Миртл Чейни Мердок

«Константино Брумиди — Микеланджело Капитолия США»

Страница 1 из 4 · 54 879 зн. · 63 мин. чтения

Содержание.

Список иллюстраций (В некоторых версиях этой электронной книги [в некоторых браузерах] нажатие на изображение выведет его увеличенную версию.)

(Примечание переписчика электронной книги)

КОНСТАНИНО БРУМИДИ МИКЕЛАНДЖЕЛО КАПИТОЛИЯ США

КОНСТАНИНО БРУМИДИ

МИКЕЛАНДЖЕЛО КАПИТОЛИЯ США Автор: Миртл Чейни Мердок

... So long has Brumidi devoted

his heart and strength to this

Capitol that his love and reverence

for it is not surpassed by even that

of Michelangelo for St. Peter’s.

SENATOR JUSTIN S. MORRILL, FEB. 24, 1880

Монументал пресс, инк. ВАШИНГТОН · 1950 ОТПЕЧАТАНО В СОЕДИНЕННЫХ ШТАТАХ АМЕРИКИ АВТОРСКИЕ ПРАВА, 1950, ПРИНАДЛЕЖАТ МИРТЛ ЧЕЙНИ МЕРДОК, ВАШИНГТОН, ОКРУГ КОЛУМБИЯ МОЕМУ СЫНУ ЛЕЙТЕНАНТУ ДЭВИДУ Н. МЕРДОКУ Музыкант, спортсмен, пехотинец погиб в бою в Палермо, Италия 11 августа 1943 г.

Предисловие

В качестве введения к этой оценке творчества Константино Брумиди следует пояснить, что автор не является ни художником, ни художественным критиком. Я — просто жена конгрессмена с Запада, которую потрясли патриотизм итальянского художника-беженца Брумиди, его изысканные росписи на стенах и потолках нашего здания Капитолия Соединенных Штатов, его упорный труд перед лицом ослепляющей критики и, наконец, отсутствие признания, которое выражается в том, что его место захоронения не отмечено памятником.

Я задавала себе эти вопросы много раз: «Как бесчисленные изысканные фрески и картины могут украшать наше здание Капитолия, и при этом американский народ почти ничего не знает об их существовании?» «Может ли художник потратить двадцать пять лет на украшение этого здания Капитолия и оставаться столь же неизвестным, как и его фрески?» «Как правительство вроде нашего, столь многих щедро наградившее за многое, могло забыть художника Брумиди и позволить ему покоиться без почестей и неизвестности семьдесят лет в безымянной могиле?»

Я не могу ответить на эти вопросы. Я могу лишь изложить вам документально подтвержденные факты о Брумиди в том виде, в каком они открывались мне в течение четынадцати лет, пока меня вдохновляли фрески художника — все это время я ждала поэта или художника, который расскажет эту историю.

Тем не менее, я знаю, что великая служба и самопожертвование в нашей демократии часто не вознаграждаются до тех пор, пока не минуют долгие годы. Я знаю также, что несправедливая критика и насмешки могут настолько затмить патриотические труды доброго человека, что даже полувека часто оказывается недостаточно, чтобы эти труды проявились во всем своем глубоком значении.

Я знаю также, что когда первые беженцы у наших берегов немедленно хлопотали о гражданстве, это свидетельствовало об искренней признательности Америке. Это относилось и к Константино Брумиди. Он высадился в Нью-Йорке 18 сентября 1852 года; 9 ноября 1852 года он подал первоначальное заявление о намерении стать гражданином Соединенных Штатов; а 12 ноября 1857 года был принят в гражданство и принес присягу. Действительно, он был настолько охвачен любовью к свободе, что никакой труд и никакие решительные усилия не казались ему чрезмерными ради его приемной страны.

Он работал над зданием Капитолия Соединенных Штатов при шести президентах: Франклине Пирсе, Джеймсе Бьюкенене, Аврааме Линкольне, Эндрю Джонсоне, Улиссе С. Гранте и Ратерфорде Б. Хейсе. Он создал потолки с фресками и настенные росписи в шести комитетских комнатах — пяти в сенатском крыле и одной в крыле Палаты представителей. Он является автором полного проекта и исполнения Комнаты президента в сенатском пристрое, Комнаты для приема сенаторов и крупной настенной росписи в самом зале Палаты представителей, причем на последней стоит его подпись.

В возрасте шестидесяти лет он завершил почти невероятную работу: расписал на самом верху купола Капитолия 4664 квадратных фута вогнутой фрески — огромные красочные фигуры, которые кажутся выполненными в натуральную величину с высоты 180 футов внизу. Брумиди, очевидно, разделял слова Линкольна, произнесенные тогда, когда критик задал нашему великому президенту вопрос: «Вы намерены продолжать строительство купола Капитолия во время этой войны?» Линкольн ответил: «Если мир увидит, что этот Капитолий продолжает строиться, он поймет, что мы намерены сохранить Союз».

И еще до Гражданской войны Брумиди сделал эскизы пятнадцати сцен из американской истории для фриза, который должен был опоясать Ротунду на высоте примерно 58 футов над полом. Он молил о том, чтобы дожить до создания этого фриза, но когда от руководства Капитолия наконец поступил сигнал начать эту последнюю заветную фреску, ему было семьдесят два года. Брумиди потерял физические силы, но не волю к труду ради осуществления своей мечты.

Молодая жена, на которой он женился на пике своего финансового успеха в Америке, давным-давно ушла к другому мужчине; его одинокие годы и нищета тяжким грузом лежали на его плечах; критика и насмешки, несомненно, сыграли свою роль, но старый художник упорно продолжал работу над последним заданием.

Даже когда в день своего чуть не ставшего фатальным несчастного случая он сорвался с рабочей платформы и висел на голых руках в 58 футах над каменным полом Ротунды, пока рабочие не смогли добраться до него сверху с купола и снизу с пола — даже тогда это была чистая сила воли, которая заставила руки старого художника сжаться достаточно крепко, чтобы удержать вес его тела над полом.

Но он так и не вернулся, чтобы закончить свой фриз. Он умер «в своей студии-гостиной среди своих работ», посреди одиночества и нищеты, которых он так боялся. Его похоронили несколько друзей, и он был забыт.

Это место захоронения было потеряно для нашего национального правительства на семьдесят лет, но 81-й Конгресс Соединенных Штатов без дебатов проголосовал за возведение памятника — простого знака — на недавно обнаруженном месте захоронения художника Капитолия. Это национальное признание, пусть и запоздалое, является искренней благодарностью за фрески Брумиди в здании Капитолия Соединенных Штатов, которые на все времена провозглашают гений художника, его любовь к свободе и его преклонение перед Америкой.

Постоянно обнаруживаются новые свидетельства признания художника Брумиди — признания, которое дремало в сердцах и домах многочисленных американских семей и церквей с 1880 года. Было найдено много полотен Брумиди за пределами здания Капитолия США: портреты друзей, рабочие цветные эскизы к огромным фрескам художника и великолепные росписи для церковных алтарей. Некоторые из этих сокровищ предлагаются правительству Соединенных Штатов с мыслью, что коллекция «брумидианы» в конечном итоге может быть выставлена в каком-нибудь центральном месте, доступном американскому народу.

То, что девяносто лет назад критики называли «кричащей цветной штукатуркой», сегодня, благодаря чуду современной печати, может быть воспроизведено для нас с сохранением всех первоначальных цветов. Если бы художник мог предвидеть изысканные репродукции работ Брумиди в этой книге, бремя его последних одиноких лет стало бы легче.

М. Ч. М.

БЛАГОДАРНОСТИ

Серьезное исследование, продолжавшееся в течение нескольких лет, неизбежно затрагивает многих людей. В завершение любого ценного исследования автор неожиданно обнаруживает, что у него есть долг перед бесчисленными людьми. Создание мозаики из жизни Константино Брумиди, несмотря на множество недостающих кусочков, не стало исключением. Я чувствую себя смиренной перед лицом моих помощников.

После дюжины лет сбора истории жизни Брумиди возникла острая необходимость в том, чтобы материал был издан в печатном виде. В то же время стало очевидно, что издание книги о Брумиди с цветными иллюстрациями столичных фресок художника может так и не состояться из-за первоначальной стоимости такой книги. В критический момент два фонда, пожелавших остаться анонимными, заинтересовались художником Капитолия и выразили горячее желание помочь проекту. Их своевременные гранты безмерно повлияли на окончательное решение о том, что такое издание можно предпринять. Я с глубочайшей благодарностью признаю эту ценную помощь.

За годы до того, как был задуман этот труд, я начала собирать репродукции капитолийских фресок Брумиди. Сама книга использует эту коллекцию наряду со множеством цветных репродукций того же известного на всю страну фотографа Теодора Хоридчака. Фронтиспис Брумиди работы Брэди выполнен Мэри Эванс из студии Л. С. Хэнди.

Также еще до каких-либо мыслей об издании Архитектор Капитолия, достопочтенный Дэвид Линн, предоставил мне для изучения материалы досье Брумиди. Интерес и любезность мистера Линна и его помощников всегда подстегивали мои усилия. Сержант по оружию Сената, достопочтенный Джозеф К. Дьюк, и сержант по оружию Палаты представителей, достопочтенный Джозеф Х. Каллахан, во все времена проявляли заботу о проекте Брумиди, предоставляя автору услуги своих ведомств.

Я нуждалась в искреннем интересе гидов Капитолия и их руководителя Гарри Нэша и высоко ценила его, ведь он оставался энтузиастом Брумиди на протяжении всей своей тридцатипятилетней работы гидом в здании Капитолия США.

Конгрессменские службы Библиотеки Конгресса проявили большой энтузиазм в отношении исследования Брумиди, охотно выслеживая каждую предложенную зацепку, а вдобавок часто отправляясь по казалось бы совершенно скрытым тропам и возвращаясь с ценными материалами. Мне вспоминается покойный Джордж Х. Милн из Читального зала Конгресса, чье проникновенное отношение к Брумиди и его искусству помогло поддержать мой первоначальный энтузиазм. Национальное архивное управление — еще одна подобная служба в нашей государственной системе. Именно личная признательность Брумиди со стороны группы сотрудников Национального архива привела к обнаружению стольких публичных документов, жизненно важных для этого исследования.

Я хотела бы особо отметить заслуги Национальной галереи искусства и Национальной коллекции изящных искусств. Эти две галереи проявляли постоянный интерес к разворачивающейся истории Брумиди. Сотрудники Национальной галереи искусства не только охотно консультировали по вопросам материалов для книги об искусстве, но и поручили своему эксперту по фрескам подняться на вершину купола Капитолия, чтобы детально изучить 4664 квадратных фута росписей Брумиди. Когда эксперт назвал плафон «настоящей фреской», Национальная галерея искренне разделяла мою радость по поводу этого подтверждения. Особая благодарность выражается директору Национальной коллекции изящных искусств Томасу М. Беггсу за его прекрасное введение к этому мемориальному тому о Брумиди.

В связи с двадцатипятилетней службой Брумиди в здании Капитолия Соединенных Штатов государственный печатник страны, достопочтенный Джон Дж. Девини из Правительственного издательства, поручил Фрэнку Х. Мортимеру, директору отдела типографики и дизайна, предоставлять автору консультации и советы по многочисленным проблемам, связанным с изданием книги по искусству. Мистер Мортимер и мистер Уоррен В. Феррис из Отдела типографики и дизайна оказали помощь, далеко выходящую за рамки служебного долга. Их понимание тематики книги, открывающей забытого художника Капитолия, и их стремление представить его работы в наилучшем оформлении и дизайне отчасти обусловливают величественную красоту этого тома.

Многие жители столицы внесли существенный вклад своим энтузиазмом по отношению к Брумиди, искренними добрыми пожеланиями и активным интересом к поиску брумидианы за пределами здания Капитолия. Милдред Томпсон, правнучатая племянница миссис Брумиди, в девичестве Лолы Гермон, вела собственное последовательное исследование семьи Гермон, что позволило подтвердить многие даты и другие факты, касающиеся художника Капитолия. Джеймс Х. Роу, внучатый племянник Лолы Гермон Брумиди, оказал неоценимую услугу автору, предоставив в ее распоряжение рабочие эскизы фриза Ротунды. Его желание предать огласке свое сокровище, отправив бесценный свиток через весь континент, глубоко ценится, хотя эскизы прибыли почти слишком поздно, чтобы хотя бы один из пятнадцати был включен на последнюю страницу приложения книги.

Вашингтонские клубы и организации проявили свою любовь к зданию Капитолия США, всемерно поддержав общий план автора познакомить общество с забытым художником Капитолия. Коренные вашингтонцы, как и недавние приезжие, с энтузиазмом посещали здание Капитолия, чтобы полюбоваться фресками Брумиди. Эти же друзья Брумиди также помогли добиться установки памятного знака на одинокой могиле художника на кладбище Гленвуд.

Члены вашингтонской прессы проявили особую отзывчивость и готовность помочь. Редакторы, корреспонденты и репортеры объединили усилия, чтобы рассказать американскому народу об этом художнике Капитолия и его великой любви к американской свободе. Я выражаю искреннюю признательность за этот дух сотрудничества и уважения к Брумиди.

Конгрессмен Мердок на протяжении многих лет неизменно поддерживал исследование творчества Брумиди. Его неизменный терпеливый интерес помогал неоценимо. Ему и Марте Винг достается моя последняя мера благодарности за их упорное выискивание мельчайших ошибок в рукописи.

Я испытываю теплое и дружеское чувство признательности к тем, кто написал отзывы для этого тома: мистер Беггс добавляет новое осмысление творчества итальянского художника; архитектор Линн видит в Брумиди неотъемлемую часть здания Капитолия; а Вирджил Перри воздает должное автору и книге так, что мы можем гордиться. Однако вся эта любезность выходит далеко за рамки дружбы. Это важнейшая часть Мемориала Константино Брумиди.

Миртл Чейни Мердок

Washington, D. C., October, 1950

Table of Contents

CONSTANTINO BRUMIDI, ITALIAN REFUGEE1 BRUMIDI ART IN THE UNITED STATES CAPITOL11 COLOR REPRODUCTIONS OF BRUMIDI FRESCOES IN THE UNITED STATES CAPITOL47 THE ARTIST’S COMPENSATION65 BRUMIDI’S AMERICAN WIFE AND CHILDREN73 BRUMIDIANA OUTSIDE THE UNITED STATES CAPITOL83

Иллюстрации

[* Обозначает настоящую фреску.]

SENATE RECEPTION ROOM

Washington-Jefferson-Hamilton

58 (REPRODUCED IN COLOR) SENATE APPROPRIATIONS COMMITTEE ROOM * Storming of Stony Point

62 (REPRODUCED IN COLOR)

Maidens of the Navy

35 * Washington at Valley Forge

43 PRESIDENT’S ROOM—SENATE EXTENSION

The President’s Room

The Cherub of Justice

The Winged Cherub

25 * Christopher Columbus, a portrait

Singing Cherubs

Alexander Hamilton, a portrait

27 * Religion

Thomas Jefferson, a portrait

57 (REPRODUCED IN COLOR) * Benjamin Franklin, a portrait

61 (REPRODUCED IN COLOR) * Legislation

64 (REPRODUCED IN COLOR) SENATE DISTRICT OF COLUMBIA COMMITTEE ROOMS * Telegraph

63 (REPRODUCED IN COLOR) * Three Graces

41 * History

37 GROUND FLOOR CORRIDORS—SENATE EXTENSION

Bronze staircase, a Brumidi design

Horatio Gates, a profile

69 HOUSE OF REPRESENTATIVES CHAMBER

Washington at Yorktown

59 (REPRODUCED IN COLOR) HOUSE OF REPRESENTATIVES COMMITTEE ROOM * Spring

15 CAPITOL ROTUNDA * Landing of the Pilgrims

44 * Penn’s Treaty with the Indians

45 CAPITOL DOME

The Eye of the Dome

5 * Brumidi’s Frescoed Canopy in the Eye of the Dome

Agriculture (Ceres)

50 (REPRODUCED IN COLOR)

Mechanics (Vulcan)

51 (REPRODUCED IN COLOR)

Commerce (Mercury)

52 (REPRODUCED IN COLOR)

Marine (Neptune)

53 (REPRODUCED IN COLOR)

Arts and Sciences (Minerva)

54 (REPRODUCED IN COLOR)

War (Freedom)

55 (REPRODUCED IN COLOR) MISCELLANEOUS

Constantino Brumidi, Brady photograph

Frontispiece

Mr. and Mrs. C. Brumidi, album photographs

Brumidi’s Grave, Glenwood Cemetery

Lola Germon’s Album

Altar Mural, St. Aloysius Church

The Capitol Dome

Working Sketch for Dome Canopy

Working Sketch for Three Graces

Working Sketch for the Landing of the Pilgrims

111

Введение

В купольной Ротунде Капитолия Соединенных Штатов, как и в римском Пантеоне, от которого она ведет свое происхождение, запечатлены благороднейшие надежды могущественной нации. И все же, менее страшась навлечь на себя гнев неумиротворенной силы, чем древние, воздвигшие в своем священном храме статую «Неведомому Богу», американский народ пренебрег патриотической монументальной живописью и почти забыл ее. Давно назрела и благодарная дань уважения ее некогда главному защитнику — Константино Брумиди. Рассказ о жизни Брумиди в этой стране и его трудах по аллегорическому выражению ее принципов государственного управления и визуальной фиксации событий и личностей, приведших к ее созданию, должен стать поучительным чтением для многих, и особенно для тех, кто определяет направление развития американской живописи. Он может привести их к осознанию жизненной силы, которая должна стать важным фактором национальной жизни — неведомой силы, столь необходимой сейчас для защиты наследия, которое мы призваны отстаивать.

У первых поселенцев в Северной Америке было мало возможностей для монументальной живописи. Суровость религиозных убеждений, доминировавшая во многих поселениях Нового Света, пронизанных духом Реформации, давала скудные стимулы для ее развития. Американские художники, следовавшие за Бенджамином Уэстом в Англию, в значительной степени опирались на британские обычаи и прецеденты. Ученики Уэста — Чарльз Уилсон Пил, Гилберт Стюарт и Джозеф Райт — стали портретистами, а любящий свободу Джон Трамбулл занялся исторической живописью и создал четыре из восьми больших картин в рамах в Ротунде Капитолия. По контрасту с картинами Брумиди, они знаменуют собой разницу между станковой картиной — слабо связанным, съемным украшением — и монументальной росписью, масштаб и цвет которой специально разработаны для подчеркивания архитектуры.

Станковая картина, излюбленная форма живописи в Соединенных Штатах, является символом не только независимости самовыражения и свободы предприимчивости американского художника, но и его зависимости от собственных ресурсов и частного покровительства. Легко транспортируемая, она пригодна для экспонирования в отдаленных галереях, для продажи новым владельцам и легче поддается репродукции. В XIX веке она во многом служила средством к существованию для профессионального художника. Джордж Кэтлин находил плату за вход на свои выставки прибыльной. Другие обращались к гравюрам со своих сюжетов ради выгоды. В XX веке картина в раме стала утешением для любителя. Американское наслаждение свободой мысли и действия протекает в уединении частных студий. И все же слишком редко эти общие привилегии и счастливые блага становятся сюжетом полотен. Эти полотна существуют исключительно для наслаждения отдельного индивидуума.

Однако монументальная роспись по сравнению со станковой живописью создается для назидания большого числа людей и требует официального представления тем, затрагивающих всех. Творчество Брумиди, хотя и выполненное в чуждом стиле, давно миновавшем пик своей силы на службе Церкви, оказалось более подходящим для требований монументальной архитектуры, чем творчество отечественных художников середины XIX века.

Монументальная роспись обычно лучше, если она выполнена в технике фрески, которую использовал Брумиди. Этот процесс росписи непосредственно по стене называется «фреско секко (сухая фреска)», если стене дают затвердеть и почти высохнуть, а пигмент связывается с ней с помощью клеевого раствора, казеина или яичного желтка. Это значительно уступает истинной фреске, или «буона фреско (истинная фреска)», которую Брумиди использовал в куполе и которая представляет собой живопись по свеженанесенной штукатурке пигментом, разведенным в чистой воде. Поскольку раствор схватывается за шесть-восемь часов, работу нужно выполнять участками, не превышающими то, что можно завершить за один присест. Для истинной фрески обычно требуется готовый этюд. Часто он принимает форму детального рисунка в натуральную величину, известного как картон (подготовительный рисунок). Контур этого рисунка переносится на влажную оштукатуренную стену путем припудривания сухим цветом через перфорированную кальку или «трафарет», либо картон из очень легкой прочной бумаги прижимается к поверхности, и контуры вдавливаются во влажную стену стилусом.

Фигуры моделируются внутри нарисованных линий. Для подмалевка тел используется зелень земли (terre verte), а более розоватые тона накладываются позже. Детали выписываются размывками различной глубины и соответствующими цветами, которые затем затемняются или высветляются до достижения желаемого трехмерного эффекта. В Сикстинской капелле Микеланджело использовал цветные лессировки столь экономно, что панно и отдельные фигуры его великих потолочных росписей действительно выглядят как акварельные картины. Брумиди полагался на более плотное использование пигмента и выстраивал свет непрозрачно.

Если выделенная на день часть не закончена удовлетворительно, пока стена еще впитывает влагу, ее необходимо удалить и переделать. По мере испарения влаги раствор схватывается, стена твердеет, ее цвета становятся более светлыми и искристыми за счет просвечивания белой извести и кристаллического песка. Углекислый газ, постоянно присутствующий в воздухе, постепенно соединяется с гидроксидом кальция известковой штукатурки, образуя карбонат, весьма напоминающий сам мрамор и обладающий высокой прочностью. Таким образом, роспись поистине становится частью архитектуры и, будучи неотделимой от нее, гораздо лучше холстов самых искусных живописцев, прикрепляемых к стене или потолку.

Перед лицом нынешних вызовов американскому образу жизни нашим художникам следует предоставить место в федеральных зданиях и зданиях штатов для росписей, подтверждающих веру, которая сделала нашу нацию великой. В настоящее время больше художников должно быть задействовано в изображении достоинств нашей системы правления в интересах воспитания благодарного гражданства, от которого она столь справедливо зависит.

Сегодня из-за быстро сокращающегося личного состояния класса промышленников-меценатов художник сталкивается с пустотой в покровительстве искусству. Если вместо этого учредить небольшую, но стабильно поддерживаемую федеральную программу монументальной живописи, здесь, в Соединенных Штатах, возможно возрождение, напоминающее то, что пережила Англия, когда за социальной сатирой кисти Хогарта при королевской поддержке последовал один из самых продуктивных и процветающих периодов британской живописи.

Это проницательное исследование жизни и творчества Константино Брумиди, написанное доктором Мердок, должно пробудить у общественно активных читателей стремление воздать должное художнику-монументалисту за его достижения, понимание которых имеет фундаментальное значение в движении за продвижение сильной национальной программы монументального искусства вдохновляющего типа. Весьма уместно, что эта история адресована неспециалистам человеком, чутким к проблемам часа и осознающим необходимость широкого общественного понимания силы живописи.

Томас М. Беггс директор НАЦИОНАЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ СМИТСОНОВСКИЙ ИНСТИТУТ

Константино Брумиди, итальянский беженец

Стоял поздний день. Зал Палаты представителей в здании Капитолия Соединенных Штатов пустел, за исключением одной одинокой фигуры, которая неподвижно стояла перед свежевыкрашенной настенной росписью на южной стене. Все в этом человеке в длинном черном плаще и плотно прилегающем берете свидетельствовало о гордости и триумфе в достижении — напряженная прямизна тела, наклон головы, румянец на щеках и даже угол, под которым он держал палитру и кисть. Вдруг с силой и решимостью он произнес вслух: «Я сделаю это», после чего бросился обратно к картине, хозяйски наклонился над правым нижним углом и принялся писать быстрыми, ловкими движениями. Когда одинокая фигура наконец покинула зал, он казался настолько довольным своей работой, что ни разу не оглянулся назад.

Восемьдесят лет спустя, когда я стояла перед той росписью на южной стене нашего зала Палаты представителей — изображением кризиса в американской истории, представляющим Вашингтона под Йорктауном, — я впервые увидела слова в правом нижнем углу, оставленные тем гордым художником еще в 1857 году: «К. Брумиди, художник. Гражданин США». Внезапно я спросила себя: «Кто этот К. Брумиди, который испытывает такую гордость за свою приемную страну, что изображает часть ее революционной истории на стене зала Палаты представителей, и который так гордится гражданством своей приемной страны, что увековечивает это чувство перед лицом Конгресса Соединенных Штатов?» В тот момент я и не думала, что эти слова, начертанные на стене здания Капитолия Соединенных Штатов Константино Брумиди, вполне можно считать его эпитафией, ибо никакой другой, выраженной словами, у него не было. И, конечно, я не знала о той едкой критике, которая сопровождала каждое его начинание. Но я забегаю вперед.

Мне так сильно хотелось увидеть, что этот влюбленный в Америку человек сделал для своей приемной страны в плане украшения нашего здания Капитолия, что я разыскала каждую расписанную фресками стену и потолок, каждую расписную панель, люнет или медальон в комитетских комнатах, коридорах и Ротунде, которые приписывались итальянскому художнику. По мере того как число этих картин росло в моих подсчетах и красота его росписи проникала в мое сознание, я решила, что он должен был провести в Америке всю жизнь, ибо для такого достижения наверняка требовалась целая жизнь. И тут я узнала, что Брумиди приехал из Италии в Америку, когда ему было почти пятьдесят лет!

Из скудных биографических данных быстро выяснились следующие дополнительные факты: Брумиди родился в Италии в 1805 году, вырос в Риме, был принят в Академию художеств этого города всего в тринадцать лет, а в возрасте около тридцати пяти лет «реставрировал некоторые картины в Священных дворцах к полному удовлетворению Папы Григория XVI».

Почти все, что известно о следующих двадцати годах жизни художника, сводится к тому, что он оказался вовлечен в «французскую оккупацию Рима в 1849 году для подавления республиканских институтов», и когда его друг, Папа Пий IX, был изгнан из Рима, Брумиди бросили в тюрьму на четырнадцать месяцев. Будучи капитаном папской гвардии, Брумиди отказался выполнять определенные приказы против своих друзей, что вызвало враждебность кардинала Антонелли, государственного министра. Папа Пий IX в конце концов вернулся в Ватикан, но он не смог спасти Брумиди иначе как при условии, что художник бежит из страны и никогда не вернется. В конце концов, чтобы спасти свою жизнь, Брумиди был вынужден покинуть Италию. Он прибыл в Америку в 1852 году.

Хотя вышеупомянутые факты о Брумиди в основном совпадали в немногих доступных источниках Библиотеки Конгресса, рассказы о жизни Брумиди в Америке и о его заслугах перед Соединенными Штатами расходились в зависимости от энтузиазма или предвзятости рассказчика. Определенные противоречивые утверждения касались достоинств и подлинности его картин, подлинности его американского патриотизма, суммы денег, выплаченной ему за картины в здании Капитолия, преданности семьи художника, признательности американского народа и нищеты художника на момент его смерти. По большей частью, однако, мало что было написано и еще меньше было известно публике о художнике, который провел свои последние двадцать пять лет в самоотверженном труде по украшению здания Капитолия Соединенных Штатов.

Наиболее сочувственные оценки творчества Брумиди и его лет в Америке дали Чарльз Э. Фэйрмен, Смит Д. Фрай, Джордж С. Хазелтон, Рэндольф Кейм и С. Д. Уайет. Мистер Уайет написал в 1866 году небольшую брошюру на шести страницах об «аллегорической живописи Брумиди на плафоне Ротунды». Это было на следующий год после того, как Брумиди завершил огромную фреску плафона в куполе здания Капитолия. Автор был настолько увлечен аллегорической интерпретацией фигур на купольном плафоне, что почти забыл о художнике и его искусстве. Тем не менее он упомянул Брумиди следующим образом: «Брумиди на протяжении многих лет занимался в основном украшением различных частей стен Капитолия, и его имя навсегда останется связанным с историей и красотой нашего всемирно известного национального здания».

ОКО КУПОЛА

Центральной точкой этой панорамы Ротунды является огромная фреска Брумиди, покрывающая Око купола. С этой перспективы шесть аллегорических групп по окружности фрески частично скрыты от глаз. Под окнами видна часть незаконченного фриза Брумиди, написанного под имитацию скульптуры. Два белых балкона опоясывают купол: один между окнами и фризом, а другой на самом верху. Скрытая лестница вьется между двумя железными оболочками купола на вертикальном расстоянии 180 футов от пола ротунды.

Поскольку леса в Ротунде, с которых Брумиди работал над купольным плафоном, были убраны в январе 1866 года, и великолепная фреска была освещена и впервые представлена публике, у нас есть все основания полагать, что шестистраничные аллегорические объяснения этой огромной фрески, изданные Уайетом в том же году, исходили непосредственно из тщательно спланированных самим Брумиди аллегорий.

Небольшая книга под названием «Интерьер и схемы Капитолия Кейма» была опубликована в 1874 году. Поскольку ее заявленной целью было «предоставить посетителю Капитолия полные и надежные планы и схемы с указанием и точным описанием всех достопримечательностей внутри здания», она не предпринимала попыток оценить картины Брумиди, но предоставила исчерпывающий перечень мест расположения работ Брумиди. Большинство фресок, масляных картин и декоративных элементов Брумиди все еще можно идентифицировать по ссылкам Кейма, но некоторые, судя по всему, утрачены навсегда, в то время как другие, несомненно, просто скрыты за стеновыми панелями или искусственными потолочными панелями более поздних ремонтов.

В книге Джорджа С. Хазелтона «Национальный Капитолий», изданной в 1897 году и посвященной «архитектуре, искусству и истории Национального Капитолия», мы находим к Брумиди чуть более признательное отношение. Хазелтон писал: «Никакой более высокий комплимент его гению нельзя было сделать, чем слова группы художников, которые украшали новое здание Библиотеки Конгресса. Когда они посетили Капитолий, чтобы изучить фрески итальянца, они сказали: „У нас в Библиотеке нет ничего равного этому. Сегодня нет никого, кто мог бы сделать такую работу“». Затем Хазелтон продолжил: «Труд Брумиди настолько отождествляет его со зданием Капитолия, что теперь его почти можно назвать Микеланджело Капитолия».

В брошюре «Патриотическая история Капитолия» Фрая, изданной в 1912 году, автор неоднократно упоминает Брумиди столь интимным образом, что у читателя возникает убеждение: Смит Д. Фрай, должно быть, знал Брумиди лично и искренне любил художника. Поскольку мистер Фрай окончил юридическую школу в год смерти художника, вполне возможно, что они были знакомы лично. В следующей цитате из Фрая есть свидетельства в поддержку этого мнения, и человеческий штрих в биографическом очерке вполне мог исходить от самого художника. Мистер Фрай писал:

«Примерно в сорокалетнем возрасте Брумиди отбросил кисть и свою великую карьеру, заявив, что больше не напишет ни мазка, пока не обретет свободу. Из-за оскорбления, нанесенного члену его семьи, он стал революционным солдатом и тщетно сражался за свободу. Когда ему было почти пятьдесят лет, он был изгнан из Италии и приехал в Америку. Здесь он обрел свободу и стал глубоко патриотичным гражданином».

Затем мистер Фрай приводит прямую цитату самого художника. Это уникальный случай — единственная прямая цитата Брумиди, переданная таким образом. Мистер Фрай сказал: «Когда заслуги Брумиди раскрылись (в Америке), слава и богатство сами искали его. Тысячи долларов ждали лишь того, чтобы их взяли. Он отверг все соблазны следующими словами: „У меня больше нет никакого желания ни славы, ни богатства. Мое единственное стремление и моя ежедневная молитва — дожить до того дня, когда я смогу украсить Капитолий той единственной страны на земле, где есть свобода“».

Чарльз Э. Фэйрмен, хранитель произведений искусства Капитолия на протяжении тридцати двух лет, за это время собрал ценные материалы об «искусстве и художниках Капитолия Соединенных Штатов Америки». Мистер Фэйрмен родился в 1854 году, примерно в то время, когда Брумиди начал свои росписи здания Капитолия. Хотя мистер Фэйрмен не начал свою собственную работу в здании Капитолия до 1911 года, вполне возможно, что в молодости ему доводилось наблюдать за работой Брумиди. Хотя мистер Фэйрмен сохраняет безличный подход при описании Брумиди, его записи бесценны как доказательство подлинности некоторых фресок и картин Брумиди.

Вся колоссальная работа по исследованию, так тщательно собранная мистером Фэйрменом и изданная в 1927 году, содержала лучшую сводку документальных материалов по Константино Брумиди. Поскольку книга мистера Фэйрмена охватывала все виды искусства и всех художников, имевших какое-либо отношение к зданию Капитолия, части, посвященные Брумиди и его настенным росписям, занимают не самый видный раздел книги. Тем не менее, суммарные упоминания мистера Фэйрмена о Константино Брумиди оказывают большую услугу тому, кто предпринимает более детальное изучение художника-монументалиста Капитолия.

Филадельфийская газета Daily Evening Telegraph сообщила о смерти Брумиди в номере от 19 февраля 1880 года. На следующий день в этой же газете появилась пространная статья, претендующая на оценку фресок Брумиди. Критика этого анонимного автора была столь едкой и грубой еще до того, как старый художник был предан земле, что интуитивно чувствуется: подобный тип критических придирок, несомненно, преследовал Брумиди и из других источников на протяжении многих лет. Следующая цитата является ярким примером этой несправедливой критики:

«...О Брумиди, маляре-фрескисте Капитолия в Вашингтоне, о смерти которого было объявлено вчера, можно сказать: „Он был чрезвычайно трудолюбив“. Если упорный труд всегда представляет собой отданную и полученную ценность, то трудолюбивого Брумиди можно записать в те, кто честно заработал те крупные суммы, которые, должно быть, выплачивались ему из государственной казны. Но если рассматривать качество наших работ... (качество его работ), мы сомневаемся, что те, кто хоть сколько-нибудь компетентен судить об этом деле, будут расходиться во мнениях относительно того факта, что его наем на долгие годы перед лицом повторяющихся и категоричных протестов людей, знавших, что такое хорошее убранство, был просто скандальным».

«...Ему позволили написать на внутренней поверхности купола композицию, которая как по замыслу, так и по исполнению является чуть ли не самым отвратительным из всего, что только может быть в этом роде. Теперь, когда он мертв и убран с дороги, будем надеяться, что будет предпринята хоть какая-то серьезная попытка занять его место художником, который является настоящим художником и имеет какие-то претензии на признание, помимо навыков в фресковом процессе».

В тот же день, в пятницу, 20 февраля 1880 года, другой репортер, на этот раз из газеты Washington Post в столице, рассказал о смерти и жизни Брумиди с проявлением сочувственной признательности. Ниже приводится отрывок из этой статьи:

СМЕРТЬ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА

«Константино Брумиди, художник, скончался вчера утром в своей резиденции по адресу: улица G, 921, в 6:30. Последние месяцы он хворал, но еще две недели назад мог каждый день работать в своей студии и каждый день одевался и сидел до дня, предшествовавшего его смерти. В течение двух недель он быстро угасал. Последние двадцать четыре часа перед смертью он был без сознания, но в самый последний момент узнал окружающих. Похороны состоятся из дома в субботу. Мистер Брумиди не оставляет в этом городе никакой семьи, кроме приемного сына, который носит его имя и перенял профессию отца».

«Почти до самого последнего часа он продолжал работу над фресками в куполе Капитолия; хотя он был вынужден сидеть вместо того, чтобы стоять, его рука и глаз были так же точны и тверды, как прежде, и работа с этого момента не обнаруживает потери духа или превосходства исполнения. Месяцами маленькие леса, прилепившиеся к стене в воздухе под куполом Капитолия, пустовали, и любопытным зевакам, смотревшим на заброшенные картоны, висевшие над перилами, говорили, что Брумиди никогда не вернется, чтобы закончить свои фрески. Мечтой всей его жизни было вернуться. Он хотел собственными руками провести эту историческую процессию вокруг купола до завершения окаймляющего фриза. В последнее время, по мере того как нарастающие недуги давали о себе знать, он постепенно оставлял эту надежду и занимался увеличением своих первоначальных картонов до рабочего размера, чтобы любой художник мог завершить работу, просто следуя копии. Он лежит в уютной студии-гостиной своего дома, в смерти, как и в жизни, в окружении своих работ. На стенах набросаны незавершенные проекты, углы заполнены бюстами и статуэтками, на мольберте стоят холст и палитра».

В Сенате Соединенных Штатов 24 февраля 1880 года, через четыре дня после похорон Брумиди, были произнесены две речи в адрес художника: одна сенатором Вурхисом из Индианы, а другая сенатором Морриллом из Вермонта. Сенатор Вурхис произнес хвалебную речь в адрес Брумиди:

«Не будет ли мне прощено краткое упоминание о том удивительном гении, который так долго, так кротко и так прекрасно был связан с этим Капитолием? Он умер бедным, без денег, достаточных для того, чтобы похоронить его изнуренное тело, но как богато то наследие, которое он оставил нынешнему и грядущим поколениям! Более четверти века он витал вдоль этих стен от подвала до купола, оставляя творения неувядающей красоты везде, где касалась его рука. Где бы он ни останавливался у панели или где бы ни был замечен подвешенным к потолку, вскоре там появлялись блестящие замыслы его плодотворного и образованного ума. Мы не можем составить правильного представления о масштабах, разнообразии и совершенстве его вкуса и мастерства как художника, если время от времени не забываем о наших насущных заботах, подробно рассматривая поле его трудов».

Сенатор Моррилл отозвался о художнике следующими словами дружбы и понимания:

«Покрыв такое большое пространство своими фресковыми росписями — столь сложными и столь долговечными, — удивительно, что столь большая их часть является вполне превосходной, а столь малой части...

ЛЕСТНИЦА БРУМИДИ

Имя Брумиди настолько долго ассоциировалось с прелестными херувимами в здании Капитолия, что даже эту бронзовую лестницу стали называть «лестницей Брумиди». Две такие лестницы Брумиди ведут из зала Палаты представителей и две — из зала Сената. Хазелтон писал в 1897 году: «Брумиди создал на бумаге привлекательные эскизы орла, оленя и херувимов для всех перил; они были смоделированы Боденом и отлиты в Филадельфии». Мистер Боден писал из Филадельфии капитану Мейгсу в 1857 году: «...Я жду чертежи для лестничных перил...»

...компетентные критики судят иначе. Если он и не пытался исполнить амбициозную роль старых мастеров на стенах и потолках церквей, по крайней мере можно сказать, что его рука редко касалась чего-либо, не украсив этого. Даже после того несчастного случая, из-за которого его жизнь много минут висела на волоске под куполом Капитолия, его последняя работа там, пусть и незавершенная, показывает, что его рука не утратила сноровки, а его знакомство с американской историей и мастерство в ее изображении, пожалуй, еще никогда не проявлялись так удачно.

«Те, кто без какого-либо особого сближения едва видел этого бедного и тихого старика, когда он медленно проходил туда и обратно к своим ежедневным обязанностям, или кто лишь на мгновение прислушивался к его речи на ломаном английском и никогда не слышал его беглого языка, когда он встречал тех, с кем мог говорить на родном языке, вряд ли поймут его заслуги как истого ученика искусства, которому он посвятил всю свою жизнь, и тем более не будут склонны поверить в быстрый и правильный рисунок, мастером которого он, несомненно, был; но свидетельства его редкого гения и быстрого труда слишком очевидны, чтобы их отрицать. Нам достаточно оглянуться вокруг, чтобы увидеть их все.

«Брумиди был усердным читателем Данте, Гиббона, Банкрофта и многих других трудов, из которых он черпал историческую и классическую помощь, и его великим желанием было дожить до завершения своей последней великой работы. Он так долго отдавал свое сердце и силы этому Капитолию, что его любовь и благоговение перед ним превосходили даже любовь Микеланджело к собору Святого Петра».

Искусство Брумиди в Капитолии Соединенных Штатов

Искусство Брумиди в здании Капитолия доступно не только для случайного посетителя. Крупномасштабная настенная роспись, о которой уже упоминалось и которую старый мастер исполнил на стене зала Палаты представителей, может быть осмотрена посетителями только с галерей Палаты, если только какое-то специальное разрешение не приведет посетителя на пол Палаты представителей для детального изучения. Прекрасные фрески на стенах и потолках шести комитетских комнат — одной в пристрое Палаты представителей и пяти в сенатском пристрое — можно увидеть только по специальному разрешению или при посещении определенных заседаний комитетов.

КОМИТЕТСКАЯ КОМНАТА ПАЛАТЫ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ

Фрески в комитетской комнате Палаты представителей, которую во время их создания занимал Комитет по сельскому хозяйству, были закончены в 1855 году. В этой комнате представлены две большие настенные фрески в форме полумесяца, называемые Брумиди «люнетами»: «Призвание Цинцинната от плуга» и «Призвание Путнема от плуга к Революции». Две портретные головы в имитации скульптуры украшают две другие стены этой комнаты. Под мраморной головой-медальоном Вашингтона находится изысканная панель, изображающая раннюю сцену американской жатвы, в то время как под головой-медальоном Джефферсона на противоположной стене находится сцена молотьбы, бывшая в то время современной: золотое поле зерна, убираемое новой жаткой Маккормика. Потолок — легкий, жизнерадостный и изысканный, с узорами, представляющими Весну, Лето, Осень и Зиму. Синие и золотые тона, а также неподражаемые оттенки телесного цвета во всей комнате, кажется, ничуть не поблекли за девяносто лет, в течение которых они излучали радость и красоту в некогда мрачном углу пристроя Палаты представителей Капитолия.

Несмотря на всю красоту, которую Брумиди внес в старое здание Капитолия, Журнал Конгресса за те годы упоминает об отдельных выступлениях в зале Палаты представителей с критикой в адрес итальянского художника и его работы. В 1858 году конгрессмен Лавджой высмеял в зале Палаты представителей ту «блестящую интерпретацию времен года», которую Брумиди создал на своем первом расписанном фресками потолке, оформленном для Комитета по сельскому хозяйству Палаты. Мистер Лавджой сказал в своей речи в Конгрессе:

«Наверху у нас есть изображения Вакха, Цереры и так далее, окруженные амурами, херувимами и прочими персонажами языческой мифологии до самого конца. Все это у нас есть; но нет ни единого экземпляра ценных пород крупного рогатого скота, лошадей, овец и т. д., которые ныне встречаются в этой стране. На другой панели у нас изображена компания жнецов с серпами, что неплохо, только запоздало на четверть века. Но хуже всего то, что нет ни единой картины, представляющей маис. Панель должна была быть отдана этой единственной культуре. Ее следовало представить на разных стадиях: когда она появляется, слабой и миниатюрной, из земли, когда она колышется в своей темной пышности в июне и июле, а затем когда она машет своей кистевидной верхушкой, подобно перьям вооруженного войска, и, наконец, когда она стоит в своем богатом золотом зрелом великолепии».

Однако мы видим, как искусство Брумиди защищали в зале Палаты представителей примерно два года спустя, 15 июня 1860 года, мистер Кертис из Пенсильвании. Мистер Кертис сказал:

«Если вы зайдете в эти комитетские комнаты и эти галереи, о которых мы так много слышали, и возьмете с собой любого честного и непредвзятого художника, он сам отдаст должное образцам искусства, которые предстанут перед ним, и признает их выдающуюся ценность. Что, сэр, может быть прекраснее фресковых работ в комнате Комитета по сельскому хозяйству?»

Сегодня на боковой стороне книжного шкафа в этой комитетской комнате Палаты представителей, где Брумиди начал свои росписи Капитолия, висит в рамке стихотворный отрывок, выставленный, судя по всему, почитателем художника. Эта попытка поэтического выражения ценности Брумиди и его искусства была написана Хорасом С. Карлайлом, нынешним сотрудником управления Архитектора Капитолия. Семь таких стихотворных произведений о Брумиди и его искусстве, написанных мистером Карлайлом, были включены в Записи Конгресса конгрессменом Шеппардом из Калифорнии 7 апреля 1944 года. Сами стихи неровные, но одна строка в рамке под первой американской фреской Брумиди является бессмертным пророчеством. Мистер Карлайл сказал о Брумиди и той первой фреске в здании Капитолия:

“Above the rebuke of the scorner he climbed to glory height there.”

В 1874 году сам Брумиди упомянул свою первую американскую фреску в заявлении «Относительно его работы в Капитолии», которое ныне хранится в офисе Архитектора. Брумиди, в частности, говорил:

«Комитетская комната по сельскому хозяйству в южном крыле Капитолия была расписана в 1855 году как первый образец настоящей фрески, появившийся в Америке.

В этой связи можно упомянуть любопытную ошибку, распространенную в этой стране, а именно — называть всякое украшение масляными красками, скипидаром или клеем, наносимое на сухие стены, настоящей фреской.

Фреска получила свое название от свежего раствора и представляет собой немедленное и быстрое нанесение минеральных цветов, разбавленных в воде, на свежий раствор, только что положенный на стену; при этом цвета поглощаются раствором во время его свежести, и этот процесс повторяется по секциям изо дня в день, пока вся картина не будет завершена».

«Этот превосходный метод вызывает восхищение в знаменитых произведениях старых мастеров и подходит для исторических сюжетов или классических орнаментов, подобных лоджиям Рафаэля в Ватикане».

ЗАЛ ПАЛАТЫ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ

Очень показательный штрих к упомянутой ранее настенной росписи «Корнуоллис и Вашингтон» на южной стене зала Палаты представителей обнаруживается в анонимном письме, написанном 14 декабря

ВЕСНА

Одна из четырех приятных групп на потолке старого зала Комитета по сельскому хозяйству Палаты представителей представляет собой воплощение весны по замыслу Брумиди. Эти четыре сезона на потолке составляют первую фреску Брумиди в Капитолии США — написанную в 1855 году. То, что кажется скульптурными фигурами и накладными лепными украшениями вокруг центральной панели на этой картине, на самом деле является нарисованными декоративными бордюрами на плоской поверхности. Вероятно, нежные тона весны на этом потолке побудили конгрессмена Кертиса сказать в 1860 году: «Что, сэр, может быть прекраснее фресок в зале Комитета по сельскому хозяйству?»

1857 года на имя капитана Монтгомери Мейгса, руководителя строительных работ, за два дня до того, как Палата заседаний собралась в своем новом «Зале Палаты представителей». Ниже приводится письмо с протестом против этого контракта:

«Уважаемый сэр:

Полагаю, для вас будет новостью узнать, что формируется группа с целью добиться вашего смещения с должности руководителя пристройки к Капитолию, и я беру на себя смелость заявить вам, что настенная живопись „Сдача в плен Корнуоллиса“ считается неуместной, а ее исполнение — отвратительным, ввиду чего я предлагаю вам уничтожить эту картину.

Ваш друг и сторонник, Слишком усердный»

Поскольку капитан Мейгс не мог ответить «Слишком усердному» напрямую, он выплеснул свои чувства, написав заметку на вышеупомянутом письме. Эта заметка дает, помимо прочего, представление о том, с какой скоростью Брумиди мог работать под давлением. Ниже приводится эта заметка:

«Одно из многих свидетельств. Картина настолько хороша, насколько ее можно было написать за шесть недель. Она служит демонстрацией того, каким будет эффект от живописи на панелях, — это все, чего я добивался. Она стоила недорого, и я не имею ни малейших возражений против того, чтобы Конгресс разместил поверх нее картину получше, но это лучшее, что можно было сделать в то время, и в моем распоряжении не было больше времени.

М. С. М.»

В 1859 году комитет Конгресса высказал критику, которая, несомненно, относится и к картине «Корнуоллис и Вашингтон» в зале Палаты представителей. В ней говорилось:

«Этим залам в их общем оформлении следует придать гораздо большую строгость, чтобы они меньше отвлекали глаз. Мало кто осознает, насколько отвлекающим для мысли может быть обилие кричащих, дисгармоничных цветов. Именно это качество делает подобное сочетание цветов непригодным для залов дебатов, где, как предполагается, царят спокойная мысль и бесстрастный разум».

Господин Кертис из Пенсильвании снова выступил в Палате представителей 15 июня 1860 года в защиту искусства Брумиди, но с особым упором на фреску Палаты представителей. Он сказал:

«Я с некоторым сожалением услышал призывы к предрассудкам страны относительно образцов художественного вкуса, представленных в этом Капитолии; и я был удивлен тем, что никто из связанных с этой ветвью службы не поднялся на трибуну, чтобы воздать должное тем, кто посвятил свою жизнь и энергию украшению наших общественных зданий. Что может быть великолепнее фресок в некоторых залах и проходах вокруг зала заседаний Сената и особенно эмблемы Религии в зале

КОМНАТА ПРЕЗИДЕНТА

Благодаря богатству замысла, красоте и утонченности цвета Комната президента представляет собой высшее усилие Брумиди «сделать красивым Капитолий» Соединенных Штатов. Стоя лицом к портрету Гамильтона, мы видим отраженный в гигантском золотом зеркале портрет Сэмюэла Озгуда. В нем также отражаются плафонные фрески с изображением Веспуччи и Религии, а также ценный махагоновый стол, за которым Авраам Линкольн и многие другие президенты подписывали законопроекты. У махагоновых часов некогда были золотые стрелки, пока их не унес домой какой-то охотник за сувенирами. Сегодня все экскурсанты не продвигаются дальше барьера у дверного проема.

Президента? И в этом зале где вы находите место для критики сочетания цветов, которые вы видите вокруг себя? Легко придумать популярную критику и выискивать недостатки; но я хотел бы увидеть, как некоторые из этих господ, столь сведущих в вопросах вкуса и искусства, что говорят с уверенностью мастеров, предложат какой-нибудь проект, какой-нибудь образец своего превосходящего гения, который они сами поместили бы на место того, что они видят вокруг себя».

КОМНАТА ПРЕЗИДЕНТА

Оформление Комнаты президента в сенатской пристройке многие считают лучшей работой Брумиди в здании Капитолия. Поскольку Комната президента в Капитолии должна была быть выделена для использования президентом Соединенных Штатов всякий раз, когда долг призывал президента в здание Капитолия, можно предположить, что Брумиди хотел, чтобы эта комната была настолько прекрасной, насколько художник может ее сделать. Говорят, что он потратил на эту комнату более пяти лет, но пять лет кажутся едва ли достаточными для создания такой красоты, какая здесь представлена.

Пять красочных панелей от потолка до пола украшают стены, и в центре каждой висит портрет в элегантной раме. Пять членов первого кабинета министров Вашингтона удостоены такой чести: Томас Джефферсон из Виргинии, госсекретарь; Эдмунд Рэндольф из Виргинии, генеральный прокурор; Генри Нокс из Массачусетса, военный министр; Александр Гамильтон из Нью-Йорка, министр финансов; и Сэмюэл Озгуд из Массачусетса, генеральный почтмейстер. Я говорю, что эти портреты висят на панелях. Если бы вы стояли у двери, спешно оглядывая стены, как приходится большинству посетителей Комнаты президента, вы бы подумали, что рамы такие же настоящие, как и портреты. Однако по правде говоря, искусно вырезанные рамы нарисованы на стенах так же, как и портреты. Мистер Фэрман называет эти картины «Выдающимися портретами», и они таковыми и являются.

Но именно расписанный фресками плафон Комнаты президента изливает новый свет, цвет и дополнительную красоту на портреты на стенах. Четыре символические группы на этом потолке смотрят сверху вниз из своих больших круглых рам из сусального золота — четыре мадонны в натуральную величину, символизирующие Религию, Законодательство, Свободу и Исполнительную власть; это мадонны великой красоты и редкой колористики. Затем в каждом углу этого потолка с росписью, среди символики и херувимов, находятся четыре портрета в натуральную величину в полный рост, каждый из которых выбран в качестве представителя определенной силы в цивилизации. Колумб увековечивает открытие; Веспуччи — исследование; Брюстер — религию; а Франклин — историю.

Портрет Джорджа Вашингтона, очевидно выполненный с оглядкой на вашингтонский портрет Рембрандта Пила, занимает совершенно особое положение высоко над портретом Томаса Джефферсона. В отрывке из Годового отчета капитана Мейгса от 27 октября 1859 года фиксируется завершение фресок Брумиди в Комнате президента. В этом отчете говорилось: «Роспись Комнаты президента в северном крыле будет завершена к следующему заседанию Конгресса».

Даже в те годы, когда Брумиди создавал красоту Комнаты президента, против его искусства метались жестокие слова. В 1858 году собрался съезд самозваных американских художников и составил оценку собственной значимости, которую они озаглавили: «Петиция художников Соединенных Штатов». Эта петиция с жалобами, представленная Конгрессу Соединенных Штатов, содержала имена 127 человек, в основном из Нью-Йорка, Бостона, Филадельфии и Балтимора, и лишь восемь — из столицы. Среди подписей обнаружились имена Рембрандта Пила, У. Д. Вашингтона и Йоханнеса А. Оертеля, причем последний был тем рисовальщиком, который

ПОЮЩИЕ ХЕРУВИМЫ

Эти три херувима занимают под портретом Уильяма Брюстера на потолке Комнаты президента положение, сопоставимое с деталью в виде херувимов под портретом Бенджамина Франклина на том же потолке. Поскольку Брюстер, как религиозный лидер пилигримов и старейшина Плимутской колонии, олицетворяет «Религию» в общем замысле Брумиди для Комнаты президента, поющие херувимы со своим дирижером, скрипачом, сопровождающим их голубем и нотным текстом, должно быть, поют осанны мира и преданности. (Херувимы в концовках глав взяты с этого потолка.)

оспаривал право Брумиди в 1858 году писать потолочную фреску в зале Комитета по округу Колумбия в Сенате.

Показательно, что 88 из 127 имен, перечисленных в качестве художников в вышеупомянутой петиции, даже не фигурируют в «Национальной американской биографической энциклопедии», в то время как среди тех, кто там присутствует, сегодня менее дюжины признаны известными художниками.

Петиция художников начиналась со следующих слов: «Ваши авторы предстают перед вашими почтенными палатами, чтобы испросить для американского искусства того внимания и поощрения, на которые, по их мнению, оно имеет право со стороны общего правительства». Затем в петиции содержалась просьба к Конгрессу «учредить Художественную комиссию в составе лиц, назначенных единогласным голосом американских художников в качестве компетентных для этой должности, которые будут признаны выразителями авторитета и влияния американского искусства, которые станут каналами для распределения всех ассигнований, выделяемых Конгрессом на художественные цели, и которые обеспечат художникам квалифицированное и беспристрастное рассмотрение проектов, которые они могут представить для украшения наших национальных зданий».