Но Новая Англия, хотя и не являясь политической единицей, обладает столь отчетливым характером, что каждый входящий в это название штат представляет собой порядок, далеко превосходящий географическое деление. Во многом благодаря своему историческому зарождению и развитию Новая Англия представляет собой большую индивидуальность, нежели любая другая группа содружеств, если не считать хлопковых штатов, и уроженец Массачусетса — несомненно, сердца всей этой системы — почти наверняка мыслит себя новоанглийцем без ущерба для преданности собственному штату. Лоуэлл, безусловно, мыслил именно так. Именно через Новую Англию, ее историю, ее дух, ее гений он постигал самую природу свободы и принципы демократии. Мистер Генри Джеймс удачно заметил: «Новая Англия была для него героической, ибо он всем существом ощущал всю историю ее истоков; невозможно было узнать его, не чувствуя, что он обладает редким даром прозрения в суровые реалии ее прошлого». И эта статья «Новая Англия два века назад», задуманная как некий конспект народа и края, из которого он вышел, чья жизнь струилась в его венах, стала также истолкованием его политической веры — веры, которую он постулировал для грядущего явления всей нации, встающей, по его воображению, из хаоса борьбы. «Я питаю мало сочувствия, — говорит он в заключение, — к крикунам о пилигримских отцах, которые видят в них сплошь мужей великих замыслов и сверхчеловеческого предвидения. Целый корабль Колумбов — вот чего мир никогда не видывал. Неразумно строить теорию и подгонять под нее факты, как человек в спешке набивает дорожную сумку, совершенно не заботясь о форме и ткани. Но, возможно, обнаружится, что факты удобно укладываются лишь по единому плану: а именно, что отцы действительно вынашивали замысел (иные сочтут его грандиозным, почитая простоту необходимым элементом величия) основать здесь содружество на двух вечных устоях Веры и Труда; что у них воистину не было революционных идей о всеобщей свободе, но зато имелось — что служило цели ничуть не хуже — непоколебимое упование на братство людей и отцовство Бога; и что они предполагали не столько сотворить всё заново, сколько раскрыть скрытые возможности английского закона и английского характера, расчистив изгороди, коими злоупотребление первым постепенно отлучало второй от широких полей всеобщего права. Они не опережали свой век, как принято выражаться, ибо тот, кто делает это, никогда не сможет плодотворно трудиться в нем; но они были чутки к самым высоким и серьезным помыслам своего времени».
В этой же статье можно усмотреть нечто и от отношения Лоуэлла к Англии, которое опять-таки носило почти традиционный характер. Он видел метрополию сквозь призму Новой Англии и особенно ценил ту пуританскую струю в английской истории, которая нашла столь свободное выражение в Новой Англии. «Пуританизм, — пишет он, — возомнив себя беременным семенами религиозной свободы, сам того не ведая, снес яйцо демократии»; и в правительственном курсе Англии по отношению к Америке его собственных дней он усматривал напоминание о политике, проводимой после Реставрации в отношении Новой Англии.
Письма Лоуэлла дают понять, что в ту пору он не был склонен к широкому гостеприимству. Миссис Лоуэлл часто хворала, и хотя у него останавливались близкие друзья вроде художника Роуза, а проезжавших через Кембридж он сердечно приглашал в гости, сам он ни особенно не привечал никого у себя, ни принимал приглашений в чужие дома. Время от времени кто-нибудь из литераторов приезжал из Англии или Франции, и Лоуэлла просили встретиться с ним. Об одном таком случае он рассказывает в письме от 20 сентября 1861 года:
«Я обедал на днях с Энтони Троллопом, крупным, краснолицым, довольно неотесанным англичанином из породы лысых в очках. Добрый, громогласный, самоуверенный малый, оглушавший меня (я сидел по правую руку от него) до такой степени, что мне вспоминался дантовский Цербер. Он говорит, что принимается за роман „точно сапожник за башмак, только следя за тем, чтобы швы были честными“. Встает в 5 часов ежедневно, всю работу пишет до завтрака и всегда выдает ровно столько-то страниц в день. Он и доктор Холмс были чрезвычайно занимательны. Автократ затянул одно-два любимых дела и пошел в атаку с парадоксом наперевес — но это всё равно что палить по носорогу семенем жемчуга.
Доктор. Вы что же, не знаете, что такое мадера в Англии?
Троллоп. Не уверен, что это стоит знать.
Доктор. Знаточество в ней у нас — это изящное искусство. Есть люди, которые назовут вам дюжину разновидностей, как доктор Вааген отличит Карло Дольчи от Гвидо.
Троллоп. Нашлись бы занятия и получше!
Доктор. Всё, что стоит делать, стоит делать хорошо.
Троллоп. О нет, это предвосхищение основания! Я вовсе не признаю, что это вообще стоит делать. Если они зарабатывают этим на хлеб, дело может оказаться еще хуже (ревет).
Доктор. Но будьте уверены...
Троллоп. Нет уж, не буду увэрен. Не хочу быть увэрен. Я не намерен быть увэрен (ревет еще громче)!
И в том же духе. Это было уморительно. Троллоп не оставлял ему ни единого шанса. Между тем мы с Эмерсоном, сидевшие между ними, пригнулись вне зоны поражения и вели весьма приятную беседу под свист ядер над головой. У меня произошло небольшое столкновение с Т. по поводу английских персиков. Т. в завершение рявкнул, что Англия — единственная страна, где вообще знают такую вещь, как персик или виноград. Я воззвал к Готорну, сидевшему напротив. Его лицо на мгновение осветилось и затрепетало от какой-то забавной шутки — точно поднимаются со дна пузырьки и пускают круги по тихой воде, когда черепаха шевельнется на дне, — после чего он произнес: „Однажды я попросил англичанина, расхваливавшего их персики, точно описать мне, что именно он понимает под персиком, и он описал нечто очень похожее на огурец“. Троллоп мне скорее понравился».
Зимой 1865–1866 годов Лоуэлл нашел прекрасный повод для общения в собраниях за рабочим столом мирянина Лонгфелло, собиравшихся для вычитки корректур поэтового перевода «Божественной комедии». Мистер Лонгфелло записал в своем Дневнике 25 октября 1865 года: «Увеличилось число участников: Лоуэлл, Нортон и я провели первую встречу нашего Дантовского клуба. Мы читали XXV песнь „Чистилища“, а затем немного поужинали. Мы договорились встречаться каждую среду у меня дома».
«Мы останавливались, — пишет он, — над каждым сомнительным пассажем, обсуждали разночтения, вникали в истинный смысл темных слов и фраз, искали точнейшие соответствия дантовскому выражению, возражали, критиковали, хвалили с такой свободой, которую делали совершенной абсолютная мягкость, простота и скромность мистера Лонгфелло, а также полное доверие между нами. Текст Витте всегда лежал перед нами, а среди ранних комментаторов Бути был тем, к кому мы обращались чаще и полезнее всего. То были восхитительные вечера; не сыскать занятия приятнее; духи поэзии, учености и дружбы пребывали с нами. Время от времени кто-нибудь из других друзей или знакомых присоединялся к нам на часы штудий. Почти всегда один или два гостя заходили к нам в десять часов, по окончании работы, и садились за ужин, которым завершался вечер».
Поскольку «Норт Американ ривью» по-прежнему предъявляла к нему квартальные требования, а политический импульс ослаб, Лоуэлл естественным образом обратился к литературной критике. До сей поры он не предпринимал обстоятельных оценок великих авторов — за исключением короткого очерка о Китсе, который в силу вызвавших его обстоятельств носил скорее биографический, нежели критический характер. В «Беседах» фрагментарно, а в лекциях бегло он уже давал оценки великим поэтам и драматургам Англии, но в следующее десятилетие ему предстояло опубликовать серию эссе, вобравших в себя его чтение, штудии, размышления и поэтическую проницательность в той сфере человеческих усилий, где стоит его собственное творчество и которая со школьных лет оставалась главным предметом его изысканий.
История, которую он поглощал с жадностью, служила фоном, на котором вырисовывались великие фигуры литературы. Философия представлялась ему не системой самостоятельных умозаключений, а скорее несистематизированными окрыленными мыслями на высокие темы, воплощенными в великом поэтическом и драматическом искусстве. Язык, всегда привлекавший его внимание, изучался не с позиций ученого-естественника, а с точки зрения человека, любопытствующего к его человеческим связям и инструменту в искусстве. Познания в пластических искусствах также не шли дальше того, что случайно достается путешественнику, общему читателю и наблюдателю, да и интерес к ним не был особенно острым. Он с легкостью переносил на них критерии литературного искусства — порой, как нетрудно догадаться, с проницательностью и аналогической точностью; либо на него влияли личные соображения, как в случае, когда он пишет о Стори: «Я видел фотографии статуй Уильяма и считаю их весьма хорошими. Они поистине благородны. „Куинси“ восхитителен — лучшее в своем роде из созданного нашим Новым временем. Словом, на мой взгляд, Уильям — единственный из всех, кто умеет делать подобные вещи. Было истинным удовольствием остаться столь полностью удовлетворенным работой старого друга». Он открыто признавал собственные ограничения в этой сфере, склонный полагать этот изъян едва ли не неискорежимым у саксов, которые «никогда не выказывали никакой склонности к искусству, более того, обычно совершают чудовищные промахи, когда их тянет в эту сторону»; и, по-видимому, единственным его предложением по улучшению положения было выставлять напоказ трудящимся хорошие иллюстрации великого искусства в книгах из их библиотек, приучая их к сочинениям Рескина.
Но литература представала для него великим выразителем всего непреходящего в человеческом духе. «Многое в книгах тленно, — замечает он, — но всё, что дает им право именоваться литературой в высшем смысле, вечно. Их жизненная сила — это жизненная сила не той или иной крови или языка, а человеческой природы; их истина не злободневна и преходяще-кратковременна, а общепринята; и потому все великие авторы кажутся современниками не только друг друга, но и всякого читающего их, мудреющие вместе с ним по мере того, как мудреет он, и открывающие ему тайну за тайной, лишь когда его собственная жизнь и опыт дают ему ключ, и ни на каком ином условии».
К чтению всей этой литературы он подходил с мерилом собственной жизни и опыта. Под этим словом «опыт», кроме того, следует разуметь его собственные высшие пробы. Его поэзия, за малым исключением, как мы уже видели, не уходит корнями в иную литературу; она пробивается из той жизни, которую он разделял с теми, кого чтил за их собственные творческие свершения. Он цитирует совет друга побольше читать поэзию, питаться пчелиным хлебом, дабы войти в поэтическое настроение; но хотя Лоуэлл всю жизнь питался поэзией и другими формами изящной словесности с аппетитом самой природы, его собственные стихи не книжны и не заимствуют форм или фраз. Даже в пору юношеской впечатлительности влияние Китса и Теннисона сказывалось в них явственнее, чем Шекспира или Марло, лишь потому, что, избегая подражательности, его стих приобретал колорит его поколения. Подобия неизменно оставались общими, и когда он пробовал силы в наиболее строгих по историческому развитию стихотворных формах вроде сонета и оды, он просто подчинялся закону, как делали его великие предшественники, находя свободу в рамках закона, а не в бунтах и протестах. Сознательное стремление быть оригинальным, замечает он сам, редко ведет к чему-либо иному, кроме вычурности; а в статье о Чосере имеется пассаж, суммирующий значительную часть его литературной философии.
«Поэты забыли, что первый урок литературы, как и жизни, — это наука сжигать собственный дым; что путь к оригинальности лежит через здоровье; что свежий колорит, столь восхитительный в любом хорошем письме, завоевывается бегством из духоты замкнутого „я“ в бодрящую атмосферу общечеловеческих чувств; и что способность делать обыкновенное чудесным, словно откровение, — вот проверка гения».
Я не намерен разбирать его крупные литературные эссе как произведения искусства; подобное штудирование лежит несколько в стороне от задач биографии, но поскольку эти работы составили значительное и важнейшее выражение его ума в определенный период жизни, стоит взглянуть на них с тем, чтобы обнаружить, насколько они способствуют его раскрытию, прочесть их в свете его опыта и понять, вложил ли он свою личность в эту форму письма. Публикация «Фридриха Великого» Карлайла послужила поводом для первой из таких статей. Отзываясь о ней в письме Лесли Стефену после ее переиздания в «Моих окнах в кабинет», он признается, что обошелся с Карлайлом суровее, чем задумывал, поскольку боролся с тайной привязанностью. Эта фраза приоткрывает склад ума Лоуэлла. Еще в студенческие годы он с аппетитом читал Карлайла, и то свежее описание Бостона времен, когда «послание» Карлайла действовало вроде закваски в новом тесте Новой Англии, было живым воспоминанием его собственной бурной юности. Таким образом, обращаясь к Карлайлу, когда он сам приближался к рубежу пятидесятилетия, он нес в себе подспудное воспоминание о собственной наивности. Он помнил свою преданность карлайловским «Разным статьям» и с большей или меньшей отчетливостью сознавал, что перерос свой первый энтузиазм. При всем восхищении перед великим критиком, взволновавшим его во времена шествия по равнине Реформ, точка зрения Лоуэлла теперь переменилась, ибо он покинул стан Карлайла и обрел более полновластное владение собственным суждением. Тайные влияния, возбранявшие ему ударяться в преобладающую этику, удерживавшие его от полного растворения в антиаболишционистском деле — даже когда он сражался в рядах борцов, — и мешавшие ему стать великим учителем, хотя он прекрасно сознавал, из чего тот складывается, возможно, и снизили его результативность в каком-то отдельном направлении, но придали ему большую уравновешенность и позволили в редкие минуты пускать в ход все свои силы, с легкостью и без сознательных усилий совершая задуманное. «Памятная ода» — тому пример, и в этой оценке Карлайла он, сдается мне, сам того не ведая, судит того Лоуэлла, который казался отчасти возможным в дни его первого чтения Карлайла. В эссе есть фраза, выражающая суть в двух словах. «Хрупкий скелет из великолепно сочлененных и связанных частей, лежащий в основе и поддерживающий любое истинное произведение искусства и не позволяющий ему осесть бесформенной кучей, он [Карлайл] сокрушил бы безжалостно, чтобы добраться до сердцевины смысла. Идеальное начало второстепенно для него по сравнению с этическим и метафизическим, и он смутно представляет себе их возможное единство».
В крепнущем понимании этого единства Лоуэлл и удалялся от Карлайла. Постоянное согласование идеального и этического составляло процесс созревания его ума — процесс, мощно стимулировавшийся настоятельной потребностью найти в последние годы общую почву, где могли бы сойтись его видения истины и свободы и его практический смысл. Во многом благодаря великому политическому прозрению Лоуэлл стал тем, кем оставался отныне: здравомыслящим критиком литературы и поэтом, чье воображение инстинктивно тяготело к крупным формам. Это не значит, что он оставался равнодушен к иным проявлениям; его природа была слишком свободной и спонтанной для этого; но если судить по главным вехам его жизни, справедливо будет сказать, что тот Лоуэлл, что оставил свой отпечаток на согражданах впоследствии, обладал столь сбалансированным умом, что его суждения и поэтические творения несли в себе весомость, проистекающую из этого равновесия, и человек с таким складом едва ли мог в новых условиях обнаружить суетность экспериментатора с жизнью, являя вместо этого легкость человека, укорененного в самом себе.
Именно это осознание искусства, управляемого великими законами — будь то в применении к жизни или к литературе, — доминирует в письме Лоуэлла, и в эссе о Карлайле самая острая критика вызвана его восприятием того, как Карлайл в этом отношении оплошал. «Будь мистер Карлайл наделен природой художника в полной мере, у него имелся бы такой идеал творчества, который отвлек бы его ум от низменных сторон его натуры и привил ему привычку искать и видеть гармонию, а не разлад и противоречие вещей». И вновь мы читаем в этих строках бессознательное отражение ума самого автора, некогда уходившего от этой привычки достаточно далеко. Ничто в Карлайле, кажется, не привлекает его сильнее беззакония, к которому приводил его буйный юмор, и тех волосков, на которых он висел, чуть не став великим поэтом, и он подводит итог своему суждению о «Фридрихе Великом» словами, что «эта работа обладает главным достоинством творения человека, владеющего любыми качествами великого поэта, кроме высшего даяния — ритма, придающего материалу и форме гармонические пропорции, и что там, где она хороша, она хороша так, как умеет быть хорошей лишь гениальность».
В том же номере «Ревью», где опубликована эта статья о Карлейле, появляется и более короткая заметка о Суинберне; хотя в ней затрагивается более частная тема, она также иллюстрирует то настроение, в котором Лоуэлл писал в то время, и представляет особый интерес, поскольку касается непосредственно поэзии и дает понять: когда поэт рассуждал о современнике, его ум был больше всего устремлен к той стороне поэзии, которая не ведает временных различий. Феномен нового поэта побуждает его обратиться к исследованию самих первооснов поэзии. Хотя у него есть несколько конкретных замечаний по поводу «Шастеляра» и «Аталанты в Калидоне» Суинберна, тема, которая интересует его больше всего, — это возможность возрождения античности в поэзии; большую часть статьи он посвящает доказательству того, что результат всех подобных усилий заключается в создании искусственного, а не художественного произведения. В письме к мистеру Стедману, написанном, судя по всему, тогда, когда эта тема была еще свежа в его памяти, он повторяет свой вывод с убедительностью дружеского письма. Мистер Стедман поблагодарил его за рецензию на свою поэму «Алиса из Монмута», но попросил оценить другую поэму, написанную им на античный сюжет. «Я отвечу откровенно, — писал Лоуэлл, — что мне не понравился „Алектрион“, и я совсем не считаю его сопоставимым с его сестрой Алисой, — это заносчивый малый, который пытается убедить меня, будто умеет кукарекать на древнегреческом. Алиса христианская, современная, американская, и вот за это я ее люблю. Я не верю в эти современные антикварные подделки — нет, ни в Лендора, ни в Суинберна, ни в кого из них. Они все неправы. Это все равно что писать стихи на латыни — материал, с которым вы работаете, мертв».