В 1840 году он создал картину, озаглавленную «Индеец, созерцающий закат солнца». Она экспонировалась в Филадельфии и заслужила общие похвалы в адрес художника. Что еще лучше, она обеспечила ему дружбу покойного Эдварда Л. Кэри из этого города, который, распознав его гений, решил помочь ему в его трудах. Мистер Кэри успешно убедил своих друзей сделать Лойце ряд заказов, и те позволили ему осуществить заветное желание побывать в Европе и завершить учебу. Вместо того чтобы отправиться в Италию, как это было принято почти повсеместно, он решил учиться в Германии и соответственно отплыл в ту страну. Он направился через Голландию и после долгого и трудного плавания достиг Амстердама в январе 1841 года. Задержавшись здесь ненадолго, чтобы ознакомиться с шедеврами голландской школы, он отправился в Дюссельдорф, где стал учеником знаменитого живописца Лессинга, под началом которого добился заметных успехов. Прием, оказанный ему дюссельдорфскими художниками, был одновременно теплым и ободряющим, заслужив его восторженную преданность этой школе и ее участникам. Он стал учеником Лессинга по личной просьбе мастера, и эти два одаренных человека вскоре связали себя узами нерушимой дружбы.
Лойце с самого начала посвятил себя историческим сюжетам и вскоре после прибытия в Дюссельдорф приступил к полотну «Колумб перед Саламанкским советом». По завершении его навестил директор В. Шадов, который горячо похвалил работу и попросил художника предложить ее Дюссельдорфскому художественному союзу, тотчас же выкупившему ее. Этот высокий комплимент новичку и чужестранцу стал дополнительным стимулом для Лойце, и вскоре после этого он создал парную картину к первой — «Колумб в цепях», которая принесла ему золотую медаль Брюссельской художественной выставки, а впоследствии была приобретена Нью-Йоркским художественным союзом.
Проведя два года в Дюссельдорфе, Лойце отправился в Мюнхен изучать творения Корнелиуса и Каульбаха, а находясь там, написал еще одну сцену из жизни Великого Первооткрывателя — «Колумб перед королевой». По окончании этой картины он направился в Венецию, Рим и другие итальянские города, тщательно изучая мастеров той школы. Он посвятил путешествиям два года, побывав в Тироле и наслаждаясь великолепными пейзажами, сквозь которые лежал его путь. Он съездил в Швейцарию, зарисовывая величественные красоты ее Альп, и вышел к Рейну у Страсбурга. Затем, спускаясь вниз по этой прекрасной реке, он снова ступил на землю Дюссельдорфа, счастливый, как он заявлял, завершить свои странствия среди друзей. Здесь он решил обосноваться окончательно и вскоре после возвращения женился.
Он прожил в Дюссельдорфе четырнадцать лет, ревностно предаваясь искусству. Его труд был непрерывным. Исторические сюжеты составляют подавляющее большинство его произведений за этот период, и в их трактовке он строго придерживался стиля дюссельдорфской школы. Наиболее известными его работами за этот отрезок карьеры являются «Высадка норманнов в Америке», «Кромвель и его дочь», «Двор королевы Елизаветы», «Генрих VIII и Анна Болейн», «Иконоборец», а также его знаменитая и блестящая серия картин, иллюстрирующих события Американской войны за независимость. Самыми заметными из них стали «Вашингтон переправляется через Делавэр», «Вашингтон при Монмуте», «Вашингтон в битве при Мононгахиле», «Новости из Лексингтона», «Сержант Джаспер» и «Вашингтон при Принстоне». Это прекрасные живописные полотна с яркими характеристиками, и все они пользуются большей или меньшей популярностью. «Вашингтон переправляется через Делавэр», пожалуй, наиболее известен, поскольку он был гравирован и в таком виде распространялся во всех уголках страны.
Пребывая в Германии, Лойце не забыл страну своего выбора, о чем красноречиво свидетельствует его приверженность американской тематике. Заслужив громкое имя в искусстве благодаря трудам в Дюссельдорфе и скопив достаточно денег, чтобы оправдать возвращение на родину, где искусство находилось в зачаточном состоянии и не приносило больших доходов, он вернулся в Соединенные Штаты после восемнадцатилетнего отсутствия и открыл студию в Нью-Йорке. Со времени его отъезда в Старый Свет он обнаружил огромный прогресс в общественном вкусе и спросе на произведения искусства, и, что еще лучше, убедился, что его излюбленная историческая область — это то, что наиболее отвечает вкусам американской публики.
Возвращаясь в эту страну, он намеревался посвятить время, которое, как он полагал, придется потратить на ожидание заказов, осмотру окрестностей и ознакомлению с теми изменениями, которые произошли в Союзе за время его отсутствия; однако ему так и не удалось осуществить этот замысел, поскольку у него совсем не было свободного времени. Его европейская слава опередила его прибытие сюда, и он едва успел открыть свои двери в Нью-Йорке, как был вынужден отказывать в заказах из-за нехватки времени на их выполнение. Его руки были заняты с самого начала, и он сразу же занял положение самого популярного и искусного художника в стране.
В начале 1860 года он получил от правительства Соединенных Штатов заказ на роспись одной из мраморных лестниц в Капитолии в Вашингтоне настенной живописью. Картина должна была быть выполнена в технике фрески, и в качестве темы он выбрал: «Империи звезда свой путь на запад мчит». Он взялся за это дело с величайшим воодушевлением и, чтобы досконально изучить истинный характер природы и жизни фронтиры, совершил тогда еще долгое и трудное путешествие к Скалистым горам, где сделал множество зарисовок. Вернувшись в Штаты, он отплыл в Европу и отправился в Мюнхен, чтобы перенять у Каульбаха новый стереохрохромный процесс, который к тому времени вытеснил средневековую фресковую живопись. Вернувшись в Вашингтон, он принялся за работу и за пару лет завершил ее.
Эта картина представляет собой крупнейшую и прекраснейшую настенную роспись в Америке и украшает великолепную лестницу в северном конце западного коридора Палаты представителей. Она освещается через потолочный фонарь в крыше и лучше всего смотрится из верхнего коридора. Колорит ее более мягкий и живоподобный, чем часто встречается в подобных картинах. Поверхность стены шероховатая, но работа выполнена столь искусно, что кажется, будто смотришь на саму жизнь. Это удивительное произведение, на изучение которого не жалко потратить недели.
Сцена изображает караван эмигрантов, пересекающих Скалистые горы. Они достигли вершины хребта, откуда на запад открывается великолепный вид. Путешественники состоят из обычного для эмигрантов класса людей: мужчин, женщин и детей. В караване несколько повозок и множество лошадей. Лица эмигрантов выражают различные эмоции, переполняющие их сердца при виде открывающегося перед ними величественного пейзажа. Одни полны жизни и бодрости, в каждой черте их лица сияет надежда, в то время как другие борются с болезнью и отчаянием. Продвижение каравана было на мгновение остановлено огромным деревом, упавшим поперек тропы, и два крепких мужчины под руководством предводителя отряда, сидящего на лошади, рубят его топорами. Еще двое взобрались на вершину соседней скалы, на которой установили знамя Республики, гордо реющее на своей высотной точке. На переднем плане стоит мужественный юноша, крепко сжимающий длинное ружье отца и смотрящий в сторону земли обетованной с лицом, сияющим надеждой и энергией. Его сестра, столь же полная надежд, сидит рядом с матерью на ковровой шкуре бизона, брошенной на камень. Лицо матери печально, но терпеливо. Она прекрасно осознает все лишения, труды и тяготы, поджидающие их на новой родине, но старается разделять энтузиазм и надежду своих детей. Она прижимает к груди младенца и слушает мужа, который стоит рядом и указывает ей на новую страну, где у них будет собственный дом. Ее лицо неизъяснимо прекрасно. Насыщенный, теплый свет восходящего солнца ярко струится по всей сцене и придает ей сказочное сияние. Надпись «Империи звезда свой путь на запад мчит» высечена над картиной золотыми буквами.
Сложный иллюминированный бордюр, иллюстрирующий продвижение цивилизации на Западе, окружает картину и сам по себе является одним из самых совершенных произведений искусства в Капитолии.
Лойтце получил за эту картину сумму в 20 000 долларов. После ее завершения некоторые дела, связанные с его семьей, потребовали от него поездки в Дюссельдорф, и по прибытии туда он был тепло встречен художниками 10 июня 1863 года в их клубе. «Около полутора сотен владык искусства, — говорится в письме из Дюссельдорфа, — собрались в «Малькастене», что сразу за Хоф-Гартеном. Это клуб художников, который вместе с садами является их собственностью. Лойтце встретили музыкой, и когда он оказался в пределах досягаемости собравшегося общества, все бросились пожимать ему руки, целовать в щеки и обнимать. Старожилы были сильно растроганы этой сценой и искренне рады вновь увидеть своего старого товарища. Гость произнес короткую и проникновенную речь, после чего все отправились ужинать. Там двое художников облачились один в костюм негра, другой — индейца; они подали первые блюда и передали их Лойтце. Андреас Ахенбах сидел по правую руку от Лойтце, а его старый друг Трист — слева. После обеда по кругу пустили трубку мира; были речи и здравицы, а после — песни в освещенном саду. Соблюдение этого обычая оказалось весьма приятным и веселым, и говорят, что это был самый счастливый праздник, когда-либо устроенный Обществом художников».
Вернувшись в Соединенные Штаты несколько месяцев спустя, Лойтце направился в Вашингтон, где обосновался окончательно. Правительство поручило ему несколько заказов, и он сразу же принялся за создание эскизов для своих сюжетов. Однако на момент его смерти они существовали лишь в виде картонов. Один из них, «Цивилизация», должен был разместиться в зале Сената и был частично завершен. Говорят, что он обещал стать его лучшим произведением. Он также оставил эскиз огромной картины «Эмансипация». Он всегда много трудился, и это, несомненно, приблизил его смерть, наступившую 18 июля 1868 года. Непосредственной причиной стала апоплексия, вызванная изнуряющей жарой.
«Мистер Лойтце, — пишет автор «Annual Cyclopedia», — был в целом лучшим из образованных художников Америки, обладал огромными техническими знаниями, великим гением и прекрасной способностью к замыслу. Его слабейшей стороной был колорит, но даже в нем он превосходил большинство других».
«Лойтце, — говорит мистер Таккерман, — любит изображать приключения. Он страстно сочувствует рыцарским поступкам и волнующим событиям: не отвлеченно прекрасное или просто истинное, но героическое, прогрессивное, индивидуальное и ревностное проявление жизни горячат его воображение и привлекают его кисть. Его конек — драматизм... Если бы Лойтце не был художником, он непременно присоединился бы к какой-нибудь экспедиции в Скалистые горы, ринулся бы в жаркий политический спор или попытался вырвать новую истину из тайников науки... Мы помним, как один художник-собрат описывал его в студии дома: он часами работал над картиной, ловко перекладывая из руки в руку палитру, сигару и мастихин по мере необходимости; погруженный в работу, стремительный, сосредоточенный, а затем вдруг прерывавший спокойный труд, чтобы выплеснуть сдерживаемые эмоции в веселой песне или забаве со своей огромной собакой, чье громогласное лаяние доставляло ему истинное наслаждение; и часто оставлявший мирные занятия ради какой-нибудь дикой, затейливой проказы, словно драка была необходима для его счастья. Сами его шутки отличались этой смелой и сердечной натурой. Он презирал всякое утонченное жеманство и черпал вдохновение для искусства не столько в тонком восприятии, сколько в ярких ощущениях. В нем всегда присутствовала противоположность созерцательности. Его темперамент — тевтонский, крепкий, сердечный и отважный. Такие люди ни во что не ставят условности, и их натура бьет ключом, подобно горным ручьям, с дикой свободой и необузданным энтузиазмом».
VIII. ДУХОВНЫЕ ЛИЦА.
ГЛАВА XXXI.
ГЕНРИ УОРД БИЧЕР.
ГЕНРИ УОРД БИЧЕР родился в Личфилде, штат Коннектикут, 24 июня 1813 года и был восьмым ребенком доктора Лаймана Бичера, знаменитого пресвитерианского богослова из Новой Англии. Доктор Бичер считался одним из мощнейших поборников ортодоксального христианства на земле пилигримов и имел счастье быть отцом семейства, члены которого прославились своими интеллектуальными способностями.
Большинство из них рано подавали надежды на будущее отличие, но герой этого мемуара считался круглым дураком в семье. Он рос так, как поднимались по дороге к зрелости дети большинства новоанглийских священников того времени. Семья его отца была большой, жалование, выплачиваемое общиной, никогда не превышало восьмисот долларов, да и те выплачивались не всегда вовремя. Достопочтенные жители земли неизменных привычек прекрасно умели вести жесткие торги с посланцами Господа и были мастерами в искусстве получать «лучшие таланты» по минимальной цене. Суровая, тяжелая борьба за существование, в которой пребывал отец, мешала ему уделять много личного внимания детям, а мать маленького Генри умерла, когда ему было всего три года, так что мальчик был предоставлен самому себе. Подобно большинству детей священников, он был обязан «подавать пример деревне», и этого мальчика пичкали катехизисом и суровыми, мрачными теологическими догмами отца до тех пор, пока ему не стало от них тошно.
«В те дни, — говорит миссис Стоу, — детям не уделяли того внимания, которое принято сейчас. Общество их не замечало. Не было детской литературы, не было детских книг. Воскресная школа была еще экспериментом в изменчивом, неопределенном состоянии проб. Не было детских дней с подарками и празднествами, никаких рождественских или новогодних праздников. Ежегодный день благодарения ассоциировался лишь с одним днем неограниченного поедания пирогов всех сортов — слишком много для одного дня — и все это слишком быстро уходило в прошлое. Детство Генри Уорда не было отмечено ни единой детской игрушкой в подарок от кого-то из старших, ни единым праздником. Очень рано на него также возложили строгие обязанности. Ежедневная доля домашней работы, уход за скотом, колка и укладка дров или работа в саду укрепляли его мускулатуру и придавали бодрость и тонус его нервам. От отца и матери он унаследовал совершенно крепкую, здоровую организацию мозга, мышц и нервов, а система пренебрежения и невмешательства, в которой он воспитывался, рано привила ему привычки к стойкости и уверенности в себе».
Когда ему было всего три или четыре года, его отдали в школу вдовы Килбурн, где он дважды в день произносил буквы, а остальное время проводил за подшиванием коричневого полотенца или клетчатого фартука. Никто не ждал, что он многому научится у матушки Килбурн, но школа большую часть дня избавляла домашних от его присутствия.
Он был обаятельным, миловидным ребенком с длинными золотистыми локонами, которыми очень гордился. Некоторые из его школьных подружек, посчитав позорным, что мальчик так похож на девочку, отрезали пару его локонов ножницами, сделанными из обрезков жести, и когда малыш пожаловался дома на свою потерю, было решено, что лучший способ защитить его от подобных посягательств в будущем — остричь волосы наголо, что и было сделано немедленно. Маленького Генри обычно считали тугодумом. Его память прискорбно хромала, а речь была сбивчивой и невнятной, настолько, что его едва можно было понять при чтении или разговоре. Отчасти это объяснялось увеличением миндалин в горле, отчасти — застенчивостью. Политика подавления дала плохие результаты в его случае, и если бы в основе его характера не было столько подлинного добра, она могла бы увести этого мягкого, жаждущего тепла мальчика далеко от того полезного русла, по которому протекала его жизнь.
Его мачеха была дамой тонкой умственной культуры, изысканных манер и высоких моральных качеств, но при этом она страдала хроническим заболеванием и к тому же насквозь прониклась мрачной суровостью веры своего мужа. Однажды маленький Генри, едва справлявшийся с покладистой старой семейной лошадью, вез ее в кабриолете. По дороге они проезжали мимо церкви, и колокол отзванивал по умершему. «Генри, — торжественно произнесла миссис Бичер, — о чем ты думаешь, когда слышишь такой колокольный звон?» Мальчик покраснел и молча опустил голову, а добрая леди продолжала: «Я думаю: была ли эта душа готова? Она ушла в вечность». Малыш невольно содрогнулся и, без сомнения, подумал о том, как ужасно быть христианином.
Так было и с религией, которую в него вколачивали. Не предпринималось никаких усилий привлечь его к религии ее красотой и нежностью. Он редко слышал о Спасителе как о любящем человеке, который брал маленьких детей на руки и благословлял их, но его учили воспринимать Его как сурового и беспощадного судью, как того, кто вместо того, чтобы «сострадать нашим немощам», использует эти немощи как средство причинения нам новых страданий. Воскресенье было для него днем ужаса, ибо в этот день ему преподавали катехизис до тех пор, пока ему не становилось от этого тошно. «Я думаю, — заявил он недавно своей паре, ссылаясь на этот период своей жизни, — что заставлять детство связывать религию с такими сухими крохами — значит нарушать дух не только Нового Завета, но и здравого смысла. Я знаю одно: если я и «лален, и латитудинарен», то виной тому отчасти воскресный катехизис. Обеды, которые я пропустил, потому что не мог осилить «освящение», «оправдание», «усыновление» и все подобные вопросы, тяжким грузом лежат на моей памяти! Я не знаю, принесли ли они какие-нибудь плоды. У меня затаилась какая-то обида на многие из тех истин, которым меня учили в детстве, и я не замечаю, чтобы они пробудили во мне хоть частицу веры. Моя добрая старая тетушка на небесах — интересно, что она там делает. Я полагаю, что теперь она сидит прекрасная, облаченная в белое, что вокруг нее восседают воспевающие хвалу херувимы-дети, и она раскрывает им сокровищницу своих обширных познаний через сладкие истории, каждая из которых полна мысли, вкуса и чувства, возвышая их до более высокой сферы. Одно воскресное послеполуденное время с моей тетушкой Эстер принесло мне больше пользы, чем сорок воскресений в церкви с моим отцом. Он гремел над моей головой, а она нежно наставляла меня в моем сердце. Обещание почитать мне историю Иосифа в воскресенье было способно протянуть серебряную нить послушания через всю неделю; и если у меня возникало искушение нарушить данное слово, я говорил: «Нет, тетушка Эстер собирается почитать в воскресенье»; и я делал или не делал то, что нужно, всю неделю ради того, чтобы получить это сладкое наставление в воскресенье.