«Великие оркестры Америки»

Великие оркестры Америки

автор: Альберта Пауэлл Грэм

Фронтиспис работы КУРТА ВЕРТА

THOMAS NELSON & SONS Торонто · НЬЮ-ЙОРК · Эдинбург

КОПИРАЙТ, 1951, АЛЬБЕРТА ПУЭЛЛ ГРЭМ

Все права защищены в соответствии с Международной и Панамериканской конвенциями. Опубликовано в Нью-Йорке издательством Thomas Nelson & Sons и одновременно в Торонто (Канада) издательством Thomas Nelson & Sons (Canada) Limited.

Каталожный номер Библиотеки Конгресса: 51-13995

ОТПЕЧАТАНО В СОЕДИНЕННЫХ ШТАТАХ АМЕРИКИ КОМПАНИЕЙ THE COLONIAL PRESS INC.

ТЕМ, КТО ТВОРИТ МУЗЫКУ ДЛЯ НАРОДА

ДРУГИЕ КНИГИ АЛЬБЕРТЫ ПУЭЛЛ ГРЭМ

Заиграйте оркестр 32 дороги к Белому дому

Для младших детей Христофор Колумб, первооткрыватель

CONTENTS

There’s Something About a Band 11

I Military Bands 15

UNITED STATES MARINE BAND 17

Major William F. Santelmann 23

UNITED STATES NAVY BAND 27

Commander Charles Brendler 32

UNITED STATES ARMY BAND 39

Captain Hugh J. Curry 45

UNITED STATES ARMY AIR FORCES BAND 49

Lt. Colonel George S. Howard 53

II Concert Bands 59

John Philip Sousa 59

Patrick Sarsfield Gilmore 70

Arthur Pryor 81

Patrick Conway 87

Edwin Franko Goldman 92

III Municipal Bands 105

THE ALLENTOWN BAND 107

THE BARRINGTON BAND 109

Herbert Lincoln Clarke 110

Karl King 121

THE BAND OF HAGERSTOWN 124

PHILADELPHIA’S MUMMERS’ PARADE 125

IV Industrial Bands 127

Frank Simon 130

V The Salvation Army Band 134

Captain Richard E. Holz 142

VI Merle Evans, Toscanini of the Big Top 146

VII College and University Bands 156

UNIVERSITY OF ILLINOIS BAND 157

Albert Austin Harding 158

Mark H. Hindsley 161

UNIVERSITY OF MICHIGAN BAND 163

William D. Revelli 165

VIII High School Bands 167

FARM AND TRADES SCHOOL BAND 171

A. R. McAllister 174

IX As We Go Marching On 178

Books, Magazines, and Newspapers Consulted— 183

БЛАГОДАРНОСТИ

За помощь в сборе материалов для этой книги я особенно благодарна:

МИСС НОРЕ БЕУСТ Специалисту по школьным и детским библиотекам Министерства образования США. МИСС ВАНЕТТ ЛОУЛЕР Заместителю исполнительного секретаря Национальной конференции преподавателей музыки. МИССИС В. Х. ПОВЕЛЛ — за помощь в исследовании и сотрудничество над рукописью. Следующим сотрудникам Библиотеки Конгресса: ПОЛКОВНИКУ УИЛЛАРДУ ВЕББУ , Начальнику отдела хранения фондов и обслуживания читателей ; МИСТЕРУ ФРАНКУ К. КЭМПБЕЛЛУ МИССИС МАРГАРЕТ ХАССЕЛЬБУШ МИСТЕРУ ОЛИВЕРУ А. ДАДЛИ Все — из Музыкального отдела ; МИСТЕРУ ДЭВИДУ Х. КОЛУ МИСТЕРУ СТЬЮАРДУ ДИКСОНУ МИСТЕРУ ФРАНКУ Э. ЛОРРЕЙНУ Помощникам заведующего справочным отделом.

В оркестрах есть что-то особенное

Что может быть более захватывающим, чем хороший духовой оркестр? В оркестре есть нечто такое, что заставляет сердца биться чаще, а пульс — учащаться.

Оркестровая музыка волнует людей всех возрастов. И молодежь, и старики высыпают на улицы, чтобы увидеть и услышать оркестр. Матери с младенцами на руках и широко открытыми от удивления глазами малыши, цепляющиеся за их юбки, выстраиваются вдоль тротуаров. Маленькие мальчики бегут, пытаясь не отставать от барабанщика, а затем, расправив плечи и выпятив животы, с гордостью маршируют рядом с ними. Старики высоко поднимают головы, а у женщин наворачиваются слезы на глаза, когда оркестр пробуждает грустные воспоминания.

Вся Америка любит оркестр. Даже в Вашингтоне, национальной столице, на самой популярной площадке для парадов в Соединенных Штатах, толпы быстро заполняют улицы до самого бордюра, когда оркестр возглавляет шествие по авеню. Ведь именно марширующий оркестр сильнее всего затрагивает эмоции человеческого разума и сердца. Живой марш вызывает улыбки на лицах, блеск в глазах и задает ритмичный шаг ногам.

С того давнего дня, когда Иисус Навин приказал своим семи первосвященникам — вероятно, первому ансамблю духовых инструментов из семи человек — трубить в бараньи рога, пока они семь раз обходили укрепленный город Иерихон, было сыграно бесчисленное множество маршей. И стены по-прежнему «рушатся» в сердцах, которые трепещут от музыки оркестра.

С течением веков оркестр в своем развитии призывал к оружию и исполнял гимны мира. В былые годы музыка оркестра вела горожан на деревенскую лужайку. Сегодня концертные оркестры привлекают тысячи людей в общественные парки.

В нашей собственной стране ни пуритане, ни квакеры раннего периода Новой Англии не разрешали использовать музыкальные инструменты. Но немецкие и шведские колонисты привезли свою музыку с собой в эту страну.

Первый оркестр в Нью-Йорке состоял из четырех крепких голландских граждан, которые играли на трубе, флейте, скрипке и барабане. Каждую субботу во второй половине дня они давали бесплатный концерт на Боулинг-Грин для толпы из ста и более человек. Это было в 1630-х годах. Несколько лет спустя семь молодых и более красивых мужчин составили конкурирующий оркестр. Они играли громче и стали популярнее.

В последующие несколько лет в Бостоне было создано много небольших оркестров. Несколько маленьких немецких оркестров приехали в эту страну и остановились в Бостоне. Некоторые играли на улицах, и их называли «канавными оркестрами». Другие были прекрасными музыкантами, и один из их флейтистов стал флейтистом в Бостонском симфоническом оркестре.

В 1773 году мистер Джозайя Флэгг сформировал оркестр из пятидесяти и более человек и давал концерты в Фанеил-холле. Это был первый оркестр сколько-нибудь значительного размера в Америке. Вскоре в Бостоне были организованы и другие оркестры: «Грин Драгон» и Бостонская бригадная музыка были очень известны.

Оркестры могут приходить и уходить, но подобных тем, что встречались в некоторых маленьких городках в начале 1800-х годов, больше никогда не увидишь.

Даже в те дни все любили яркую форму. Некоторые музыканты носили самодельные костюмы, которые не поддаются описанию. Члены одного маленького оркестра в Новой Англии носили брюки из алой фланели на подкладке с темными, но расшитыми куртками. Руководители оркестров в те дни, казалось, концентрировались на своих шляпах. Некоторые носили большие цилиндры с яркими розетками из лент или цветов. Другие носили великолепные перья. Музыканты в оркестрах обычно нашивали на плечи матерчатые эполеты; эполеты руководителей были отделаны так, что походили на сверкающие драгоценности. Обычно они носили бакенбарды или, по крайней мере, тщательно напомаженные усы. Участники оркестров, как и их руководители, часто были необученными и всегда работали бесплатно. Хотя большинство из них умели читать ноты, многие играли «на слух».

Людям необходима какая-то форма самовыражения, и музыка — идеальный способ для индивидуума дать выход своим чувствам и выразить свои желания. Часто самый тихий, незаметный человечек в городе присоединяется к оркестру и настаивает на том, чтобы играть на тубе или бить в самый большой барабан. Это дает ему ощущение собственной значимости и удовлетворение от достижения цели. Он может не произносить речей и не писать влиятельных статей, но он может отбивать ритм или выдувать громкие басовые звуки, задающие темп всему оркестру.

По мере роста населения Америки почти в каждой деревне и каждом городке появился свой оркестр. Их концерты на площади стали регулярным явлением. Эти деревенские оркестры сделали очень многое для развития музыки в нашей стране. Они доставили больше радости и удовольствия бóльшему количеству людей, чем любое другое учреждение. Эти оркестры помогли любви к музыке проникнуть в жизни и сердца американского народа.

Военные оркестры США

«Когда я слышу музыку, я не боюсь никакой опасности. Я неуязвим. Я не вижу врага». Так писал Генри Д. Торо в своем дневнике столетие назад.

Генерал Вашингтон знал, как бодрая, ритмичная мелодия помогает голодным, плохо одетым солдатам на марше, а также вдохновляет их храбро сражаться в бою. Он считал музыку настолько важной, что приказал включить от сорока до шестидесяти флейтистов и барабанщиков в каждый полк своей армии. Оркестры набирались из военнослужащих. Эти музыканты, как называл их Бенджамин Франклин, были необученными, и каждый играл на свой лад, но их музыка придавала революционерам мужества.

Влияние оркестровой музыки на боевой дух сражающегося солдата признавалось с тех пор, как историки начали писать. Оркестр, особенно военный, может вдохнуть мужество, желание сражаться или волю к победе. Он отбивает ритм для марширующих ног и дает мотив для свиста. Живые, мелодичные марши отправляют войска быстрым шагом на поле боя. Гандиозные, триумфальные звуки возвещают о возвращении победоносной армии.

Войска будут шагать быстрее и дольше под ритм барабана, чем под любой другой способ отсчета времени. Что может быть более захватывающим, чем тяжелый, размеренный бум-бум-бум большого барабана, ритмичный стук малого барабана и мощные взрывы звуков из огромных широкораструбных труб?

Вначале американская военная оркестровая музыка в основном состояла из пронзительных звуков флейты, сопровождаемых дробью малых барабанов с их вибрирующими струнами. Знаменитая картина «Дух семьдесят шестого года» изображает революционный оркестр «флейта и барабан» такого типа. Их часто называли оркестрами «барабанов и флейт». С тех ранних дней существования военных оркестров в инструментарике произошли заметные изменения. Постепенно в обиход вошли более мягкие по звучанию инструменты, такие как гобои, трубы и кларнеты. Современные оркестры превосходят прошлое для нашего слуха не только потому, что современные инструменты изготовлены более совершенным образом, но и благодаря этому новому тональному балансу.

Оркестр морской пехоты США

«Бум-бум-бум-бум!»

Громко били барабаны, пронзительно свистели флейты, и морпехи уверенно шагали по пыльной дороге. Офисы Капитолия США были перенесены из Филадельфии в новый Федеральный город на Потомаке в начале июня 1800 года. Теперь, в конце июля, в жаркий, душный день, корпус морской пехоты и их оркестр направлялись в Вашингтон, находящийся в 136 милях отсюда. И они шли пешком.

С момента создания Корпуса морской пехоты в 1775 году музыку обеспечивали барабаны и флейты. Пронзительные звуки флейты несли мелодию, в то время как барабаны отбивали ритм и подавали сигналы для офицерских команд.

Эти барабаны были удивительными вещами. Их высокие двухсторонние цилиндры обладали способностью к сильным вибрациям, создаваемым жильными струнами на нижней мембране. Барабаны имели красные корпуса и синие мембраны, окрашенные в тон цветам оркестровой формы. На боку каждого барабана поверх предупреждающего девиза «Не наступай на меня» была нарисована свернувшаяся гремучая змея с поднятой головой, готовая к броску.

По окончании Войны за независимость в 1783 году все военные организации были распущены. Но одиннадцать лет спустя Конгресс санкционировал создание ВМС США; для музыкантов нашлись новые обязанности. Им было приказано играть на вербовочной службе и на фрегатах. После того как они стали столь универсально полезными, Конгресс решил, что в Корпусе морской пехоты должен быть полноценно организованный оркестр. Президент Джон Адамс одобрил законопроект о формировании этого подразделения Корпуса морской пехоты в 1798 году. Самый первый Оркестр морской пехоты США состоял из «барабан-мажора, флейт-мажора и тридцати двух барабанщиков и флейтистов».

Часть подразделений морской пехоты и их оркестры были отправлены на военные корабли США, участвовавшие в войне на море с Францией. Другие были направлены служить под началом коммодора Стивена Декейтера в его сражениях с пиратами Берберийского берега в гавани Триполи.

Одно подразделение Оркестра морской пехоты, расквартированное в Филадельфии под командованием полковника Уильяма Уорда Берроуза, стало ядром ныне знаменитого Оркестра морской пехоты США. Его руководителем был назначен барабан-мажор Уильям Фарр.

Жителям Филадельфии нравился Оркестр морской пехоты и его живая маршевая музыка. Особенно большая толпа наслаждалась их игрой 4 июля 1800 года на праздновании Дня независимости. Это было их последнее выступление в Филадельфии; в том же месяце они переехали в Вашингтон, уставшие, сбившие ноги морпехи разбили палатки на травянистом склоне, с которого открывался вид на Потомак и прекрасные холмы Виргинии за ним.

Жители Вашингтона были взволнованы и воодушевлены приездом оркестра и радушно приветствовали его. Этот Федеральный город оказался горьким разочарованием для его новых жителей, многие из которых были выходцами из оживленных городов, таких как Нью-Йорк, Филадельфия и Ричмонд. Для них Вашингтон был пустынным, унылым на вид местом — многие называли его «грязевой лужей в глуши». Для этих одиноких людей живая музыка оркестра намекала на танцы и вечеринки.

Оркестр морской пехоты получил приказ сделать все от него зависящее, чтобы подбодрить жителей Вашингтона. Вскоре после прибытия в город, 21 августа, оркестр дал свой первый концерт. К счастью, они играли под открытым небом, так как на него пришли почти все жители города и окрестностей. Все были радостны и счастливы по случаю этой первой попытки какого-либо развлечения для народа. И стар и млад были там, одетые в свои лучшие наряды, и все жаждали услышать первый концерт оркестра в Вашингтоне.

Подобными вечерними развлечениями наслаждались на протяжении всех тех летних и осенних месяцев. Оркестр морской пехоты стал очень популярным среди всех, особенно у президента Адамса, вице-президента Джефферсона и министра военно-морского флота Бенджамина Стоддарда. Полковник Берроуз, гордившийся своим оркестром, купил ряд новых инструментов, включая две валторны, два кларнета, один фагот и большой барабан.

В Новый год 1801 года Оркестр морской пехоты впервые сыграл в «Президентском дворце», как всегда называли Белый дом до того, как он был сожжен британцами в войне 1812 года. Поводом для этого концерта стал официальный прием, устроенный президентом и миссис Джон Адамс. С тех пор игра Оркестра морской пехоты на новогодних приемах президентов стала традицией.

Музыка была не только приятной, но и сами музыканты выглядели эффектно. Форма оркестра была яркой и броской — короткие алые мундиры с золотыми пуговицами, отделанные и окантованные синим и золотом; высокие синие воротники и синие погоны, отделанные золотом; синие панталоны с алой полосой и коричневые шляпы, заломленные с левой стороны с черной кожаной кокардой. Каждый музыкант носил черный кожаный сток, или воротник, который принес морпехам их привычное прозвище «кожаные шеи».

Помимо выступлений на многочисленных вечеринках и балах, оркестр принимал участие в религиозных службах. Газеты того времени пишут, что он часто играл на воскресных церковных службах, проводимых в Зале Конгресса. «Их начищенные инструменты и красочная форма производили ослепительное впечатление, а музыка была превосходной».

В свой первый День независимости в Вашингтоне в 1801 году Корпус морской пехоты во главе с оркестром прошел торжественным маршем перед президентом Джефферсоном на лужайке Исполнительного особняка. Из-за его огромного интереса к нему президента Джефферсона называли крестным отцом оркестра, и к нему часто применялось название «Оркестр президента».

Во время войны с Великобританией в 1812 году многие музыканты Оркестра морской пехоты отложили свои инструменты и присоединились к сражающимся. Они воевали в битве при Бладенсбурге, а также помогли спасти архивы Корпуса морской пехоты США, когда столица была подожжена вражескими войсками.

У различных президентов вошло в привычку просить оркестр выполнять самые разные поручения. Джефферсон во время своего президентства получил огромный сыр весом 750 фунтов от некоторых из своих восторженных поклонников. Он пригласил друзей разделить это лакомое угощение и велел Оркестру морской пехоты играть для их развлечения. Несколько лет спустя, когда президенту Джексону преподнесли сыр весом 1400 фунтов, он тоже хотел, чтобы музыка оркестра сопровождала пиршество его гостей. Но как они ни играли, их никто не слышал; ибо в тот раз публика штурмом взяла Белый дом, разрушая ковры и обстановку в попытках заполучить куски того громадного сыра, о котором они были наслышаны.

Этот знаменитый оркестр играл не только для высших должностных лиц на всех мероприятиях Белого дома и официальных приемах, но и для первой детской вечеринки в Белом доме, устроенной президентом Джексоном. Для малышей на первом катании яиц на лужайке Белого дома играл Оркестр морской пехоты.

Оркестр морской пехоты всегда был частью инаугурационных церемоний. Он играл на первом инаугурационном балу — балу Джеймса Мэдисона в отеле «Лонг». И начиная с инаугурации Джеймса Монро этот коллектив играл почти на каждой инаугурационной церемонии и маршировал на каждом инаугурационном параде.

Президент Линкольн настаивал на том, чтобы во время Гражданской войны Оркестр морской пехоты давал частые концерты под открытым небом для поддержания боевого духа жителей Вашингтона. Он сопровождал его в Геттисберг, когда президент произнес свою знаменитую речь.

За свою долгую жизнь — более 170 лет — у Оркестра морской пехоты было восемнадцать руководителей. Хотя каждый делал все возможное в соответствии со своей музыкальной подготовкой и опытом, руководство оркестра достигло наивысшей вершины своего расцвета только тогда, когда бразды правления взял в свои руки Джон Филип Суза.

Энергичный и динамичный Суза увидел потенциал оркестра, и дело сдвинулось с мертвой точки. Он реорганизовал личный состав и увеличил число исполнителей. Он вдохновил своих людей на высокое качество игры. Он убедил Конгресс отправить их в гастроли по всей стране. Вскоре Оркестр морской пехоты стал самым известным и популярным оркестром в Америке.

Другие руководители продолжили дело там, где Суза остановился, — Франциско Фанчиулли, В. Х. Сантельманн, Тейлор Брансон и У. Ф. Сантельманн. Труд его великих руководителей в сочетании с изобретением и усовершенствованием инструментов произвел революцию в исполнении Оркестра морской пехоты со времен эпохи флейт и барабанов 1775 года.

«Девиз Корпуса морской пехоты, Semper Fidelis — Всегда верен, — это главный принцип, к которому стремится оркестр, и он надеется принести честь, славу и известность своей гордой истории».

МАЙОР УИЛЬЯМ Ф. САНТЕЛЬМАНН

Капельмейстер Оркестра морской пехоты

Шел очередной матч по американскому футболу среди учеников 8 класса. Обе команды упорно боролись. Крепко прижимая мяч к телу, Билл Сантельманн мчался к зачетной зоне. В следующий момент, как ему показалось, обе команды рухнули прямо на него. Когда куча машущих руками и ногами тел рассыпалась, Билл не смог встать.

«Не так уж плохо, парень, — бодро сказал учитель физкультуры, осматривая пострадавшего. — Кажется, просто сломана ключица. Она заживет в два счета».

Но в голову Биллу закралась ужасная мысль: «Смогу ли я когда-нибудь снова играть на скрипке?» Буквально накануне он слушал концерт Бостонского симфонического оркестра, где на скрипке играл Фриц Крейслер. Тогда и там он решил, что ничто не помешает ему стать скрипачом.

«И надо же такому случиться! — подумал он про себя. — Ну, это решает все. Никакого больше спорта для меня! Игра на скрипке значит для меня больше, чем игра в футбол».

Уильям Ф. Сантельманн родился 24 февраля 1902 года в Вашингтоне (округ Колумбия). Его отец, капитан В. Х. Сантельманн, был капельмейстером Оркестра морской пехоты США.

Из шести детей в семье Сантельманнов Билл был единственным, кто унаследовал музыкальный талант отца. Любая из трех сестер умела играть на фортепиано достаточно хорошо, чтобы аккомпанировать им, и вся семья любила петь вместе по вечерам дома. Но два брата Билла отмахивались от мысли иметь какое-либо более серьезное отношение к музыке.

Тем не менее Билл любил музыку с тех самых пор, как впервые услышал, как его отец играет на скрипке, и всегда был в восторге, когда наблюдал, как тот руководит жизнерадостным Оркестром морской пехоты. Наконец, когда мальчику исполнилось шесть лет, капитан Сантельманн поддался его уговорам и купил ему маленькую скрипку. Он сразу же начал давать Биллу уроки музыки и очень гордился любовью сына к занятиям и его быстрому прогрессу.

Когда Билл поступил в учебную высшую школу Маккинли, он сопротивлялся искушению записаться в какую-либо из спортивных команд. Вместо этого он записался в оркестр, куда его с радостью приняли. Он также учился в Вашингтонской музыкальной консерватории, которую окончил в 1920 году. Затем он покинул родной город, чтобы поступить в Консерваторию музыки Новой Англии в Бостоне (штат Массачусетс).

Там молодой Сантельманн учился у целой плеяды известных преподавателей. Играя в оркестре, он наслаждался общением с некоторыми музыкантами Бостонского симфонического оркестра, которые часто играли с консерваторским коллективом, чтобы набраться практики и опыта. За время учебы в этой школе Билл встретил Маргарет Рэндалл, студентку класса органа из Огайо. Он понял, что это девушка, на которой он когда-нибудь женится.

Хотя мистер Сантельманн был готов и имел финансовую возможность оплачивать расходы сына на учебу, Уильям хотел помогать сам. Он делал это, преподавая в Гротоне, известной школе для мальчиков.

После окончания консерватории Уильям Сантельманн вернулся домой в Вашингтон (округ Колумбия), где живет и по сей день. «Фактически, — заявил он недавно, — мы, Сантельманны, любим Вашингтон. Мои сестры и братья тоже живут здесь».

В сентябре 1923 года он поступил на службу в Оркестр морской пехоты США, исполнив тем самым детскую мечту. Поскольку все музыканты обязаны были играть как на оркестровом инструменте, так и на инструменте для духового оркестра, в качестве второго инструмента Уильям выбрал эуфониум, на котором его отец тоже играл в том же оркестре.

Уильям Сантельманн продвигался по служебной лестнице, пока не стал концертмейстером симфонического оркестра. В 1927 году его отец вышел в отставку, и руководство принял капитан Тейлор Брансон, а Уильям стал вторым дирижером. Тринадцать лет спустя капитан Брансон ушел в отставку и передал Уильяму ту самую дирижерскую палочку, которой пользовался его отец.

Исключительно хорошо обученный традициям и обязанностям Оркестра морской пехоты, майор Сантельманн — успешный руководитель, любимый своими подчиненными и популярный в Вашингтоне. Его интересные программы для государственных приемов и других мероприятий заслужили высокую похвала. После концертов, организованных им во время визита правителей Англии, майор Сантельманн получил личную благодарность от короля Георга и королевы Елизаветы.

Другим необычным событием, которое майор Сантельманн никогда не забудет, был концерт, сыгранный на лужайке Белого дома 20 мая 1943 года. Премьер-министр Черчилль попросил составить программу из баллад Степана Фостера и американских военных песен. Аудитория состояла из президента Рузвельта, премьер-министра Черчилля, Маккензи Кинга из Канады и всех остальных членов военных штабов планирования Америки и Англии. Как только оркестр заиграл первый номер, хлынул проливной дождь. Тем не менее промокшие слушатели просидели до конца, пока Рузвельт и Черчилль пели и свистели вместе с оркестром.

Сантельманны живут на участке земли в пол-акра в Виргинии. Майор Сантельманн сказал: «Я действительно женился на своей университетской возлюбленной! По правде говоря, мы до сих пор влюблены друг в друга, хотя в мае 1950 года отпраздновали нашу серебряную свадьбу». У них двое детей — Уильям-младший и Бетти Джейн.

Хобби майора Сантельманна также связаны с его домом. «Да, у меня есть хобби, — сказал он, — вернее, несколько. Я люблю работать руками — делать любую хорошую, тяжелую работу». Он сам делал цементные блоки и вымостил ими красивую террасу. В сезон он уделяет много времени своему саду, а также любит рубить дрова. Обрезая и распиливая деревья на собственном участке, майор Сантельманн заготавливает все дрова, необходимые для камина.

Эти увлечения позволяют ему поддерживать отличную физическую форму и ясность ума для своей сложной работы. Ведь майор Сантельманн успешно продолжает идеалы и высокие стандарты своего знаменитого оркестра — «Оркестра президента».

Оркестр Военно-морских сил США

В платежную ведомость американского военного корабля Brandywine от 26 июля 1825 года было внесено имя Джеймса Ф. Дрейпера, музыканта с окладом «десять долларов в месяц». Это было первое имя в оркестровом списке нашего флота, но другие имена добавлялись быстро. Джеймс Ф. Дрейпер, будь он флейтистом или барабанщиком, возможно, не котировался как крупный музыкант в свое время, но его имя открывает список известнейшего коллектива в мире музыки.

Вскоре на других кораблях появилось по три-четыре музыканта, которых привлекали к особым случаям. Когда сражения с пиратами и другими вражескими судами сокращали численность экипажей, оркестры отправляли на берег для вербовки людей с целью пополнения штата. Оркестры маршировали по улицам, громко грохоча барабанами и пронзительно свистя флейтами, призывая соотечественников плыть с ними по морям в поисках сокровищ и приключений.

Тринадцать лет спустя, в 1838 году, военно-морской оркестр был официально внесен в платежную ведомость Военно-морского регистра. Он состоял из капельмейстера, четырех музыкантов первого класса и одного музыканта второго класса. С тех пор оркестры появились на многих кораблях, однако рост числа флотских оркестров происходил по желанию отдельных командиров кораблей, флотилий и баз.

Их инструментами были барабаны, флейты и трубы. Музыка на борту кораблей использовалась для балов, развлекательных программ и панихид. Некоторые корабли располагали прекрасными оркестрами численностью до двадцати музыкантов в каждом. Эти оркестры стали очень популярными и вскоре начали восприниматься как неотъемлемая часть корабельной жизни.

Разницы между музыкантами и рядовыми матросами не делалось. Музыканты должны были выполнять обычные матросские обязанности: швырять уголь, с дракой палуб или делать все, что от них требовалось. Поначалу они числились матросами. После 1830 года музыканты стали записываться музыкантами первого класса, хотя им по-прежнему платили по десять долларов в месяц.

В бою музыканты, как и другие матросы, занимали отведенные им посты. В ранние дни, когда они служили подносчиками боеприпасов, столько людей получали травмы рук, что оркестры редели. Тогда было решено перевести их в санитары-носильщики.

Музыканты всегда продолжают свой обычный музыкальный распорядок, даже во время войны, если не участвуют в бою. Репетиции проводятся утром, концерты на палубе в полдень для экипажа и концерты для офицеров вечером. Оркестр играет на всех церемониях. Он играет при подъеме флага, когда корабль стоит в порту, играет на воскресных утренних церковных службах на корабле, а также дает воскресный вечерний концерт.

Во время Первой мировой войны оркестровая музыка была очень популярна. Все — солдаты, матросы и гражданские лица — хотели музыки, и правительство дало им хорошую музыку. Выдающиеся капельмейстеры ВМС руководили лучшими талантами, которых только можно было найти, исполняя музыку, которую все любили слышать. Там были захватывающие марши Сузы и песни, которые вдохновляли мужество и дарили бодрость: Over There, Smiles, Keep The Home Fires Burning и десятки других. В этот период известный «король маршей» Америки Джон Филип Суза принял руководство военно-морским оркестром Великих озер и сделал его всемирно известным коллективом.

С заключением перемирия начался распад чудесных служебных оркестров. Но Министерство военно-морского флота, прекрасно осознавая настоятельную необходимость оркестровой музыки, назначило музыкальное подразделение официальным представителем Военно-морских сил США. Они выбрали свой передовой музыкальный коллектив — Оркестр военно-морской верфи Вашингтона (округ Колумбия). Выбор руководителя был важнейшим делом, но после тщательного рассмотрения на этот пост был назначен капельмейстер Чарльз Бентер. Лейтенант Бентер оставил успешную службу на U.S.S. Connecticut, чтобы реорганизовать и возглавить оркестр из восемьнадцати человек. То, что новый руководитель обладал высокой квалификацией, вскоре стало очевидно всем. К 1923 году у лейтенанта Бентера было шестьдесят три увлеченных, способных исполнителя, игравших на двадцати разновидностях инструментов. Под этим умелым руководством вашнгтонский оркестр военно-морской верфи вскоре занял место в сердцах всех жителей столицы.

Специальный акт Конгресса, подписанный президентом Кулиджем в день его инаугурации, сделал этот коллектив постоянным официальным оркестром Военно-морских сил США. Конгресс также предоставил Оркестру военно-морских сил США официальное право играть для трех организаций: Американского легиона, DAR и Американского Красного Креста. Название оркестра было изменено с Оркестра вашингтонской военно-морской верфи на Оркестр Военно-морских сил США. Тогда же произошло еще одно заметное изменение: оркестр отказался от ношения традиционных брюк-клеш, приняв вместо них уставную форму старшин высшего командного состава — темно-синюю зимой и белую летом.

Оркестр Военно-морских сил США проводит свое рабочее время в Вашингтоне (округ Колумбия) в стенах артиллерийского завода ВМФ. Здесь находится их большая библиотека, а также ценные оркестровые инструменты. В огромном историческом парусном цехе оркестр репетирует, дает концерты и ведет радиовещание.

Регулярные обязанности Оркестра Военно-морских сил США включают выступления на церемониях инаугурации президента, на многих мероприятиях в Белом доме и на многочисленных парадах, проходящих в столице. Оркестр Военно-морских сил США играет на похоронах всех моряков, похороненных на Арлингтонском кладбище, а также на похоронах государственных деятелей, конгрессменов и других видных официальных лиц.

Оркестр Военно-морских сил гастролировал по Соединенным Штатам, выступая в большинстве крупных городов каждого штата. Канада, где он пользуется огромной любовью, Аляска, Панама, Куба, Пуэрто-Рико, Ямайка, Гаити и Виргинские острова — все они принимали у себя этот популярный коллектив.

Многие юноши стремятся записаться в Оркестр ВМФ. Их привлекает его блеск, а также возможность получить хорошее образование и повидать мир. Но попасть в музыкальный департамент Военно-морских сил США непросто.

Каждый кандидат должен иметь среднее образование или его эквивалент и при призыве сдать сложные умственные и физические экзамены. Если он их сдает — а это удается не каждому, — его ждет суровая проверка музыкальных способностей, подготовки и опыта. Затем следует период базовой подготовки в лагере для новобранцев. После этого наступает настоящее испытание — восемнадцатимесячный курс интенсивной работы в Школе музыки Военно-морских сил США на вашингтонской военно-морской верфи. Он изучает развитие слуха, гармонию, теорию, историю музыки, игру на двух инструментах и оркестровую музыку — и все это в дополнение к регулярной воинской дисциплине и строевой подготовке. По завершении этого курса хорошо обученные музыканты ВМФ отправляются в составе регулярных оркестровых подразделений на линкоры, крейсеры и авианосцы. В конце концов, некоторые удачливые музыканты возвращаются в Вашингтон, чтобы заполнить вакансии в Оркестре Военно-морских сил США.

Сама идея создания Школы музыки ВМФ была спланирована и реализована лейтенантом Бентером во время его руководства Оркестром ВМФ. Прослужив на этой службе почти двадцать пять лет, лейтенант Бентер вышел в отставку 1 января 1942 года. Он передал дирижерскую палочку Чарльзу Брендлеру, помощнику капельмейстера, состоявшему в Оркестре ВМФ с 1917 года. В то же время Школа музыки ВМФ была выведена из-под подчинения Оркестру Военно-морских сил США, а ее директором был назначен лейтенант Джеймс М. Турманд-младший.

Когда коммодор Брендлер принял руководство Оркестром Военно-морских сил США, он начал претворять в жизнь свою теорию о том, что оркестр должен играть все виды музыки для самых разных людей. Он увеличил численность коллектива до ста человек, а также сформировал в нем ряд различных подразделений. Большинство этих музыкантов являются искусными исполнителями симфонического оркестра, а дюжина или более — признанными солистами. Оркестр ВМФ включает в себя полноценный симфонический оркестр; современный «свинфонетт», одинаково хорошо исполняющий легкую оперу или новейший бибоп; а также небольшие группы для танцев или концертных программ.

Этот универсальный оркестр передал в эфир тысячи радиопрограмм, среди которых наиболее известен «Час ВМФ». На его летние вечерние концерты на Капитолийском холме собираются огромные толпы преданных слушателей. Коммодор Брендлер любит музыку и любителей музыки и хочет, чтобы его оркестр, который он называет лучшим в мире, играл для всей Америки. Поистине это оркестр для всего народа.

КОММОДОР ЧАРЛЬЗ БРЕНДЛЕР

Оркестр Военно-морских сил США

Пятнадцатилетний Чарльз Брендлер, прижимая драгоценный кларнет под мышкой, ни слова не сказав отцу, матери или кому бы то ни было, ушел из дома, чтобы вступить в Военно-морские силы США. Он любил музыку больше всего на свете и был полон решимости посвятить ей все свое время. Как и многие мальчики его возраста, Чарльз был очарован рекламой ВМФ. Он думал, что если он будет принадлежать к оркестру на корабле Соединенных Штатов, у него не будет никаких забот, кроме как репетировать и играть.

Узнав, что U.S.S. Florida стоит на якоре у причала в Нью-Йорке, он отправился на ее поиски. Осторожно выбрав момент, он поднялся на борт, оставшись никем не замеченным. К счастью, Чарльз попал в дружелюбные руки. Ему позволили рассказать свою историю и доказать свой необычайный талант к игре на кларнете. В результате Чарльз Брендлер получил место на U.S.S. Florida 26 сентября 1913 года. Он числился «призывником в музыканты». Когда его родители узнали, где он и чем занимается, они охотно дали согласие на его планы.

Чарльз, сын Ивана и Мэри Брендлер, родился в Нью-Йорке в 1898 году, в день рождения Линкольна — 12 февраля. Он был жизнерадостным, хлопотливым мальчишкой, чьим величайшим удовольствием, казалось, было слушать музыку оркестра. В этом великом городе на улицах и в парках было полно оркестров, которые он мог слушать, но вскоре Чарльз захотел создавать собственную музыку. Брендлеры понимали, что маленький мальчик с такой ранней любовью к музыке — редкость. Они купили ему кларнет, и вскоре десятилетний мальчик уже играл в оркестре своей начальной школы в Бруклине.

В тринадцать лет Чарльз был кадетом в универмаге Джона Уонамейкера, играя в детском оркестре этого заведения. У Уонамейкера тогда была школа для кадетов, и они также наняли для оркестра способного дирижера.

Капельмейстером в то время был Фредерик Д. Вудс, англичанин, приехавший в Америку с труппой музыкальной комедии из Лондона. Вудсу так понравилась эта новая страна, что он обосновался в Нью-Йорке и стал дирижером оркестра Уонамейкера.

На самой первой репетиции Вудс обнаружил талант Чарльза. В каденции звуки одного кларнета прозвучали чисто и отчетливо, в то время как остальные музыканты запнулись.

«Повторите эту каденцию, пожалуйста», — сказал Вудс, глядя на Чарльза. Тот снова сыграл пассаж безупречно.

«Вы Чарльз Брендлер?» — спросил Вудс.

«Так точно, сэр», — ответил мальчик.

«Подойдите ко мне после репетиции», — сказал преподаватель.

Чарльз гадал, собирается ли мистер Вудс разрешить ему остаться в оркестре.

«Как долго вы играете на кларнете?» — спросил капельмейстер после репетиции оркестра.

«С десяти лет, сэр».

Расспросив его о том, где и сколько он учился, он успокоил Чарльза словами: «Вы так продвинулись в своей игре, что я хотел бы оказать вам особую помощь в музыке. Думаю, вы можете далеко пойти».

Обучение, полученное Чарльзом у Вудса, было бесценным. Этот прекрасный музыкант оказывал огромное влияние и вдохновление на протяжении всех лет Брендлера. Коммодор говорит сегодня: «Мистер Вудс был глубоким музыкантом и замечательным педагогом. Я многим ему обязан».

Молодой Брендлер быстро учился. Вскоре он стал солистом оркестра Уонамейкера, а также играл в оркестре старой Музыкальной академии в Нью-Йорке. Именно тогда, в возрасте всего пятнадцати лет, Чарльз решил сделать музыку своим жизненным делом и завербовался на службу в ВМС США.

На борту Florida этот мальчик, никогда раньше не выезжавший за пределы Нью-Йорка, отправился в шестинедельный круиз по Средиземному морю. Однажды на вопрос, не скучал ли он по дому во время этой первой поездки, коммодор Брендлер ответил: «Скучал по дому? Я никогда не знал значения этого слова».

Когда в 1914 году между США и Мексикой возникли проблемы, U.S.S. Florida направилась в Веракрус. Там наш юный музыкант впервые попал под артиллерийский обстрел. Свою первую из множества лент к медалям, которыми он награжден сегодня, он заработал именно тогда.

Брендлер, все еще находясь на борту Florida, прослужил всю Первую мировую войну. После трех захватывающих лет на корабле он вернулся в Вашингтон, чтобы стать участником вашингтонского оркестра военно-морской верфи, который тогда насчитывал восемнадцать человек.

Когда в 1919 году оркестр военно-морской верфи был реорганизован, Чарльз Брендлер сделал свой первый большой шаг вверх к поставленной цели: он был выбран на место солиста-кларнетиста в Оркестр Военно-морских сил США.

Штаб-квартира оркестра ВМФ находилась недалеко от Библиотеки Конгресса, и там честолюбивый музыкант возобновил учебу. Он прослушал курс истории музыки у Карла Энгеля, начальника Музыкального отдела библиотеки. Кроме того, Брендлер воспользовался потрясающей возможностью читать, буквально пожирая по две и более книги каждую неделю. Он читал на самые разные темы: историю, биографию, критику и все, что мог найти о музыке, включая бесчисленные партитуры и их различные аранжировки, а также все великие оперы.

Благодаря своему великолепному исполнительскому мастерству Брендлер был повышен до главного музыканта, а в 1937 году назначен помощником капельмейстера. Когда руководитель, лейтенант Бентер, вышел в отставку в 1942 году, Брендлер получил назначение на его место и звание. Своего наивысшего достижения он добился в 1947 году, когда ему было присвоено звание коммодор-лейтенанта знаменитого Оркестра Военно-морских сил США, насчитывавшего тогда восемьдесят восемь человек. Брендлер — первый музыкант регулярного военно-морского флота, получивший это звание. Когда Джон Филип Суза был произведен в коммодор-лейтенанты, эта честь была пожалована ему военно-морским флотом. Коммодор Брендлер завоевал свой титул шаг за шагом.

Коммодор Брендлер достиг высшего звания, имея множество наград. Вашингтонский университет присвоил ему степень доктора музыки. Он является членом вашингтонского Пресс-клуба, а также Клуба «Варьете». Он — почетный член (единственный) эксклюзивного Клуба корреспондентов Белого дома. Он состоит в Американской ассоциации капельмейстеров и других почетных группах.

Вдоль стен студии коммодора, примыкающей к Парусному цеху, развешаны различные грамоты и почетные награды от высокопоставленных лиц из многих штатов, начиная с далекого Техаса. Среди этих документов выделяется цитата из позднего Джеймса Форрестола, которая частично гласит:

«Министр военно-морского флота с удовольствием выражает благодарность лейтенанту Чарльзу Брендлеру, Военно-морские силы США, за службу, изложенную в следующем представлении.

«За выдающееся исполнение служебных обязанностей в качестве капельмейстера Оркестра Военно-морских сил США... Благодаря своему превосходному руководству и музыкальному мастерству лейтенант Брендлер создал музыкальный коллектив, который снискал завидную репутацию по всей стране и заслужил признание как одна из ведущих и наиболее универсальных музыкальных групп страны...»

Джеймс Форрестол Министр военно-морского флота»

Коммодор Брендлер женат, у него двое взрослых детей, которые оба музыкальны, но являются «домашними исполнителями», а не профессионалами. Его сын Иван окончил Мэрилендский университет в 1950 году. Его дочь Альма («Рики») также выпускница Мэрилендского университета. И сын, и дочь женаты.

Красивый, общительный джентльмен коммодор Брендлер; ростом пять футов девять дюймов, с темно-каштановыми волосами и темно-синими глазами. Он обладает теплым характером в сочетании с любезными, исполненными достоинства манерами. Будучи безупречным мастером музыки, коммодор сочинил несколько успешных маршей; среди них — Aye, Aye, Sir, The Fighting Fleet и The Navy E. Хотя Оркестр ВМФ располагает обширным и разнообразным репертуаром, насчитывающим более 20 000 композиций, коммодор Брендлер неизменно дирижирует по памяти.

На вопрос о своих увлечениях коммодор Брендлер ответил: «Музыка всегда полностью поглощала меня. Когда мне было около девятнадцати или двадцати лет, я страстно любил оперу. В двадцать пять лет я переключился на Чайковского; в тридцать пять моим фаворитом был Брамс; в сорок — Вагнер. Я до сих пор “расклеиваюсь” на концерте Вагнера и когда мой оркестр играет Вагнера».

В пятнадцать лет Чарльз Брендлер хотел найти работу, которая дала бы ему больше времени для музыки. В пятьдесят лет коммодор Чарльз Брендлер в качестве руководителя Оркестра Военно-морских сил США имеет мало времени для чего-либо, кроме музыки. И именно так он и хочет.

Армейский оркестр США

Шла Первая мировая война. Генерал Першинг производил смотр своих войск во Франции. Внезапно он воскликнул своему адъютанту: «Послушайте! Наши оркестры играют? Я их не слышу!»

Генерал был удивлен и пристыжен жалким зрелищем, которое представляла музыка американских оркестров по сравнению с музыкой солдат союзников. Франция, Бельгия и Англия располагали прекрасными оркестрами численностью от восьмидесяти до девяноста человек, прекрасно обученными и опытными. Американские музыканты, по двадцать восемь человек в каждой группе, были наспех отобраны из различных полков. Обладая минимальной подготовкой или вовсе без нее, они получили приказ играть вместе.

«Блэк Джек» Першинг помрачнел пуще прежнего. «Так дело не пойдет! — воскликнул он. — Немедленно нужно что-то предпринять!»

Хотя генерал не знал, как поступить в этой ситуации, он знал, кто сможет. Он отправил телеграмму в штаб армии США в Вашингтоне (округ Колумбия) с просьбой прислать Вальтера Дамроша, главного авторитета Америки в области музыки.

Доктор Дамрош немедленно пересек Атлантику, чтобы дать рецепт армейским оркестрам США. Он побывал в различных армейских оркестрах в районе Шомона. Он опросил и проэкзаменовал каждого капельмейстера. Затем он представил свой доклад генералу Першингу: «Дайте оркестрам гораздо, гораздо больше музыкантов и добейтесь, чтобы все они обучались под руководством компетентных капельмейстеров».

Это было оформлено как срочный приказ. Из рядов армии отбирали музыкантов для формирования оркестров численностью от шестидесяти до восьмидесяти человек. В лагерях во Франции и в аналогичных лагерях в Соединенных Штатах были назначены способные, опытные руководители для обучения многочисленных капельмейстеров, чтобы гарантировать готовность дополнительных оркестров к службе. С того времени вооруженные силы США маршировали под аккомпанемент живой, мощной музыки, исполняемой способными оркестрами. И генерал Американских экспедиционных сил гордился своими армейскими оркестрами.

По окончании войны генеральный штаб армии США возглавил генерал Першинг, вернувшийся в Вашингтон, округ Колумбия. Одним из его первых шагов стал приказ сформировать великолепный армейский оркестр США для мирного и военного времени.

Его приказ был немедленно выполнен, и новый оркестр создали вокруг небольшой группы прославленных музыкантов, игравших за рубежом в составе «Личных музыкантов генерала Першинга».

Под руководством уорент-офицера Фрэнсиса Ли оркестр приступил к репетициям 21 октября 1921 года в Армейском военном колледже в Вашингтоне, округ Колумбия. Вскоре незаслуженно обделенный вниманием Армейский оркестр занял подобающее ему место в музыкальном мире. Первое публичное выступление Оркестра армии США состоялось 21 ноября 1921 года, когда он возглавил траурную процессию к гробнице Неизвестного солдата на Арлингтонском кладбище.

Капитан Уильям Дж. Станнард, руководивший Армейским оркестром с 1923 по 1935 год, значительно расширил деятельность коллектива. Внутри оркестра были сформированы концертная группа и несколько малых ансамблей. Под руководством капитана Станнарда начались радиопередачи. Хотя публика очень любила эти выступления, они требовали многих часов планирования и репетиций.

Однако деятельность Оркестра армии США не ограничивалась пределами Соединенных Штатов. Этот оркестр стал первым музыкальным коллективом, отправленным правительством за рубеж в качестве посла доброй воли.

В 1929 году капитан Станнард и его музыканты представляли Соединенные Штаты на Иберо-Американской выставке в Севилье, Испания. Оркестр дал шестьдесят концертов, включая официальное выступление в Мадриде перед королем Альфонсом XIII и королевской семьей.

Панамериканский союз в Вашингтоне выбрал Оркестр армии США официальным музыкальным послом на этом мероприятии. Там сочли, что этот коллектив превосходит все остальные в популяризации латиноамериканской музыки в Соединенных Штатах.

Капитан Томас Ф. Дарси-младший, третий руководитель Армейского оркестра, вступил в должность в июле 1935 года. Он имел блестящий послужной список времен Первой мировой войны, во время которой был ранен. В возрасте двадцати двух лет Дарси, возглавлявший оркестр 18-го пехотного полка 1-й дивизии Американских экспедиционных сил, стал самым молодым капельмейстером, когда-либо назначенным в регулярную армию. Он получил обширное музыкальное образование в Европе и занимал высокое положение как композитор, дирижер, корнетист и аранжировщик.

Капитан Дарси внедрил в программы оркестра несколько новшеств, особенно в радиопередачах. Он также стал инициатором множества красивых специальных церемоний, связанных с государственными мероприятиями.

Во время Второй мировой войны капитан Дарси со своим оркестром отправился в турне по зонам боевых действий, чтобы нести музыку и развлечения солдатам на передовой. Оркестр армии США провел в дороге два полных года, побывав повсюду от Касабланки до Алжира, Туниса, Италии, Франции, Германии и Британских островов. Они дали более 500 концертов для сотен тысяч одиноких солдат и тоскующих по дому гражданских лиц. Их доставили домой на армейских самолетах как раз вовремя, чтобы поприветствовать генерала Эйзенхауэра по его возвращении 18 июня 1945 года. И в вашингтонском аэропорту собственный оркестр армии приветствовал победоносного генерала четырьмя руладами и четырьмя фанфарами под триумфальный марш генерала.

В двадцатую годовщину первой радиотрансляции Оркестра армии США капитан Дарси получил следующее благодарственное письмо.

«Мне доставляет истинное удовольствие и немалое удовлетворение осознавать, что этот выдающийся музыкальный коллектив был создан по моим приказам, отданным в бытность мою начальником штаба армии. Я надеялся тогда, что со временем он станет непревзойденным среди подобных коллективов во всем мире, и я чувствую, что сегодня никто не может отказать ему в этом признании...»

«Джон Дж. Першинг».

Капитан Дарси вышел в отставку в сентябре 1945 года, передав должность бывшему главному уорент-офицеру Хью Карри. Новый капельмейстер был прекрасно подготовленным музыкантом, профессиональным скрипачом и известным певцом. Отказавшись от успешной карьеры в легкой опере, офицер Карри присоединился к Оркестру армии США в Северной Африке в 1943 году. Занимая пост помощника капельмейстера во время европейского турне, он досконально изучил потребности оркестра.

Вступив в должность руководителя, Карри реорганизовал оркестр. Требовалось больше участников, и заявки поступали со всех концов Соединенных Штатов. Каждого кандидата тщательно проверяли, тестировали и прослушивали, в результате чего был отобран оркестр численностью в сто человек. В его составе сформировали строевой оркестр, концертный оркестр, несколько малых ансамблей, полноценный эстрадный оркестр и хор из двадцати пяти прекрасных голосов.

Многие участники эстрадного оркестра ранее играли в известных по всей стране «именитых» оркестрах. По первому требованию этот коллектив может исполнить любую танцевальную музыку. Капитану Карри помогают два опытных помощника: первый лейтенант Сэмюэл Лабода и второй лейтенант Герберт Хоер.

Музыканты Оркестра армии США носят форму, сшитую на заказ. Карманы на кителях достаточно велики, чтобы в них помещались ноты формата октаво, и плотно застегиваются на пуговицы, чтобы в них не запутался какой-либо инструмент. В торжественных случаях зимой музыканты носят либо специальную форму цвета хаки (olive drab), либо парадную синюю армейскую форму. В жаркую погоду они одеты в легкие костюмы из бежевой тропической камвольной шерсти. На их левом плече крашится светло-синяя полукруглая нашивка с вышитыми белыми буквами словами: «The U. S. Army Band».

Армейский оркестр производит впечатление своей безупречной формой и сияющими инструментами. Особенно выделяются современные, оснащенные по последнему слову техники «механизированные» басовые барабаны и литавры на колесах, а также исторические малые барабаны в стиле «Дух 76-го года».

Базируясь в столице, Армейский оркестр принимает участие во всех армейских церемониях. Его часто привлекают к участию в различных праздниках и парадах, поскольку Вашингтон — самое популярное место в стране для проведения парадов. Армейским оркестром приветствуют прибывающих монархов, иностранных дипломатов и других видных гостей, выражая тем самым официальное гостеприимство Нации.

Оркестр неизменно присутствует на празднике цветения сакуры и на открытии бейсбольного сезона, когда президент Соединенных Штатов бросает первый мяч. Бывают и печальные события, такие как похороны президента Соединенных Штатов или какого-либо высокопоставленного правительственного чиновника. В такие дни Армейский оркестр марширует медленным шагом, исполняя траурный марш на приглушенных инструментах под задрапированные черным глухие барабаны. В качестве контраста Оркестр армии США, сверкая ярко отполированными инструментами, марширует и играет во время самой важной церемонии Вашингтона — впечатляющего инаугурационного шествия.

Строевой и концертный оркестры США, а также хор пользуются большой популярностью у жителей Вашингтона, и эти коллективы щедро делятся своим искусством. Они дают регулярные концерты в больнице Уолтера Рида и различных других учреждениях для ветеранов. Летом Армейский оркестр выступает у Вотергейта — плавучей сцены на Потомаке у подножия Конститьюшн-авеню. Зимняя серия концертов проходит в ведомственном аудиториуме. Еженедельно летними вечерами Оркестр армии США по очереди с другими военными оркестрами играет для восторженных толп, собирающихся на площади перед восточным фасадом Капитолия.

Миссия Оркестра армии США — служить армии и народу.

КАПИТАН ХЬЮ Дж. КАРРИ

Руководитель Оркестра армии США

Чисто и звонко прозвучал голос мальчика-сопрано, запевшего старинную рождественскую колядку, в то время как весь класс от всего сердца подхватил припев. Урок музыки в этом классе третьей школы доставлял радость и ученикам, и их учителю. Всем нравилось петь с Хью Карри. И как же Хью любил петь!

Музыка занимала значительное место в доме Карри в Кембридже, штат Массачусетс. Она была неотъемлемой частью повседневной жизни семьи. И мистер, и миссис Карри были талантливыми музыкантами. Хью Карри-старший был известным скрипачом-любителем, а также популярным певцом.

Хелен, дочь в семье, сделала музыку своей профессией. Она стала заведующей музыкальным отделением педагогического колледжа в Фитчбурге, штат Массачусетс. Хью Карри-младший, родившийся в 1911 году, воспитывался в прекрасной музыкальной атмосфере. Унаследовав такое богатство и находясь в такой среде, он закономерно обратился к музыке. Он пел с самых ранних лет.

Вскоре мальчику захотелось извлекать и другую музыку. Пение было поистине частью его самого, но этого ему было недостаточно. Он умолял разрешить ему играть на каком-нибудь инструменте, и в возрасте девяти лет начал учиться играть на трубе. Затем, по мере развития его голоса, к учебным предметам Хью добавились занятия вокалом.

Будучи предан музыке, Хью тем не менее был хорошим учеником и добивался выдающихся успехов в других, менее броских предметах. Будучи всесторонне развитым американским мальчиком, он очень любил спорт. Никому и в голову не приходило назвать Хью Карри «маменькиным сыночком». Являясь ценным игроком школьной бейсбольной команды и звездой хоккея с шайбой, Хью пользовался огромной популярностью.

К моменту поступления в колледж Хью Карри уже получил признание как профессиональный музыкант как в вокальной, так и в инструментальной областях. Он поступил в Бостонский университет, и его музыкальная деятельность помогла покрыть большую часть расходов на обучение в коллеже.

Карри окончил университет со степенью бакалавра музыки. Вскоре после окончания учебы он женился на своей сокурснице, бывшей певице легкой оперы Кэтлин Ховард. Свою профессиональную карьеру Карри начал преподавателем в Школе музыки армии США. Нью-Йоркский музыкальный колледж присвоил ему степень почетного доктора музыки. Он стал уделять все больше внимания музыкальному образованию, а также добился больших успехов в легкой опере.

В 1941 году Хью Карри поступил на службу в армию США. Будучи высококлассным музыкантом, талантливым скрипачом и певцом, в звании главного уорент-офицера он был назначен помощником капельмейстера Армейского оркестра в Северной Африке. Карри работал с оркестром на протяжении всего африканско-европейского турне, поддерживая боевой дух и развлекая сражающихся солдат.

Капитан Карри так лично прокомментировал этот период: «Хотя Оркестр армии США был единственным крупным армейским музыкальным коллективом, гастролировавшим в зоне боевых действий во время Второй мировой войны, следует отметить, что подобный опыт и его неизменный спутник — душевный, физический и духовный дискомфорт — кажутся военнослужащим привлекательными лишь задним числом. Маршрут оркестра по этим районам разрабатывался в первую очередь для того, чтобы дать коллективу возможность охватить максимум союзных войск, и потребностями оркестра часто жертвовали ради того, чтобы подарить нашим людям несколько минут отдыха. В те суматошные дни быстро меняющейся линии фронта оркестр, стесненный необходимым, но громоздким багажом инструментов, часто подвергался опасности. Даже в Антверпене (Бельгия) армейский музыкант был ранен ракетой „Фау-2“».

Когда капельмейстер капитан Дарси вышел в отставку в сентябре 1945 года, его сменил капитан Хью Карри. Была проведена масштабная реорганизация. Требовалось больше новых участников, и заявки поступали со всех концов Соединенных Штатов. Всех тщательно проверяли не только на предмет владения своим инструментом, но и на способность адаптироваться к любым музыкальным стилям. Каждый кандидат проходил всестороннее тестирование, проверку, прослушивание, и оценивались даже его вокальные данные.

В конце концов капитан Карри зачислил в Оркестр армии США более ста лучших музыкантов Америки. Они представляют широкий срез колледжей, университетов, симфонических оркестров и многих известных танцевальных оркестров, а также практически каждую крупную американскую музыкальную школу. Представлены даже американские индейцы — в оркестре играет чистокровный представитель племени онондага. А в самом сердце коллектива находится небольшая и почитаемая группа музыкантов, оставшихся от первоначального оркестра «Личные музыканты Першинга».