«Кенсингтонский дворец: исторический путеводитель по парадным залам, картинам и садам»

Сводчатый потолок, поднимающийся из-за дубового карниза, значительно увеличивает кажущуюся высоту комнаты.

Размеры: 17 футов 9 дюймов в длину и 14 футов в ширину.

Именно в этой и в подобных ей смежных комнатах происходили те многочисленные любопытные доверительные беседы между королевой Анной и герцогиней Мальборо — как в те времена, когда «миссис Морли» и ее «дорогая миссис Фриман» были друг для друга всем, так и тогда, когда «Атосса» тщетно пыталась с помощью ярости, ругани и потоков упреков и слез вернуть свое быстро таявшее влияние на тупой и слабый, но косный и упрямый ум королевы. Именно в Кенсингтонском дворце и, возможно, в этой самой комнате состоялась их знаменитая встреча одним апрельским днем 1710 года, когда единственным ответом, которого великая герцогиня Сара могла добиться на свои вопрошающие мольбы, была фраза «Вы не просили ответа, и вы его не получите», повторявшаяся с раздражающей и бесчувственной монотонностью ее бывшей подругой и госпожой.

Картины в личной столовой королевы Анны.

40 Церемония инвеституры рыцарей Ордена Подвязки в Кенсингтонском дворце 4 августа 1713 года королевой Анной . . . . . Питер Анжелис.

Существуют определенные споры относительно того, какая именно церемония изображена здесь, однако едва ли вызывает сомнение то, что на ней представлен капитул Ордена Подвязки, проведенный королевой Анной в Кенсингтонском дворце 4 августа 1713 года, когда Генри Грей, герцог Кентский, Роберт Харли, первый граф Оксфорд, Чарльз Мордант, третий граф Питерборо, и Джон, граф Поулетт, были возведены в рыцари Ордена Подвязки. Этот капитул стал последним, проведенным королевой Анной, и проходил в Кенсингтоне, а не в Виндзоре из-за ее физических недугов. Двое из этих вельмож стоят на коленях на нижней ступени трона и уже облачены в мантию и колье Ордена, а также в саму Подвязку. Королева возлагает руку на соединенные руки двух рыцарей Подвязки. Неизвестно, кто именно из вельмож здесь изображен, но рыцарь, стоящий на коленях справа на картине, по всей видимости, представляет Харли. Одного из этих вельмож сопровождает паж в сером шелковом костюме, а другого поддерживают за длинную синюю мантию два чернокожих мальчика. Среди присутствующих рыцарей Подвязки (все они одеты в парадные облачения и колье) выделяется одна фигура, держащая длинную тонкую трость. Вероятно, это Чарльз Толбот, герцог Шрусбери, который занимал должности лорда-камергера двора, лорда-лейтенанта Ирландии и в течение короткого времени — лорда-верховного казначея. Два йомена гвардии в известном костюме, но без брыжей или розеток на туфлях, держащие алебарды, отчетливо выделяются на крайнем левом плане. Через широкую дверь в дальних покоях видна толпа придворников, ожидающих допуска, а через крупные квадратные стекла окна в саду сгрудились различные лица в темных и строгих одеждах, с беспокойством заглядывающие через стекло, словно желая хоть краем глаза увидеть церемонию.

On canvas, 2 ft. 5¼ in. high by 1 ft. 11¾ in. wide. Lent by the Trustees of the National Portrait Gallery.

41 Уильям, герцог Глостерский, сын королевы Анны (885) . . . . . Неллер.

Бюст в овале, повернутом налево, лицо анфас. Он в доспехах, с синей пелериной, подбитой горностаем. Холст, высота 2½ фута, ширина 2 фута.

Юный герцог, несмотря на слабое здоровье, не был лишен воинственного духа. Будучи еще шестилетним мальчиком, он вышел встретить своего дяди Вильгельма Оранского, только что вернувшегося из похода, с маленьким мушкетом на плече и отдал честь со словами: «Я учусь строевой подготовке, чтобы помочь вам победить французов». Королю это так понравилось, что спустя несколько дней он сделал его рыцарем Подвязки. Многие получали эту честь за меньшие заслуги. Он скончался в июле 1700 года.

42 Принц Георг Датский, муж королевы Анны (884) . . . . . Даль.

В овале, по плечи; в доспехах. О его смерти в этом дворце упоминалось на стр. 22.

43 Джон Черчилль, 1-й герцог Мальборо . . . . . Ян Вик.

Три четверти длины, в доспехах; лицо повернуто на три четверти влево. Левая рука на бедре, правая на столе рядом с ним, на котором лежит шлем с плюмажем. В нижней правой части фона показана батальная сцена. Холст, высота 3 фута, ширина 2 фута 4 дюйма. Предоставлено попечителями Национальной портретной галереи.

Этот портрет, судя по всему, изображает его сравнительно молодыми — около двадцати трех лет — после того, как он отличился при Маастрихте, когда Тюренн прозвал его «красавцем англичанином». Это был период его знаменитой связи с герцогиней Кливлендской, которая охотно пала жертвой его красоты и обаяния манер. Лорд Уолсли в своей «Жизни Мальборо» описывает его внешность в этот период следующим образом: «Поразительно красив, с копной светлых волос, выразительными, красиво очерченными бровями, длинными ресницами, голубыми глазами и утонченными, четко очерченными чертами лица. Бородавка на правой верхней губе, хоть и большая, не умаляла его привлекательности. Он был высок ростом, и его фигура отличалась исключительной грацией, хотя современник отмечает: “Il avait l’air trop indolent, et la taille trop effilé”».

Не считая дубовой обшивки стен, которая покрывала стены этой комнаты еще в начале этого века, но была удалена много лет назад, мы видим ее ровно в таком виде, в каком она была отделана для королевы Марии. Ее инициал вместе с инициалом ее мужа, короля Вильгельма, красуется на изящном резном дубовом карнизе. Потолок сводчатый.

Одно время эта комната называлась «Адмиральской галереей» из-за серии копий портретов британских адмиралов кисти Неллера и Даля, которые прежде висели здесь — вплоть до их переезда в 1835 году в Хэмптон-корт, откуда они теперь возвращены, чтобы вновь украсить стены этих парадных зал в Кенсингтоне. Теперь они развешены, как мы увидим, в «Галерее короля».

Размеры этой комнаты: 25 футов в длину, 17 футов 10 дюймов в ширину, 12 футов 7 дюймов в высоту до верха карниза, 15 футов 8 дюймов до самой высокой точки потолка.

Картины в Тайной комнате королевы Марии.

50 Королева Мария в бытность принцессой Оранской (23) . . . . . В. Виссинг.

Сидя, почти в полный рост. Она одета в синее платье по моде того времени и в малиновую мантию, обнизанную горностаем. Левая рука покоится на столе, с которого свисает ее мантия. Гравюра Джона Веркольи.

Эта картина подписана с левой стороны и является оригиналом многочисленных реплик или копий в Сент-Джеймсском дворце, Берли-он-те-Хилл, Вобурне, Эт-Гроув и т. д. Она была написана для Якова II, который специально отправил Виссинга в Гаагу. Его популярность как портретиста была огромна и отчасти, без сомнения, объяснялась тем, что он создавал столь лестные сходства. «Когда к нему приходила позировать какая-нибудь дама с бледным цветом лица, он обычно брал ее за руку и водил по комнате в танце, пока та не согревалась».

51 Вильгельм III в бытность принцем Оранским . . . . . В. Виссинг.

Три четверти роста, стоя; лицом вправо, в богатом костюме. Это парное полотно к предыдущему.

52 Портрет Джеймса Стюарта, Старого Претендента (664) . . . . . Б. Лути.

По пояс; лицом анфас, с наклоном вправо; видна только правая рука. Он облачен в мантиях Ордена Подвязки, драгоценный знак которого висит у него на груди, на нем длинный парик с локонами, кружевной крават и манжеты. Слева от него стоит стол, на котором лежит королевская корона Англии. Фон серый, с красным занавесом. Холст, высота 3 фута 3 дюйма, ширина 2 фута 6 дюймов.

Холст новый. Позади раньше находилась такая надпись: «Джеймс, сын Якова II; работы кавалера Бенедетто Лути из собрания кардинала Йоркского во Фраскати». (Примечание в Королевской описи). Эта картина и полотно № 839 были завещаны Георгу III кардиналом Йоркским, сыном Старого Претендента и последним из Стюартов, скончавшимся в 1807 году.

Она, несомненно, была написана в Риме в период между 1718 годом, когда принц Джеймс принял предложенное ему Папой убежище в Вечном городе, и 1724 годом, когда Лути там умер. В 1720 году он женился на принцессе Собеской, а в конце того же года родился молодой Претендент.

Лицо Претендента имеет тот тяжелый, одутловатый вид и то слабое, унылое выражение, которые отчасти объяснялись его инертным характером, отчасти — неудачами и не в меньшей степени — распутным и праздным образом жизни. Его особа поистине никогда не производила впечатления; и даже один из сторонников, описывая события в Перте в 1715 году, признается: «Должен не скрывать, что, когда мы увидели человека, которого они называли нашим Королем, мы вовсе не почувствовали воодушевления от его присутствия, и если он был разочарован в нас, то мы в нем — вдесятеро больше. Мы не увидели в нем ничего похожего на дух. Он никогда не появлялся жизнерадостным и энергичным, чтобы вдохновить нас. Наши люди начали презирать его; некоторые спрашивали его, умеет ли он вообще говорить».

Поэт Грей дает схожее описание несколько лет спустя: «Он тощий, плохо сложенный мужчина, чрезвычайно высокий и нескладный, с крайне непривлекательным лицом, сильно напоминающим короля Якова II, и с преувеличенно идиотскими манерами и взглядом, особенно когда он смеется или молится; первое он делает нечасто, второе — непрерывно». Горас Уолпол отмечал, что «энтузиазм и разочарование наложили на его облик печать торжественности, которая скорее вызывает жалость, чем уважение».

53 Фредерик, принц Уэльский, на вечеринке (606) . . . . . М. Ларюн?

Принц во главе стола, вокруг которого сидят восемь дам и господ. Он разливает вино по бокалам. Около тринадцати человек — слуги и священник — также находятся в комнате. Большинство из них, вероятно, портреты. Всего двадцать три мелкие фигуры. Холст, высота 3 фута, ширина 2 фута 10 дюймов.

Эта картина, долгое время имевшая табличку «Вандербанк», вероятно, принадлежит кисти Марцеллуса Ларюна Младшего, которому она приписывается в старом каталоге. Вероятность того, что он является художником, значительно подкрепляется большим сходством по стилю между ней и следующей за ней аналогичной работой — действующие лица на ней явно те же.

Неизвестно точно, какой именно сюжет здесь представлен, хотя многие годы она носила вышеуказанное название. В одной из старых описей лорда-камергера утверждается, что на ней изображен «праздник в честь свадьбы герцога Уортона».

54 Королевское собрание в Кью-паласе . . . . . Марцеллус Ларюн.

Здесь изображено некое королевское собрание — судя по всему, Августа Саксен-Готская, жена Фредерика, принца Уэльского, и ее друзья в Кью-паласе. Принцесса в синем разливает чай; дама в белом поет; Гендель играет на клавесине, а поблизости находится «оратор» Хенли. Конный портрет на стене, судя по всему, изображает Георга II.

Подписано Mar. Laroon и датировано 1740 годом. Предоставлено мистером Хамфри Уордом.

55 Мэтью Приор . . . . . . Томас Хадсон по Джонатану Ричардсону.

По пояс, сидя, почти в профиль вправо. Холст, высота 3 фута 4 дюйма, ширина 2 фута 9 дюймов. Предоставлено попечителями Национальной портретной галереи.

Приор — поэт, государственный деятель и дипломат — опубликовал в 1689 году совместно с Чарльзом Монтегю (впоследствии графом Галифаксом) поэму «Городская мышь и сельская мышь», высмеивающую сочинение Драйдена «Лань и пантера». Он пользовался покровительством Дорсета, который ввел его при дворе, и часто выполнял дипломатические поручения.

56 Цветочный натюрморт — над каминной полкой (826) . . . . . Баптист.

Зеленая стеклянная ваза с хризантемами, маками, жимолостью и др. Баптист был протеже королевы Марии и написал множество цветочных натюрмортов для украшения Кенсингтона и Хэмптон-корта.

57 Портрет философа Роберта Бойля (56) . . . . . Керсебум.

Почти в полный рост, сидя в большом кресле; повернут вправо, но лицом анфас. Правая рука опирается на кресло; левая листает страницы книги на стоящем перед ним столе. На нем большой парик с локонами. Эта картина несколько раз гравировалась Бароном.

Бойль, знаменитый химик и натурфилософ, был седьмым сыном первого лорда Корка и получил от него состояние в 3000 фунтов стерлингов в год, которое он в значительной степени посвятил научным исследованиям и продвижению христианской религии. Он никогда не был женат, придерживаясь мнения, что «о счастье или несчастье может судить лишь тот, у кого весьма низкие и ограниченные представления, если он ждет того или другого от поведения женщины». О его жизни см. его сочинение «Филарет».

Фредерик Керсебум был уроженцем Германии, работавшим в Париже и Риме под началом Лебрена и Пуссена. Он находился в Англии в царствование Вильгельма III и написал несколько посредственных портретов.

58 Портрет Джона Локка (947) . . . . . Неллер.

По пояс, стоя; повернут вправо, но лицом анфас. Левая рука опирается на стол, на котором стоят чернильница и перо; правая рука перед ним. На нем простое черное пальто, из-под которого видна часть рубашки; он без парика, видны его длинные седые волосы.

Это один из лучших портретов кисти Неллера. Он очевидно написан в преклонные годы философа, так как он выглядит здесь так, будто вот-вот умрет от астмы, которая свела его в могилу в 1704 году. «Пожалуйста, — писал Локк в письме Коллинзу, — попросите сэра Годфри написать на обороте моего портрета “Джон Локк”; это необходимо сделать, иначе портреты частных лиц исчезают через два-три поколения».

59 Сэр Исаак Ньютон (957) . . . . . Неллер.

Три четверти роста; повернут влево, лицом анфас. Правая рука опущена вдоль тела, левая опирается на стол, на котором стоят глобус и книга. На нем темная свободная мантия и большой парик. Слева имеется надпись: «I Newton Esqre Ætatis 47. 1689».

В Петворте хранится аналогичный портрет, который гравирован в издании «Lodge». Ньютон в то время был членом Конвенционного парламента от Кембриджского университета.

59А Король Вильгельм III (779) . . . . . Неллер.

Три четверти роста, в доспехах, обращен вправо; лицо повернуто влево. На нем синяя с золотом перевязь. На заднем плане слева изображен чернокожий слуга, возможно тот, чей мраморный бюст сейчас находится в этом дворце.

Входя в эту комнату, мы переходим из той части дворца, которая была построена в 1690 году сэром Кристофером Реном для Вильгельма и Марии, в ту, что была возведена Уильямом Кентом около 1723 года для Георга I. Таким образом, посетитель получает прекрасную возможность сравнить стили и вкусы двух архитекторов и оценить их относительные возможности. Рен был отстранен от своей должности в 1718 году в результате позорной придворной интриги; а два года спустя Кент, несомненно под влиянием своего покровителя, графа Берлингтона, получил заказ на строительство комплекса новых парадных зал.

Насколько посредственными были его таланты, внешний вид его пристройки к творению Рена, как мы уже говорили, всегда останется очевидным доказательством; и хотя в отношении внутреннего устройства он выказывает меньше бездарности, все же эта комната демонстрирует все его ложные идеи псевдоклассицизма, развитые, как мы увидим, до совершенно экстравагантной степени в соседней «Кубической или Купольной комнате».

Рассматривая убранство в деталях, мы повсюду находим свидетельства его неловкого, лишенного изящества стиля. Дверные проемы, например, излишне высоки и унылы, а их тяжелые громоздкие ахитравы с плоским профилем, дающие мало света и тени, сильно портят пропорции комнаты. В высоком центральном окне с полукруглым завершением, увенчанном бессмысленным дубовым кронштейном — даже в таких деталях, как профилировка филенчатой обшивки стен и дверных коробок, плоскость выступающих филенок и их относительные размеры по отношению к ширине брусков и стоек, — мы замечаем его явную уступаемость Рену в проектировании подобных элементов.

Камин, представляющий собой одно из более простых и менее массивных творений Кента, выполнен из отборного мрамора, прожилкованного черным и золотым.

Размеры этой комнаты: 32 фута 9½ дюймов в длину, 24 фута 2 дюйма в ширину и 19 футов 2 дюйма в высоту до верха карниза, 24 фута до потолка.

Расписной потолок гостиной королевы Каролины.

Н, О именно по потолку с его большой тяжелой овальной рамой из лепнины и ощущением нависающего, давящего веса мы можем наиболее точно оценить Кента. Центральная углубленная панель, содержащая аллегорическое изображение Минервы в сопровождении Истории и Искусств, дает нам представление о его возможностях как живописца. Декоративная роспись пазух свода потолка, расположенная выше дубового карниза, выглядит более удачно. В четырех углах и посредине каждой стороны находятся классические фронтоны с волютами.

Кроме того, поскольку качество столярной работы по обшивке стен весьма высокое, а первоначальная резкость потолка несколько померкла, эта комната с ее новым дубовым полом, роскошными обоями, мебелью в георгианском стиле, вероятно, спроектированной Кентом, и великолепными рамами некоторых картин на ее стенах производит прекрасное и величественное впечатление.

Современные французские и немецкие портреты.

60 Мадам де Помпадур (986). Друэ.

По пояс, сидя, в повороте налево. Она одета в платье из узорчатой парчи с вышитыми цветками и листвой по белому фону, отделанное белыми лентами; ее рукава короткие, с кружевной обшивкой. На голове — нечто вроде чепца или кружевного головного убора, завязанного под подбородком полосатой лентой; волосы короткие, припудренные. Перед ней находится рама для вышивания, так называемая тамбурная вышивка, над которой она работает: правая рука находится сверху, а левая под холстом. Фон серый, справа видна красная занавеска. Написано в овале. На холсте, высота 2 фута 7½ дюйма, ширина 2 фута.

Эту картину приписывали Грёзу, хотя и совершенно необоснованно: он, судя по всему, вообще не писал фаворитку Людовика XV и уж точно не мог сделать этого тогда, когда она была столь молода, как здесь представлена. На самом деле это реплика (и отнюдь неплохая) портрета работы Друэ, существует великое множество повторений которого, а оригинал — в полный рост — ныне находится в Ментморе, в собрании лорда Розбери. Картина из Ментмора была куплена за 1000 фунтов стерлингов.

Друэ был посредственным художником, чье имя давно кахло бы в лету, если бы он не писал принцев и принцесс. Дидро дал его работам такую справедливую оценку: «Все лица у этого человека — не что иное, как самая драгоценная ярко-красная киноварь, искусно положенная на самый тонкий и белый мел... Нет ни одного дурного, и нет ни одного, которое не вызывало бы отвращения на холсте. Это не плоть; ибо где же жизнь, маслянистость, прозрачность, тона, переходы, нюансы?» А Ларусс разделяет это мнение следующими замечаниями: «Все эти картины, хотя и умеренно исполненные как ремесло, не имеют ничего выдающегося, никакой силы, никакой оригинальности. Лица банальны, тусклы, безлики. Манера неловкая и тяжелая. Персонажи одеты из рук вон плохо, хотя драпировки выполнены в технике тромп-l’œil и с великолепием».

Мадам де Помпадур здесь изображена в возрасте около тридцати пяти лет — в период, когда, утратив влияние любовницы на развратного и непостоянного Людовика XV, она пыталась сохранить свою власть, потакая его удовольствиям и порокам. Ее внешность полностью совпадает с дошедшим до нас описанием: «Она была довольно высокого роста, сложена хорошо, волосы светло-каштановые, очень красивые, с кожей величайшей нежности и ослепительной белизы. Но у нее был тип красоты, который быстро вянет: ее мягкие ткани легко пропитывались влагой, воспалялись; у нее бывали болезненная вялость и бледность».

Тамбурная вышивка, за которой она занята, была одним из ее любимых занятий; и приятно вспомнить, наряду с шокирующими страницами ее необыкновенной судьбы, что именно она создала тот стиль в оформлении, мебели, одежде, литературе и даже искусстве, который известен под именем Людовика XV — стиль, хотя и лишенный простоты средневековья и отмеченный печатью своего продажного изобретателя, но все же всегда приятный благодаря определенному изяществу и искусственной красоте.

61 Мадемуазель де Клермон (984). Безымянный.

По пояс, анфас, руки не видны. Она облачена в белое платье, через которое по диагонали от левого подмышечного пространства к правому плечу спускается гирлянда из цветов. Позади нее виден синий шарф. Волосы припудрены и уложены высоко. На холсте, высота 2 фута 5 дюймов, ширина 2 фута.

Сзади написано: «Марианна де Бурбон, именуемая Мадемуазель де Клермон».

Она родилась в Париже в октябре 1697 года и была дочерью Луи, третьего герцога Бурбонского, и его жены Луизы Франсуазы де Бурбон, мадемуазель де Нант, внебрачной дочери Людовика XV. В 1725 году она была назначена «главной надзирательницей королевского двора». История ее любви с господином де Меленом и его трагического конца составляет основу прелестной маленькой повести мадам де Жанлис «Мадемуазель де Клермон».

Этот портрет написан в манере Натье.

62 Людовик XVI в коронационных одеждах (516). Калле.

В полный рост, стоя, лицом влево. Левая рука держит шляпу у бедра, правая опирается на скипетр. Он облачен в королевские мантии Франции — пурпурную мантию, расшитую геральдическими лилиями, горностаевую пелерину и т.д. На нем небольшой парик; лицо выбрито. Позади него — трон с фигурой Правосудия. На холсте, высота 9 футов, ширина 6 футов 5 дюймов.

Это оригинальная подарочная рама, украшенная геральдическими лилиями.

Хотя ранее картина была подписана именем «Грёз», на самом деле это реплика известного портрета работы Калле, помимо оригинала в Версале, существуют и другие повторения в Мадриде и в других местах, разосланные ко всем европейским дворам по случаю восшествия короля на престол. Оригинал был выгравирован Бервиком, величайшим из французских гравёров, причем на доске было выбито имя художника: «Калле, придворный живописец короля».

63 Портрет молодого Людовика XV (925). Риго.

По пояс, в повороте налево; левая рука засунута в кушак, правая держит маршальский жезл. На нем камзол цвета охра с кирасой, синий кушак и синяя мантия, поверх которой вышита геральдическая лилия. Короткие волосы, безбородое лицо. На холсте, высота 3 фута, ширина 2 фута 5 дюймов.

Этот портрет был написан Риго, как доказывает современная ему гравюра в технике меццо-тинто работы Ж. Симона, а не Миньяром, как утверждалось, который к тому времени уже тридцать лет как скончался. Он считается одним из лучших французских портретистов того периода. Людовик XV оказал ему немало милостей и пожаловал орден Святого Михаила в 1727 году, вскоре после написания этого портрета. Это отличие было дано, как он выразился, «как в знак признания репутации, приобретенной в его искусстве, так и за то, что он написал королевскую семью до четвертого поколения».

64 Марианна, герцогиня Бурбонская (985). Сантер?

По пояс, анфас; руки не видны. Волосы темные, высоко уложенные, с синей лентой, скрепленной красным драгоценным камнем и заведенной вперед. На ней платье из желтой парчи с красной драпировкой. На холсте, высота 2 фута 5 дюймов, ширина 2 фута.

Сзади чернилами написано: «Марианна де Бурбон, дочь господина принца Конти, жена господина герцога Бурбонского».

В 1713 году она вышла замуж за Луи Анри де Бурбона, брата мадемуазель де Клермон (см. № 61), и умерла в 1720 году. В Париже хранится портрет ее мужа работы Друэ.

Представленный перед нами портрет вполне возможно принадлежит кисти Жана Батиста Сантера — хорошего художника, чьи произведения редки. Он умер в 1717 году.

65 Император Всероссийский Павел I (894). ——?

Бюст в повороте налево, глаза смотрят на зрителя. Он одет в зеленый мундир с красными лацканами; на груди три звезды и зеленая лента, идущая от правого плеча к левому. Волосы завиты и припудрены. На холсте, высота 2 фута 4 дюйма, ширина 1 фут 10½ дюйма.

На обратной стороне картины имеется надпись: «Kopal T. Ep. K. E. (?) 1799» и «Каталожный номер 545, Император Павел России».

Этот портрет представляет императора на сорок пятом году жизни, через три года после его восшествия на престол и за два года до его убийства.

66 Молодой Людовик XIV (396). Миньяр?

Три четверти, анфас. Левая рука опущена вдоль туловища, правая — на бедрах. Он облачен в латы, поверх которых накинута розовато-лиловая мантия, подбитая желтым. На нем длинный каштановый парик. На холсте, высота 5 футов, ширина 3 фута 7 дюймов.

Если это действительно работа Миньяровского круга, то, судя по возрасту короля, она должна быть одной из первых картин, написанных им в 1658 году по прибытии при французском дворе.

67 Станислав, король Польши (895). Лампи.

Бюст в небольшом повороте налево. Он одет в бархатный камзол пурпурного цвета, через который перекинута светло-синяя лента, а на левой стороне груди закреплена звезда. На нем небольшой парик с косичкой; лицо выбрито. На холсте, высота 2 фута 4 дюйма, ширина 1 фут 10½ дюйма.

Сзади чернилами написано: «Кавалер Лампи из Вены».

В старой описи от 1819 года имеется такая запись: «Портрет короля Польши по пояс, пурпурный бархатный камзол и т.д., кисти Лампи, члена Венской академии. Куплен у Кольнаги за 21 фунт стерлингов».

Станислав Август Понятовский был провозглашен королем Польши 7 сентября 1764 года, обязавшись своим избранием своей возлюбленной — императрице Екатерине. Именно в его правление был осуществлен позорный раздел Польши, которому он оказал пассивное содействие. Он скончался в 1798 году.

68 Королева Пруссии (907). Антон Графф?

Сидит в кресле с высокой спинкой, обитом синим бархатом; она повернута налево, но смотрит прямо перед собой. Ее правая рука лежит на стоящем рядом столике и указывает на книгу; левая опущена вдоль туловища. Она одета в черное платье, отделанное горностаем, а ее голова покрыта черной кружевной вуалью. Волосы белые. На холсте, высота 4 фута 7 дюймов, ширина 3 фута 3 дюйма.

В Королевской описи эта работа приписывается Граффу — немецкому художнику, жившему на рубеже прошлого и позапрошлого веков.

Не является ли она Софией Доротеей — сестрой Георга II, вышедшей замуж в 1706 году за Фридриха Вильгельма I, короля Пруссии, и скончавшейся в 1757 году?

69 Фредерик, принц Уэльский (789). Зееман?

Небольшой портрет в полный рост; в повороте направо. Правая рука указывает вперед, левая — на груди. На нем красный камзол, кожаные ботфорты до колен и длинный парик.

Хотя эта картина долгое время считалась портретом Фредерика, принца Уэльского, существуют основания предполагать, что на ней изображен его брат Уильям, герцог Камберлендский.

70 Людовик XIV на коне (853). Шарль Лебрен?

Он изображен в натуральную величину верхом на кремовом коне, встающем на дыбы и повернутом налево. На нем расшитый камзол, высокие сапоги с раструбами и алые бриджи. В правой руке он держит жезл. На голове надета черная шляпа с кружевами; волосы длинные, спадающие локонами. На заднем плане под передними ногами коня видна кавалерийская атака. На холсте, высота 8 футов 3 дюйма, ширина 6 футов 2 дюйма.

Картину приписывали Ван дер Мейлену, но в Версале хранится аналогичное полотно Шарля Лебрена, репликой которого, возможно, и является данное произведение.

71 Фридрих Великий (555). Антуан Песн.

В полный рост, стоя, в повороте налево, но развернувшись лицом к зрителю. Левая рука указывает на битву на заднем плане; правая держит маршальский жезл. Он облачен в латы, поверх которых накинута алая горностаевая мантия; на нем небольшой коротко завитый парик, шлем лежит на земле перед ним. На холсте, высота 8 футов 7 дюймов, ширина 5 футов 7 дюймов.

«Этому замечательному живописцу (то есть Песну) я склонен приписать портрет Фридриха Великого. Король, пребывающий еще в юных годах, указывает на поле боя на заднем плане, вероятно, намекая на Силезскую войну. Картина весьма значительного достоинства». — Вааген. Художник хорошо запомнился благодаря следующему двустишию Фридриха Великого:

“Quel spectacle étonnant vient de frapper mes yeux,

Cher Pesne, ton pinceau t’égale au rang des Dieux,”

которое Вольтер истолковал так: «Поскольку король никогда не смотрел на художника, последний был для него невидим, как Бог».

Песн, бывший французом и учившийся в Париже, находился в Англии в 1724 году. Впоследствии он отправился в Берлин, где стал придворным живописцем Фридриха Великого. Он скончался в 1757 году, в год Пражской битвы.

Рама, без сомнения, является подарочной.

72 Фридрих Великий (978). Безымянный.

Бюст в повороте налево, лицом к зрителю; руки не видны. На нем небольшой парик и темно-синий камзол со звездой ордена Черного орла.

73 Карл XII Шведский (977). Магнус ду Блер?

Бюст; в синем камзоле и черном галстуке-чокер; седые волосы, лицо без бороды.

Небольшой портрет в полный рост размером 49 на 39 дюймов, уменьшенной копией части которого, по-видимому, является данное полотно, находился в коллекции Гамильтон-Пэлас под № 1031, приписывался Магнусу ду Блеру и содержал надпись: «In fatum Scandici Die XXX Nov. MDCCXVII».

«Давид Крафф, шведский живописец, родившийся в 1655 году, написал портрет Карла XII по повелению его сестры, впоследствии королевы Ульрики Элеоноры; однако этот монарх, возражавший против того, чтобы его изображали, был настолько недоволен точностью картины, что вырезал голову. Тем не менее она уже была перенесена на медь и также вытравлена несколькими гравёрами». — Брайан.

74 Цветочный натюрморт. Батист.

75 Цветочный натюрморт. Батист.

76 Цветочный натюрморт. Батист.

В этом роскошном и пышном зале с его мраморно-колонными дверными проемами, расписанными и золочеными стенами, нишами, кронштейнами, плитами и фронтонами из белого мрамора, позолоченными античными статуями, кричащим купольным потолком в синих и золотых тонах мы видим самую вершину и самую суть триумфального и буйного стиля и искусства Уильяма Кента. После наших замечаний о его работах в предыдущей комнате от нас не станут ожидать восторгов по поводу этого шедевра его псевдоклассического проектирования и декора. И все же, сколь бы малыми ни были наши симпатии к его теориям искусства, сколь бы мало мы ни восхищались тем, как он претворял их в жизнь, нельзя отрицать, что, если рассматривать это богато украшенное парадное помещение в целом, в нем чувствуются немалое величие и парадность, а также определенная степень изящества пропорций.

Хотя этот зал называют «Кубическим», его размеры не соответствуют этой математической фигуре в точности: стены достигают в высоту лишь 26 футов 2 дюймов до верха карниза и 34 футов 7 дюймов до центра потолка, притом что длина каждой из сторон составляет 37 футов.

Расписной потолок Кубического зала.

П, ОТОЛОК, судя по всему, был первой частью работ, за которую взялся Кент, и был завершен им к весне 1722 года. Тот факт, что для выполнения этой работы наняли именно его, вызвал вполне объяснимую зависть и обиду. Сэр Джеймс Торнхилл в ту пору занимал должность серижанта-живописца при Короле и по праву своего звания имел право получить заказ на роспись этого потолка. Действительно, из «Меморандума сэра Томаса Хьюитта, рыцаря, генерального сюрвейера королевских работ», адресованного лордам Казначейства и датированного 14 февраля 1722–1723 годов, «относительно росписи большой квадратной комнаты в Кенсингтоне» следует, что минувшей осенью Король повелел Хьюитту явиться в Кенсингтон «по поводу завершения отделки трех больших комнат в Новом здании», и тогда Хьюитт показал Королю «несколько эскизов мозаичных работ и т.д. для росписи потолка Большой квадратной комнаты».

«Его Величество выбрал один из них; и после того, как я велел изготовить модель, сэр Джеймс Торнхилл расписал ее, каковую работу Его Величество видел и одобрил; и повелел мне передать вице-камергеру, чтобы тот вел переговоры с сэром Джеймсом Торнхиллом о цене и чтобы все было сделано незамедлительно, — это все, что мне известно по данному вопросу».

Тем не менее, по той или иной причине — вероятно, вследствие каких-то придворных интриг — для выполнения этой работы наняли Кента. Но прежде чем он успел завершить ее и наполовину, Казначейство предписало чиновникам ведомства общественных работ «осмотреть и проследить за тем, чтобы подробности предложения мистера Кента относительно росписи потолка Большой комнаты в Кенсингтоне были в точности исполнены, а сама работа выполнена наилучшим образом с использованием ультрамарина». Соответственно, они поручили нескольким лучшим художникам того времени «осмотреть, тщательно изучить все это и составить письменный отчет».

КУПОЛЬНАЯ ИЛИ КУБИЧЕСКАЯ КОМНАТА В ТОМ ВИДЕ, В КАКОМ ОНА БУДЬ ВЕРНА ВРЕМЕНИ КРЕЩЕНИЯ КОРОЛЕВЫ.

Художники — или, вернее, критики, какими они стали (а уж будьте уверены, художник не станет излишне мягким судьей в оценке работ своего собрата по цеху) — Джон ван Ваарт, Александр Нисбет и Джейкоб Рамбур. Их отчет датирован 22 мая 1722 года, и в нем они заявляют следующее:

«Мы побывали в Кенсингтоне и тщательно осмотрели и оценили упомянутую роспись, которую нашли выполненной более чем наполовину: но изучив ее детали, мы заметили и считаем своим долгом заявить, что перспектива неверна; что главная часть работы, заключающаяся в орнаментах и архитектуре, выполнена не так, как того требует подобное место. Мистер Несбот добавляет, что амуры, маскароны, лепные профили и т.д., далеки от того, чтобы быть хорошими, и он видел очень немногие более худшие для столь значимого места; а мистер Рамбур утверждает, что упомянутая работа, вместо того чтобы быть выполненной наилучшим образом, как упомянуто в вашем письме, исполнена даже не сносно. Что касается качества синей краски, использованной в работе, мистер Вандеварт и мистер Рамбур заявляют, что не могут судить, является ли это истинным ультрамарином, поскольку цвет выглядит недостаточно прекрасным, однако мнение мистера Несбота таково, что это не что иное, как берлинская лазурь, в которую, возможно, подмешан некоторый объем ультрамарина».

Тем не менее краски сохранились без выцветания до сегодняшнего дня; да и позолота как на потолке, так и на стенах почти не потребовала обновления — лишь очистки, периодического нанесения современного сусального золота и подкрашивания кистью там, где старая поверхность была повреждена.

Однако значительную часть деревянной обшивки пришлось реставрировать, особенно капители пилястр, некоторые из которых потребовалось заменить полностью.

Форма потолка слегка купольная, причем четыре сводчатые стороны завершаются наверху плоским центром, расписанным гигантской звездой ордена Подвязки. Сами сводчатые стороны украшены росписью в виде восьмиугольных филенок, уменьшающихся кверху для имитации высокого проткнутого купола. Сам Кент, судя по всему, остался настолько доволен проделанной работой, что использовал практически тот же самый проект при росписи лестницы Королевы в Хэмптон-корте примерно дюжиной лет позже. Поперек части северного свода потолка нанесена глубокая тень, обозначающая тень, отбрасываемую стеной и карнизом над окнами.

Расписные стены Кубического зала.

К, ЕНТ после завершения росписи потолка приступил к декорированию стен живописью и позолотой. В Государственном архиве хранится письмо лорда Графтона лордам Казначейства от 29 мая 1725 года, в котором предписывается выплатить «344 фунта стерлингов 2 шиллинга 7 пенсов мистеру Кенту за роспись стен Кубического зала в Кенсингтоне орнаментами, обогащенными золотом».

Эти стены, включая четыре пилястры на каждой из них, выполнены из дуба, окрашены в светлый оливково-зеленый цвет в качестве фона и украшены мраморными белыми нишами с вмонтированными в деревянную обшивку кронштейнами того же материала.

В шести нишах установлены прекрасно исполненные статуи классических божеств — Цереры, Меркурия, Венеры, Минервы, Вакха, Аполлона, — отлитые из свинца и выполненные несколько меньше натуральной величины. Они были настолько грязными и потускневшими, что потребовали полной повторной золотой отделки. Над ними, на кронштейнах в плоских прямоугольных нишах, прежде находились бюсты римских поэтов, которые, к сожалению, ныне больше не обнаруживаются.

Два противоположных друг другу дверных проема также выполнены из того же превосходного полированного мрамора с пилястрами и колоннами ионического ордера, поддерживающими тяжелые ахитравы, на верхушках которых установлены античные бюсты.

Камин повторяет тот же проект в миниатюре и выполнен из полированного «голубовато-серого» мрамора с белыми прожилками, подобного тому, что украшает Мальборо-Хаус. На его верхушке прежде находился позолоченный бюст Клеопатры, ныне утерянный. Внутри самого камина обнаружены в ходе реставрационных работ великолепно профилированные филенчатые «откосы» или боковины из того же «голубовато-серого» мрамора.

Над камином расположен крупный барельеф из статуарного мрамора, изображающий римскую свадьбу, работы ваятеля Рисбака. Это прекрасная работа, однако стоящий перед ней чувствует себя скорее как перед надгробным памятником на каком-нибудь чужеземном campo santo, нежели перед английским камином.

Рисбак, уроженец Антверпена, приехал в Англию в 1720 году, за четыре или пять лет до создания этой работы. Его таланты в течение некоторого времени — как это случалось со многими ничего не подозревающими иностранцами — эксплуатировались коммерчески ориентированным британским антрепренером Гиббсом. Две трети плат за его труды оседали в карманах нечистого на руку посредника, пока Рисбак, наконец освободившись от этого рабства, не стал брать заказы напрямую от своего имени и, снискав бешеную популярность, не получил возможность запрашивать за свою работу огромные суммы. Возможно, именно он спроектировал позолоченные статуи в нишах, которые кажутся слишком хорошими для ограниченной фантазии Кента.

Общий вид Купольного зала.

Т, АКИМ было убранство этого знаменитого Купольного или Кубического зала по окончании работ Кента, таким оно представало в 1818 году, когда создавался рисунок Пайна, послуживший основой для нашей иллюстрации, и таким оно выглядит по сей день, если не считать большой музыкальной шкатулки с часами, стоявшей тогда в его центре, консольных столиков у стен и четырех крупных люстр, свисавших с потолка. Последние составляли важнейшую принадлежность этого зала, поскольку его окна, выходящие на север в сторону частных садов, пропускают крайне недостаточное количество света; и лишь при освещении ярким платьем свечей можно было в полной мере оценить экстравагантные великолепия его стен и потолка.

В сущности, это помещение предназначалось главным образом для грандиозных вечерних приемов, и Кент, очевидно, держал это в уме при его создании; так, он предусмотрел остроумнейший способ, благодаря которому двустворчатые двери в проемах между этим залом и двумя смежными гостиными при открывании складываются внутрь дверных косяков, где они располагаются заподлицо, не создавая выступающих помех для передвижения гостей в любую сторону. Об этой детали никогда не задумываются современные архитекторы, которым при проектировании больших приемных залов было бы неплохо позаимствовать эту идею у презираемого многими Кента, устранив тем самым обычную толкучку в чересчур узких дверных проемах.

Именно в этой Купольной комнате 24 июня 1819 года состоялось крещение младенца — принцессы Виктории. Фолкнер отмечает, что «Королевская золотая купель была доставлена из Тауэра и установлена в Парадном зале вместе с малиновым бархатным покрытием из Королевской капеллы Сент-Джеймсского дворца. Церемонию совершил Архиепископ Кентерберийский в сослужении с Епископом Лондонским... Принц-регент и почти вся Королевская семья присутствовали на церемонии или на вечернем обеде».

Прямо под этой комнатой расположен знаменитый колонный «Советский зал», в котором, как мы уже упомянули, Королева провела свой первый совет.

Возведенный одновременно с двумя предыдущими залами по повелению короля Георга I, Уильям Кент вновь царит здесь безраздельно в проектировании и убранстве. «Именно на стенах этой гостиной, — сообщает нам Пайн, писавший в 1818 году, — было продемонстрировано тогда еще новое искусство изготовления обоев, имитирующих старый бархатный флок, с эффектом, который вскоре привел к распространению столь дешевого и изящного производства вместо первоначального богатого материала, с которого оно было скопировано».

Обои, ныне покрывающие стены, представляют собой копию старинного узора и были поставлены мастерами-декораторами фирмой «Бертран».

Здесь мы вновь можем отметить пять высоких дверных проемов, увенчанных плоскими ахитравами, и дубовые пилястры в цокольной части как характерные черты Кента. Изначально в этой комнате находился один из его массивных мраморных каминов, который давным-давно был заменен нынешним простым и незаметным.

Размеры этой комнаты: 39 футов 6 дюймов в длину (с востока на запад), 28 футов в ширину и 22 фута 8 дюймов в высоту до верха карниза.

Расписной потолок гостиной Короля.

Э, ТО еще одно из художественных творений Кента. В Государственном архиве хранится письмо лорда Графтона от 26 июня 1725 года, передающее повеление Его Величества о том, «чтобы их милорды Казначейства отдали распоряжения мистеру Уильяму Кенту расписать потолки и т.д. в новых покоях в Кенсингтоне», включая и этот зал.

Пазуха свода потолка, или часть, ближайшая к карнизу, искусно украшена завитками и архитектурными орнаментами, богато позолоченными и расписанными, а в середине каждой стороны помещены медальоны, поддерживаемые женскими фигурами. В центре находится большая выступающая тяжелая овальная рама из лепнины, а заключенная в нее панель углублена примерно на три фута. Она расписана на сюжет о Юпитере и Семеле: Бог появляется в грозовом облаке, а Семела лежит в нелепой позе на кушетке. Трудно вообразить себе живопись хуже. Подпись художника «William Kent pinxit, 1725» была обнаружена чуть левее правой стопы Семелы.

Когда минувшей зимой была начата реставрация этой комнаты, потолок был настолько покрыт грязью, пылью, копотью и сажей полуторавековой лондонской атмосферы, что казался почти черным. Очистка была проведена с величайшей тщательностью, и практически никаких работ по перекрашиванию или повторному золочению не потребовалось.

Уильям Кент — королевский и модный декоратор.

В, СЕГОЕ впечатление от этого потолка — если на него не вглядываться — богатое и поразительное, и вместе с прекрасными обоями и картинами на стенах он вполне сойдет за подходящее декоративное решение грандиозного парадного приемного зала. Георг I и Георг II во всяком случае без колебаний высказали безоговорочное одобрение работам Кента. По завершении этой анфилады он вошел в еще большую милость, чем прежде. Вскоре после этого он был назначен «главным плотником, архитектором, хранителем картин и главным живописцем при Короне, что в целом, включая пенсию в 100 фунтов стерлингов в год, выданную ему за труды в Кенсингтоне, приносило, по словам Уолпола, 600 фунтов стерлингов в год». От Двора его популярность распространилась на широкий круг покровителей и почитателей. «К уму Кента прибегали не только в вопросах мебели, таких как рамы для картин, зеркал, столов, стульев и т.д., но также для серебряной утвари, для баркаса, для детской колыбели; и мода была столь безудержна, что две знатные дамы уговорили его разработать эскизы для их бальных платьев. Одну он обрядил в юбку, украшенную колоннами пяти ордеров, а другую — на манер бронзовой статуи, в атлас цвета меди с золотыми украшениями!»

ГОСТИНАЯ КОРОЛЯ.

Кент — «отец современного садоводства».

К, ЕНТ также обладал громкой репутацией садовода и в конце прошлого века повсеместно именовался «отцом современного садоводства», чье зловещее потомство состояло из разрушительных и опустошительных «ландшафтно-парковых» затей «Кейпабилити Брауна», Рептона и их последователей. Его рука, несомненно, тяжело прошлась по старинным регулярным садам королевы Анны вокруг Кенсингтонского дворца. Влияние его вкуса, с энтузиазмом разделявшегося королевой Каролиной и ее садовником Бриджманом, мы отчетливо видим в безжизненности и заурядном облике пространства, расстилающегося непосредственно внизу перед нами при взгляде из окон этой комнаты, а также в полном отсутствии зеленых насаждений или садового обустройства на обширных просторах вокруг «Круглого пруда».

Этот Круглый пруд, или «Бассейн», как его прежде называли, между прочим, вовсе не круглый, а имеет геометрическую форму, скорее овальную, нежели круговую, со сглаженными четырьмя сторонами и изогнутыми в виде «обратных кривых» промежуточными участками окружности. Придавая бассейну такие очертания, проектировщик — будь то Кент или Бриджман — вышел за рамки художественного чувства меры; ибо ни с одной точки зрения — ни в самих Кенсингтонских садах, ни на площадке рядом с ним, ни даже из этого окна — его истинную форму разглядеть невозможно: лишь на плане Рока или в его птичьем полете от 1736 года можно заметить всю его эксцентричность.

Тем не менее вид вдаль — за пределы частных садов, через Круглый пруд и Кенсингтонские сады, поверх травянистых склонов и вековых деревьев в сторону Гайд-парка, лежащего в миле отсюда, — остается одним из самых приятных в столице. Не видно ни единой улицы, ни единой дороги, ни единого дома, ни единой крыши. Весной и в начале лета, когда листва свежа и зелена, можно вообразить себя в глубинке, в каком-нибудь старинном поместье с видом на пастбища и лесные массивы Средней Англии.

Картины Уэста в гостиной Короля.

В, ЭТОЙ комнате развешены живописные полотна Уэста, все до единого выполненные по заказу Георга III, который преклонялся перед ними и оказывал художнику самую щедрую поддержку. Он пользовался равным успехом и у публики, превозносившей его произведения до небес, и у коллег-художников, избравших его Президентом Королевской академии. Мы сегодня едва ли знаем, чему удивляться больше: тому, как безвестный юноша из глухих лесов Пенсильвании, получавший свои первые уроки живописи у племени чероки, достиг того, чего достиг, или тому, как английский кумир — Общественное мнение — оказался столь одурачен, что счел его потуги шедеврами искусства. О падении его репутации можно судить по тому факту, что полотно «Благовещение», за которое некогда было уплачено 800 фунтов стерлингов, в 1840 году ушло с молотка всего за 10 фунтов стерлингов! И тем не менее его портреты представляют интерес.

80 Смерть генерала Вулфа (497). Уэст.

Вулф лежит в центре, справа, поддерживаемый тремя офицерами. Перед ним стоит раненый офицер, которого поддерживают другие, чтобы услышать его последние напутствия. У его ног сидит индейский воин в боевой раскраске и всматривается в него, чтобы увидеть, как умирает английский вождь. На крайнем левом плане бежит гонец, а слева видны корабли с высаживающимися солдатами. На холсте, высота 5 футов, ширина 8 футов.

Вулф погиб 13 сентября 1759 года в момент победы под Квебеком. «Падение Вулфа было поистине прекрасным. Он получил ранение в голову, но прикрыл его от солдат носовым платком. Вторая пуля поразила его в живот, но и это он скрыл. Третья пуля попала ему в грудь, после чего он рухнул от боли и был унесен за армейские ряды. И все же, по мере того как уходила жизнь, все его помыслы сосредоточились на исходе этого дня. Он умолял перенести его ближе к месту боя, но поскольку его зрение затуманивалось от приближающейся смерти, он просил рассказывать ему, что видят те, кто поддерживает его: ему отвечали, что неприятель отступает. Он с жаром повторял вопрос, услышал, что враг полностью разбит, воскликнул: „Я доволен“ — и испустил дух». (Мемуары Уолпола.)

«В этой картине, написанной в 1771 году, Уэст применил разумное новшество, облачив персонажей в их подлинные костюмы; до того времени у живописцев была общая практика одевать фигуры в исторических полотнах любого рода в греческие или римские одежды. Сэр Джошуа Рейнольдс был одним из тех, кто противился этому нововведению, однако, когда картина была закончена, он изменил свое мнение. После внимательного осмотра полотна он заметил Архиепископу Йоркскому, находившемуся тогда с ним рядом: „Уэст победил; он обошелся со своим сюжетом так, как с ним и следовало обойтись; я беру свои возражения назад. Я предвижу, что эта картина не только станет одной из самых популярных, но и произведет переворот в искусстве“. Когда Уэст рассказал об этом Королю, тот произнес: „Жаль, что я не знал всего этого раньше, ибо это возражение привело к тому, что картину заполучил лорд Гровенор, но ты напишешь копию для меня“».

Это копия, заказанная Георгом III, за которую живописец получил 315 фунтов стерлингов. Оригинал находится в Гровенор-хаусе и был превосходно выгравирован Вуллеттом. Существует несколько других повторений этой работы.

81 Принц Уэльский (Георг IV) и герцог Йоркский (500). Уэст.

Принц изображен слева, в желтом атласе, правая рука на бедре, левая покоится на плече брата, который опирается на столик. Оба они облачены в мантии орденов Подвязки и Святого Андрея. На холсте, высота 9 футов, ширина 7 футов.

Принц Уэльский родился 12 августа 1762 года; Фридрих, герцог Йоркский — 16 августа 1763 года. На этом портрете они изображены в возрасте около пятнадцати и четынадцати лет, следовательно, около 1777 года.

Вскоре после этого герцог Йоркский отправился в Пруссию с целью получения военного образования.

82 Герцоги Камберлендский, Сассекский и Кембриджский, а также принцессы Августа-София, Елизавета и Мария (488).

Герцог Камберлендский стоит слева; герцог Сассекский прилегла рядом с сестрой Елизаветой, держащей на коленях младенца — принцессу Марию (?). Рядом с ними на коленях стоит герцог Кембриджский, а позади находится принцесса Августа-София. Подписано и датировано 1776 годом. На холсте, высота 6 футов 7 дюймов, ширина 7 футов 10 дюймов.

Принц Эрнст Август, впоследствии герцог Камберлендский и король Ганновера, а также дед ее королевского высочества принцессы Фредерики, родился 5 июня 1771 года; принц Август Фридрих, герцог Сассекский — 27 января 1773 года; принц Адольф Фридрих, герцог Кембриджский — 24 февраля 1774 года. Принцесса Августа-София родилась 8 ноября 1768 года; принцесса Елизавета — 22 мая 1770 года; принцесса Мария — 25 апреля 1776 года.

Принцесс долгое время ошибочно называли Шарлоттой, Августой и Софией; правильные имена, указанные выше, заимствованы из современной гравюры меццо-тинто работы В. Грина; кроме того, к моменту создания этой картины принцесса София еще не родилась.

83 Королева Шарлотта в возрасте 36 лет со своими тринадцатью детьми на заднем плане (498). Уэст.

Стоит; одета в белое, волосы припудрены и высоко уложены. Тринадцать детей видны вдалеке слева — на картине, которая ныне хранится в Виндзорском замке. На холсте, высота 9 футов 6 дюймов, ширина 7 футов.

84 Георг III; сзади лорды Амхерст и Лотиан (494). Уэст.

Он стоит в полный рост, лицом вправо, в полном военном облачении. В руках перед собой он держит свиток бумаги. Позади него изображены корона и скипетр, а на заднем плане — оба пэра и панорама Кокхитского военного лагеря. На холсте, высота 9 футов 6 дюймов, ширина 7 футов.

Из собственных записок Уэста следует, что эта картина была написана до 1779 года, следовательно, Королю не могло быть больше сорока лет.

85 Герцог Кембриджский и принцессы Шарлотта и Августа (487). Уэст.

Герцог в костюме бордового цвета стоит справа. Принцесса Шарлотта сидит на скамеечке, держа сестру на коленях. На заднем плане видны занавесь, колонна и Кью-Гарденс с пагодой. Подписано вверху в левом углу и датировано 1778 годом. На холсте, высота 9 футов, ширина 6 футов.

Принцесса Шарлотта, старшая дочь Георга III, впоследствии королева Вюртембергская, родилась 29 сентября 1766 года; принцесса Августа — 8 ноября 1768 года. Правильность этих имен вызывает сомнения.

86 Апофеоз младенцев-принцев Октавиуса и Альфреда (503).

Альфред, младший из двоих, сидит на облаках, протянув руки к брату, которого к нему подводит ангел.

Принц Октавиус родился 23 февраля 1779 года, а принц Альфред — 22 сентября 1780 года. Альфред скончался 20 августа 1782 года. «Мне очень жаль Альфреда, — заметил Король, — но будь это Октавиус, я бы тоже умер».

Октавиус последовал за своим братом в могилу 2 мая 1783 года. За эту картину Уэст получил 315 фунтов стерлингов. Гравюра выполнена сэром Робертом Стрэнджем.

87 Королева Шарлотта и королевская принцесса (492). . . . . Уэст.

Королева сидит на диване с вышиванием на коленях. Принцесса стоит справа, рядом с ней, и держит вышивку. Датировано 1776 годом. На холсте, высота 5 футов 5 дюймов, ширина 6 футов 8 дюймов.

88 Герцог Кларенс (Вильгельм IV) и герцог Кентский (502). . . . . . Уэст.

Герцог Кларенс находится слева, одет в синий сюртук с белым жилетом; его правая рука лежит на глобусе, левая — на бедре. Герцог Кентский изображен в красном мундире в полный рост анфас, но смотрит на своего брата; его правая рука лежит на левой руке брата, левая указывает вверх. На холсте, высота 9 футов 6 дюймов, ширина 7 футов.

Принц Уильям Генри, герцог Кларенс, впоследствии Вильгельм IV, родился 21 августа 1765 года. Принц Эдуард, герцог Кентский, отец ныне здравствующего августейшего и милостивейшего монарха, родился 2 ноября 1767 года. Эта картина была написана, когда им было около тринадцати и одиннадцати лет. В 1780 году герцог Кларенс отправился в плавание в качестве гардемарина. Уэст получил за картину 250 гиней.

89 Георг III принимает парад Десятого драгунского полка в Гайд-парке в 1797 году (168). . . . . Бичи.

Король находится на переднем плане на белом коне, голова которого повернута налево. Он в полном парадном мундире, в треуголке. Сразу за ним следует принц Уэльский в форме 10-го полка, поднимающий шпагу и отдающий команду. Слева от короля изображен герцог Йоркский с генералами Голдсворти и сэром Дэвидом Дандасом; сэр Уильям Фосетт стоит перед ними. Король оборачивается, чтобы поговорить с ними, и правой рукой указывает на кавалерийскую атаку на дальнем плане слева. На холсте, высота 13 футов 8 дюймов, ширина 16½ футов.

10-й легкодрагунский полк (ныне 10-й гусарский) неоднократно участвовал в смотрах Георга III в сопровождении принца Уэльского, который поступил на военную службу в звании бревет-полковника 19 ноября 1782 года и в честь которого полк в день св. Михаила 1783 года был назван «Полком принца Уэльского». В 1793 году он был назначен полковником-командиром этого корпуса, а 18 июля 1796 года вступил в должность полковника полка. Упомянутый здесь смотр состоялся вскоре после этой даты, так как картина упоминается в биографическом очерке о сэре Уильяме Бичи в журнале «The London Monthly Mirror» за июль 1798 года, где сообщается, что король удостоил его за нее рыцарского звания. Имена офицеров были взяты из отчета о смотре 1799 года, который эта картина, как считалось ранее, и изображает; поэтому сомнительно, соответствуют ли они действительности полностью. (См. «Notes and Queries».)

Эта картина считается шедевром Бичи и в свое время пользовалась огромным восхищением. Но «хотя это искусная и эффектная группа портретов, в ней мало от подлинной природы, и она полна уловок живописца. Так, белый конь короля образует главный источник света и выделяется на фоне темного коня принца Уэльского и так далее; свет и тень на всех головах — это свет и тень студии, а не поля боя». — (Редгрейв, «Столетие художников».) Король приказал сделать с нее несколько копий; в одной из них, подаренной лорду Сидмуту, фигура принца была опущена по личному желанию короля, что представляет собой любопытное доказательство его неприязни к сыну. Когда принц стал королем, он намекнул, что портрет следует восстановить, но это требование было проигнорировано. Бенджамин Смит выполнил гравюру с портрета Георга III из этой картины.

Хотя эта комната составляла часть парадных покоев, построенных Кентом, она претерпела значительные изменения в царствование Георга III, так что в ней почти не осталось следов первоначальной отделки. Действительно, ее внешний вид настолько банален, что, не будь на стенах картин, она выглядит скорее обычной спальней в старомодном деревенском постоялом дворе, чем королевской комнатой во дворце. Простой дощатый цоколь, заурядный камин из черного с прожилками мрамора, деревянно-штукатурный карниз, ставни и окна — все это выполнено в самом заурядном и безвкусном стиле.