«Английские живописцы с главой об американских живописцах»

ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ УЧЕБНИКИ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА. ——— АНГЛИЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ АВТОР: Х. ДЖ. ВИЛМОТ-БУКСТОН, МАГИСТР ИСКУССТВ С ГЛАВОЙ ОБ АМЕРИКАНСКИХ ХУДОЖНИКАХ АВТОР: С. Р. КЁЛЕР.

ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ УЧЕБНИКИ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА ВСЕХ ЭПОХ.

Формат Crown 8vo, лучший переплет, цена за том — 5 шиллингов.

Архитектура: Классическая и раннехристианская. Профессор Т. Роджер Смит и Джон Слейтер, бакалавр искусств. Охватывает египетскую, ассирийскую, греческую, римскую, византийскую и раннехристианскую архитектуру. Иллюстрирована 212 гравюрами, включая Парфенон, Эрехтейон в Афинах, храм Зевса в Олимпии, Колизей, термы Диоклетиана в Риме, собор Святой Софии в Константинополе, мечеть Скала в Иерусалиме и др.

Архитектура: Готика и Возрождение. Профессор Т. Роджер Смит и Эдвард Дж. Пойнтер, королевский академик. Показывает развитие готической архитектуры в Англии, Франции, Германии, Италии и Испании, а также архитектуры Возрождения в тех же странах. Иллюстрирована более чем 100 гравюрами, включая многие из главных соборов, дворцов и жилых зданий на континенте.

Скульптура: Руководство по египетской, ассирийской, греческой и римской скульптуре. Джордж Редфорд, член Королевского колледжа хирургов. С 160 иллюстрациями самых знаменитых статуй и барельефов Греции и Рима, картой Древней Греции, описаниями статуй и хронологическим списком древних скульпторов и их произведений.

Живопись: Классическая и итальянская. Эдвард Дж. Пойнтер, королевский академик, и Перси Р. Хед, бакалавр искусств. Включает живопись Египта, Греции, Рима и Помпей; Возрождение в Италии; школы Флоренции, Сиены, Рима, Падуи, Венеции, Перуджи, Феррары, Пармы, Неаполя и Болоньи. Иллюстрирована 80 гравюрами с изображением многих прекраснейших картин Италии.

Живопись: Германская, фламандская и голландская. Х. Дж. Вилмот-Букстон, магистр искусств, и Эдвард Дж. Пойнтер, королевский академик. Включает обзор творчества Альбрехта Дюрера, Кранаха и Хольбайна; ван Эйка, ван дер Вейдена и Мемлинга; Рубенса, Снейдерса и ван Дейка; Рембрандта, Халса и Яна Стена; Вейнантса, Рейсдала и Хоббемы; Кёйпа, Поттера и Берхема; Бахёйсена, ван де Велде, ван Хёйсума и многих других знаменитых художников. Иллюстрирована 100 гравюрами.

Живопись: Английская и американская. Х. Дж. Вилмот-Букстон, магистр искусств. Включает обзор ранней живописи, известной в Англии; произведений Хольбайна, Антониса Мора, Лукаса де Хере, Цуккаро и Марка Герардтса; Хиллиардов и Оливеров; ван Дейка, Лели и Кнеллера; Хогарта, Рейнольдса и Гейнсборо; Уэста, Ромни и Лоуренса; Констебла, Тёрнера и Уилки; Маклизе, Малреди и Ландсира; а также многих других знаменитых художников. С 80 иллюстрациями.

Живопись: Французская и испанская. Джерард Смит, колледж Эксетер, Оксфорд. Включает жизнеописания Риберы, Сурбарана, Веласкеса и Мурильо; Пуссена, Клода Лоррена, Ле Сюэра, Шардена, Грёза, Давида и Прюдона; Энгра, Верне, Делароша и Делакруа; Коро, Диаса, Руссо и Милле; Курбе, Реньо, Труайона и многих других знаменитых художников. С 80 иллюстрациями. Почти готова к печати.

Долина близ фермы. Работа КОНСТЕБЛА. 1835 г. от Р.Х. В Национальной галерее.

ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ УЧЕБНИКИ ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА

АНГЛИЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ

АВТОР: Х. ДЖ. ВИЛМОТ-БУКСТОН, МАГИСТР ИСКУССТВ С ГЛАВОЙ ОБ АМЕРИКАНСКИХ ХУДОЖНИКАХ АВТОР: С. Р. КЁЛЕР ЛОНДОН САМПСОН ЛОУ, МАРСТОН, СИРЛ И РИВИНГТОН КРОУН БИЛДИНГС, ФЛИТ-СТРИТ 1883 (Все права защищены.)

ПРЕДИСЛОВИЕ.

ЭТОТ краткий очерк возникновения и развития живописи в Англии составлен из самых разных источников. Сведения о тех редких художественных работах, которые удается проследить до конца пятнадцатого века, не занимают много страниц. Невежество, беспечность и «иконоборческая ярость» — всё это внесло свой вклад в уничтожение живописных произведений, которые, как у нас есть все основания полагать, в свое время в изобилии украшали наши церкви и общественные здания, подобно тому как это происходило в тот же период в Италии; и существуют веские доказательства того, что некоторых из наших ранних английских художников не следует сбрасывать со счетов.

Наши предки были слишком заняты суровыми военными распрями, чтобы уделять много внимания искусствам мира. В шестнадцатом веке нескольких иностранных художников большей или меньшей известности удалось уговорить посетить Англию и остаться в ней. Первым среди них был Хольбайн, и его примеру английские мастера обязаны многим. В следующем столетии появилось несколько превосходных миниатюристов, чьи работы непревзойденны и по сей день, а затем последовала череда иностранцев: Рубенс и ван Дейк из Фландрии, Лели и Кнеллер из Германии и множество менее значительных мастеров, которые, по-видимому, на протяжении более чем ста лет в значительной степени монополизировали портретную живопись, бывшую тогда в моде среди знати.

В начале восемнадцатого века появился Хогарт, за которым последовали Рейнольдс, Гейнсборо и Ромни, и с тех пор вплоть до сегодняшнего дня искусство год за годом прогрессировало, пока наконец английские художники не стали признанной силой в государстве и не внесли огромный вклад в просвещение, удовольствие и утонченность эпохи.

Х. Дж. В.-Б.

Ноябрь 1882 г.

СОДЕРЖАНИЕ.

PAINTING IN ENGLAND. I. PAGE Early English Art1 II. English Art in the Sixteenth and Seventeenth Centuries9 III. English Art in the Eighteenth Century—William Hogarth36 IV. The Royal Academy and its influence44 V. The Progress of English Art in the Eighteenth Century60 VI. Book Illustrators—Miniature Painters85 VII. Painters in Water Colours100 VIII. English Art in the Nineteenth Century—Sir Thomas Lawrence

and his contemporaries116 IX. Landscape Painters127 X. Historic Painters148 XI. Subject Painters163 ———— PAINTING IN AMERICA. Introduction187 First, or Colonial Period190 Second, or Revolutionary Period195 Third Period, or Period of Inner Development201 Fourth, or Present Period217 INDEX OF NAMES223

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ.

1.The Valley Farm Constable Frontispiece PAGE 2.Age of Innocence Reynoldsxiv 3.From St. Ethelwold's Benedictional Godeman3 4.Arthur, Prince of Wales (Miniature) 7 5.Henry, Prince of Wales (Miniature) 10 6.Nicolas Kratzer Holbein12 7.Edward, Prince of Wales (Miniature) Holbein14 8.A Dutch Gentleman More18 9.Countess of Pembroke Hilliard(?)21 10.Sir Philip Sidney (Miniature) Isaac Oliver23 11.James I. (Miniature) Hoskins24 12.Countess of Devonshire Van Dyck27 13.Oliver Cromwell Lely29 14.Grinling Gibbons Kneller33 15.William Hogarth and his Dog Trump Hogarth39 16.Morning Wilson49 17.Mrs. Bradyll Reynolds53 18.Mrs. Siddons Gainsborough57 19.Titania and Bottom Fuseli63 20.Death of Wolfe West65 21.Death of Major Peirson Copley68 22.Mercury inventing the Lyre Barry70 23.Marquis of Stafford Romney73 24.Charity Northcote77 25.The Watering-Place Morland82 26.From Dante's Inferno Blake86 27.The Dream Stothard88 28.The Portrait Smirke90 29.The Woodcock Bewick92 30.Tail-piece Bewick93 31.Morning Walk Chalon98 32.Evening Turner106 33.The Tomb of the Scaligers at Verona Prout109 34.Berncastle, on the Moselle Harding111 35.The View from Richmond Hill De Wint113 36.Old English Hospitality Cattermole115 37.Master Lambton Lawrence118 38.Trial of Queen Catherine Harlow122 39.Swiss Peasant Girl Howard124 40.The Grand Canal, Venice Turner128 41.Trent in Tyrol Callcott132 42.The Fisherman's Departure Collins134 43.St. Gomer, Brussels Roberts136 44.Francis I. and his Sister Bonington138 45.Belshazzar's Feast Martin140 46.Terminati Marina Stanfield144 47.The Pleasant Way Home Creswick146 48.The Rape of Europa Hilton149 49.The Dangerous Playmate Etty153 50.Greek Fugitives Eastlake155 51.Joash shooting the Arrows of Deliverance Dyce157 52.Harold presents himself to Edward the Confessor Maclise159 53.The Maid of Saragossa Wilkie165 54.Choosing the Wedding Gown Mulready168 55.Sancho Panza and the Duchess Leslie171 56.Captain Macheath Newton174 57.Peace Landseer177 58.The Arab Scribe Lewis181 59.Our Village Walker183 60.Death on the Pale Horse West194 61.General Knox Stuart196 62.Death of Montgomery in the Attack of Quebec Trumbull198 63.Jeremiah and the Scribe Allston203 64.A Surprise Mount210 65.Desolation Cole214 66.Noon by the Sea-Shore—Beverly Beach Kensett216 67.Sunset on the Hudson Gifford218 68.Lambs on the Mountain-side Hunt220

Век невинности. Работа сэра Дж. Рейнольдса. В Национальной галерее.

ЖИВОПИСЬ В АНГЛИИ. ——— АВТОР: Х. ДЖ. ВИЛМОТ-БУКСТОН.

АНГЛИЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ.

ГЛАВА I. РАННЕЕ АНГЛИЙСКОЕ ИСКУССТВО.

СОВРЕМЕННАЯ английская художественная школа является творением сравнительно недавнего времени. Однако ошибочно полагать, будто при Плантагенетах в Англии не было отечественных живописцев и что мы полностью зависели от иностранцев в том, что касалось искусства. Небрежное отношение к ранним английским картинам и их уничтожение — порой случайное, а порой умышленное — заставили многих вообразить, будто у древней Англии не было собственного искусства. Было принято считать, что лишь в Италии в тринадцатом веке существовали Возрождение и расцвет современного рисунка. Более поздние исследования показали, однако, что возрождение в живописи не было внезапным творением Джотто, равно как и скульптура не была творением Никколо Пизано. Возрождение в Италии развивалось постепенно, и в Англии, как и в других странах, происходило аналогичное Возрождение, которое оставалось незамеченным теми, чьи взоры были прикованы к Италии. Было доказано, что в Англии существовали художники, современники Джотто и Пизано, произведения которых были ничуть не хуже любых картин или скульптур, созданных итальянцами в тринадцатом веке. Совершенно верно, что мы очень мало знаем об этих англичанах. Некоторые посвятили себя книжной миниатюре и создавали утонченные изображения людей, а также животных, листьев и цветов. В Британском музее хранится несколько рукописей очень раннего периода, украшенных миниатюрами, автором которых несомненно являются английские художники. Герцогу Девонширскому принадлежит рукопись «Бенедикционал св. Этельвольда», переписанная между 963 и 970 годами от Р.Х. и иллюстрированная тридцатью рисунками монаха из Гайдского аббатства по имени ГОДЕМАН для Этельвольда, епископа Винчестерского. Это фолиант на 119 листах пергамента высотой 11½ дюймов и шириной 8½ дюймов. Другие художники расписывали и золотили деревянные или каменные изваяния, созданные их собратьями по ремеслу, и числились в скромной категории «маляров» (Steyners). Они уделяли много времени геральдическим символам и постепенно переходили от гротескного к естественному, создавая то, что именовалось «портретами на доске». Витражное искусство было излюбленным видом искусства в этот ранний период, и хотя художники не имели более высокого звания, чем «стекольщики» (Glaziers), некоторые из их произведений дошли до нас, доказывая их мастерство. Многие из этих ремесленников совмещали ремесло живописца, скульптора или «мраморщика» и архитектора. Среди этих безвестных пионеров английского искусства был УИЛЬЯМ ТОРЕЛЛ, золотых дел мастер и гражданин Лондона, предположительно происходивший из английского рода, чье имя упоминается в «Книге Страшного суда». Торелл вылепливал и отливал изваяние Генриха III для его надгробия в Вестминстерском аббатстве, а также три изваяния Элеоноры Кастильской около 1291 года от Р.Х. Последние работы были установлены в Вестминстерском аббатстве, монастыре бенедиктинцев-блэкфрайарс и Линкольнском соборе. Фигуры в Вестминстерском аббатстве демонстрируют достоинство и красоту человеческого тела и являются шедеврами благородного стиля. Сравнение надгробного изваяния Маргарет Ричмонд, выполненного для капеллы Генриха VII флорентийцем Торриджано, и фигур работы Торелла явно в пользу последних. Ни одна работа в Италии тринадцатого века не превосходит по красоте эти изваяния работы английского скульптора. Еще раньше, во времена Генриха III, некоторые английские художники, а также иностранцы привлекались к украшению соборов и дворцов короля. Эти местные мастера, которые, судя по всему, выступали одновременно в роли художников, каменщиков, резчиков, обойщиков, а порой и портретистов [A], в большинстве своем забыты, однако мы можем проследить имена МАСТЕРА ЭДВАРДА Вестминстерского (или Эдварда Фиц-Одо, вероятно, сына Одо, ювелира Генриха III), МАСТЕРА ВАЛТЕРА, получившего двадцать марок «за картины в нашей Большой палате в Вестминстере», и МАСТЕРА ИОАННА Глостерского, который был штукатуром короля. Имена «изобретателей» (imaginators) крестов королевы Элеоноры также хорошо известны. Раннее изобразительное искусство Англии настолько заброшено или забыто, что принято считать, будто оно началось с портретистов шестнадцатого и семнадцатого веков.

Из «Бенедикционала св. Этельвольда». Работа Годемана, монаха Гайдского аббатства. 970 г. от Р.Х. Иллюстрированная рукопись в собрании герцога Девонширского.

Невежество, равнодушие и фанатизм уничтожили или позволили погибнуть живописным произведениям, украшавшим стены почти каждой церкви и панели почти каждой алтарной преграды за сотни лет до даты, приписываемой английской школе. В церкви в Кемпли (Глостершир) стены, судя по всему, были расписаны в начале двенадцатого века крупными фигурными композициями. Росписи в алтарной части находятся в хорошей сохранности и представляют собой видение из Апокалипсиса, а также Христа во славе в окружении двенадцати апостолов и святых, изображенных в натуральную величину. В церкви в Чолдоне (Суррей) стены алтаря украшены сюжетами, иллюстрирующими «Лестницу человеческого спасения» (Scala humanæ Salvationis), — произведениями, судя по всему, двенадцатого века, которые, хоть и неизбежно грубываты, не уступают никаким итальянским образцам того же периода. В Вестминстерском аббатстве находится важная серия небольших картин английского художника, современника Чимабуэ. Эти картины когда-то составляли главные украшения фронтальной части алтаря и принадлежали главному престолу [B]. Рассматриваемое произведение представляет собой прямоугольный фрагмент обрамленной и богато украшенной филенками деревянной панели длиной около одиннадцати футов и высотой около трех футов. Общий замысел состоит из трех центральных фигур, написанных под балдахинами. По бокам расположены четыре звездчатых панели, заполненные написанными группами фигур; далее по обе стороны находится еще по одной одиночной фигуре под балдахином. Древесина покрыта тонким слоем стукко, или левкаса (gesso), толщиной с картон, как это всегда бывает со старыми живописными панно и обычно — с каменной основой. Картины, сохранившиеся на алтарной преграде, включают в центре фигуру Христа в акте благословения, держащего в левой руке державу. Справа от Него — Дева Мария, несущая свой символ — лилию; слева от нас — св. Иоанн с книгой; справа от нас — св. Петр с ключами. На звездчатых панелях мы находим сцены чудес: воскрешение дочери Иаира, умножение хлебов и рыб, а также исцеление слепого. Эти фигуры, хотя и несколько напоминают творения ранней флорентийской школы, обладают собственным характером и несомненно являются английскими. Общеизвестный портрет Ричарда II (умер в 1400 г.), ныне находящийся в аббатстве в Вестминстере, как полагают, был написан английским художником четырнадцатого века. Фигура короля представлена в крупный натуральный рост, восседающей на коронационном троне. Он облачен в королевские одежды, с державой в одной руке и скипетром в другой. Эта картина долгие годы висела возле алтаря.

История искусства в Англии в период правления Эдуарда I и Эдуарда II представляет собой пустоту; люди, вероятно, были слишком заняты мечами и щитами, чтобы обращаться к изящным искусствам живописи и скульптуры. Правление Эдуарда III ознаменовалось возрождением в искусстве и литературе, и покровитель Чосера украсил капеллу святого Стефана в Вестминстере лучшими произведениями отечественных художников. Пожар 1834 года, уничтоживший старое здание парламента, почти полностью стер эти интересные реликвии. Стены капеллы были расписаны масляными красками на сюжеты из Священного Писания и истории по подготовленной поверхности каменной кладки. В этот период в Лондоне, по-видимому, существовал особый метод получения синей краски, который упоминается в немецкой рукописи четырнадцатого века как «лондонская практика». Примечательно, что следы синей краски до сих пор прослеживаются на реликвиях, спасенных из капеллы св. Стефана. Общество антиквариев опубликовало цветные копии картин, украшавших капеллу. Когда мы вспоминаем состояние Англии в период, последовавший за смертью Эдуарда III, буйство феодальных баронов, постоянное беззаконие и кровопролитие, а также невежество, царившее даже среди высших классов, мы не можем удивляться тому, что искусство добилось столь малых успехов. Какой-то прогресс, несомненно, имел место, но мы тщетно ищем оригинальности у художников, которых поочередно нанимали то для украшения баронского празднества, то для убранства алтаря.

Имеется хороший портрет Генриха IV, перевезенный из Хэмптон-Корта в Херефордшире и ныне находящийся в Кассиобери.

Ко времени правления Генриха V или, по меньшей мере, к ранним годам правления Генриха VI относится самый ранний подлинный образец исторического портрета в Англии. На нем изображены Генрих V и его родственники; картина написана на дереве, меньше натуральной величины, и одно время служила алтарным образом в церкви Шина. Портреты, которые пытались создавать в смутный период Войн Алой и Белой розы, хотя и выглядят непрезентабельно и жутковато, показывают, что искусство постепенно высвобождалось из путы монашеского обучения, когда плохие ученики копировали плохих учителей и воспроизводили святых и ангелов, недостаток форм и симметрии которых искупался щедрым количеством позолоты. Довольно выразительный портрет Ричарда III, который, должно быть, написан около этого времени очень способным художником, хранится среди сокровищ Ноусли. На известном гобелене в зале Святой Марии в Ковентри имеется изображение короля Генриха VI, преклонившего колени перед алтарем в сопровождении кардинала Бофорта, герцога Глостера и многочисленных придворных; рисунок на нем выдерживает сравнение с аналогичными работами, выполненными в то же время в Италии или Фландрии. Этот гобелен, вероятно, был изготовлен в Аррасе по английским эскизам.

Артур, принц Уэльский. [Род. 1486 г., ум. 1502 г.] С миниатюры в Виндзорском замке.

Постепенное распространение знаний в этот период побудило английскую знать способствовать украшению рукописей, главным образом миссалов и рыцарских романов. Эти миниатюры представляют собой лучшие образцы позднего средневекового английского искусства, а по богатству и утонченности колорита они вплотную приближаются к масляной живописи. С изобретением книгопечатания искусству иллюминирования рукописей был нанесен удар, а безумный фанатизм первых реформаторов заставил их предать огню как религиозные книги Рима, так и остроумие и мудрость поэтов или философов. Этим безжалостным иконоборцам мы обязаны тем туманом, в котором пребывает раннее английское изобразительное искусство. Должно быть, в последние годы правления Генриха VII были написаны две миниатюры, ныне хранящиеся в Виндзорском замке, вероятно, по заказу короля. На одной изображен Артур, принц Уэльский, который в возрасте пятнадцати лет женился на Екатерине Арагонской; на другой — его брат, ставший Генрихом VIII (см. гравюры).

В царствование Генриха VI жил выдающийся художник, несомненно англичанин, обойти вниманием которого нельзя. Это был скульптор Уильям Остен, которому мы обязаны надгробием («из прекрасной латуни», то есть бронзы) Ричарда, графа Уорика, в церкви Святой Марии в Уорике — произведением, которое Флаксман несколько смело счел равным творениям итальянских современников Остена, Гиберти и Донателло.

ГЛАВА II. АНГЛИЙСКОЕ ИСКУССТВО В ШЕСТНАДЦАТОМ И СЕМНАДЦАТОМ СТОЛЕТИЯХ.

Эпоха Возрождения обратила все взоры на Италию, и вскоре Англия радушно приняла множество иностранных художников, которые стали наставниками, более или менее достойными, наших соотечественников. Генрих VII больше дорожил деньгами, чем искусством, однако он пригласил в Англию нескольких таких чужеземцев; нет никаких оснований полагать, хотя об этом часто утверждают, будто среди них был Мабюс. Среди иностранных художников того периода, посетивших Англию, был ЖЕРРАР ЛЮКАС ХОРЕБУТ, или ХОРНЕБОЛТ, из Гента (1475–1558), состоявший на службе у Генриха VIII, а возможно, и у его предшественника; а дочь Жеррара Люкаса, СУЗАННА ХОРЕБУТ, миниатюристка, как утверждают, вышла замуж за английского скульптора по фамилии Ворстли. Дюрер писал о ней в своем дневнике: «Великое чудо, что женщина может делать столь многое». Генрих VIII был столь же расточителен, сколь бережлив его отец; от природы любящий пышность и ревниво относившийся к великолепию Франциска I и Карла V, король стал щедрым покровителем художников. Утверждают, что он приглашал посетить Англию Рафаэля, Приматиччо и Тициана, но если это и так, то приглашения были отклонены. Тем не менее среди менее известных имен мы находим имя АНТОНИО ТОТО, который прибыл сюда в 1531 году и был назначен придворным живописцем (Serjeant-Painter) короля. Ни одно из его произведений ныне не опознано. ДЖИРОЛАМО ДА ТРЕВИЗО, как полагают, выполнил проект исторической картины «Поле золотой парчи», находившейся ранее в Виндзоре, а ныне принадлежащей Обществу антиквариев в Берлингтон-Хаусе.

Генрих, принц Уэльский. [Род. 1491 г., ум. 1547 г.] Впоследствии король Генрих VIII. С миниатюры в Виндзорском замке.

ЛУКАС КОРНЭЛИС из Лейдена (1493–1552), сын Корнелиса Энгельбрехтсена, приехал в Англию и поступил на службу к королю. Говорят, что он обучал Хольбайна некоторым направлениям искусства, и поскольку он пережил великого аугсбургского живописца на девять лет, вполне возможно, что некоторые из произведений, приписываемых Хольбайну после 1543 года, были созданы им.

У Генриха VIII, помимо Антонио Тото и до приезда Хольбайна, судя по всему, было еще два придворных живописца. Это были АНДРУ РАЙТ и ДЖОН БРАУН, чьи имена выдают в них уроженцев страны. Эти художники или ремесленники занимали ответственные и почетные должности, носили специальное платье и получали еженедельное жалованье. Ян ван Эйк занимал аналогичный пост камердинера (varlet de chambre) у Филиппа Доброго. Это была эпоха пышных зрелищ, и одной из главных обязанностей королевских художников было украшение этих необычных представлений. Среди архивов церкви святой Марии Редклифф в Бристоле сохранилось следующее любопытное извещение о религиозном представлении, состоявшемся несколько ранее:

«Меморандум: что мастер Камингс передал 4-го дня июля в год Господень 1470 господину Николаю Бетсу, викарию Редклиффа, Моисею Кутерину, Филиппу Бартоломью и Джону Брауну, прокураторам упомянутого Редклиффа, новую гробницу, хорошо позолоченную, и крышку к ней; образ Бога, восставшего из сей гробницы, со всей утварью, к ней принадлежащей: а именно — предмет: обрешетка из дерева с железными деталями. Предмет: к оной принадлежит Небо, сделанное из дерева и расписанной ткани. Предмет: Ад, сделанный из дерева и с железными деталями, с чертями числом тринадцать. Предмет: Четыре рыцаря вооруженных, охраняющие гробницу, с оружием в руках, то есть два топорах и два копья. Предмет: Трои пары ангельских крыльев; четыре ангела из дерева, хорошо раскрашенные. Предмет: Отец, корона и лик; шар с крестом на нем, хорошо позолоченный чистым золотом. Предмет: Святой Дух, нисходящий с небес в гробницу. Предмет: Принадлежат к ангелам четыре парика (chevelers)».

Николас Крацер, астроном Генриха VIII. Работа Ганса Хольбайна. ДАТИРОВАНО 1528 г. В Лувре.

Неудивительно, что искусство делало столь малые успехи, пока оно главным образом было направлено на раскрашивание и золочение деревянных ангелов и объемных дьяволов для ада из железа и дерева. Дела обстояли не намного лучше и в царствование Генриха VIII. Его любовь к показухе делала его любителем пышных зрелищ, а инструкции, оставленные им для собственного надгробия, любопытны. «Король должен предстать верхом на коне, ростом с ладного мужчину, в то время как над ним должен явиться образ Бога Отца, держащего душу короля в левой руке, а правая рука его простерта в акте благословения». Эта работа должна была быть выполнена в бронзе, но так и не была завершена. Елизавета прекратила необходимые выплаты, и незавершенная фигура была продана бесчувственным пуританским парламентом за 600 фунтов стерлингов. Влияние Реформации было решительно враждебно искусству в Англии и за ее пределами. Пытаясь проводить реформы, лидеры потворствовали разрушению, и, делая вид, будто очищают церковь, они уносили не только «идолы», но и многое из того, что было прекрасно. Они буквально «сокрушили резную работу оной топорами и молотами». Картины и алтарные образы безжалостно уничтожались. К счастью, значительное число старых картин все еще существует в наших церквах. В небольшой книге «Настенные росписи в Англии», недавно изданной Департаментом науки и искусства, упоминается пятьсот шестьдесят восемь церквей и других общественных зданий в Англии, в которых были обнаружены стенные росписи и другие украшения, и все они датируются более ранним периодом, чем Реформация, и таковых, несомненно, немало осталось без внимания. Отраслью искусства, которая меньше всего пострадала от иконоборцев-реформаторов, была портретная живопись, и она получила мощный стимул в Англии благодаря своевременному прибытию...

ХАНС ХОЛЬБАЙН Младший из Аугсбурга (1497–1543), прибывший в 1526 году с рекомендательным письмом от Эразма к сэру Тому Мору, который радушно принял его и приютил в Челси. В отличие от Альбрехта Дюрера, другого великого немецкого живописца эпохи Реформации, Хольбайн был буквальным живописцем людей, а не мечтателем, одержимым видениями святых и ангелов. Его представления о небесах, вероятно, гораздо больше моделировались по образу бристольского представления, нежели творений итальянских мастеров. Такой художник прибыл в Англию как раз вовремя, когда протестантизм приобретал популярность. Поразительная сила Хольбайна как колориста и достоверность его сходств оказали неизгладимое влияние на английское искусство. Впрочем, он не основал никакой школы, хотя у него было много подражателей среди иностранных художников, приглашенных Генрихом [C].

Эдуард, принц Уэльский, впоследствии король Эдуард VI. Работа ХОЛЬБАЙНА. С миниатюры из собрания герцога Девонширского.

В 1532 году Хольбайн был назначен королевским живописцем с жалованьем 34 фунта в год в дополнение к плате за свои произведения. Главные картины, написанные Хольбайном в Англии, — это портреты; предание гласит, что Генрих специально нанимал его для запечатления черт любой прекрасной дамы, на которую падал его благосклонный взор. Среди портретов мы можем упомянуть изображения Николаса Крацера, Эразма, Анны Клевской и сэра Ричарда Саутвела (в Лувре); архиепископа Уорема (Ламбетский дворец); сэра Генри Гилфорда, купца Стального двора и леди Рич (Виндзор); леди Вокс и Джона Рескимера (Хэмптон-Корт); Генриха VIII; герцогини Миланской [D] (замок Арундел); сэра Уильяма и леди Баттс (мистер У. Х. Пол Кэрью); «Послы» — важнейшее произведение, и «Эразм» (лорд Раднор, Лонгфордский замок). В Виндзоре хранится серия из восьмидесяти портретов английской знати, выполненных Хольбайном черным и красным мелом, которые представляют бесконечную ценность как произведения искусства; там же, в Виндзоре, и в других галереях находится множество тщательно написанных миниатюр, приписываемых ему и имеющих величайшую художественную и историческую ценность.

Ганс Хольбайн, подобно большинству художников своей эпохи, умел делать нечто большее, чем просто писать портреты. В Базеле хранятся благородные сюжетные картины его работы. Он был архитектором, модельером и резчиком. Он обладал особым даром в создании гравюр на дереве для иллюстрации книг, а также в орнаментации рукоятей мечей, посуды и тому подобного. Книга эскизов ювелирных изделий работы Хольбайна, некогда принадлежавшая сэру Хансу Слоуну, ныне хранится в Британском музее. Хольбайн умер от чумы в Лондоне между 7 октября и 29 ноября 1543 года.

Другим живописцем на службе у короля Генриха VIII в то время был вышеупомянутый ДЖИРОЛАМО ПЕННАККИ, родившийся в Тревизо в 1497 году. Он был подражателем Рафаэля и писал портреты — главным образом в Генуе, Фаенце, Болонье и Венеции, а в 1542 году приехал в Англию. Он был убит пушечным ядром, служа военным инженером на королевской службе близ Булони в 1544 году. Ему принадлежит алтарный образ, подписанный IERONIMVS TREVISIVS P (№ 623 в Национальной галерее). На выставке «Старые мастера» 1880 года экспонировался портрет сэра Т. Грешема (№ 165) — прекрасное изображение знаменитого купца в полный рост, стоящего, в натуральную величину, с черепом на мостовой слева от нас. Эта работа датирована 1544 годом, годом женитьбы сэра Томаса в его двадцать шесть лет и, как мы видели выше, смерти Тревизо. Она принадлежит комитету фонда Грешема в Лондоне, и каждый эксперт признал ее произведением итальянского живописца, инженера и архитектора, который был достаточно значителен, чтобы удостоиться отдельной биографии у Вазари в его «Жизнеописаниях художников». Жалованье Джироламо от английского короля составляло 400 скуди в год. Большое сходство существует между искусством портрета Грешема и мастерским изображением графа Суррея в полный рост, в натуральную величину, с его девизом Sat super est, которое является одним из главных украшений Ноула и едва ли не достойно самого Веласкеса. Эта картина (датированная 1546 годом) приписывается нижеупомянутому ГВИЛЛИМУ СТРЕТЕСУ (или СТРИТУ). Она гораздо больше похожа на итальянское произведение, чем на голландское, и настолько прекрасна, что да Тревизо мог написать ее в пору своего наивысшего расцвета. Она не похожа на прекрасные портреты Эдуарда VI в Виндзоре и Петворте, которые именно таковы, какими мы их приписываем человеку положения Стретеса, и которые, отличаясь от произведений Хольбайна, технически говоря, отнюдь не уступают им. Очаровательный виндзорский портрет Эдуарда VI был под номером 172 на Национальной портретной выставке 1866 года. В том же собрании находилось больше работ того же периода, включая портрет Генриха VIII, № 124, одолженный королевой.

Среди художников, процветавших в это время, записи о которых сохранились и более или менее запутаны, но настолько ценны, что заслуживают того, чтобы их просеять в сравнении с огромным количеством картин, выделяются следующие. Имена художников важны, потому что они доказывают, как много владельцев были англичанами. Все эти лица состояли на службе у Генриха VIII. Это были: ДЖОН БРАУН, получавший пенсию в 10 фунтов стерлингов в год; Эндрю Райт, умерший в 1543 году; ВИНЦЕНТ ВОЛПЕ, который перевел свое имя на английский как «Фокс» и умер в 1529 году. Ему около 1529 года платили из расчета 20 фунтов в год — огромная по тем временам сумма, когда сам Хольбайн получал лишь 30 фунтов в год. АНТОНИО ТОТО сменил Райта на посту придворного живописца (Sergeant-Painter) короля — звание, которое впоследствии поочередно досталось сэру Джеймсу Торнхиллу и Хогарту. Жеррар Люкас Хоребут, или ХОРНЕБОЛТ (1475–1558), и ЛУКАС ХОРЕБУТ (умер в 1544), его сын, фламандцы, были выдающимися живописцами здесь и за рубежом, чьи творения причислялись к работам Хольбайна. Их жалованье составляло более 30 фунтов стерлингов в год каждому. СУЗАННА ХОРЕБУТ была миниатюристкой, широко востребованной королем и его придворцами. Картина с изображением Генриха VIII в Уорикском замке веками носила имя Лукаса из этого семейства. Она, несомненно, названа правильно и, возможно, однажды послужит ключом к стилю самого выдающегося владельца. Она была под номером 99 на Национальной портретной выставке 1866 года и под номером 471 на выставке художественных сокровищ в Манчестере 1857 года. Нечто похожее ныне находится в Национальной портретной галерее. В будущем мы сможем узнать в некоторых прекрасных миниатюрах этого периода, приписываемых ныне Хольбайну, столь восхваляемые произведения Сузанны Хоребут. Несомненно, некоторые работы Лукаса были приписаны Лукасу де Хере, упомянутому ниже. БАРТОЛОМЬЕО ПЕННИ и АЛИСА КАРМИЛЛИОН преуспели в почестях. Лавиния Терлинг (урожденная Бених), «художница» (paintrix), как ее называли, получала по 10 фунтов квартального жалованья и упоминалась Вазари как уроженка Брюгге.

Портрет голландского джентльмена. Работа СЭРА АНТОНИСА МОРА.

В царствование Эдуарда VI ГВИЛЛИМ СТРЕТЕС был назначен королевским живописцем. Страйп сообщает, что ему заплатили пятьдесят марок за два портрета короля и один портрет Генриха Говарда, графа Суррея, обезглавленного в 1547 году. КАТЕРИНА МЕЙНОРС и ГЕРБАХ ФЛИК — очевидно, голландец, один из рисунков которого принадлежал Ричардсону и датирован 1547 годом, — находились здесь в то время; портрет Кранмера работы Флика (подписанный GERBARUS FLICIUS), написанный в 1546 году, ныне находится в Национальной портретной галерее. Они продолжали заниматься художественной практикой в этой стране. В Ирнеме находится прекрасный портрет лорда Дарси из Чирка в полный рост, датированный 1551 годом. Николас Лизарди был вторым живописец короля Эдуарда и сменил ТОТО на посту придворного живописца Елизаветы. ИОАННЕС КОРВУС написал портрет Фокса, епископа Винчестерского, который принадлежит колледжу Корпус-Кристи в Оксфорде и экспонировался на Национальной портретной выставке 1866 года (№ 46). Корвус был идентифицирован мистером Шарфом как автор прекрасного портрета 1532 года Марии Тюдор, жены Людовика XII, и герцога Саффолка. УИЛЬЯМ КЕЙ, или КАИУС, как он себя называл, родился в Бреде в 1520 году и умер в 1568 году. Некоторые из его картин, как заметил мистер Шарф, находились в собраниях Карла I и герцога Букингемского. Резчиком и, вероятно, живописцем, хорошо известным в этот период в Англии, чьи работы, однако, более не удается идентифицировать, был Николас из Модены, который создавал изображения (pictures), возможно, небольшие цветные статуи Генриха щи и Франциска I. Стоит упомянуть, что некий П. Удри, по-видимому француз, активно работал в этой стране около 1578 года и написал различные портреты Марии, королевы Шотландской, один из которых хранится в Национальной портретной галерее, а другие — в Кобэме, Хардвике, Хэтфилде и Уэлбеке.

В царствование Марии I мы находим искусство представленным СЭРОМ АНТОНИСОМ МОРОМ, МОРОБОМ или МОРЕМ (1512–1576/78), уроженцем Утрехта, который писал картины и учился в Италии, Испании и Португалии. Филипп II был его особым покровителем и пожаловал ему золотую цепь за портрет своей мрачной королевы. Он приехал в Англию в 1553 году, был назначен придворным живописцем и получал очень высокие гонорары за свои картины. Он оставался до смерти королевы в 1558 году, после чего вернулся в Мадрид. Впоследствии он обосновался в Брюсселе под покровительством герцога Альбы, но в 1572 году переехал в Антверпен, где и умер. Его портреты Жанны д'Аршель в Национальной галерее и сэра Т. Грешема в Национальной портретной галерее являются превосходными примерами его мастерства. Йост ван Клев (1500–1536?), уроженец Антверпена, также писал портреты в это время со значительным успехом. Из-за своего непомерного тщеславия, ввергавшего его в яростные ссоры, его называли Зотте (безумный) Клев. Его автопортрет находится в галерее Олторп.

Об Елизавете говорили, что, хотя у нее не было особого вкуса к живописи, она любила изображения самой себя. Ее придворным художником был фламандец Лукас де Хере (1534?–1584), состоявший также на службе у королевы Марии; его портрет последней (датированный 1554 годом) принадлежит Обществу антиквариев и экспонировался на выставке «Старые мастера» 1880 года (№ 202). В 1570 году он расписал галерею графа Линкольна, изобразив характерные особенности разных наций. С саркастическим остроумием, которое Елизавета, несомненно, оценила, он представил типичного англичанина нагим, с парой ножниц и различными видами одежды рядом с ним, не способным определиться с лучшей модой. ДЕ ХЕРЕ изобразил Елизавету во всем величии, как она любила себя запечатлевать, в окружении Юноны, Минервы и Венеры. Эта картина хранится в Хэмптон-Корте (№ 635) и датирована 1569 годом. Мистер Уинн Финч владеет превосходной картиной с небольшими фигурами, изображающей Франсис Брендон, герцогиню Саффолкскую, и ее второго мужа Эдриана Стоукса, датированной 1559 годом, работы этого талантливого художника. Множество других его произведений имеется в английских загородных резиденциях. Другими иностранными художниками этого царствования были: Корнелиус Врум, выполнивший эскизы для гобеленов, изображающих победу лорда Говарда над знаменитой «Армадой» испанцев (эти гобелены сгорели вместе со зданием парламента в 1834 г.); Федериго Цуккаро (1643–1609), чей портрет королевы в фантастическом наряде находится в собрании герцога Девонширского и был представлен под № 229 на Национальной портретной выставке 1866 года; и Марк Герардтс, или Гаррард (1561–1635) из Брюгге. В собрании маркиза Эксетера имеется три портрета, приписываемых Герардтсу, а другие экспонировались на первой (1866 г.) Национальной портретной выставке. Самым важным из всех произведений, приписываемых Герардтсу, является группа из одиннадцати английских и испанских государственных деятелей, собравшихся в Сомерсет-хаусе, которая была недавно приобретена для Национальной портретной галереи на аукционе в Гамильтон-Пейсе [E]. Очень прекрасный небольшой образец, подписанный «M.G.», — это портрет королевы Елизаветы в полный рост, стоящей, с ветвью оливы в руках, с мечом и маленькой мопсовской собачкой у ног. Он принадлежит герцогу Портлендскому и долгое время находился в аренде в Южно-Кенсингтонском музее. Голова Кемдена в Бодлианской библиотеке подписана полным именем художника. Прекрасный портрет в полный рост находится в Уоберн-Абби; другие подписанные образцы — в Баррон-Хилле и Пенсхурсте.

Графиня Пембрук. «Сестра Сидни, мать Пембрук». Работа Николаса Хилларда (?). С редкой гравюры.

Более интересным, чем эти иностранные художники, является имя Николаса Хилларда (1547–1619), англичанина и первого отечественного мастера значительной величины, чья слава сохранилась до наших дней. На выставке «Старые мастера» 1879 года экспонировалось множество лиц, якобы написанных Хиллардом; среди них было изображение королевы Елизаветы. Мастерство Хилларда особенно ярко проявилось в его миниатюрах, среди которых венец творения — портрет Джейн Сеймур в Виндзоре. Герцог Баклю располагает великолепной серией подобных живописных работ Хилларда и Оливера. Доктор Донн говорит о первом...

"An hand or eye

By Hilliard drawn is worth a historye

By a worse painter made."

Влияние Хольбайна прослеживается в творениях Хилларда, а также в работах его преемника и, вероятно, ученика Исаака Оливера. Одним из способнейших живописцев этой эпохи был СЭР НАТАНИЭЛЬ БЭКОН, единоутробный брат великого сэра Фрэнсиса Бэкона, чей автопортрет в натуральную величину, принадлежащий графу Веруламу, был выгравирован в «Анекдотах» Уолпола. Сэр Н. Бэкон скончался в 1615 году.

Сэр Филип Сидни в Пенсхурсте. Работа ИСААКА ОЛИВЕРА. С миниатюры в Виндзорском замке.

Миниатюры ИСААКА ОЛИВЕРА (1556–1617), по мнению некоторых критиков, соперничают с работами Хольбайна. И Исаак, и его сын ПИТЕР ОЛИВЕР (1601–1660) писали в царствование Якова I, который, если и не был великим покровителем искусства, все же поощрял иностранных портретистов работать в Англии. Наиболее знаменитыми среди них были ДАНИЭЛЬ МИТЕНС, ПОЛ ВАН СОМЕР и КОРНЕЛИС ЙОНСОН. Ван Сомер, фламандец, особенно славился своей точностью, Митенс — живостью и достоинством своих портретов и пейзажными фонами, а Джонсон — точностью своих изображений. ЖАН ПЕТИТО (1607–1691) из Женевы также приезжал в Англию и писал портреты эмалью для Карла I. Но отечественное искусство не оставалось полностью без представительства. Процветал скульптор Николас Стоун, а Джон Хоскинс, умерший в 1664 году, славился как миниатюрист. Особое искусство миниатюрной живописи было в то время прибыльным для его приверженцев, поскольку в моду вошло ношение портретов друзей, оправленных в золото и драгоценные камни. В Англии наблюдались признаки растущего вкуса к искусству, и люди узнали, что хорошую картину можно написать, не живя на Континенте.

Портрет короля Якова I. Работа Хоскинса по оригиналу ван Сомера. С миниатюры в Виндзорском замке.

Первым англичанином высокого звания, коллекционировавшим произведения искусства в том смысле, в каком мы применяем это выражение, был граф Арундел, за которым последовал принц Генрих, сын Якова I. Воцарение Карла I знаменует собой новый и яркий период в истории английской живописи. Уолпол в своих «Анекдотах живописи», говоря о Карле I, замечает — не вполне точно: «Воцарение этого государя стало первой эпохой истинного вкуса в Англии. Поскольку его нрав не отличался транжирством, деньги, потраченные им на свои коллекции, и награды, пожарданные им людям истинного гения, служат доказательствами его рассудительности. Он знал, как и кому давать». Король был не только покровителем искусства, но и художником. Джилпин сообщает нам, что Карл «обладал исключительным мастерством в миниатюре (limning) и был хорошим знатоком картин». Другой авторитетный источник утверждает, что он часто забавлялся рисунком и проектированием. Карл унаследовал картины, собранные Генрихом VIII и принцем Генрихом, которые были разбросаны по различным королевским дворцам. К этим произведениям, насчитывающим в общей сложности сто пятьдесят единиц, король добавил огромное количество ценных образцов. Рукописный каталог, оставленный незавершенным Вандердортом, хранителем королевских галерей, упоминает 497 картин в Уайтхолле, включая 28 полотен Тициана, 9 — Рафаэля, 11 — Корреджо, 11 — Хольбайна, 16 — Джулио Романо, 7 — Пармиджано, 7 — Рубенса, 7 — Тинторетто, 3 — Рембрандта, 16 — ван Дейка, 4 — Паоло Веронезе и 2 — Леонардо да Винчи [F]. Карл приобрел в 1627 году собрание картин, принадлежавшее герцогу Мантуанскому, за 18 280 фунтов 12 шиллингов 8 пенсов; и многие иностранные дворы преподносили в дар королю Англии редкие и ценные полотна. Доброму примеру своего господина последовала некоторая часть знати, и герцог Букингемский, граф Сомерсет, граф Пембрук и граф Арундел были щедрыми меценатами искусства. Последний собрал благородную коллекцию статуй и рисунков; некоторые из рисунков находятся в Британском музее, а многие скульптуры — в Оксфорде. Карл тщетно приглашал Альбани посетить Англию, но в 1629 году РУБЕНС прибыл в качестве конфиденциального дипломатического представителя эрцгерцогини Изабеллы, инфанты Испанской, и был уговорен остаться примерно на девять месяцев. Король с удовольствием чествовал великого живописца и возвел его в рыцарское достоинство. Во время своего пребывания в Англии Рубенс, среди прочих работ, написал свою аллегорическую картину «Мир и война» (Национальная галерея); «Святой Георгий» (Букингемский дворец); «Успение Пресвятой Богородицы» для графа Арундела; а также эскизы для плафона Уайтхолла. Влияние этого кратковременного пребывания оказалось весьма заметным, и за ним последовало влияние...

АНТОНИ ВАН ДЕЙК (1599—1641), уроженец Антверпена, после недолгого и неудачного визита в Англию вернулся туда и в 1632 году был назначен придворным живописцем. Карл I возвел его в рыцарское достоинство в 1632 году. Его влияние сказалось на портретистах, живших столетием позже, и сохранялось вплоть до появления Рейнольдса. Лучшие картины Ван Дейка находятся у британской короны и частных коллекционеров в Англии. Один знаменитый «Портрет Карла I» хранится в Лувре, а другой — в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Картина «Трое детей Карла I» входит в число его работ в Виндзорском замке. В Национальной галерее лучшим образцом искусства Ван Дейка является «Император Феодосий и святой Амвросий», № 50. «Гевартиус», № 52, по-видимому, принадлежит кисти Рубенса. Великолепные портреты работы Ван Дейка находятся во многих частных галереях.

Герард ван Хонтхорст (1590—1656), уроженец Утрехта, провел несколько лет в Англии, писал портреты Карла I и его придворных, а также давал уроки его дочери Елизавете, впоследствии ставшей королевой Богемии.

УИЛЬЯМ ДОБСОН (1610—1646), карлик, был учеником Обзорак или сэра Роберта Пика, малоизвестного живописца и торговца картинами, и научился копировать Ван Дейка столь точно, что привлек внимание великого мастера, который представил его королю. После смерти своего покровителя он стал королевским живописцем (Serjeant-Painter) и камердинером опочивальни. Его карьера, как и он сам, была недолгой. Когда разразилась Гражданская война, Добсон оказался в тюрьме за долги и умер за три года до казни своего августейшего государя. Его портреты часто принимают за работы Ван Дейка. В Хэмптон-корте находится прекрасный портрет самого художника с женой. «Усекновение главы святого Иоанна Крестителя», напоминающее работы Хонтхорста, хранится в Уилтон-хаусе; а портрет поэта Кливленда находится в собрании Элсмир. Несколько портретов работы Добсона экспонировались на Национальной портретной выставке и в собраниях произведений «старых мастеров» в Берлингтон-хаусе.

Графиня Девонширская. Работа ВАН ДЕЙКА. С гравюры П. Ломбарта.

ДЖОРДЖ ДЖЕЙМОСОН (1586—1644), сын абердинского архитектора, назван Каннингемом «шотландским Ван Дейком». Он учился за рубежом у Рубенса вместе с Ван Дейком и в 1628 году начал успешную карьеру в Шотландии. Он написал портрет Карла I в 1633 году, когда король посетил эту страну. Джеймосон также писал исторические картины, пейзажи и сюжеты на библейские темы. Во время борьбы короля с парламентом искусства не могли не прийти в упадок. Некоторые крупные коллекционеры бежали на континентальную часть Европы, где не один из них существовал за счет продажи портативных произведений искусства, таких как медали. Парламент распорядился выставить на аукцион обстановку королевских дворцов и содержимое картинных галерей, а вырученные средства направить на покрытие расходов на войну в Ирландии и на Севере. По распоряжению Палаты общин от 1645 года все картины и статуи в Йорк-хаусе с изображением Девы Марии подлежали немедленному уничтожению как порождающие суеверия. Хотя искусство в представлении англичан того времени было посвящено чему угодно, кроме религиозных целей, и многие его проявления были крайне непристойными и позорными или, в лучшем случае, шокирующими для непривычного глаза, эти приказы выполнялись не повсеместно. Многие картины были куплены иностранными монархами, некоторые — кавалерами, другие — пуританами, среди которых полковник Хатчинсон был крупным покупателем. Кромвель, став Протектором, остановил все продажи королевских картин и имущества. Мы обязаны ему сохранением картонов Рафаэля. Комиссары оценили их в 300 фунтов стерлингов и приказали продать, но Кромвель остановил продажу. В царствование Карла II эти картоны были бы потеряны для Англии; король предлагал продать их Барийону, министру Людовика XIV, и только благодаря лорду Данби продажу удалось предотвратить. Кромвель нанял в качестве своего придворного живописца —

Оливер Кромвель. Работа СЭРА ПИТЕРА ЛЕЛИ. В палаццо Питти, Флоренция.

РОБЕРТ УОКЕР, умерший в 1658 году. Протектор настаивал на том, чтобы бородавки и прыщи на его лице были изображены правдиво, и отдал строгие распоряжения как Уокеру, так и сэру Питеру Лели не льстить ему. Один из портретов Кромвеля работы Уокера находится в Уорикском замке. Несколько прекрасных примеров его мастерства хранятся в Национальной портретной галерее. Реставрация неблагоприятно отразилась на изобразительном искусстве. Карл II не имел ни вкуса к искусству, ни денег для поддержки художников. Безудержная распущенность двора осквернила студию точно так же, как и сцену; а самыми популярными картинами были портреты распутников и гуляк, роившихся вокруг короля.

Сэр ПИТЕР ЛЕЛИ (1618—1680), урожденный ван дер Фас, был весьма искусным придворным живописцем, некоторые из лучших работ которого могут соперничать с творениями Ван Дейка. Он приехал в Англию в 1643 году и успешно занимался своим искусством при Карле I, Протекторате и Карле II. Уолпол говорил о нимфах Лели, что они «обычно возлежит на дерне и слишком вольны и величественны, чтобы принимать их за кого-либо, кроме фрейлин».

Известная коллекция портретов работы Лели в Хэмптон-корте включает, помимо прочих, портреты герцогини Ричмонд; графини Рочестер; миссис Миддлтон, знаменитой красавицы; графини Нортумберленд; герцогини Кливленд в образе Минервы; графини де Граммон и Джейн Келлауэй в образе Дианы (ошибочно названной принцессой Марией). Портрет миссис Миддлтон работы Лели в Национальной портретной галерее исключительно хорош. Лели упал замертво перед своим мольбертом во время работы над портретом вдовствующей герцогини Сомерсет 30 ноября 1680 года.

В это царствование работало несколько английских художников.

ГЕНРИ АНДЕРТОН (1630 — после 1665) был портретистом, состоявшим при дворе. ИЗАК ФУЛЛЕР (1606—1672) писал портреты и аллегорические картины. Его описывают как человека экстравагантного и склонного к бурлеску в своих вкусах и манерах, и его работы несут на себе печать этого характера. Эпиграмма на «Пьяного пьянчугу» гласит следующее:—

"His head doth on his shoulder lean,

His eyes are sunk, and hardly seen;

Who sees this sot in his own colour

Is apt to say, ''twas done by Fuller.'"

ДЖОН ГРИНХИЛЛ (1649—1676) был самым знаменитым учеником Лели. РОБЕРТ СТРИТЕР (1624—1680) был назначен королевским живописцем Карла II и писал пейзажи и исторические полотна. Его работы до сих пор сохранились в Театре Шелдона в Оксфорде, но мы не можем разделить похвалу, воздаваемую им стихотворцем, который говорит —

"That future ages must confess they owe

To Streater more than Michael Angelo."

Самый восхитительный из сплетников, Самюэль Пипс, многое может рассказать об искусстве, в котором он был далеко не последним критиком. Записывая 1 февраля 1688 года, Пипс отметил: «Меня отвезли к мистеру Стритеру, знаменитому историческому живописцу, о котором я часто слышал, но никогда прежде не видел; и там я застал его, доктора Рена и нескольких знатоков, рассматривающих картины, которые он пишет для нового театра в Оксфорде; и в самом деле, они выглядят очень красиво, а остальные считают их лучше работ Рубенса в Банкет-хаусе в Уайтхолле, но я так не считаю полностью. Однако они несомненно будут весьма благородны; и я чрезвычайно рад выпавшему мне счастью увидеть этого человека и его работу, которая весьма знаменита, а сам он — очень вежливый маленький человек, хромой, но живущий весьма извально».

САМУЭЛЬ КУПЕР (1609—1672) был мастером миниатюрной живописи высокого уровня, чье искусство свидетельствовало о влиянии Ван Дейка; у герцога Баклю хранятся два его знаменитых незаконченных портрета Протектора и целое созвездие других работ этого рода. Пипс, говоря о портретисте по имени ДЖОН ХЕЙЛС, о котором он был высокого мнения, заметил: «Он также уговорил меня заказать Куперу портрет моей жены, и хотя это обошлось дороже 30 фунтов, я все же сделаю его». Он называл Купера «миниатюристом» и несколько раз упоминал его в своем «Дневнике». После смерти сэра Питера Лели новым популярным придворным живописцем стал другой иностранец. Им был —

Сэр ГОДФРИ КНЕЛЛЕР (1648—1723), уроженец Любека, приехавший к двору Карла II в 1674 году и сохранивший популярность в правление Якова II, Вильгельма III и Анны, дожил до того, что написал портрет Георга I. Работы Кнеллера — главным образом портреты. Среди них бесценна знаменитая серия портретов выдающихся людей «Кит-Кат». Его портрет своего соотечественника Гринлинга Гиббонса — одна из лучших его картин. Он был модным живописцем эпохи, и в его искусстве запечатлены короли и прекрасные дамы, острословы и государственные деятели. Драйден был среди его натурщиков, и поэт оставил следующие похвалы художнику:—

"Such are thy pictures, Kneller! such thy skill,

That nature seems obedient to thy will;

Comes out and meets thy pencil in the draught,

Lives there, and wants but words to speak the thought."

Скульптор Гринлинг Гиббонс. Работа ГОДФРИ КНЕЛЛЕРА.

Популярность аллегорической живописи сильно мешала прогрессу английского искусства. Природа уступила место обнаженным богам и невозможным пастушкам, которых рисовали на стенах и потолках по цене за квадратный фут. Карл II, вероятно, приобрел вкус к подобной живописи за рубежом, и она сохраняла популярность в течение значительного времени. Фуэсли говорил: «Карл II, имея в своем распоряжении картоны и видя перед собой великолепие Уайтхолла, позволил Веррио осквернить стены своих дворцов или унизил Лели до написания Кимонов и Ифигений своего двора, тогда как манера Кнеллера полностью стерла то немногое, что могло остаться от вкуса у его преемников. Немецкому Лели и его преемнику Кнеллеру суждено было заложить основы манеры, которая, претендуя на соединение портрета с историей, почти на столетие повернула назад развитие обоих жанров; толпа пастухов и пастушек в ниспадающих париках и уложенных локонах, взъерошенные Эндимионы, убогие Юноны, увядшие Гебы, угрюмые Аллегро и усмехающиеся Пенсеросо вытесняют пристойность и характер». Мы можем видеть триумф аллегории над природой в полном великолепии во дворце Хэмптон-корт. Главным среди художников этого направления был Антонио Веррио (1634—1707), получивший от Карла II 10 000 фунтов стерлингов за роспись Виндзорского замка. ЛУИ ЛАГЕРР (1663—1721) работал вместе с Веррио и продолжал аналогичную работу после смерти Веррио. Его лучшие работы находятся в Бленхейме. В последние годы Лагерр нашел помощника в лице СЭРА ДЖЕЙМСА ТОРНХИЛЛА (1676—1734), декорации которого превосходят работы Веррио или Лагерра. Его главные произведения находятся в куполе собора Святого Павла, Большом зале Гринвичского госпиталя, одной из комнат Хэмптон-корта и парадном зале Бленхеймского дворца. Торнхилл был возведен в рыцарское достоинство Георгом I, став первым английским художником, удостоенным этой чести, и заседал в парламенте от своего родного города Мелкомб-Реджис. Пожалуй, самый долговечный факт о нем заключается в том, что он был теверем Хогарта. Уолпол сказал о царствовании Георга I: «Ни одно царствование с тех пор, как искусство пользовалось хоть каким-то уважением, не породило меньше работ, заслуживающих внимания потомства». Не только в Англии дремало искусство. Фламандская, голландская и испанская школы отошли от блеска своего периода XVII века. В Италии искусство увяло вместе с последними представителями болонской школы. Во Франции были свои оригинальные художники, но не самого высокого порядка.

Прежде чем перейти к эпохе Хогарта и созданию английской школы, мы можем упомянуть несколько имен художников, работавших в Англии. Это были ДЖОН РИЛИ (1646—1691); ДЖЕЙМС ПАРМЕНТЬЕ (1658—1730); УИЛЬЯМ АЙКМЕН (1682—1731); МЭРИ БИЛ (1632—1697); ДЖОН КЛОСТЕРМАНН (1656—1713); МАЙКЛ ДАЛЬ (1656—1743); Герард фон Сост (1637—1681); ДЖОН ВАНДЕРБАНК (1694?—1739); УИЛЬЯМ ВИССИНГ (1656—1687); Джозеф Майкл Райт (1625?—1700?), ученик Джеймосона; ДЖОНАТАН РИЧАРДСОН (1665—1745), ученик Рилий; ЧАРЛЬЗ ДЖЕРВАС (1675—1739), последователь Кнеллера и друг Поупа, который с угодливой лестью того времени сравнивал его с Зевксисом. ДЖОРДЖ КНАПТОН (1698—1778) был известен своими портретами пастелью; большая групповая работа маслом, изображающая принцессу Уэльскую с семьей его кисти, находится в Хэмптон-корте.

В середине XVIII века ТОМАС ХАДСОН (1701—1779) стал модным портретистом. Его главное сохраняющееся основание для славы заключается в том, что он был первым учителем Джошуа Рейнольдса. ФРАНСИС ХЕЙМАН (1708—1776) прожил достаточно долго, чтобы записать себя в числе первых членов Королевской академии (R.A.). Его «Обнаружение Моисея» можно увидеть в больнице для подкидышей; а его собственный портрет — в Национальной портретной галерее. Похоже, он пользовался большим уважением и, среди прочего, исполнил ряд работ для садов Воксхолл. Его слава теперь почти так же угасла, как и фонари этого некогда знаменитого развлекательного места.

ГЛАВА III. АНГЛИЙСКОЕ ИСКУССТВО В XVIII ВЕКЕ — УИЛЬЯМ ХОГАРТ.

ДО СИХ ПОР мы видели, что живопись в Англии ограничивалась иностранными художниками или уроженцами страны, которые более или менее раболепно их копировали. Мы также видели, что многие английские художники конца XVII века были скорее декораторами, чем артистами, которые, отринув всякую правду и природу, покрывали стены и потолки домов ухмыляющимися пастушками и невозможными божествами. Время перемен, однако, пришло, а вместе с ним и человек, которому суждено было стать первым оригинальным живописцем своей страны. Именно простому Уильяму Хогарту, сыну школьного учителя из Камберленда, ученику гравера по серебру Эллиса Гэмбла, мы обязаны зарождением английской школы живописи. Термин «школа живописи», впрочем, едва ли верен, так как Хогарт не основал никакой школы, да и не существовало таковой в Англии вплоть до самого недавнего времени. Скорее следует сказать, что Хогарт был первым английским художником, который отказался от истощенных условностей в пользу широкой правдивости и оригинальной мысли, и тем самым проложил путь к новой жизни в искусстве. Человек, который смеялся над «черными мастерами», как он называл художников самых популярных произведений того периода, и который заявлял, что копировать чужие картины — все равно что переливать вино из одного сосуда в другой, каковой процесс не повышает качества и позволяет улетучиться аромату, — естественно, воспринимался как чудовищный новатор. Как и все реформаторы, Хогарт должен был преодолевать оппозицию и насмешки. Но он осмелился мыслить самостоятельно, и в этом мужестве заключался секрет успеха.