Я не хотела выступать без своего последнего танца, но перед лицом угрозы директора расторгнуть наш контракт я в конце концов уступила.
На следующий день мне все же удалось порепетировать этот пятый танец, и к моменту представления все было готово для моего первого выхода.
Пока я танцевала, энтузиазм публики нараставал с каждой минутой.
Когда после четвертого танца упал занавес, аплодисменты были оглушительными, и музыки, служившей прелюдией к пятому танцу, было не слышно. По приказу директора занавес поднимали снова и снова, а овации продолжали оглушать нас. Мне пришлось подчиниться неизбежному: продолжать танцевать было невозможно и бесполезно. Четыре танца вместе с вызовами на бис длились сорок пять минут, и, несмотря на стимул огромного успеха, я исчерпала все свои силы.
Я посмотрела на директора и спросила:
«А как же последний?»
«Он нам не нужен. Того, что вы только что станцевали, хватило, чтобы взбудоражить публику. Разве вы не слышите оваций?»
Мгновение спустя нас окружила толпа, и меня едва ли не силой затащили в гримерную.
Фото Лафитт ТАНЕЦ ПЛАМЕНИ
С этого дня у меня начались приключения одно за другим. Лишь долгое время спустя мне удалось извлечь пользу из своего пятого танца. Несколько лет спустя я впервые представила в Париже танец огня и лилии, и снова в «Фоли-Бержер». Я помню овацию, очень похожую на ту, что была при моем первом выступлении. На этот раз, однако, я уже не была безвестной артисткой, как в 1892 году. В зале было множество моих парижских друзей. Многие из них поднялись на сцену, чтобы поздравить меня, и среди них — Кальве. Она заключила меня в объятия, поцеловала и сказала:
«Это великолепно! Лои, вы гений».
И две крупные слезы покатились по ее щекам. Никогда еще я не видела Кальве прекраснее, чем в тот момент.
Что ж, такова история моего первого выступления в Париже.
VI СВЕТ И ТАНЕЦ
П оскольку общепризнано, что я создала нечто новое, нечто состоящее из света, цвета, музыки и танца, а точнее — из света и танца, мне кажется, было бы уместно, рассмотрев мое творение с анекдотической и живописной точек зрения, объяснить более серьезными словами, каковы же мои идеи относительно моего искусства и как я понимаю его как само по себе, так и в его связи с другими искусствами. Если я покажусь излишне серьезной, заранее прошу прощения.
Я надеюсь, что это теоретическое «эссе» будет встречено лучше, чем некий практический опыт, который я предприняла вскоре после приезда в Париж в соборе Парижской Богоматери.
Нотр-Дам! Великий собор, которым по праву гордится Франция, естественно, стал целью одного из моих ранних художественных паломничеств, пожалуй, самого первого. Высокие колонны, чьи стволы, составленные из маленьких сгруппированных колонн, устремляются прямо к сводам; восхитительные пропорции нефа; хор, скамьи из старого резного дуба и решетки из кованого железа — это гармоничное и величественное сооружение произвело на меня глубокое впечатление. Но больше всего меня очаровали чудесные стекла боковых розовых окон и, пожалуй, еще больше — лучи солнечного света, которые вибрировали в церкви в разных направлениях, насыщено окрашенные после прохождения сквозь эти роскошные витражи.
Я совершенно забыла, где нахожусь. Я вытащила из кармана носовой платок — белый платок — и стала махать им в лучах цветного света, точно так же, как по вечерам махала шелковыми тканями в лучах своих прожекторов.
Внезапно высокий внушительный мужчина, украшенный тяжелой серебряной цепью, свисавшей с солидной шеи, церемонно направился ко мне, взял за руку и повел к входу, обращаясь ко мне с речью, в которой, как я поняла, не было и следа дружелюбия, хотя я не понимала ни слова. Короче говоря, он выставил меня на тротуар. Там он посмотрел на меня с таким суровым выражением, что я поняла: его намерение — больше никогда под каким бы то ни было предлогом не пускать меня в церковь.
Моя мать была испугана не меньше меня.
Как раз в этот момент подошел какой-то господин и, видя, как мы растеряны, спросил, что случилось. Я указала на человека с цепью, который все еще гневно оглядывал нас.
«Спросите его самого», — сказала я.
Этот господин перевел мне слова швейцара.
«Скажите этой женщине, чтобы она убиралась; она сумасшедшая».
Таковы были мой первый визит в Нотр-Дам и то неприятное приключение, к которому привела меня моя любовь к цвету и свету.
Когда я приехала в Европу, я ни разу не была в художественном музее. Жизнь, которую я вела в Соединенных Штатах, не дала мне ни повода, ни досуга интересоваться шедеврами, и мои познания в искусстве были едва ли стоимы упоминания. Первым музеем, порог которого я переступила, был Британский музей. Затем я посетила Национальную галерею. Позже я познакомилась с Лувром и, со временем, с большинством великих музеев Европы. Обстоятельство, которое поразило меня в этих музеях сильнее всего, заключается в том, что архитекторы уделяли недостаточно внимания вопросам освещения.
Из-за этого недостатка в большинстве музеев у меня возникает впечатление неприятной пестроты. Когда я смотрю на предметы несколько минут, меня одолевает чувство усталости, становится невозможно отделить одну вещь от другой. Я всегда задавалась вопросом, не настанет ли день, когда эта проблема освещения будет решена лучше. Вопрос иллюминации, отражения, падения лучей света на предметы настолько важен, что я не понимаю, почему ему придавали столь мало значения. Нигде я не видела музея, где освещение было бы безупречным. Пропускающие свет оконные стекла следовало бы скрывать или завешивать точно так же, как лампы, освещающие театры, и тогда предметы можно было бы рассматривать без раздражающих бликов на стекле.
Усилия архитекторов должны быть направлены именно в эту сторону — на перераспределение света. Существует тысяча способов его распределения. Чтобы свет выполнял необходимые условия, его нужно направлять прямо на картины и статуи, а не позволять ему попадать туда случайно.
Цвет — это разложенный на составные части свет. Лучи света, разложенные колебаниями, касаются то одного, то другого предмета, и это разложение, запечатленное на сетчатке, всегда химически является результатом изменений в материи и в световых лучах. Каждый из таких эффектов обозначается словом «цвет».
Наше знакомство с созданием и вариациями этих эффектов находится как раз на той стадии, на которой находилась музыка до своего зарождения.
На самой ранней стадии музыка была лишь естественной гармонией: шум водопада, рокот бури, нежный шепот западного ветра, журчание ручьев, стук дождя по сухим листьям, все звуки тихой воды и бушующего моря, спящие озера, гам урагана, завывание ветра, страшный рев циклона, грохот грома, треск ветвей.
Затем запели птицы, а после издавали свои различные звуки все животные. Гармония уже существовала; человек же, классифицируя и упорядочивая звуки, создал музыку.
Мы все знаем, чего человек сумел извлечь из нее с тех пор.
Человек, непревзойденный мастер музыкального царства, сегодня все еще находится в младенческом возрасте искусства с точки зрения управления светом.
Если я была первой, кто применил цветной свет, я не заслуживаю за это особой похвалы. Я не могу объяснить это обстоятельство; я не знаю, как я это делаю. Я могу ответить лишь то же, что ответил Гиппократ, когда его спросили, что такое время: «Спросите меня об этом, — сказал он, — и я не смогу вам ответить; не спрашивайте, и я прекрасно это знаю».
Это вопрос интуиции, инстинкта — и ничего больше.
Зрение — пожалуй, первое, наиболее острое из наших чувств. Но поскольку мы рождаемся с этим чувством, развитым достаточно хорошо для того, чтобы мы могли им пользоваться, впоследствии мы пытаемся совершенствовать его в последнюю очередь. Ведь мы заботимся обо всем чем угодно, только не о красоте. Так что нет причин удивляться тому, что цветовое чувство развивается последним.
И тем не менее цвет настолько пронизывает все вокруг, что вся вселенная занята его производством — везде и во всем. Это непрерывное повторение, вызываемое процессами химического соединения и разложения. Настанет день, когда человек научится использовать их столь восхитительно, что будет трудно представить, как он мог так долго жить во тьме, в которой обитает сегодня.
Наши знания о движении почти так же примитивны, как наши знания о цвете. Мы говорим: «убитый горем», но на самом деле обращаем внимание только на горе; «охваченный радостью», но замечаем лишь радость; «придавленный огорчением», но учитываем только огорчение. Во всем этом мы ни во что не ставим движение, выражающее мысль. Нас этому не учат, и мы никогда об этом не думаем.
Кто из нас не испытывал боли от движения нетерпения, взмаха бровей, покачивания головой, внезапного отдергивания руки?
Мы далеки от понимания того, что в движении столько же гармонии, сколько в музыке и цвете. Мы не улавливаем фактов движения.
Как часто нам доводилось слышать: «Я терпеть не могу этот цвет». Но задумывались ли мы когда-нибудь о том, что то или иное движение порождается определенной музыкой? Полка или вальс, которые мы слушаем, подсказывают нам движения танца и сочетают свои вариации. Ясный, искрящийся день производит на нас совсем не тот эффект, что пасмурный, грустный день, и если продолжить эти наблюдения, мы начнем постигать более тонкие эффекты, влияющие на наш организм.
В тихой атмосфере оранжереи с зеленым стеклом наши действия отличаются от тех, что совершаются в купе с красным или синим стеклом. Но обычно мы не обращаем внимания на эту связь действий и их причин. Между тем именно на такие вещи следует обращать внимание, когда танцуешь под аккомпанемент правильно гармонизированных света и музыки.
Свет, цвет, движение и музыка.
Наблюдение, интуиция и, наконец, понимание.
Попробуем забыть учебные процессы, коль скоро речь идет о танце. Освободимся от того значения, которое обычно придают этому слову. Постараемся забыть то, что понимают под ним сегодня. Чтобы заново открыть первобытную форму танца, превратившуюся в тысячу обличий, имеющих лишь весьма отдаленное к нему отношение, нам придется вернуться к ранней истории человечества. Тогда мы получим представление о том, каким должно было быть происхождение танца и что сделало его тем, чем он является сегодня.
В настоящее время танец означает движения рук и ног. Это условное движение: сначала одной рукой и одной ногой, затем повторение той же фигуры другой рукой и другой ногой. Он сопровождается музыкой, каждая нота требует соответствующего движения, и движение это, излишне говорить, регулируется скорее тактом, чем духом музыки. Тем хуже для бедного смертного, который не может сделать левой ногой то, что делает правой. Тем хуже для танцоров, которые не могут попадать в такт или, выражаясь точнее, не могут сделать столько же движений, сколько насчитывается нот. Ужасно подумать о тех силах и способностях, которые необходимы для достижения мастерства.
Медленная музыка требует медленного танца, точно так же как быстрая музыка требует быстрого танца.
В общем и целом музыка должна следовать за танцем. Лучший музыкант — тот, кто позволяет танцору управлять музыкой, вместо того чтобы музыка вдохновляла танец. Все это доказывается нам естественным исходом побуждений, которые впервые заставили людей танцевать. В наши дни эти побуждения забыты, и больше не считается, что у танца должна быть какая-то причина.
По сути дела, танцовщица, услышав новую мелодию, говорит: «О, я не могу танцевать под этот мотив». Чтобы станцевать под новую музыку, танцовщице приходится учить условные шаги, приспособленные к этой музыке.
Однако музыка должна выражать форму гармонии или идею со страстным инстинктом, и этот инстинкт должен побуждать танцора следовать гармонии без специальной подготовки. Это и есть истинный танец.
Чтобы помочь нам постичь истинный и самый широкий смысл слова «танец», попытаемся забыть то, что подразумевается под хореографическим искусством наших дней.
Что такое танец? Это движение.
Что такое движение? Выражение ощущения.
Что такое ощущение? Реакция человеческого тела, производимая впечатлением или идеей, воспринятой разумом.
Ощущение — это отклик, который получает тело, когда впечатление поражает разум. Когда дерево гнется и возвращает равновесие, оно получает впечатление от ветра или бури. Когда животное пугается, его тело принимает впечатление страха, и оно убегает и дрожит или же бросается в драку. Если оно ранено, оно падает. Так происходит, когда материя отвечает на нематериальные причины. Цивилизованный и изощренный человек — единственный, кто лучше всех способен сдерживать собственные импульсы.
В танце — и для этого явления должно существовать слово получше — человеческое тело должно, несмотря на условные ограничения, выражать все ощущения или эмоции, которые оно испытывает. Человеческое тело готово выразить и выразило бы, если бы ему была предоставлена такая воля, все ощущения точно так же, как тело животного.
Игнорируя условности, следуя только собственному инстинкту, я способна переводить ощущения, которые мы все испытывали, даже не подозревая, что их можно выразить. Все мы знаем, что при сильных эмоциях радости, печали, ужаса или отчаяния тело выражает эмоцию, полученную от разума. Разум служит проводником и заставляет тело подхватывать эти ощущения. Более того, порой тело реагирует на эти ощущения до такой степени, что, особенно при сильном потрясении, жизнь приостанавливается или даже покидает тело вовсе.
Но естественные и бурные движения возможны лишь посреди грандиозных или страшных обстоятельств. Это лишь случайные движения.
Чтобы внушить идею, я стремлюсь своими движениями вызвать ее зарождение в сознании зрителя, пробудить его воображение, дабы оно подготовилось к восприятию образа.
Таким образом, мы способны — я не говорю понять, но почувствовать внутри себя как импульс некую неопределимую и колеблющуюся силу, которая побуждает нас и господствует над нами. Что ж, я могу выразить эту силу, которая неизъяснима, но неизменно сильна по своему воздействию. У меня есть движение. Это значит, что могут быть выражены все элементы природы.
Возьмем «срезок жизни». Он выражает удивление, обман, удовлетворение, неуверенность, покорность, надежду, горечь, радость, усталость, немощь и, наконец, смерть. Разве все эти ощущения, каждое по очереди, не являются уделом человечества? И почему эти вещи не могут быть выражены танцем, управляемым разумно, так же хорошо, как самой жизнью? Да потому что каждая жизнь выражает по очереди все эти эмоции. Можно выразить даже религиозные ощущения. Разве мы не можем снова выразить ощущения, которые пробуждает в нас музыка — будь то ноктюрн Шопена или соната Бетховена, медленная часть Мендельсона, одна из песен Шумана или даже каденция поэтических строк?
По сути дела, движение было отправной точкой всех попыток самовыражения, и оно верно природе. Испытывая одно ощущение, мы не можем выразить другое с помощью движений, даже если можем сделать это словами.
Поскольку движение правдиво, а не язык, мы соответственно извратили свои способности к пониманию.
Вот что я хотела сказать, и я прошу прощения за то, что сказала об этом так пространно, но я чувствовала, что это необходимо.
VII ПОЕЗДКА В РОССИЮ — РАСТОРГНУТЫЙ КОНТРАКТ
В скоре после того, как я впервые выступила в «Фоли-Бержер», российский антрепренер по договоренности с моим парижским директором месье Маршаном изъявил желание нанять меня, и я подписала с ним контракт на поездку в Санкт-Петербург.
Мой ангажемент был рассчитан на следующую весну.
В конце зимы, в апреле, в самый день нашего отъезда в Россию, мать пошатнулась и непременно упала бы, если бы я не поддержала ее. Я спросила, в чем дело. Она не знала, но какое-то время уже страдала. Она легла в постель со словами:
«Я не могу ехать. Но ты садись на поезд, чтобы не подводить своих людей, а я приеду за тобой завтра утром».
Однако я не желала оставлять ее в таком состоянии. Директор «Фоли-Бержер», выступавший посредником между российским антрепренером и мной, приехал на вокзал попрощаться. Увидев, что я опоздала на поезд, он пришел к нам домой и стал «скандалить». Тем временем я вызвала местного врача, который не смог сказать, что с мамой. Поскольку он был французом, я поняла лишь то, что она очень больна. Состояние матери ухудшалось, и я твердо решила не оставлять ее.
Фото Фальк ЛОИ ФУЛЛЕР И ЕЕ МАТЬ
На следующий день месье Маршан вернулся, на этот раз с представителями полиции. Они заставили меня одеться, а затем отвезли на вокзал, где чуть ли не силой усадили в поезд вместе с моими электриками.
Несмотря на мои твердые ночные решения, я снова ехала в Россию!
На первой же остановке я вышла из поезда и села на тот, что вез обратно в Париж. Мать оказалась гораздо хуже, и я умоляла врача никому не упоминать мое имя.
Я наняла сиделку ухаживать за матерью. Два дня я пряталась каждый раз, когда кто-нибудь приходил, до такой степени чувствовала себя во власти филистеров.
Когда поезд прибыл в Санкт-Петербург и электрики обнаружили, что меня там нет, начались новые неприятности.
Российский антрепренер дал телеграмму в Париж, и я больше не могла сохранять свой секрет в тайне. На этот раз, воспользовавшись моим незнанием ни законов, ни французского языка, мне пригрозили арестом и тюремным заключением, если я немедленно не отправлюсь в Россию. И все это под предлогом того, что я взяла деньги вперед. Меня фактически обвинили в воровстве.
Вся эта сцена происходила в присутствии моей матери. Мы обе чуть не умерли от страха. Мать умоляла меня ехать. С сердцем, полным горечи, и глазами, воспаленными от слез, я позволила утащить себя во второй раз и посадить в поезд.
После моего отъезда молодая англичанка, с которой я встречалась всего пару раз, заглянула в нашу квартиру и, застав маму очень больной, по собственной инициативе вызвала английского врача, доктора Джона Чепмена, который лечил нас раньше и с которым она познакомилась у нас дома. Я не вызывала его, полагая, что нанятый мной врач справится не хуже и достаточно вылечит маму, чтобы она смогла поехать со мной в Санкт-Петербург.
Доктор Чепмен прибыл как раз в тот момент, когда французские врачи (доктор, лечивший маму, созвал консилиум из трех коллег) решили дать ей снотворное на том основании, что она умирает от воспаления легких и ничто ее не спасет. Английский врач предложил лечить мать, и французы удалились, узнав, что он наш постоянный врач.