Только на Юге негр продолжал оставаться значительным элементом. Восемьдесят девять процентов негров жили там. На Севере только в Пенсильвании имелось их значительное количество. Страна насчитывала 8 840 789 человек, что составляло рост на 18,1 процента за десять лет, в то время как процент роста белых составлял 21,4 процента. В Западной Виргинии и Флориде, а также в поясах расселения чернокожих, особенно в Алабаме, чернокожие множились быстрее белых. В Делавэре и Джорджии темпы были равными. Однако в Алабаме в целом негритянский элемент относительно не увеличился с 1850 года. Чернокожие превосходили по численности европеоидов в Южной Каролине и Миссисипи, но больше не в Луизиане. В Миссисипи черное большинство скачкообразно выросло. От общего числа населения негры теперь составляли лишь 11,6 процента, едва ли одну девятую часть, по сравнению с одной пятой в 1790 году. Между 1890 и 1900 годами доля цветных увеличилась как на Севере, так и на дальнем Юге, уменьшившись в приграничных южных штатах. Это свидетельствовало о миграции как на север, так и на юг из пояса штатов, расположенных к югу от линии Мейсона — Диксона.
Бюро переписи населения, Вашингтон, округ Колумбия.
Иностранная доля нашего населения, которая попеременно то росла, то падала с 1860 года, теперь снова упала — с 14,8 процента до 13,7 процента. Юг сохранил свое отличие как наиболее коренной американский регион страны: доля населения иностранного происхождения варьировалась там от 7,9 процента в Мэриленде до всего 0,2 процента в Северной Каролине.
Иностранцы, заметные на Северо-Западе и в Североатлантических штатах, в основном ютились в городах. Они увеличились всего на 12,4 процента по сравнению с 38,5 процента в период с 1880 по 1890 год. Почти треть зарегистрированной иммиграции с 1890 по 1900 год отсутствовала в переписи, что лишь отчасти объяснялось ошибками подсчета. Многие иностранцы вернулись на свою родину, причем самыми многочисленными среди них были канадцы. Преобладание иммигрантов наблюдалось уже не из Ирландии, Канады, Великобритании и Германии, а из Австро-Венгрии, Богемии, Италии, России и Польши.
В 1900 году в собственно Соединенных Штатах насчитывалось 89 863 китайца против 107 488 в 1890 году. Японцев насчитывалось 24 326 против всего 2039 в 1890 году. На одних Гавайских островах китайцев насчитывалось 25 767, а японцев — 61 111. Уроженцы Германии по-прежнему составляли самую большую группу среди нашего иностранного населения, составляя 25,8 процента от всего иностранного элемента по сравнению с 30,1 процента в 1890 году. Эта пропорция в 1900 году была примерно такой же, как в 1850 году.
Ирландцы составляли 15,6 процента иностранцев. В 1890 году этот показатель составлял 20,2 процента, а в 1850 году — 42,8 процента. Доля уроженцев Скандинавии и Дании немного увеличилась. Поляки, богемцы, австрийцы, венгры и русские составляли 13,4 процента иностранцев по сравнению с 6,9 процента в 1890 году и менее чем одной третью процента в 1850 году.
Закон о распределении мест в Конгрессе, основанный на двенадцатой переписи населения и утвержденный 16 января 1902 года, позволил избежать неприятной необходимости урезать представительство отстающих штатов путем увеличения состава Палаты представителей с 357 до 386 мест, то есть на двадцать девять членов. Двенадцать из них (считая Луизиану) пришлись на территории к западу от Миссисипи, два — на Новую Англию, по три — на Иллинойс и Нью-Йорк, четыре — на южные штаты к востоку от Миссисипи, по два — на Пенсильванию и Нью-Джерси и один — на Висконсин.
Количество ферм, показанное двенадцатой переписью, превысило пять с половиной миллионов, что в четыре раза больше числа, зарегистрированного в 1850 году, и более чем на миллион превосходит число, зафиксированное в 1890 году. Этот удивительный рост, больший за последнее десятилетие, чем за любое другое, кроме периода между 1870 и 1880 годами, свидетельствовал об огромном увеличении обрабатываемых площадей на Юге и Среднем Западе. Оклахома, Индейская Территория и Техас прибавили к числу своих ферм более двухсот тысяч. Прирост стоимости фермерских ресурсов превысил общую стоимость сельскохозяйственных инвестиций пятидесятилетней давности.
В урожайном 1899 году наши зерновые культуры превысили по стоимости 1 484 000 000 долларов, причем более половины этой суммы приходилось на кукурузу. Урожай сена стоил более 445 000 000 долларов, картофеля — 98 387 000 долларов, табака — 56 993 000 долларов. Следующим за кукурузой шел хлопок, урожай которого за этот год достиг стоимости в 323 758 000 долларов. Общая стоимость сельскохозяйственных и пастбищных животных в 1900 году составила 2 981 722 945 долларов.
Сборщик переписных данных за работой.
Перепись 1850 года зафиксировала 123 000 обрабатывающих и промышленных предприятий с капиталом в 533 000 000 долларов. В 1900 году насчитывалось 512 000 обрабатывающих и промышленных предприятий с капиталом в 9 800 000 000 долларов, на которых было занято 5 321 000 наемных работников и которые выпускали продукцию стоимостью 13 004 400 000 долларов.
За десять лет число обрабатывающих предприятий и стоимость продукции, судя по всему, увеличились примерно на 30 процентов. Вложенный капитал вырос чуть сильнее, примерно на треть. Число занятых рабочих увеличилось лишь на одну пятую, что свидетельствовало о росте производительности труда каждого отдельного работника и о вытеснении ручного труда машинным.
Из семидесяти трех избранных отраслей в 209 крупных городах больше всего средств, 464 000 000 долларов, было вложено в литейные и машиностроительные предприятия; на втором месте находились пивоварни — 363 000 000 долларов. 289 000 000 долларов было вложено в чугунолитейное и сталелитейное производство.
Наша внешняя торговля за 1899–1900 финансовый год достигла поразительной цифры в 2 244 424 266 долларов, превысив показатель предыдущего года на 320 000 000 долларов. Наш импорт составил 849 941 184 доллара — сумма, которая превосходила уровень только 1893 года. Общий объем нашего экспорта составил 1 394 483 082 доллара. Благоприятный торговый баланс сохранялся в течение некоторого времени, составив за три года 1 689 849 387 долларов, что во многом означало сокращение задолженности Соединенных Штатов за рубежом. Главными товарами, которые мы теперь закупали за границей, были прежде всего сахар, а затем кожи, кофе, каучук, шелк и качественные хлопчатобумажные изделия. В обмен мы поставляли хлопок с Юга и зерновые с Севера, стоимость каждого из которых превышала 260 000 000 долларов. Следующими по объему экспорта были продовольствие, мясо и молочные продукты стоимостью 184 453 055 долларов. Экспорт изделий из железа и стали, включая машины на сумму 55 000 000 долларов и более, оценивался примерно в 122 000 000 долларов. Вывезенный за границу скот оценивался примерно в 181 820 000 долларов. Около 3,5 процента нашего импорта поступало с Кубы, около 20 процентов — с Гавайев и около 1 процента — из Пуэрто-Рико, Самоа и с Филиппин.
В 1902 году ситуация несколько изменилась. Американский экспорт сократился, и внутренний рынок вновь подвергся экспансии. Импортные стальные блюмы продавались прямо у стен заводов Стальной корпорации.
Доходы в названном году были настолько обильными, превысив расходы на 79 500 000 долларов, что военные налоги вскоре были отменены. «Конгресс миллиардеров» теперь показался бы экономным. Наши валовые расходы в предыдущем году составили 1 041 243 523 доллара. В 1900 году они составили 988 797 697 долларов. Наш национальный долг, уменьшившийся за год примерно на 28 000 000 или 30 000 000 долларов, составил 1 071 214 444 доллара.
CHAPTER XVIII.
THE PAN-AMERICAN EXPOSITION, 1901
Пришло время Северной и Южной Америкам объединиться в благородном предприятии, иллюстрирующем их общность интересов. Жители Соединенных Штатов прискорбно мало знали о своих южных соседах, что отчасти объясняло скудость нашей торговли с ними. Они знали о нас столь же мало. Наша война с Испанией вызвала у них определенные сомнения относительно наших намерений по отношению к странам Испанской Америки. Выставка представляла собой надежное средство для достижения взаимного знакомства и дружелюбия. Но ярмарка не могла быть экуменической. В Чикаго и Париже всемирные выставки достигли, пожалуй, почти своего предельного развития. Чтобы вскоре составить конкуренцию в плане привлекательности столь масштабным смотрам, выставка должна была носить специализированный и сжатый характер.
20 мая, в день открытия, грандиозная процессия прошла от Буффало до территории Выставки. Под музыку двадцати оркестров, представлявших разные страны, парад проследовал через ворота парка по Триумфальной мостовой на Эспланаду. Когда двери Храма Музыки отворились, были выпущены десять тысяч голубей, которые, кружась, взмыли ввысь, чтобы разнести во все стороны вести о том, что Выставка началась. Прозвучал «Аллилуйя», после чего вице-президент Рузвельт произнес приветственную речь.
Авторы Панамериканской выставки — архитекторы, ландшафтные дизайнеры, скульпторы, живописцы и электрики — стремились прежде всего создать прекрасное зрелище. Войдя через Парковые ворота, вы попадали с Форекорта, привлекавшего своими террасами и колоннадами, на Триумфальную мостовую — благородный портал с четырьмя монументальными пилонами, увенчанными конными статуями «Знаменосцев». Этот величественный вход резко контрастировал с кричащим и варварским входом на Парижскую выставку. От ворот перед глазами открывалась вся панорама. Вдоль длинной аллеи с ее фонтанами, садами и окружающими зданиями вы видели взмывающую к небесам Электрическую башню — достойное выражение мощной силы Ниагары, которая по ночам делала ее столь великолепной. Центральный корт имел форму креста. По обе стороны от ворот располагались поперечные корты, каждый из которых был украшен озером, фонтанами и углубленными садами и завершался изогнутыми группами зданий. На востоке находилась правительственная группа; на западе — группа, посвященная садоводству, горному делу и графическому искусству. Пересечение двух крыльев образовало Эспланаду, достаточно просторную для четверти миллиона человек и открывающую великолепный вид. Соединенные перголами со зданиями в торцах поперечных крыльев, два сооружения — Храм Музыки и Здание этнологии — стояли подобно часовым у входа на Корт фонтанов. Этот корт замыкала группа зданий, переходящих на севере в Электрическую башню. От Электрической башни обратно к Воротам все здания соединялись прохладными колоннадами. За Башней находилась Плаза — очаровательный небольшой корт, чей утопленный сад и эстрада для оркестра были окружены колоннадами со статуями.
Электрическая башня и фонтаны.
Широкие и просторные сады с их обилием зелени, озерами, фонтанами и статуями создавали картину неописуемого очарования. Ничто здесь не напоминало о выставках. Напротив, зрители поддавались очарованию прекрасной сцены. Чикаго был строгим и классическим; Буффало — романтичным, живописным, даже легкомысленным. Казалось, мысль заключалась в том, что жизнь в Америке столь напряженна, что редкий праздник должен приносить разнообразие и развлечение. Никакой архитектурный стиль не мог лучше способствовать такому веселью, чем испанский ренессанс — легкий, орнаментальный и бесконечно разнообразный, допускающий бесконечное украшение в цвете и рельефе, и никакой более тонкий комплимент нельзя было сделать нашим южным соседям, чем этот выбор их изящных и привлекательных проектов. Каждое здание было уникальным и оригинальным по плану. Купола, шпили, колоннады, балконы, башни и низкие черепичные крыши создавали бесконечное разнообразие. Электрическая башня, спроектированная господином Говардом, бывшая центральным пунктом архитектурного замысла, со своим фоном из колонн, воздушными перфорированными стенами и круглой купольной надстройкой с Богиней Света наверху, сочетала массивность с легкостью. Другие здания были поразительно причудливы и приятны, особенно те, что напоминали старые южные миссии. Все сливалось в общий замысел едва ли не без единого диссонанса. Эта гармония была не случайной, а результатом совместных усилий: каждый архитектор работал над общим планом, не жертвуя при этом своим индивидуальным вкусом. Это был наглядный урок массивной архитектуры, показывающий, как легко можно сделать общественные здания красивыми как каждое в отдельности, так и усиливающими красоту друг друга благодаря художественной группировке.
Здание этнологии и Здание правительства Соединенных Штатов.
Пожалуй, самой новой особенностью выставки было цветовое решение. Оригинальная и смелая цветовая схема Чарльза Тёрнера вызвала много критики. По сравнению с Белым городом в Чикаго, Радужный город в Буффало представлял собой поразительный контраст. Но художник знал, что делает, когда смело применял самые веселые и яркие цвета к зданиям и колоннам и добавлял в причудливую архитектуру тот причудливый и восточный штрих, который соответствовал праздничным целям мероприятия. Насыщенные, теплые тона составляли идеальный фон для белых статуй, зеленой листвы и серебристых фонтанов. Храм Музыки был помпейского красного цвета, Зал садоводства — оранжевого, с деталями синего, желтого и зеленого цветов. Общий эффект был завораживающим, а ночью, когда электрическое освещение освещало и смягчало тона, — сказочным.
Храм Музыки при электрическом освещении.
Но у цветового решения был более глубокий смысл. Мистер Тёрнер пытался изобразить в своих градациях тонов борьбу Человека с природными стихиями и его прогресс от варварства к цивилизации. Так, у Врат использовались самые сильные основные цвета в варварском тепле, однако в своем тепле они символизировали гостеприимство. По мере продвижения вглубь корта тона становились мягче и светлее, пока не достигали кульминации в мягкой слоновой кости и золоте Электрической башни — символа высших достижений Человека. Всюду встречалась нота Ниагары — зеленый цвет, символизирующий великую мощь водопада.
Многие забывали, что во всем этом мистер Тёрнер опирался на греческие образцы. Цвет щедро использовался на афинских храмах, а насыщенные фоны красного или синего цвета служили для того, чтобы рельефные украшения выступали особенно ярко. Буффало в этом отношении стал комментарием к классическому искусству, показывая, какие прекрасные эффекты могут быть достигнуты благодаря наружной раскраске, когда она гармонирует с окружением. Мы увидели, что в своем робком, конвенциональном избегании внешних цветов мы упустили что-то важное; что жизнерадостные цвета вполне могли бы вытеснить на наших домах вечную мрачность серого и коричневого, как они столь часто и великолепно делают это в природе.
Была также продемонстрирована сила, которой обладает скульптура в экстерьерном оформлении. В Буффало статуи не расставлялись длинными рядами, как в музеях. Вместо этого вы видели благородные и прекрасные группы в естественном окружении ярко-зеленой листвы с храмами и синим небом наверху, либо образующие фронтоны и фризы на зданиях. Белые нимфы и богини склонялись над фонтанами или выглядывали из-под деревьев или орнаментированных колонн пергол. На каждом шагу вас встречали эти мерцающие фигуры, составляющие жизненно важную и неотъемлемую часть ландшафта.
Карл Биттер, директор по скульптуре, стремился сделать так, чтобы скульптура не только украшала, но и учила. Он стремился рассказать в скульптуре историю человека и природы. В озере напротив Правительственного здания стоял фонтан Человека. Полузавуалерованная фигура — таинственный Человек — занимала постамент, составленный из фигур пяти чувств. Под чашей Добродетели боролись с Пороками. Младшие группы изображали разные эпохи. Наиболее примечательным было «Деспотичный век» господина Конти. Мрачный тиран сидел в своей колеснице, управляемый Честолюбием, которое подгоняло четырех рабов в упряжке, в то время как Справедливость и Милосердие сжались в цепях позади. В противоположном корте рассказывалась история природы. Наиболее поразительной там была фигура Кроноса работы господина Элвелла, стоящая с крылатыми руками на черепахе. У Фонтана Изобилия на Эспланаде Флора была представлена бросающей гирлянды цветов пухлым херувимам у ее ног. Центральный корт, посвященный достижениям человека, содержал группы, представляющие Человеческий интеллект и эмоции. Скульптуры вокруг Электрической башни естественным образом относились к Водопаду. Там были первобытная Ниагара и Ниагара сегодняшнего дня, а также фигуры, символизирующие Озера и Реки.
Группа буйволов — Панамериканская выставка.
Копии самых известных мраморных изваяний, таких как «Играющий фаун» и «Венера Милосская», украшали Плазу. Территорию украшали многие прекрасные современные произведения, такие как волнующая «Гонка колесниц» Рота и конная статуя генерала Шермана работы Сент-Годенса. Скульптура широко использовалась для украшения зданий. Совершенно оригинальными и очаровательными были четыре группы для Храма Музыки: Героическая музыка, Священная музыка, Музыка танца и Лирическая музыка. На каждом углу примостились фигуры детей, играющих на различных инструментах.
Менее чем за пять месяцев было установлено более 500 произведений, и моделям художников пришлось увеличиваться с помощью машин, поэтому неудивительно, что исполнение многих скульптур было небрежным. Но по силе и оригинальности замысла и как свидетельство прогресса, достигнутого искусством в этой стране, экспонат был поистине чудесным. Были задействованы все виды искусства. Для многих это была главным образом Художественная выставка, причем художественная сторона производила более сильное впечатление, чем любая другая. Как произведение искусства Выставка не могла не принести непреходящей пользы, продемонстрировав то, что можно сделать для украшения наших городов и жилищ, и развивая нашу любовь к прекрасному в искусстве и природе.
Высшим триумфом Выставки стало ее электрическое освещение. Ниагара использовалась для создания города света, более ослепительного, чем любая мечта. «Когда приблизился момент иллюминации, оркестр смолк, и над толпой опустилась тишина. Внезапно на шарах близлежащих фонарных столбов появились тусклые красноватые нити. Ропот ожидания пробежал по толпе. На мгновение великая башня словно запульсировала нитью жизни, прежде чем глаз успел осознать произошедшее. Затем ее поверхности заблестели слабым румянцем, подобным тому, который шпили церквей ловят на рассвете. Этот румянец медленно углублялся до розового, а затем до красного. . . . Через мгновение архитектурные скелеты великих зданий были обрисованы линиями красного света. Затем весь эффект смягчился до светящегося желтого. Материальная выставка преобразилась, и ее прославленный призрак занял свое место. . . . Каждую ночь это современное чудо совершалось реостатом, размещенным в скромном сарае где-то в глубине выставки».