Одно примечательное произведение знаменует собой начало этого периода. Первая часть «Ночных мыслей» Юнга появилась в 1742 году, и поэма сразу же приобрела популярность, которая сохранялась по меньшей мере на протяжении всего столетия. Юнг был в той или иной степени связан с кругами Аддисона и Поупа в поздний период правления королевы Анны. Ему не удалось получить никакой удовлетворительной доли покровительства, доставшегося некоторым из его товарищей. Он остается остроумцем до тех пор, пока ему не приходится принять сан ради университетского прихода, по мере того как старый круг остроумцев приходит в упадок. Он без особого успеха пытался добиться чего-либо, примкнув к сомнительным покровителям, продолжавшим эту практику, и недостаток должного признания оставил его до конца жизни человеком, затаившим обиду. Он пробовал свои силы в поэтических посланиях, сатирах и трагедиях с несомненным успехом и демонстрировал несомненные способности. И все же так или иначе он, можно сказать, не поднимался выше второго разряда, пока в «Ночных мыслях» не открыл новую живу, точно отвечавшую современным вкусам. Успех, несомненно, объяснялся некоторыми поистине блестяшими качествами, однако мне нет нужды гадать здесь о том, какое именно место он должен занять как писатель или моралист. Его значение для нас просто. «Ночные мысли», как он сам заявляет, задумывались как восполнение пробела в «Опыте о человеке» Поупа. Деистическая позиция Поупа исключала любые ссылки на откровенную религии, на загробные награды и наказания и выражала оптимистическую философию, игнорировавшую растленность человеческой природы. Юнг представляет собой частичный бунт против господства круга Поупа. Он всегда был аутсайдером, и его жизнь в Оксфорде, будем надеяться, сохранила его ортодоксию. Он пишет белым стихом, хотя очевидно, что это белый стих человека, привыкшего к «героическим куплетам»; он использует условную «поэтическую дикцию»; он стремится к афористичной остроте на манер Поупа, и большая часть его поэмы представляет собой пространное рассуждение, доказывающее бессмертие человека, — главным образом посредством астрономических доводов. Но при всей приверженности старому методу его успех в привнесении нового элемента знаменует собой важные перемены. Он истово и нарочито патетичен; он постоянно думает о смерти и призывает читателей сочувствовать его скорби и принимать его утешения. Сам по себе мир, утверждает он, представляет собой гигантский сумасшедший дом, и самое отвратительное зрелище — это обнаженное человеческое сердце. Нам предстоит обрести достаточное утешение в вере в бессмертие. Насколько Юнг был ортодоксален, логичен или по-настоящему назидателен — вопрос, который меня не занимает. Жажда подобных меланхолических размышлений весьма характерна. «Могила» Блэр, представляющая иную версию этого чувства, появилась одновременно и независимо. Блэр, живший, подобно Томсону, в Шотландии, находился вне круга остроумцев Поупа и изучал старых английских авторов вместо Поупа и Драйдена. Он договаривался о публикации своей поэмы через Уоттса и Доддриджа, каждый из которых был видным толкователем религиозных чувств среднего класса. Оба писали гимны, популярные до сих пор, а «Восход и развитие религии в душе» Доддриджа оставалось неизменно ценным руководством. Школа Поупа опускала религиозные соображения и трактовала религию как систему абстрактной философии. Новый класс читателей требовал чего-то более созвучного учению их любимых пасторов и молитвенных домов. Юнг и Блэр пришлись им по вкусу. Уэсли восхищался поэмой Юнга и даже предлагал выпустить ее отдельным изданием. В своем «Дополнительном обращении к людям разума и религии» Уэсли, подобно Брауну и Хартли, составляет поразительное обвинение нравам того времени. Он бичует вольности и изнеженность знати, всеобщую безнравственность, крючкотворство юристов, казнокрадство в благотворительных организациях, глупое самодовольство англичан, жестокость армии и праздность и карьеризм церкви — подлинную причину, по его словам, «презрения к духовенству», ставшего притчей во языцех. Его лекарство, разумеется, кроется в возрождении истинной религии. Он разделяет общее мнение о том, что времена вывихнули суставы, хотя и ищет более глубокие причины, чем те, что признавались политическим сатириком. В то время как Юнг предавался слезам в Уэлвине, Джеймс Херви размышлял среди надгробий в Девоншире и вскоре после этого выразил результаты своих дум языком отъявленного дурного вкуса, но обнаруживающим любовь к природе и выражающим «сентиментализм», бывший тогда новым открытием. Говорят, что это сочинение затмило «Призыв» Лава, упоминавшийся мной ранее как дающий в превосходной литературной форме взгляд на современный мир, который естественным образом снискал благосклонность религиозных мыслителей.
Эти симптомы указывают на тенденции поднимающегося класса, к которому автору приходится обращаться главным образом. Он перестал в полной мере представляться высшим социальным слоем, чьи вкусы отражены Поупом. Никаких четких демократических настроений еще не наблюдалось; аристократический порядок принимался как неизбежный или естественный; но существовало смутное, хотя и растущее ощущение того, что правители эгоистичны и коррумпированы. Здесь не было сильных скептических или антирелигиозных настроений, но росло убеждение в том, что официальные пасторы чудовищно беспечны в удовлетворении нужд своих паствы. Философские и литературные каноны ученого и джентльмена перестали удовлетворять; простонародин не ценит изысканной отделки, ценимой вашим Честерфилдом и приобретаемой в беседах благовоспитанного общества, а праздный скептицизм, ведущий к метафизическим построениям и не сопряженный ни с какой политической или социальной страстью, не находит у него отклика. Популярными книгами предыдущего поколения были непосредственно религиозные сочинения: «Покой святых» Бакстера и «Путь пилигрима», презираемые людьми света, но любимые простонародным классом вопреки критикам; а среди нонконформистов — такое сочинение, как «Четырехчастное состояние» Бостона, или в церкви — «Призыв» Лава. Ваш светский автор игнорировал дьявола, а ведь он играет в человеческих делах ту роль, которую, как отмечал Карлайл в более поздние дни, невозможно упускать из виду постоянно. Старый рогатый и копытный черт, к которому у Дефо сохранялась слабость, проявившаяся в его «Истории дьявола», действительно становился малоправдоподобным; колдовство отмирало, хотя Уэсли все еще считал себя обязанным заявлять о некоторой вере в него; а старый кальвинистский догматизм, хотя он и мог породить определенный объем споров среди методистов, был устаревшим в силу роста рационализма. И тем не менее новая публика требовала чего-то более насыщенного, чем то, что давали ее элегантные наставники; и если проповеди перестали быть столь стимулирующими, как в былые времена, она могла найти это у светских моралистов. Дефо, всегда живо откликавшийся на общий вкус, пытался удовлетворить этот спрос не только своей диковинной «Историей дьявола», но и добавлением набора моральных размышлений к «Робинзону Крузо» и другим назидательным произведениям, которые вызывали отвращение у Чарльза Лэба своей мелкобуржуазной моралью и едва ли представляли собой возвышенный идеал. Но признанным представителем моралистов был тяжеловесный Сэмюэл Джонсон. Читая «Рамблер», трудно распознать массивный здравый смысл и глубокое чувство, борющиеся с тяжеловесной витиеватостью и слоновьей шутливостью; однако это сочинение было не только сокровищницей мудрости для ученых дам вроде миссис Чапон, миссис Элизабет Картер и им подобных, начавших тогда появляться на арене, но и было встречено без насмешек всем литературным классом. «Рассел» во всей своей формальности остается весьма впечатляющей книгой. Литературный критик может забавляться вопросом о том, как Джонсон приобрел этот своеобразный стиль, который навязал себя современникам и вызвал насмешки следующего поколения. По свидетельству Босвелла, это объяснялось его чтением сира Томаса Брауна и своего рода возвращением к более раннему периоду, когда латинизмы Брауна были еще естественны, а бунт против простой прозы еще не начался. Аддисон, во всяком случае, как справедливо замечает Босвелл, пишет как «собеседник», а Джонсон — как учитель. Он облачается в академические одежды, чтобы донести свое послание до человечества, и предстает уже не остроумцем, повторяющим разговоры в кофейнях, а моралистом, который пусть и вглядывается в реальную жизнь, но держится в стороне и переживает множество часов меланхолии и ипохондрии. Он проповедует мораль своего времени — мораль Ричардсона и Юнга, — лишь смягченную искренним презрением к ханжеству, сентиментализму и всякой неискренности и выражающую его более глубокую и сильную природу. Стиль этот, как бы он ни был приобретен, несет в себе идиосинкразию самого человека; однако мне предстоит говорить о взглядах Джонсона в следующий период, когда он стал признанным литературным диктатором и выразил одно из главных течений эпохи.
Тем временем Ричардсон, как выразился Джонсон, учил страсти повиноваться велению добродетели. Иными словами, Ричардсон открыл несравненно более эффективный способ произнесения популярной проповеди. Он начал, как мы знаем, с написания серии назидательных писем молодым женщинам; и изложил тот же метод в «Памеле», а впоследствии в знаменитых «Клариссе Гарлоу» и «Сэре Чарлесе Грандисоне». Все его книги представляют собой осознанные попытки воплотить свой идеал в образцовых представителях общества его эпохи. Возможно, он позаимствовал подсказку у Беньяна, который, помимо своего великого религиозного аллегория и любопытной жизни мистера Бэдмена, облёк нравственный урок в описание реального торговца своего времени. Аллегория теперь должна была вытесняться вымыслом. Человек должен был занять место олицетворенных добродетели и порока. Дефо уже показал силу прямолинейного реалистичного повествования; и Ричардсон, возможно, чему-то у него научился, когда создавал свои детальные и живые портреты людей, которые во всяком случае могли сойти за реальных. Я должен принять как должное, что Ричардсон был человеком гениальным, не добавляя ни слова о точном качестве его гения. Мне нужно лишь повторить одно знакомое замечание. Ричардсон был типичным торговцем своего периода; он был трудолюбивым подмастерьем, который женится на дочери своего хозяина; он жил между Хаммерсмитом и Солсбери-Корт как истинный представитель среднего класса, лондонец до мозга костей, и не имел ни единой идеи за пределами тех, что были свойственны его классу; он принимал обычные вероучения и условности; он смотрел на вольнодумцев с таким ужасом, что не позволял даже своим худшим злодеям быть религиозными скептиками; он разделял глубокое почтение лавочников к высшим классам, которые являлись его клиентами, и он вознаграждает добродетель каретой с шестеркой лошадей. И тем не менее этот кроткий человечек с весьма узким интеллектуальным кругозором пишет книгу, которая оставляет след не только в Англии, но и в Европе, и которой подражает Руссо в книге, заставившей прослезиться не одно поколение; «Кларисса Гарлоу», к тому же, была принята как шедевр своего рода, и она тронула до слёз сочувствия не только англичан, но немцев и французов. Одно из объяснений заключается в том, что Ричардсона считают изобретателем «сентиментализма». Это слово, как сообщает ему один из корреспондентов, было внове около 1749 года и тогда предполагало всё умное и приятное. Сам я не верю, что кто-либо изобрел этот способ чувствования; но верно то, что Ричардсон был первым писателем, который определенно обратил его на пользу нового литературного рода. Сентиментализм, полагаю я, означает, грубо говоря, услаждение эмоцией ради нее самой. Сентименталист плачет не потому, что ему навязывают болезненные мысли, а потому, что находит само плакание приятным. Он ценит «роскошь печали» (эта фраза используется в «Барбароссе» Брауна; я не знаю, кто ее изобрел). Разумеется, это открытие не было новым. Прелесть меланхолии была признана Жаком в Арденском лесу и воспета различными более поздними поэтами; но сентиментализм в более ранний период естественно принимал форму религиозного размышления о смерти и суде. Янг и Харви — религиозные сентименталисты, которые также уделяют внимание литературной элегантности. Уэсли был слишком мужествен и разумен, чтобы быть сентименталистом; его эмоции побуждают его к энергичным действиям и слишком серьезны, чтобы культивироваться ради них самих или восприниматься эстетически. Но общее ощущение того, что в общем положении дел что-то не ладится, пока еще без какой-либо определенной цели для смутного недовольства, разделялось истинным сентименталистом. Сентиментализм Ричардсона отчасти бессознателен. Он — моралист до мозга костей, проповедующий весьма практичную и не слишком возвышенную мораль. Именно его нравственная цель, его упор на назидательную точку зрения, его исключительное плодородие в поиске иллюстраций для своих доктрин делают его сентименталистом. Признаюсь, в последний раз, когда я читал «Клариссу Гарлоу», она вызвала у меня своего рода отвращение. Мы порой удивляемся грубым нервам наших предков, которые могли видеть на сцене любое количество убийств, призраков и разнообразных ужасов. Ричардсон произвел на меня тот же шок своей тщательной детализацией, с которой он рассказывает историю Клариссы; тыча нас носом, если можно так выражаться, во все ее мучения и выжимая последнюю каплю горечи из каждого эпизода. Мне хотелось бы увидеть хоть какой-то признак того, что он стремится отвести глаза от трагедии вместо того, чтобы описывать ее столь детально, будто он наслаждается зрелищем. Книги порой обязаны частью своего успеха, как, боюсь, приходится признать, самому факту своего дурного вкуса. Они привлекают современную аудиторию преувеличением и перегрузкой новой жилки сентиментальности, которую они открыли. Это, по сути, и объясняет, почему вопреки всякому авторитету современным читателям трудно дочитать Ричардсона до конца. Мы во всяком случае знаем, как это подействовало на одного великого современника. Это непрерывное давление на рассматриваемую мораль (весьма сомнительную мораль) показалось Филдингу слащавым и немужским. Ричардсон казался узколобым, ханжеским проповедником, который мог смотреть на человеческую природу лишь с условной точки зрения и думал, что раз он добродетелен, то не должно быть больше ни пирогов, ни эля.
Восстание Филдинга породило его великие романы и ознаменовало окончательное создание совершенно новой формы искусства, которой была уготована долгая и бурная жизнь. Он претендовал на звание основоположника новой сферы в литературе и с предельной ясностью видел, каковой должна быть ее природа. Старые романы, очаровывавшие семнадцатый век, все еще время от времени читались: леди Мэри Уортли Монтегю, например, и доктор Джонсон находили в них удовольствие, а Честерфилд позднее вынужден был указать своему сыну, что «Кассандра» Калпренеда стала смехотворной. Короткий рассказ, последним английским автором которого была миссис Бен, был более или менее вытеснен небольшими очерками в «Спектаторе»; а Дефо показал всю привлекательность прямолинейного реалистичного повествования о череде приключений. Но какие бы прецеденты ни находились, у наших несчастных предков еще не было подлинного современного романа. Филдинг, подобно другим авторам-наемникам, писал для сцены и пытался продолжить традицию Конгрива. Но сцена пришла в упадок. Лучшими произведениями, пожалуй, были «Опера нищего», «Хрононхотоньлогос» и собственный фарс Филдинга «Том Сам». Когда Филдинг попытался использовать вкус к политическим пасквилям, результатом стал парламентский акт 1737 года, введший систему цензуры. Шекспировская драма, правда, приобретала популярность благодаря великому другу Филдинga, Гаррику; но не появлялось нового Шекспира, который написал бы современные варианты «Гамлета» и «Отелло»; Джонсон пытался заменить его тяжеловесной «Ириной», а Джон Хоум последовал за ним с «Дугласом», прославленным фразой «Меня зовут Норвал». Трагедии становились все более унылыми. Характерной чертой Филдинга было его восхищение Лилло, чьи пьесы «Джордж Барнвелл» (1730) и «Роковое любопытство» (около 1736 года), последняя из которых была поставлена под собственным руководством Филдинга, являлись примечательными попытками возродить трагедию путем обращения к реальной жизни. Тем не менее очевидно, что театр больше не являлся подходящим органом для читающих классов. Акт о цензуре, судя по всему, выражал общее настроение, которое, если называть его пуританским, должно быть пуританским в смысле, описывающем общие предрассудки среднего класса. Проблемой, которую предстояло решить Филдингу, было найти литературную форму, отвечающую вкусам новой публики, которую невозможно было завлечь в театр, и которая в то же время обладала бы некоторыми характеристиками, доселе присущими исключительно драматической форме. Именно эта проблема была триумфально разрешена в «Томе Джонсе». История больше не представляет собой простой ряд приключений, подобных тем, что выпали на долю Крузо или Жиля Блаза, объединенных лишь тем, что они происходят с одним и тем же лицом; и не является затянутым религиозным или нравоучительным трактатом, показывающим, как зло будет наказано, а добродетель вознаграждена. Она подразумевает драматическую ситуацию, которая может развиваться без стеснения со стороны условностей сценического представления и которая может дать полный простор реалистичному портрету природы в ее естественном виде при всех привычных обстоятельствах времени и места. Этот роман, удовлетворивший данным условиям, продолжает процветать и поныне, хотя должно было пройти немало времени, прежде чем кто-либо смог приблизиться к достоинствам первого изобретателя. Во все времена, полагаю я, великий художник, будь то драматург, эпический поэт или романист, более или менее осознанно преследовал ту цель, которую Филдинг имплицитно заявляет для себя, а именно — изображение человеческой природы. Каждый великий художник, опять же, должен в определенном смысле быть абсолютно «реалистичным». Это слово приобрело посторонний оттенок, но я имею в виду, что его видение мира должно соответствовать подлинным живым убеждениям его времени. Он перестает быть реалистом в этом широком смысле слова лишь тогда, когда сознательно притворяется, будто разделяет утратившие жизненную силу верования, и использует, например, старую мифологию в качестве удобного механизма после того, как она перестала реально владеть умами современников. В этом отношении Дефо, Ричардсон и Филдинг были абсолютно правы и заслуженно преуспели, поскольку описывали реальных людей, которых видели перед собой, вместо того чтобы считать изображение простых фактов чем-то ниже достоинства художника. Любое новое направление в литературе процветает пропорционально тому, как оно отбрасывает старые условности, превратившиеся в простые пережитки. Каждый из них по-своему ощущал необходимость обращаться к новому классу читателей через прямое портретирование самих читателей. Заслуга Филдинга заключается в его глубоком понимании этой необходимости. Он покажет вам людей такими, какими видит их сам, с абсолютной беспристрастностью и фотографической точностью. Его искренняя оценка подлинного труда весьма характерна. Он восхищается Лилло, как я уже говорил, за то, что тот вывел Джорджа Барнвелла вместо условного сценического героя, и своего друга Хогарта, который в живописи был тем же, чем он сам в прозе, и пишет «Карьеру мотов», не утруждая себя старыми мастерами или высоким стилем; и он в восторге от Гаррика за то, что тот делает страх Гамлета перед призраком настолько естественным, что Партридж воспринимает его как нечто само собой разумеющееся. Прямолинейные, убедительные обращения к фактам — презрение к искусственному и условному — составляют его силу, хотя они же предполагают и его слабость. Филдинг, по сути, является идеальным Джоном Буллем; «добрым буйволом», как называет его Тэн, крупной, полнокровной, мощной массой ростбифа, которая не потерпит никакой чепухи и чьё презрение к вычурному и произвольному тяготеет к грубому и материалистичному. Это соответствует контрасту между Ричардсоном и Филдингом и может помочь объяснить, почему сентиментализм, столь презираемый Филдингом, тем не менее соответствовал смутному поиску реального элемента интереса. Но, по правде говоря, наша критика, как мне кажется, в равной мере применима как к Ричардсону, так и к Филдингу. Реализм, понимаемый в том смысле, который я назвал бы правильным, вовсе не противопоставляется «идеализму»; он указывает на один из двух полюсов, к которым должно быть направлено все литературное искусство. Художник является реалистом постольку, поскольку имеет дело с реальной жизнью и подлинными убеждениями своего времени, но он является идеалистом постольку, поскольку видит самые существенные факты и выражает самые глубокие и непреходящие истины на своем собственном диалекте. Его работа должна быть правдивой по отношению к жизни и передавать суть реальной человеческой природы, а также выражать эмоции и мысли, общие для людей всех времен. И в этом заключается слабая сторона художественной литературы данного периода. Мы можем читать «Клариссу Гарлоу» и «Тома Джонса» с безграничным восхищением, но мы чувствуем, что находимся в замкнутой атмосфере. Существуют области мысли и чувства, которые, кажется, лежат полностью за пределами их компетенции. Филдинг по-своему был отчасти философом, хотя слишком убежден в том, что Локк и Ходли сказали последние слова в теологии и философии. Парасон Адамс [Парсон Адамс] — прелестнейший человек по-своему, но его интеллектуальный кругозор решительно ограничен. Это может не слишком нас беспокоить, но у нас также сохраняется общее ощущение того, что мы живем в маленьком провинциальном обществе, которое почему-то принимает свои собственные особые порядки за часть вечного порядка природы. Достопочтенный Ричардсон осознает, что вокруг полно распутников и мерзавцев, но ему никогда не приходит в голову, что могут существовать какие-то спекуляции за пределами Тридцати девяти статей; и хотя Филдинг замечает множество злоупотреблений в реальном отправлении законов и в политической системе, он рассматривает социальный строй с его сквайрами, священниками и стряпчими как единственно мыслимое положение вещей. Иными словами, они, и я мог бы добавить их преемника Смоллетта, представляют все предрассудки и узкие допущения тихого, респектабельного и во многих отношениях достойного и превосходного в быту среднего класса того дня, который, в общем и целом, положенцев [полно решимости] не заглядывать слишком глубоко в неудобные вопросы, а идти вперед твердо, воплощая собственные представления и двигаясь по проторенной колее.