положил на стол незаконченную карикатуру, изображающую гонки на колесницах, и рассмеялся, объясняя, что это будет и что это значит; и это подсказало мне, что он вкладывает душу во все, что рисует, а это необходимо для успеха как в искусстве, так и в других делах. Затем мы перешли в другую комнату и уселись у камина.

«Расскажите мне о своем начале», — попросил я.

«Что ж, я родился в Орегоне тридцать пять лет назад на ферме моего отца. В детстве я постоянно рисовал, и многим обязан отцу, ведь именно он поощрял меня, так как мать умерла, когда я был совсем маленьким. Я ложился на живот и рисовал на полу, если не было бумаги. Поскольку я проводил так целые часы, эта привычка стала вредить моему пищеварению, поэтому для меня сделали плоскую подушку. Я был безнадежно плохим учеником, больше рисуя на своей грифельной доске и на полях книг, чем занимаясь. Сидеть в школе долгое время было для меня мучительно и нервно, поэтому отец пришел к учителю и дал указание, чтобы мне разрешали рисовать или уходить домой, как только я устану».

ОН РИСОВАЛ КАРИКАТУРЫ В ШКОЛЕ.

«Это довольно плохо влияло на школу, ведь даже тогда я рисовал карикатуры. В конце концов, меня забрали из школы, и отец покрасил черной краской участок стены в фермерском доме размером четыре на пятнадцать футов, где я с большим количеством мела рисовал в свое удовольствие. Я мог рисовать весь день».

«И вы не получали никаких уроков рисования?»

«Я никогда в жизни не брал уроков. Отец мечтал, чтобы я стал карикатуристом. Когда в более поздние годы я делал что-то, что он считал особенно удачным, он отвозил меня в Портленд, и я предлагал это в газету „Орегониан“, где над моими попытками всегда смеялись. Затем, сильно приуныв, я возвращался на ферму».

«„Ну, сынок, — говорил отец, — это достаточно хорошо, чтобы быть напечатанным“, — и я снова отправлялся в путь».

«Наконец, разнеслась новость, что я получил работу в портлендском „Орегониане“. Весь город заинтересовался, и когда настал день моего отъезда, оркестр, в котором я играл, и многие горожане с должными почестями проводили меня на железнодорожную станцию».

ЕГО ПЕРВОЕ РАЗОЧАРОВАНИЕ.

«„Что ж, — слышал я, как говорили некоторые, — думаю, мы его больше не увидим. Он слишком вырос для этого места“».

«Я проработал в портлендском „Орегониане“ всего один день».

«„В чем смысл этого?“ — спросили меня. — „Ты не умеешь рисовать“, — и я вернулся обратно».

«Мне предстояло пережить унижение, встретив праведное отвращение моих друзей. По пути обратно в Силвертон я услышал, что на портлендской станции не хватает тормозного кондуктора, поэтому я пробрался в Портленд и, войдя в офис, предложил свою кандидатуру».

«„Что!“ — сказал человек. — „Что ты знаешь о торможении? Хотел бы я знать, кто послал тебя с таким глупым поручением?“ — он бушевал, топал ногами и клялся, что уволит всех в поезде. Но на следующем поезде я отправился в путь в качестве старшего тормозного кондуктора. Все стихии объединились — шел дождь, снег, стоял мороз, и когда я добрался до Силвертона, почти замерзший, я соскочил с поезда и поплелся домой, глубоко разочарованный молодой человек».

«Но чтобы показать отцу, что я чего-то стою и хочу пробиться в жизни, я попросил отправить меня в учебное заведение, где пробыл всего неделю. Затем я устроился на работу, следя за красочным валиком в местной типографии, где печаталась городская газета, которая, как я до сих пор считаю, не имеет равных», — и мистер Давенпорт рассмеялся своим сердечным смехом.

ЗА ДЕСЯТЬ ДОЛЛАРОВ В НЕДЕЛЮ.

«Наконец, моя звезда взошла на горизонте. Я отправился в Сан-Франциско и был принят на испытательный срок в „Экзаминер“. Я хорошо помню тот день — 2 февраля 1892 года. Целую неделю я просто слонялся по офису. Затем меня поставили на работу с оплатой десять долларов в неделю. Но я оказался неудовлетворительным работником. Я отвел своего начальника в сторону».

«„Послушайте, — сказал я, — я не умею рисовать. Я хочу, чтобы вы написали моему отцу и сказали ему, какой я неудачник, и что его вера в то, что я художник, — это обманчивое заблуждение любящего родителя“. Он сел писать, и пока он это делал, мои пальцы, всегда жаждущие рисовать, работали карандашом, набрасывая лошадей на листке бумаги на столе».

«„Когда ты это сделал?“ — спросил он, поднимая бумагу».

«„Я сделал это только что“, — ответил я смущенно».

«„Что? Сделай еще раз“».

«Я сделал. Он посмотрел на меня с любопытством».

«„Подожди немного“, — сказал он. Он отнес бумагу в редакцию. „Заходите сюда, — сказал он, — ребята не поверят. Сделай еще что-нибудь“».

«„Давенпорт, — сказал менеджер, — ты слишком стар, чтобы прокладывать себе путь самостоятельно. Ты должен довериться мне. Не делай ничего оригинального, ни одной линии“. Если менеджер ловил меня на этом, он рвал рисунок».

«Помню, однажды Неда Гамильтона, звездного автора „Экзаминер“, еще нескольких человек и меня отправили на съезд в Сакраменто. Я нарисовал то, что считал очень хорошими портретами, и в ту ночь, когда я лег спать, а в комнате, где мы все ночевали, ярко горел огонь, я буквально подпрыгивал от радости в предвкушении похвалы от „Экзаминер“. Меня разбудил звук рвущейся бумаги, от которого по спине пробежал холодок. Нед Гамильтон ворчал и бросал мою работу в огонь».

«„Если ты не можешь сделать лучше, — сказал он, — тебе стоит бросить это дело“».

«Я чуть не заплакал, но это выбило из меня всю спесь, если она у меня была, и на следующий день я сделал работу, которая была на должном уровне».

ЕГО УВОЛИЛИ В ЧИКАГО.

«Но в свое время я получил расчет и перешел в „Кроникл“. У меня перехватило дыхание, когда они предложили мне двадцать долларов в неделю. Прежде чем меня уволили оттуда, я дослужился до более высокой зарплаты. Я поехал в Чикаго и устроился в чикагский „Геральд“ на тридцать пять долларов в неделю. Я был там во время Всемирной выставки. Мне казалось, что главное, что я делал, — это рисовал лошадей. Но самым большим ударом было, когда чикагский „Геральд“ уволил меня. Казалось, что все уходит из-под моих ног. Я вернулся в Сан-Франциско и снова устроился в „Кроникл“. Именно тогда, и только тогда — в 1894 году — мне дали некоторую свободу. Все, для чего я искал выход, нашло его, и мои карикатуры начали привлекать внимание».

«Уильям Р. Херст из „Экзаминер“ спросил в одной из своих редакций: „Кто этот Давенпорт из „Кроникл“, который все время нас высмеивает?“»

«„О, мы его выгнали; он никуда не годится“, — был ответ».

«„Пошлите за ним!“ — сказал мистер Херст».

«На приказ никто не обратил внимания. В конце концов мистер Херст сам послал за мной. Меня наняли на сорок пять долларов в неделю. Затем произошло то, чего я никогда не забуду, ибо ни одно повышение до или после не влияло на меня в такой степени».

«Я нарисовал карикатуру на сенатора „Стива“ Уайта и его бакенбарды. Бакенбарды так понравились мистеру Херсту, что он вызвал меня и сказал, что моя зарплата будет увеличена на пять долларов в неделю. В ту ночь я пришел домой и разбудил жену, чтобы сообщить ей радостную новость. Она буквально плакала от радости, и слезы катились по моим собственным щекам, ибо эта прибавка означала признание, которого я так жаждал, и я почувствовал себя почти в безопасности — и все благодаря бакенбардам сенатора „Стива“ Уайта».

Здесь миссис Давенпорт, которая принесла нам две большие книги, куда она с любовью вклеивала все работы своего мужа, сказала:

«Да, никакое последующее повышение, каким бы большим оно ни было, никогда не сравнится с той прибавкой в пять долларов».

НАКОНЕЦ-ТО В ШОКОЛАДЕ.

Мистер Херст, как только купил нью-йоркский «Джорнал», телеграфировал в «Экзаминер»: «Пришлите Давенпорта». Сейчас он получает очень большую зарплату, и его работы известны во всем мире.

Два года назад мистер Давенпорт ездил за границу и делал наброски членов парламента, и мистер Фил Мэй, английский художник, стал его близким другом.

В Вашингтоне сенатор Ханна настоял на встрече с мистером Давенпортом и пожал ему руку. Он был первым, кто увековечил мистера Ханну в том клетчатом костюме с долларовыми знаками.

Таков человек и художник Гомер К. Давенпорт, который в 1894 году не нарисовал ни одной публичной карикатуры, а сегодня имеет мировую известность и уважение даже тех, кого он карикатурно изображал и кто не может не наслаждаться собственными преувеличенными портретами. Успех Давенпорта пришел быстро, но только после того, как он перенес неудачи, которые обескуражили бы любого человека с менее решительным характером.

XXXIII Быть самим собой в стиле и темах — секрет удивительной популярности художника.

НИЧЕГО в студии Чарльза Даны Гибсона не говорит о том, что это студия, за исключением того странного обстоятельства, что она художественная. Такое доказательство сбивает с толку людей с поверхностным мышлением, чей ум приучен считать студией любую комнату с верхним светом, обставленную как склад вещей и занятую художниками, брокерами или холостыми оптовыми торговцами.

Обложка выбранной аудиокниги Выберите главу Плеер готов к воспроизведению
0:00 0:00

Громкость