Из этих трех стилей офорта первый является технически самым простым и, будучи к тому же самым быстрым, принимается для зарисовок на меди с натуры; второй стоит на втором месте по сложности; а третий — самый сложный из-за травления, которым никогда не легко управлять, когда оно становится сложным. Тем не менее, у офортиста есть много ресурсов; он может сделать участки более бледными с помощью полировки или использования древесного угля, или же он может стереть их полностью скребком и углем; он может затемнить их повторным травлением или перегрунтованием пластины и добавлением новой работы; и ему не нужно подвергать себя риску травления самых бледных мест вообще, поскольку они легко могут быть выполнены сухой иглой, которая представляет собой просто хорошо заточенный штихель, используемый непосредственно на меди без помощи кислоты. Часто утверждают, что любой, кто умеет рисовать, может заниматься офортом, но это ошибочное утверждение, способное ввести в заблуждение. Не требуя столь долговременного ученичества, как резец, офорт является поищем очень сложным искусством, причем две главные причины его сложности заключаются в том, что художник не видит свою работу должным образом по мере ее продвижения и что ошибки или неудачи при травлении, которые часто случаются у неопытных, могут разрушить все тональные соотношения.
Офорт, как и линейная гравюра, многим обязан старым мастерам, но в то время как живописцы, за исключением Альбрехта Дюрера, редко были практикующими мастерами резцовой гравюры, они продвинули офорт не только советами, данными другим, но и трудами собственных рук. Рембрандт сделал для офорта столько же, сколько Рафаэль или Рубенс для линейной гравюры; а в пейзаже офорты Клода оказали влияние, которое продолжается до сих пор, причем и Рембрандт, и Клод были практикующими мастерами офорта и весьма искусными мастерами. Остаде, Руйсдал, Бергем, Паулюс Поттер, Карел Дюжарден графовали так же, как писали картины, и так же поступал художник, превосходивший любого из них, — Ван Дейк. В первой половине XIX века офорт был почти угасшим искусством, если не считать того, что он использовался гравёрами как вспомогательное средство для более быстрого выполнения работы, вся заслуга в которой доставалась «гравированию», поскольку публика была неспособна отличить офортные линии от линий, прорезанных резцом. Но с середины столетия берет начало великое возрождение офорта как независимого искусства, возрождение, распространившееся по всей Европе.
Помимо копирования картин посредством офорта, которое оказалось коммерчески предпочтительнее использования линейной гравюры, ряд художников и любителей постепенно занимались оригинальным офортом с возрастающим успехом, в частности сэр Сеймур Хаден, Дж. М. Уистлер, Сэмюэл Палмер и другие в Англии, Феликс Бракемон, К. Ф. Добыньи, Шарль Жак, Адольф Аппиан, Максим Лаланн, Жюль Жакмар и другие на континенте, не говоря уже о столь своеобразном и выдающемся герое, как Шарль Мерион. В Англии, Франции, Германии и Бельгии постепенно создавались офортные клубы, или ассоциации художников для публикации оригинальных офортов. Мерион и Уистлер — два величайших современных офортиста. Среди более ранних имен можно упомянуть Эндрю Геддеса (1783–1844) и сэра Дэвида Уилки (1785–1841). Геддес был более тонким художником иглы; именно в нем лучше всего черпал вдохновение Рембрандт; его работы исполнены в грандиозной манере. За богатые и редкие сухие иглы «Пекхем-Рай» и «Халлифорд-он-Темс» глубочайший и самый блестящий мастер пейзажа не стал бы краснеть. Гравюры Дэвида Уилки были, естественно, не менее драматичны, чем его картины, но особая одаренность офортиста проявлялась у него с большей прерывистостью: лучше всего она видна в «Квитанции», сильном и ярком, искусном наброске, полном характера. Офорты Дж. С. Котмана (1782–1842) также исторически интересны, хотя большей частью они выполнялись на «мягком грунте». Они демонстрируют все его качества элегантности и свободы как рисовальщика и многое из его масштабного достоинства в распределении света и тени. Т. Гиртин (1775–1802) был заметно удачлив в подготовительных работах к своим видам Парижа. Творчество сэра Фрэнсиса Сеймура Хадена (род. 1818) оказало мощное влияние на это искусство в Англии. Между 1858 и 1879 годами Сеймур Хаден — первый президент Королевского общества художников-офортистов — создал подавляющее большинство своих пластинок, отличающихся неизменно хорошим рисунком, единством эффекта и личным впечатлением. Они обнаруживают сильное чувство природы. Если среди двух сотен сюжетов необходимо выделить один или два для особой похвалы, то ими могли бы стать «Разделка «Агамемнона»», почти безупречный «Водный луг», мастерское представление «Эритских маршей» и поздняя сухая игла «Уиндмилл-Хилл». Другой великий офортист — француз по рождению, но англичанин по многолетнему проживанию — это Альфонс ЛеГрос (см.). Сильный в выражении и суггестивном рисунке, строгий и бережливый в линии, ЛеГрос создает работы, представляющие собой суровою летопись наблюдений и фантазий воображения. В поэтическом портрете ничто не может сравниться с его офортным видением Г. Ф. Уоттса; «Смерть бродяги» примечательна ужасом и простонародным пафосом; «Причастие в церкви св. Медара», пожалуй, лучший пример достоинства, силы и сурового сочувствия, с которыми он подходит к церковным темам. Нечто от этих последних качеств при обращении к схожим темам ЛеГрос передал своему ученику сэру Чарльзу Холройду (род. 1861) — офортисту истинного толка; в то время как более ранний ученик, столь же плодовитый, столь же воображаемый и порой более умышленно грубый — Уильям Стрэнг (род. 1859) — по-своему продолжил традицию той части практики ЛеГроса, которая заключалась в обращении к простому человеку, для чего сам ЛеГрос нашел определенное оправдание в части великого творчества Рембрандта. Фрэнк Шорт (род. 1857), словно самой кистью Тёрнера, довел до завершения великие замыслы, оставленные Тёрнером незаконченными для Liber studiorum. Тонкость «Сна до прилива», удивительно выразительный реализм «Кованых гвоздей» (сцены в Блэк-Кантри) дают ему право на прочное место в списке выдающихся мастеров офортной иглы. Д. И. Кэмерон (род. 1865) выдает влияние Рембрандта в благородном офорте «Пограничные башни» и влияние Мериона в таком оттиске, как «Замок в Стерлинге». Его «Лондонская серия» особенно прекрасна. Индивидуальность К. Дж. Уотсона выражена менее ярко, но его мастерство, главным образом в архитектурной работе, заслуживает внимания. Поклонники нарочито точного портретирования великого памятника смогут поставить оттиск Уотсона «Сент-Этьен-дю-Мон» рядом с величественным, таинственным и незабываемым видением Мериона. Поль Элле (род. 1859) в своих блестящих зарисовках, особенно женских, использовал искусство офорта сугубо индивидуальным и восхитительным образом. Среди многочисленных других современных офортистов можно лишь вскользь упомянуть Оливера Холла, Минну Боэнгбрук и Элизабет Армстронг (миссис Уотсон и миссис Стэнхоуп Форбс), Альфреда Иста, Роберта Макбета, Уолтера Сикерта, Роберта Гоффа, Мортимера Менпеса, Перси Томаса, Рейвена Хилла и проф. Г. фон Геркомера в Англии; во Франции — Русселя, Ж. Ф. Рафаэлли (род. 1850), Беснар и Ж. Ж. Ж. Тиссо (1836–1902).
Самый древний трактат об офорте принадлежит Абрахаму Боссу (1645). См. также P.G. Hamerton, Etching and Etchers (1868), и Etchers’ Handbook (1881); F. Wedmore, Etching in England (1895); Singer and Strang, Etching, Engraving, &c. (1897).
ЭТЕОКЛ, в греческой мифологии царь Фив, сын Эдипа и Иокасты. После того как их отец был изгнан из страны, он и его брат Полиник договорились править поочередно в течение года. Однако Этеокл отказался соблюдать соглашение, и Полиник бежал к Адрасту, царю Аргоса, которого уговорил предпринять знаменитый поход против Фив в его пользу. Братья сошлись в поединке и оба погибли. Фиванские правители постановили, что лишь Этеокл удостоится чести быть погребенным, но это постановление было нарушено Антигоной (см.), сестрой Полиника. Судьба Этеокла и Полиника составляет сюжет трагедий «Семеро против Фив» Эсхила и «Финикиянки» Еврипида.
ЭТЕЗИИ (лат. etesius — ежегодный; греч. ἔτος — год), средиземноморский ветер, дующий с севера и запада летом в течение примерно шести недель ежегодно.
ЭТЕКС, АНТУАН (1808–1888), французский скульптор, живописец и архитектор, родился в Париже 20 марта 1808 года. Он впервые выставлялся на салоне 1833 года, причем среди его работ были мраморное воспроизведение «Смерти Гиацинта» и гипсовый слепок «Каина и его рода, проклятых Богом». Тьер, бывший в то время министром общественных работ, заказал ему две группы — «Мир» и «Война», установленные по сторонам Триумфальной арки. Последнюю работу, утвердившую его репутацию, он воспроизвел в мраморе для салона 1839 года. В французской столице находится множество примеров скульптурных работ Этекса, включавших мифологические и религиозные сюжеты, а также большое количество портретов. Среди его живописных полотен — темы Эвридики и мученичества святого Себастьяна, а к числу наиболее известных архитектурных произведений относятся надгробие Наполеона I в Доме инвалидов и памятник революции 1848 года. Этекс написал ряд эссе на темы, связанные с искусством. Последний год жизни он провел в Ницце, а скончался в Шавилле (департамент Сена и Уаза) 14 июля 1888 года.
См. P.E. Mangeant, Antoine Étex, peintre, sculpteur et architecte, 1808-1888 (Paris, 1894).
ЭФИР, (C2H5)2O, эфир медицинский (Aether), бесцветная, летучая, легковоспламеняющаяся жидкость с удельной массой 0,736 при 0°, температурой кипения 35° C и температурой замерзания −117,4° C (К. Ольшевский). Он обладает сильным и характерным запахом и жгучим сладковатым вкусом, растворим в десяти частях воды и в любых пропорциях в спирте; растворяет бром, йод и в небольших количествах серу и фосфор, а также эфирные масла, большинство жирных и смолистых веществ, пироксилин, каучук и некоторые растительные алкалоиды. Пары в смеси с кислородом или воздухом бурно взрывоопасны. Получение эфира путем воздействия серной кислоты на спирт было известно примерно в XIII веке, а позже Василий Валентин и Валерий Корд описали его приготовление и свойства. Название «эфир», по-видимому, применяется к этому препарату лишь со времен Фробениуса, который в 1730 году назвал его spiritus aethereus или vini vitriolatus. Он считался серным соединением, отсюда его название «серный эфир»; эта идея была доказана как ошибочная Валентином Роузом около 1800 года. Эфир производится путем дистилляции 5 частей 90%-го спирта с 9 частями концентрированной серной кислоты при температуре 140°–145° C, причем в ходе процесса в смесь непрерывно подается струя спирта. Дистиллят очищается обработкой известью и хлоридом кальция с последующей перегонкой. Механизм этой реакции был объяснен А. Уильямсоном в 1850 году. О других способах получения см. Эфиры.1
Присутствие в эфире столь малого количества спирта, как 1%, можно обнаружить по окраске, которую придает ему анилиновый фиолетовый; если присутствуют вода или уксусная кислота, эфир перед проведением пробы следует взболтать с безводным карбонатом калия. При нагревании с цинковой пылью он дает этилен и воду. Хромовая кислота окисляет его в уксусную кислоту, а озон окисляет его в перекись этила. При контакте с газообразным иодистым водородом при 0° C он образует иодистый этил (Р. Д. Силва, Ber., 1875, 8, с. 903), а с водой и небольшим количеством серной кислоты при 180° C дает спирт (Э. Эрленмейер, Zeit. f. chemie, 1868, с. 343). Он образует кристаллические соединения с бромом и со многими металлическими солями.
Медицина. — Об анестезирующих свойствах эфира см. Анестезия. При наружном применении эфир испаряется очень быстро, производя столь сильный холод, что это вызывает выраженную местную анестезию. Для этой цели его лучше всего применять в виде тонкого распыления, но хлористый этил обычно оказывается более эффективным и вызывает меньше последующего дискомфорта. Он способствует всасыванию жиров и может использоваться с рыбьим жиром, когда последний вводится через кожу. Если его втирать или препятствовать испарению, он действует подобно спирту и хлороформу как раздражающее средство. От десяти до двадцати гран (миним) эфира, введенного подкожно, представляют собой, пожалуй, самое быстрое и мощное сердечное стимулирующее средство из известных и часто применяются для этой цели в случаях обморока при анестезии. При внутреннем применении эфир действует во многих отношениях аналогично спирту и хлороформу, но его стимулирующее действие на сердце выражено гораздо сильнее, осуществляясь как рефлекторно из желудка, так и непосредственно после его быстрого всасывания. Таким образом, эфир является типичным быстро диффундирующим стимулятором. Он также полезен при купировании приступов астмы. Доза при повторном введении составляет от 10 до 30 миним, а при однократном введении — до драхмы.
Хроническое отравление. — Доза чуть более драхмы (чайная ложка) вызывает состояние опьянения, длящееся от получаса до часа, но дозу вскоре приходится значительно увеличивать. Последствия, во всяком случае, довольно приятны, и привычка к употреблению эфира определенно не так вредна, как алкоголизм. Основными симптомами хронического употребления эфира являются ослабление деятельности органов чувств, особенно зрения и слуха, снижение интеллекта и некоторая степень общего пареза (частичного паралича) движений.
1 См. также J. v. Liebig, Ann. Chem. Pharm., 1837, 23, p. 39; 1839, 30, p. 129; E. Mitscherlich, Pogg. Ann., 1836, 31, p. 273; 1841, 53, p. 95; A.W. Williamson, Phil. Mag., 1850 (3), 37, p. 350.
ЭТЕРЕДЖ [или Этиредж], СИР ДЖОРДЖ (ок. 1635–1691), английский драматург, родился около 1635 года и происходил из оксфордширского рода. Говорят, что он получил образование в Кембридже, но Деннис уверяет нас, что «по его достоверному знанию он не знал ни греческого, ни латыни». В молодости он путешествовал за границей и, по-видимому, жил во Франции. Возможно, он застал в Париже постановки некоторых ранних комедий Мольера; судя по упоминанию в одной из его пьес, он был лично знаком с Бюсси-Рабютеном. По возвращении в Лондон он изучал право в одном из судов Иннс-оф-Корт. Его вкусы были вкусами светского джентльмена, и он предавался удовольствиям без ограничений.
Вскоре после Реставрации он написал комедию « Комическая месть, или Любовь в кадке», которая познакомила его с лордом Бакхерстом, впоследствии графом Дорсетом. Она была поставлена в Герцогском театре в 1664 году, а в том же году было напечатано несколько экземпляров. Она частично написана рифмованным героическим стихом, подобно напыщенным трагедиям Говардов и Киллигру, но содержит комические сцены, исключительно яркие и свежие. Словесная перепалка между сэром Фредериком и Вдовой открыла стиль остроумия, дотоле неизвестный на английской сцене. Успех этой пьесы был огромен, но Этередж выждал четыре года, прежде чем повторить свой опыт. Между тем он снискал высочайшую репутацию поэтичного денди и вращался в кругу сэра Чарльза Седли, лорда Рочестера и других благородных остроумцев того времени. В 1668 году он выпустил комедию «Она бы если смогла», во многих отношении восхитительную, полную действия, остроумия и задора, хотя до последней степени легкомысленную и аморальную. Но в этой пьесе Этередж впервые предстает как новая сила в литературе; в нем нет ничего от грубости предшественников или пошлости современников. Мы движемся в воздушном и фантастическом мире, где флирт — единственное серьезное занятие жизни. В то время Этередж вел жизнь столь же легкомысленную и беспринципную, как и его персонажи Куртал и Фримен. Он сошелся со знаменитой актрисой миссис Элизабет Барри; она родила ему дочь, которой он оставил 6000 фунтов стерлингов, но которая, к несчастью, умерла в юности. Его богатство и остроумие, аристократизм и обаяние манер снискали Этереджу всеобщее поклонение в обществе, а его темперамент лучше всего характеризуют прозвища, данные ему современниками: «нежный Джордж» и «беспечный Этередж». Рочестер упрекал его за невнимание к литературе; и наконец, после восьмилетнего молчания, он выступил еще с одной пьесой, к сожалению, последней. «Модный кавалер, или Сэр Фоплинг Флаттер», бесспорно лучшая комедия интриги, написанная в Англии до времен Конгрива, была поставлена на сцене и напечатана в 1676 году, имея безграничный успех. Помимо достоинств сюжета и остроумия, она обладала личным очарованием: считалось, что в ней высмеиваются или по крайней мере изображаются хорошо известные в Лондоне лица. Сэр Фоплинг Флаттер был портретом денди Хьюитта, царившего в ту пору щеголя; в Дориманте поэт обрисовал графа Рочестера, а в Медли — самого себя; даже пьяный сапожник был реальным персонажем, сделавшим состояние на том, что его привлекли к общественному вниманию. После этого блестящего успеха Этередж отошел от литературы; его любовные похождения и азартные игры за несколько лет лишили его состояния, и он стал искать выгодного брака. До 1680 года он был возведен в рыцарское достоинство и заполучил руку и деньги богатой вдовы. Он был отправлен Карлом II с миссией в Гаагу, а в марте 1685 года назначен постоянным министром при имперском дворе в Регенсбурге. В Германии он чувствовал себя неуютно и через три с половиной года уехал в Париж. Он собрал в Регенсбурге библиотеку, тома которой хранятся в тамошней духовной коллегии. Его рукописные депеши хранятся в Британском музее, где они были обнаружены и описаны г-ном Госсом в 1881 году; они весьма значительно расширяют наши знания о жизненном пути Этереджа. Он умер в Париже, вероятно, в 1691 году, так как Нарцисс Латтрелл отмечает в феврале 1692 года, что «сир Джордж Этридж, бывший посол покойного короля Якова в Вене, недавно скончался в Париже».
Этередж заслуживает того, чтобы занимать более видное место в английской литературе, чем ему обычно отводили. В скучную и тяжеловесную эпоху он положил начало периоду подлинного остроумия и живости. Он изобрел комедию интриги и проложил путь шедеврам Конгрива и Шеридана. До него в комедии преобладала манера Бена Джонсона, и традиционные «настроения» (humours) и типические чудаки, а не реальные характеры, наполняли комическую сцену. Этередж пишет легкой, небрежной рукой, но с натуры, и его портреты франтов и щеголей просто непревзойденны. Никто лучше него не умеет представить веселого молодого джентльмена, Дориманта, «неукротимого искателя любовных приключений». Его гений легок, как чертополоховый пух; он легкомыслен, лишен силы убеждения, лишен принципов; но его остроумие искрометно, а стиль чист и удивительно живописен. Никто не приближается к Этереджу в передаче тонких штрихов одежды, обстановки и сцены; он заставляет изысканные манеры лондонских джентльменов и дам оживать перед нашими глазами даже более живо, чем это делает Конгров; однако проницательности и энергии у него меньше, чем у Конгрива. Будь он беден или честолюбив, он мог бы стать для Англии почти тем же, чем Мольер был для Франции, но он был богатым человеком, жившим в свое удовольствие, и пренебрегал литературным превосходством. Этередж был «светловолосым, стройным, изящным человеком, но испортил свою внешность пьянством». Все современники сходятся в признании того, что он был душой обходительности и живого добродушия.