«Колониальные дома и их убранство»

Английские тоби иногда классифицируются как молодые и старые тоби. Эти термины выразительны, ибо молодой тоби — это стоящая фигура, словно полная энергии и жизни, с жизнерадостным, беззаботным выражением лица, в то время как старый тоби представлен сидящим, с умудренным жизненным опытом лицом человека, который познал жизнь по полной программе. Оба типа всегда держат кружку в одной руке или обеих руках, из которой вот-вот польется пенистая жидкость. Расцветка старого тоби в основном желтая, в то время как молодой тоби представляет собой сочетание коричневого и желтого. Конечно, обе эти расцветки дополняются другими.

Тоби демонстрируют значительное разнообразие в лепке и декоре. Одни имеют жизнерадостный вид, другие — невозмутимый, а третьи — ухмыляющийся. Фактически представлена любая разновидность тоби, кроме трезвой. Помимо изображения фигур людей, некоторые тоби изображали животных, и немало их было выполнено в форме чайников. Последние обычно отделывались в синем цвете с зеленой полосой и капелькой медного люстра, а по высоте варьировались от двенадцати до восемнадцати дюймов.

Хотя эти пивные кружки изготавливались на многих фабриках, ни на одной из них нет клейм, за исключением тех, что были сделаны в Беннингтоне, и, следовательно, последние ценятся знатоками выше. Уникальный экземпляр среди продукции этой фабрики не имеет кружки в руке, а руки расположены близко к туловищу, из-за чего создается впечатление, что рук у него нет вовсе.

Делфтская посуда, которая в настоящее время пользуется большой любовью у коллекционеров, прославила страну своего происхождения, и ее история на самом деле является историей коммерческого подъема Голландии.

Помимо своего возраста, старый делфт обладает обаянием индивидуальности. Поскольку рисунки выполнялись вручную, утварь лишена той точности в прорисовке, которую имеют более поздние штампованные изделия, и демонстрирует смягченные очертания вместо четко очерченных картинок. Старая делфтская посуда не столь интенсивна по цвету, как ее сегодняшние потомки. Сравнивая их бок о бок на рейке для тарелок или висящими на стене, старый делфт узнается по его мягкому, прекрасному синему цвету. Затем существует обаяние ассоциаций. Происходя из нации бережливости и образцового ведения хозяйства, делфт, гораздо больше, чем хрупкое стекло, аристократичный фарфор или диковинные иностранные предметы, привлекает коллекционера как жизнерадостная, уютная, домашняя вещь для коллекционирования.

В этой стране сегодня, несомненно, имеется немало прекрасных экземпляров, но еще большее их число недоступно. В Коннектикуте, как и в Новой Англии в целом, их немало, ибо купеческие принцы, привезшие столько других сокровищ в восточные порты, привозили и делфт. Сколько еще этой очаровательной старой утвари скрывается под островерхими крышами полутораэтажных фермерских домов в некоторых старых голландских поселениях вдоль Гудзона и на Лонг-Айленде, неизвестно, но, возможно, мы узнаем об этом через поколение-другое.

Среди наших образцов мы находим больше английского делфта, чем голландского. Последний, являющийся подлинной утварью, получил свое название от города Делфт, где эта посуда была впервые произведена и который на протяжении нескольких веков оставался главным центром делфтской промышленности. Хотя она, вероятно, изготавливалась уже в конце XV века, о ней мало что известно вплоть до примерно ста лет спустя. Ее происхождение было попыткой голландских гончаров имитировать в более дешевой форме китайские и японские изделия. В то время осуществлялся масштабный импорт восточной утвари, и Голландия, будучи единственной европейской державой, которой Япония разрешила порт, имела великое множество типов для копирования. Первые гончарные мастерские были основаны в Делфте около 1600 года, и почти с самого своего зарождения эта отрасль защищалась трестом. На протяжении почти ста пятидесяти лет защита этого треста или «Гильдии святого Луки» делала Делфт важным производственным центром, предоставляя работу почти одной двенадцатой его жителей. Лучшие образцы этого старого голландского делфта представляют собой прекрасные копии китайского и японского фарфора, которые едва ли отличимы от восточных.

Факт, заслуживающий внимания в связи с быстрым подъемом и огромной популярностью делфта, заключается в том, что объединение или Гильдия, сыгравшие ключевую роль в процветании этой отрасли, также по меньшей мере частично несли ответственность за ее упадок. В Голландии независимый мастер не мог процветать, зато прогрессивные англичане сделали эмиграцию рабочих весьма выгодной.

Был еще один и, возможно, более мощный фактор в упадке голландской делфтской промышленности: самый успех делфтских гончаров стал их гибелью. Рынок был перенасыщен их продукцией, и на нее перестало быть прежнего спроса, как раньше. Постепенно английская утварь, сделанная из лучшей глины, хотя и более дешевая по цене, вытеснила голландскую посуду даже в Голландии, и уже в 1760 году среди голландских гончарных производств началась борьба за выживание. Из тридцати предприятий, существовавших в начале века, в 1808 году работало только восемь, и большинство из них вскоре прекратили деятельность.

Наиболее распространенными предметами по количеству были делфтские тарелки. Некоторые прекрасные их примеры можно найти в коллекции Пейджа в Ньюберипорте; одна из них, тарелка с павлином, является хорошим примером голландского делфта в одном из его самых популярных узоров. Другая демонстрирует рисунок корзины с цветами, и этот же узор присутствует на старом английском блюде — предмете, который заслуживает не только комплимента своей красоте, но и дани уважения своей голландско-английской долговечности, поскольку в течение нескольких лет его использовали для подачи целого новоанглийского вареного обеда.

Делфтская плитка производилась почти так же повсеместно, как и тарелки, хотя поначалу она использовалась для иллюстрации множества чисто голландских мотивов, а также религиозных сюжетов. В записях зафиксировано, что газета «Бостон ньюс леттер» в 1716 году рекламировала первую продажу «прекрасной голландской плитки» в Америке, а в той же газете три года спустя появилось объявление о «голландской плитке для камина». С этой даты и на протяжении всего века можно найти повторяющиеся объявления о каминных плитках по прибытии каждого иностранного корабля. В совокупности они, должно быть, импортировались в огромных количествах, и они были недорогими, однако в Новой Англии они редки.

Американцы всегда были покровителями делфтской утвари, и в результате здесь можно найти репрезентативную партию самых лучших типов, и хотя жаль, что старые плитки не вошли в этот список в большом количестве, те, что сохранились, весьма удовлетворительны.

Один английский писатель сказал, что споры всегда делают тему интересной. Лоустофт был уже настолько очаровательной темой, что прожектор разъяснений едва ли требовался для выявления дополнительных прелестей.

Из нескольких видов посуды, названных лоустофтом, по-видимому, существует четыре отчетливых разновидности. Существует чистокровный мягкий фарфор лоустофт, изготовленный и декорированный в городе Лоустофт; существует так называемый лоустофт, который является чисто восточным, будучи как изготовленным, так и декорированным в Китае; вероятно, существует посуда, изготовленная в Китае и декорированная в Лоустофте; и, вероятно, существует посуда, изготовленная в Голландии и декорированная в Лоустофте. Все они могут носить печатное название города, поскольку члены торговавшей ими компании проживали в этом месте. Сомнения брошены на каждую из этих четырех разновидностей посуды, но по крайней мере первые две, похоже, свободны от всякой неопределенности.

В течение последней половины XVIII века в Лоустофте существовала фабрика. Это верно вне всяких сомнений. Однако это была небольшая фабрика, нанимавшая в лучшие времена всего семьдесят рабочих и имевшая лишь одну печь для обжига и один горн. Совершенно невозможно, чтобы огромные количества твердоглазурного фарфора доставлялись из-за океана для росписи, а затем обжигались в этом одном маленьком горне. Если бы вся продукция, приписываемая Лоустофту, действительно была ее собственной, эта фабрика должна была бы быть крупнейшей в Англии, каковой она, конечно же, не являлась.

Первая произведенная утварь имела грязно-белый цвет, была грубой и полупрозрачной. Глазурь была слегка «синеватой» от кобальта и испещрена пузырьками и мельчайшими черными точками, что свидетельствовало о небрежном обжиге. При рассмотрении на просвет изделия имели отчетливо желтоватый оттенок. Каких-либо отличительных знаков, как в случае с Краун-Дерби, никогда не было.

Около 1790 года качество изделий заметно улучшилось. Некоторые французские беженцы, изгнанные из своей страны беззаконием великой революции, начали прибывать в Англию. Один из них по фамилии Роуз устроился на работу на Лоустофтском заводе, где вскоре стал главным декоратором и привнес в продукцию изящество вкуса и тонкость линий. Под многими ручками изделий из Лоустофта можно найти маленькую розочку, которая указывает на то, что эта работа выполнена им. Роза является его клеймом, однако до того, как это стало известно, люди полагали, что она просто представляет собой герб боро Лоустофта, представлявший собой тюдоровскую розу.

Розы, расположенные спина к спине, встречаются на фарфоре Лоустофта высшего качества; в лучшие времена этот фарфор был превосходнее всего, что выпускалось на заводах Боу и Челси. Лоустофтский красный цвет имеет особую текстуру, варьирующуюся от карминного до цвета увядшей розы, и часто приближается к сливовому оттенку. Розы и гирлянды из роз этих прекрасных розоватых и пурпурных тонов отличают данный фарфор. Изящны и узнаваемы цветы и веточки в натуральных цветах с деликатным цветным и золотым обрамлением.

Привычным стилем оформления были темно-синие полосы, точки или другие узоры, обильно покрытые золотом и часто украшенные гербами. Эти изделия представляют собой фарфор из твердой массы и, несомненно, были изготовлены и расписаны в Китае. Тот факт, что на некоторых из них стоит клеймо «Аллен Лоустофт» (Allen Lowestoft), а мистер Аллен в то время был управляющим Лоустофтским заводом, доказывает лишь то, что, когда торговец отправлял свой заказ в Китай для исполнения, он просил нанести свое имя на дно. Небольшие партии нерасписанных изделий могли привозить из Китая и Голландии для росписи, но у нас нет записей о подобных сделках; пошлина была высокой, и количество импортируемых таким образом изделий должно было быть незначительным. Китай выполнял такую же работу и для других стран, и вполне разумно полагать, что управляющие фабрикой в Лоустофте направляли большую часть своих заказов в Китай, чтобы их выполняли китайские рабочие на китайском материале.

Это также объясняет крах компании. Из достоверных источников известно, что разорение отчасти произошло из-за острой конкуренции с изделиями Стаффордшира, но в 1803 году оно было ускорено крушением одного из судов, перевозивших груз фарфора, и сожжением Роттердамского склада французской армией.

Роттердам, где хранились изделия из Лоустофта, был центром огромной торговли между Голландией и Китаем. Кажется вполне естественным, что торговля обычными делфтскими изделиями подтолкнула Лоустофтскую компанию к установлению связей с оптовыми импортерами китайского фарфора, у которых они могли закупать большие партии товаров, а также привела к созданию в Англии более прибыльного направления их бизнеса за счет демпинга цен по сравнению с Голландской Ост-Индской компанией.

Среди голландских фирм было принято отправлять в свои зарубежные колонии формы и эскизы, полученные из европейских источников, для воспроизведения местными мастерами. Представители Лоустофта поступили так же, как и все другие торговцы до них, и по тому же каналу переслали в Китай эскизы гербов, английские девизы и инициалы, которые должны были быть нанесены на фарфор, поставку которого они взяли на себя.

Таким образом, в костер великих споров вокруг Лоустофта было подброшено топливо, и неизвестно, чем это закончится, поскольку убедительных доказательств в каждом отдельном случае крайне мало, а сторонники настроены слишком ревностно и агрессивно. Между тем расписанный цветочными веточками фарфор наших бабушек остается предметом радости и восхищения, независимо от того, осмеливаемся ли мы называть его подлинным лоустофтским.

В отношении изделий завода «Кроун Дерби» нет никакой таинственности, однако старая посуда, которую колонисты любили наравне с лоустофтской, отличается исключительной самобытностью, и поистине счастливец тот, кто может похвастаться тем, что в его владении есть хотя бы один образец. Мастерские Дерби были основаны французским беженцем по имени Планше, который жил в Саксонии до смерти своего отца, после чего в 1745 году приехал в Дерби, принеся с собой секрет производства фарфора, познанный им в Саксонии. У нас есть основания полагать, что он изготовил в Дерби множество фарфоровых фигурок кошек, собак, пастушек, Фальстафов, Минерв и тому подобного, которые для него раскрашивал Уильям Дьюсбери, бывший искусным художником-эмальером из Лондона. К сожалению, ни одно из этих ранних изделий фабрики не имело клейма, и в результате возникла серьезная путаница не только с работами Боу и Челси, но также и с продукцией Лоустофта. После 1770 года было принято клеймо, и изделия, выпущенные после этой даты, легко отличить.

Уильям Дьюсбери выкупил долю Планше на Дербиском заводе, хотя и не отказался от услуг самого Планше. Обладая тонким художественным вкусом, проницательным и чутким, Дьюсбери сочетал обаятельную личность с интеллектуальными способностями. Он обладал способностью привлекать к работе выдающихся гончаров и на протяжении всего периода своего руководства, продолжавшегося до его смерти в 1796 году, поддерживал в своей продукции высочайшие стандарты чистого английского художественного творчества.

Заметное место среди работавших у него гончаров занимает Уильям Биллингсли, который сотрудничал с фабрикой с 1774 по 1796 год. В Дерби он заслужил репутацию художника, создававшего изысканные цветочные композиции; его работы отличаются удивительно точным пониманием внутренней красоты и декоративной ценности, оригинальностью и свободой от традиционной техники. Роза была его любимым цветком; в своих букетах он неизменно выписывал тыльную сторону розы, а его по праву знаменитые «розы Биллингсли» отличаются исключительной мягкостью манеры исполнения. Другим его излюбленным мотивом является махровый левкой, желтый или белый, неизменно затененный серым цветом.

В 1785 году Дьюсбери сделал своим компаньоном сына, Уильяма Дьюсбери Младшего, после чего начался самый успешный период в истории предприятия, ставшего поистине эпохой «Кроун Дерби» par excellence. После смерти старшего Дьюсбери Уильям Дьюсбери Младший стал единоличным владельцем Дербиских заводов, однако пошатнувшееся здоровье вынудило его ввести в число партнеров по бизнесу Майкла Кина. После смерти младшего Дьюсбери Кин взял под свой контроль все производство, но его плохое руководство вскоре привело к тому, что в 1810 году фабрика была продана Роберту Блуру.

Это ознаменовало начало нового этапа, и с этого момента товарным знаком стало «Блур-Дерби». Некоторое время дела шли по-старому, но вскоре Блур в своем стремлении сколотить состояние поддался искушению и начал выпускать на рынок продукцию, которая в течение шестидесяти лет скапливалась на складе и которую Планше и Дьюсбери считали некачественной и отбраковывали. Он декорировал эти изделия так называемыми японскими узорами, чтобы скрыть дефекты, и, что еще хуже, использовал для роскраски растекающуюся подглазурную синюю краску, которая совершенно не подходила для мягкой глазури делфтской посуды и неизменно «плыла» в обжиговой печи.

Путь к краху был успешно проложен, и к 1822 году Блур был вынужден прибегнуть к аукционным продажам прямо на фабрике, чтобы избавиться от своей продукции. Результатом стала полная потеря репутации как самой фабрики, так и ее изделий, и еще до того, как производство перешагнуло вековой рубеж своего существования, фарфор Дерби ушел в прошлое.

Множество прекрасных образцов «Кроун Дерби» было импортировано в эту страну, причем один из лучших находится в коллекции миссис Уильям С. Уэст в Сейлеме: на нем изображена голова Бахуса в окружении виноградной лозы и венка, и все это великолепно расцвечено.

Выражением наивысших достижений английского гончарного дела являются изделия Веджвуда, и обзор его свершений составляет самую интересную главу в истории керамического искусства Англии. Происходя из семьи гончаров, Джозайя Веджвуд рано проявил те черты характера, которые впоследствии принесли ему заслуженную славу; и обзор его жизненного пути, охватывающий период в пятьдесят четыре года — с одиннадцатилетнего возраста, когда он поступил работать на гончарный завод гончаром, и до его смерти в 1795 году, — представляет собой повествование о самом поразительном прогрессе в выбранной профессии из всех когда-либо зафиксированных.

В первые годы своего гончарного дела, примерно через пять лет после окончания учебы в качестве подмастерья, Веджвуд начал сотрудничать с Томасом Уилдоном — гончаром, который добился значительных успехов в производстве гребенчатой и агатовой керамики, и период их партнерства, завершившийся в 1759 году, принес пользу обеим сторонам. Одного из своих первых успехов Веджвуд добился в этот период, изобретя зеленую глазурь, которую Уилдон с прекрасным эффектом использовал для своей посуды в виде цветков цветной капусты.

По окончании этого партнерства Веджвуд вернулся в Берслем, где вскоре приобрел долю в предприятиях «Айви Уоркс» (Ivy Works). Там он работал самостоятельно и заложил основу для многих своих будущих успехов. Среди прочего он экспериментирова2л с целью усовершенствования грубой кремовой посуды, бывшей тогда в ходу, и через шесть лет после прихода на «Айви Уоркс» сумел создать свое первое подлинное достижение — «товар королевы» (Queen's Ware).

Успех этой посуды был оглушительным, и ее популярность заставила Веджвуда осознать, что разделение труда, позволяющее ему сосредоточиться на творческой стороне и поручить кому-то другому коммерческую составляющую предприятия, имеет важнейшее значение. В 1768 году для этой цели был принят Томас Бентли, и на новом заводе, куда Веджвуд переехал ранее и который был известен как «Белл Хаус» или «Брик Хаус», новый режим вступил в силу. Популярность посуды «Queen's Ware» принесла ему достаточный доход, чтобы позволить себе более изысканные изделия, и после завершения нескольких проектов, в 1769 году, он переехал на знаменитую фабрику, известную как Этрурия, где были созданы его лучшие работы и где он оставался до конца своих дней.

Разнообразие производимых им изделий столь же велико, сколь и их красота, к тому же он обладал способностью с поразительным мастерством создавать реплики. Лучше всего это иллюстрирует его копия знаменитой Портлендской вазы, настолько совершенная, что она часто обманывала даже знатоков. Забавный случай связан с одной из его реплик — предметом делфтского обеденного сервиза, который разбился; он воссоздал его и отправил владельцу с нарочным. Посланник отправился в путь, хотя пункт назначения находился совсем близко, но не появлялся целую неделю. Вернувшись, Веджвуд расспросил его и узнал, что семья была настолько восхищена репликой, что задержала посланника у себя, пируя с ним все это время.

Хотя старинный веджвудский фарфор во всех его проявлениях ценится в этой стране, по тем или иным причинам кремовая посуда и яшмовая масса пользуются особой любовью американских коллекционеров. Прекрасные экземпляры того и другого входят в коллекцию Роджерса в Данверсе, причем изделие из яшмовой массы представляет собой особенно изысканный образец.

Обзор старинного фарфора казался бы неполным без упоминания люстровых изделий, несколько великолепных примеров которых хранятся в американских коллекциях. Серебристые изделия занимают первое место по редкости, хотя покрытый розовыми пятнами сантерленский люстр занимает почетное второе место в этом отношении и на самом деле стоит дороже. Изначально серебристый люстр был дешевой имитацией серебра, и первые образцы покрывались люстром как изнутри, так и снаружи, чтобы усилить иллюзию. Когда посуда стала массовой, а обман — общеизвестным, серебристый люстр стали использовать только на внешней стороне сосудов в качестве декора, а иногда и в сочетании с золотым люстром. После 1838 года, ознаменовавшего внедрение гальванопластики, серебристый люстр начал терять популярность и вскоре после середины девятнадцатого века перестал выпускаться. Из этого материала изготавливались бесчисленные прекрасные изделия, включая причудливые подсвечники, чайники, кувшины для сливок, чаши, солонки и вазы.

Медный и золотой люстр также представлены в различных привлекательных формах, и они, в отличие от серебристого люстра, никогда не создавались как подделки. Веджвуду приписывают первенство в создании изделий с медным и золотым люстром, однако достоверных подтверждений этому нет. Кувшины часто покрывались золотым и медным люстром, причем последний обычно отличался полосами ярко-желтого цвета или цветными цветами, иногда напечатанными, а иногда нарисованными. Золотой люстр был особенно хорош, и именно этот тип вместе с медным встречается наиболее часто. Великолепные образцы изделий с золотым люстром находятся в коллекции в Линне, причем один предмет исключительного интереса был добыт во время Гражданской войны отрядом северян при опустошении южной плантации.

ГЛАВА XV

СТАРЕНЬКОЕ СТЕКЛО

Из всех старинных изделий стекло до недавнего времени коллекционировалось реже всего, и в результате, если образцы серебра и олова сравнительно многочисленны, то стеклянные изделия редки. Этому есть несколько причин, главная из которых — его хрупкость; кроме того, дата его изготовления весьма неопределенна. Конечно, форма и отделка стеклянного изделия в определенной степени определяют период его создания, но это не является абсолютным доказательством, как и предания, передаваемые в семьях из поколения в поколение относительно времени приобретения тех или иных экземпляров. Тем не менее, несмотря на все это, цена на старое стекло постоянно растет и за последние несколько лет выросла почти вдвое.

Первое изготовленное стекло было грубым по типу, неказистым по форме и зеленоватым по оттенку, с песчинками и пузырьками на поверхности, что ухудшало его отделку. Экземпляры этого типа сегодня очень редки и стоят совершенно несоразмерно своей привлекательности. До восемнадцатого века все стекло было очень дорогим, что делал его недоступным ни для кого, кроме состоятельных классов, но с тех пор его стоимость значительно снизилась, и теперь красивые экземпляры изысканного дизайна можно приобрести по ценам, доступным практически каждому. Конечно, эти более поздние образцы не обладают старосветским очарованием ранних предметов, и для коллекционеров они не представляют никакого интереса. Мода на коллекционирование возродила интерес к старым типам, и по всей стране любовь к старинной стеклянной посуде постоянно растет, хотя пройдет еще немало времени, прежде чем она займет здесь такое же видное место, как в Англии.

Plate LVII.—Venetian and English Decanters; Toddy glasses, about 1800; English Glass with Silver Coasters. Very old.

Хотя происхождение стекла не является до конца выясненным, существуют образцы, которые, как известно, были изготовлены еще до нашей рождения Христа, такие как знаменитая Портлендская ваза — римское изделие, которое сейчас можно увидеть в Британском музее. После упадка стеклоделия в Риме это ремесло постепенно возродилось в Венеции и Богемии, причем продукция первой из этих стран относится к числу лучших и включает в себя, помимо прочего, изысканные венские питьевые кубки, не имеющие себе равных по красоте.

Это ремесло считалось в те давние времена столь важным, что производители пользовались особым вниманием со стороны правительства, удостаивались звания «джентльменов» и внушали благоговение простому народу. Естественно, занятие этим ремеслом было окутано строжайшей тайной, и эта секретность порождала циркуляцию таинственных легенд. Одна из легенд гласила, что печной огонь порождает чудовище по имени саламандр, и существовало твердое убеждение, что в назначенные часы оно выходит из печи и уносит с собой любого случайного гостя. Люди, с боязнью заглядывавшие в печь, утверждали, что видели его свернувшимся калачиком сбоку от его огненного ложа, и исчезновение любого работника тут же приписывалось тому, что его похитило это чудовище.

Раннее зеленое стекло Рейна и Голландии, хотя оно и производилось немецкоязычным народом, нельзя считать характерным для немецкого стекла. Эти люди жили по обе стороны гор, которые окружают Богемию с трех сторон и отделяют это королевство соответственно от Силезии, Саксонии и Баварии, а производимое ими стекло расписывалось красивыми красками, причем более тонкие сорта гравировались в высокогорных районах, где было вдоволь воды. Они также широко использовали золочение, и мы узнаем, что в XVII и XVIII веках этот декор закреплялся холодным способом, то есть простым прикреплением сусального золота с помощью лака. Такая форма декора была долговечной только при нанесении на углубленные участки стекла.

Plate LVIII.—Russian Glass Decanter and Tumblers; Note the exquisite cutting on this Decanter.

Лишь незначительная часть этого стекла использовалась в том регионе, где оно производилось, практически вся продукция экспортировалась в Австрию, Германию, Италию, на Восток и даже в Америку. Промышленность была популярна в Богемии, поскольку она обеспечивала работой часть населения, помогая спасать людей от нищеты, и приносила богатым землевладельцам доход от использования их лесов.

Фабрики, имевшие грубую постройку, располагались посреди лесных массивов и производили помимо обычных стеклянных изделий предметы, предназначенные для сложной обработки или богатой гравировки, а также цветное стекло, украшенное золочением и росписью. Долгий опыт производства цветного стекла сделал этих рабочих экспертами в данной области, а любые необходимые советы они получали от образованных людей, которые зарабатывали на жизнь поиском и продажей секретов, касающихся технологических процессов и усовершенствований в стеклоделии. Весь необходимый капитал авансировался богатыми лордами, которые стремились обеспечить успех предприятий, созданных на их землях.

Резка стекла и изготовление подвесок для люстр считались особыми ремеслами и осуществлялись в хижинах у небольших ручьев; гравировка, золочение и роспись также составляли отдельные направления, причем все они оплачивались по самым низким ставкам. Продукция всех заводов собиралась агентами торговых домов и через них распределялась по различным рынкам.

Сравнение богемской продукции со старым стеклом, имеющимся на рынке, оказалось решительно в пользу первой. Оно было чистым, белым, легким и приятным на ощупь, и до изобретения современного свинцового хрусталя не производилось никакого другого стекла столь безупречно бесцветного.

Благодаря изобретению некоего Гаспара Леманна стало возможным усовершенствованное гравирование по богемскому стеклу, что открыло доселе невиданные горизонты для декоративного искусства. Вместе со своим учеником Георгом Шванхардом он усовершенствовал орнаменты, и мир буквально сошел с ума по гравированному стеклу. Продавалось исключительно оно, и по мере истощения материалов в ход шли венские изделия столетней давности, которые подвергались гравировке.

В начале XVII века некоторые богемские производители выпускали вазы различной формы, украшенные граéвированными орнаментами с изображением сценок, а часто и портретов. Некоторые изделия первого типа представлены в замечательной коллекции, принадлежащей мистеру В. Дж. Митчеллу в Манчестере, штат Массачусетс. На фоне ярко выраженной популярности богемских гравированных ваз художники из других стран стали украшать свои изделия подобным образом, причем мастера из Франции использовали переплетающиеся цветы. Однако на этих изделиях узор не столько гравировался, сколько протравливался кислотой, что удешевляло производство; в других странах результаты оказались не лучше, и ни одно из них не могло сравниться с богемскими образцами, поскольку искусство гравировки здесь оттачивалось годами опыта мастерами, являвшимися экспертами в своем деле.

Многие богемские изделия отличались оригинальным декором в виде рельефных орнаментов на внешней стороне, в то время как искусство инкрустации камео также впервые было применено богемскими мастерами, которые иногда варьировали его для получения необычных и приятных эффектов путем гравировки сквозь внешний слой цветного стекла до внутреннего слоя из белого, прозрачного или эмалированного стекла. Один из таких экземпляров — солонку — можно увидеть в коллекции Митчелла.

Plate LIX.—English Cut Class Decanter, about 1800; Typical Red Bohemian Glass Decanter; American Glass Bottle, Jenny Lind, about 1850.

Рубиновый цвет был характерной особенностью многих прекрасных богемских изделий, и его достижение становилось источником отчаяния для бесчисленных мастеров, поскольку было трудно подобрать именно ту комбинацию, которая давала бы нужный оттенок. Эта особенность приобрела столь важное значение, что, как нам известно, курфюрст Бранденбургский пожаловал некому художнику по имени Кункель шестнадцать сотен дукатов в помощь для достижения совершенства в получении этого оттенка цвета. Изделия этого типа изготавливались во второй половине XVII века, и их образцы вызывали восхищение у всех зрителей.

Это изделия, обладающие странным очарованием. Никакой другой тип стекла не пользуется большей любовью у коллекционеров, чем этот, и никакой другой не побуждает любителей к большим стараниям в его поисках, сколь бы удручающими ни были первые шаги. Кроме того, сколь бы великой ни была коллекция, она никогда не бывает монотонной, поскольку разнообразные экземпляры демонстрируют огромное разнообразие форм и орнаментов.

Коллекция богемского стекла, выставленная в доме Митчелла в Манчестере, содержит несколько великолепных образцов этого искусства, включая графины с длинными и тонкими ножками, причудливые солонки в серебряных оправах, блюда для конфет и многочисленные другие предметы, некоторые из которых выполнены в редком рубиновом цвете, а другие — в белом с золотом.

Plate LX.—Bohemian Glass. The center one is rare, showing figure of Peacock in Red and White; English Cut Glass Wineglasses, 1790; English Glass Decanters. Very fine and rare.

Другие прекрасные экземпляры находятся в доме Николза на Федерал-стрит в Сейлеме и в коллекции Аткинсона там же в Сейлеме, а в Андовере, в старинном доме Киттриджа, можно увидеть множество редких вещиц. Все эти экспонаты являются семейными реликвиями, причем те, что хранятся в доме Киттриджа, находятся в семье с момента постройки дома в конце XVIII века.

Хотя в Америке можно найти образцы всех типов стекла, пожалуй, наиболее распространенными являются изделия английского производства, привезенные в новую страну после того, как бизнес прочно встал на ноги, наряду с другим изысканным домашним убранством. Среди них много прекрасных графинов и стаканов различного дизайна, представляющих особый интерес в связи с тем вкладом, который они внесли в долго существовавшее поверье: будто бы питьевые сосуды из стекла любого рода, изготовленные при определенном астрономическом влиянии, разлетятся на куски, если в них налить любую ядовитую жидкость, а также будто цветная стеклянная посуда придает вину особый вкус и значительно снижает его опьяняющие свойства. Некоторые из этих питьевых сосудов, известные в Англии как стаканы для тодди, стали предшественниками наших нынешних стаканов.

Английские коллекции, разумеется, включают в себя гораздо более ранние образцы посуды, чем американские, поскольку лишь в конце XVIII века, когда портовые города Новой Англии находились на пике своего процветания, капитаны кораблей привозили сюда из Англии и других портов самые разные изделия из стекла. Некоторые из лучших попали в Сейлем, и в доме Уотерс на Вашингтон-сквер хранятся самые редкие из этих образцов. Все они были собраны мистером Фицем Уотерсом, который посвятил годы поискам старины, и они представляют не только различные периоды производства, но и продукцию разных стран. В число экспонатов входят многочисленные гравированные изделия, неповторимые графины, а также редкие и удивительные вещицы, такие как стаканы для тодди и бесчисленные другие стаканы разного назначения, многие из которых прекрасно украшены тонкой филигранью и изображением голландского тюльпана.

Многие красивые винные бокалы и стаканы можно классифицировать по их названию, например: бокалы с белой витой ножкой (изготавливавшиеся между 1745 и 1757 годами, причем витой вид ножки являлся результатом особой технологии), с балясинной ножкой и с ножкой воздушной спирали, причем некоторые из последних имеют куполообразные основания.

Несколько лучших типов бокалов представлены в коллекции Уэст в Сейлеме. Огранка ножек ряда этих изделий позволяет отнести дату их изготовления примерно к 1800 году, в то время как другие образцы необычной формы украшены изображениями птиц и щитов, а также венками и цветами. Именно по дизайну, более чем по чему-либо другому, определяется дата изготовления, ценность предмета и его рыночная стоимость.

Хотя большую часть представленных здесь сегодня предметов поставила Англия, в коллекции Нортенд в Сейлеме имеется несколько прекрасных образцов русского производства. Они имеют глубокую огранку и были привезены в эту страну из России неким Джоном Харродом около 1800 года. Долгие годы они хранились в старом доме Харродов в Ньюберипорте и попали в их нынешнее обиталище после того, как дом Харродов был разобран, а его владелица оказалась потомком этой семьи. Один из предметов, весьма необычный, представляет собой глубокую чашу для пунча с крышкой.

Как ни странно, первым промышленным предприятием, созданным в Америке, была фабрика по производству стеклянных бутылок. Она была построена на самом раннем этапе истории Виргинской колонии и располагалась примерно в миле от Джеймстауна, посреди лесного массива. Позже были возведены другие фабрики, многие из которых производили стеклянные бусины для торговли с индейцами. Старейший стекольный завод, продолжающий свою деятельность непрерывно с момента своего основания, находится в Кенсингтоне в Филадельфии и был основан в 1711 году.

Многим до сих пор может быть неизвестно, что богемское стекло производилось в этой стране, причем в очень ранний период. Из Мангейма в Германии в 1750 году прибыл некий барон Штейгель, которого родители назвали Уильямом Генри. Он заложил в Пенсильвании деревню, носящую имя его родных мест, и там основал железоделательный и стеклодельный заводы, а также передал по закладной участок земли лютеранской общине в обмен на их вечный ежегодный платеж в виде одной красной розы. Стеклодувная мастерская имела куполообразную форму и была настолько большой, что в дверной проем могла въехать капряжка-шестерка, развернуться внутри и выехать обратно. Он привез квалифицированных рабочих с лучших заводов Европы и создавал богато окрашенные чаши и кубки, обладающие истинным богемским звоном, которые ныне находятся в собственности местных коллекционеров.

Его предприятие просуществовало недолго: он потерпел неудачу в бизнесе примерно через пять лет после начала работы, но старый дом Штейгеля до сих пор стоит в самом сердце города, отличаясь красно-черным кирпичом, из которого он построен. И там до сих пор в июне часто празднуется Праздник Роз, одной из особенностей которого является преподнесение большой красной розы церковным должностным лицом потомкам барона.

Но из всего старого стекла, произведенного здесь, пожалуй, наиболее интересную часть составляют бутылки. На протяжении первых семидесяти лет девятнадцатого века в Соединенных Штатах производились причудливые карманные фляги и бутылки. Идея декора, вероятно, возникла прежде всего из-за того, что английские гончары украшали посуду местными сюжетами, чтобы завоевать американский рынок. Эта стеклянная посуда, однако, стала целиком результатом нашего собственного предприимчивости. Представленные здесь изделия выдувались в гравированных металлических формах, подготовленных профессиональными мастерами по изготовлению форм.

Цвета и размеры варьируются слишком сильно, чтобы служить надежным критерием возраста. Шрамированное дно и срезанное горлышко — самые верные признаки возраста. Во всех более старых формах горлышко срезалось ножницами, оставляя его неровным и без отделочного венчика; кроме того, на донышке всегда оставался шероховатый круглый шрам, образующийся при отломе бутылки от стержня, который удерживал ее, пока рабочий отделывал горлышко.

Гладкое и вогнутое дно изготавливалось между 1850 и 1860 годами с помощью усовершенствования, называемого «защелкой» или футляром, который удерживал бутылку. В то же время к горлышку добавлялся ободок. Узоры выполнялись в прозрачном белом, бледно-голубом, сапфирово-синем, светло-зеленом, изумрудно-зеленом, оливковом, коричневом, опалесцирующем или вишневом цветах. Двадцать девять этих исторических фляг несут в качестве украшения ту или иную форму американского орла; девятнадцать различных дизайнов демонстрируют голову Вашингтона и двенадцать — голову Тейлора.

Их формы менялись с течением времени. Самые первые из них были тонкими и арочными по форме, с горизонтально рифлеными краями; затем вошли в моду овальные формы с вертикально ребристыми краями. Следующий образец был почти круглой формы с простыми, закругленными краями; в это время на некоторых экземплярах появляется цвет у горлышка. Затем появилась калашевидная форма или форма графина — уже не сплющенная и не мелкая, как предыдущие, а почти сферическая, с краями, имеющими вертикальное рифление, ребра или желобки; с длинной тонкой шейкой, увенчанной колпачком наверху; с гладко вогнутым или вогнутым со следами отлома дном.

На смену им пришли бутылки арочной формы, глубокие и сплющенные, с вертикально рифлеными краями, коротким и широким горлышком, заканчивающимся круглым и узким валиком, и основанием — со шрамом или плоским. Последней появилась современная форма фляги, также арочной формы, с широким плечом, узким основанием, просто закругленными краями и возвратом к сплющенному и неглубокому типу самых ранних изделий. Горлышко имело одинарный или двойной бортик наверху, а основание было либо плоским, либо гладко вогнутым.

Все бутылки с изображением Кошута и Дженни Линд были изготовлены около 1850 года. Бутылки с изображением Тейлора или Тейлора и Брэгга относятся к периоду Мексиканской войны и, вероятно, были выдуты в 1848 году. На одной из них начертан исторический приказ Тейлора: «Еще немного картечи, капитан Брэгг», отданный им в битве при Буэна-Виста. На другой с одной стороны помещен портрет Вашингтона, а с другой — Тейлора с девизом: «Генерал Тейлор никогда не сдается». Это демонстрирует круглую форму фляги-«фляжки».

Одной из самых старых форм, известных своей росписью в этой стране, является та, которая несет на себе рельефный рисунок первой железной дороги, представленной лошадью, тянущей по рельсам четырехколесный вагон, нагруженный тюками хлопка и глыбами угля. Это изображение проходит вдоль всей бутылки, а по краю панели размещена надпись «Успех железным дорогам» (Success to the Railroads). Это изделие не могло быть выпущено ранее 1825 года. Некоторые из образцов с Вашингтоном относятся к более ранним периодам, как и изображения орла и флага Соединенных Штатов. Большинство масонских украшений относится к периоду между 1840 и 1850 годами.

Изображения бревенчатых хижин связаны со знаменитой «сидровой» избирательной кампанией Гаррисона 1840 года, равно как и чернильницы, выполненные в форме бревенчатых хижин, бочонков с сидром и ульев. Темно-коричневые бутылки для виски в форме бревенчатой хижины являются сувенирами того же периода политического азарта и были изготовлены нью-джерсийской стекольной фирмой для некоего торговца спиртным в Филадельфии.

Бутылки с изображением Джексона относятся к эпохе бурных тридцатых. «Герой Нового Орлеана» представлен в форме, в высоком воротнике, который полностью закрывает его ухо.

Одна коннектикутская фирма в конце шестидесятых годов выпустила бутылку современной формы, украшенную двуглавым снопом пшеницы с граблями и вилами, под которыми находилась звезда. Примерно в то же время фирма из Питтсбурга вывела на рынок богато украшенную флягу, столь же современную по очертаниям: на одной ее стороне был изображен орел, монумент и флаг, а на обратной — индеец с луком и стрелой, стреляющий в птицу на переднем плане, с собакой и деревом на заднем плане.

Некоторые бутылки неизвестного происхождения украшались рогами изобилия, вазами с цветами, панелями с фруктами, снопами пшеницы, масонской аркой и эмблемами, кораблем и восьмиконечной звездой, а также смелым паломником с Пайкс-Пика с посохом и узелком в ознаменование перехода через Скалистые горы.

Среди ранних бутылок-курьезов представлены многочисленные причудливые формы в виде животных, рыб, яиц, солений, фляжек, сигар, ракушек, пистолетов, скрипок, фонарей и тому подобного. К этому классу относится бутылка Моисея, известная также под именем Санта-Клауса. Она выполнена из прозрачного и бесцветного стекла, со шнурком, закрепленным вокруг горлышка и привязанным к обоим концам палочки, пересекающей верхушку.

Если бы коллекционер расширил свое увлечение настолько, чтобы включить в него бутылки из зарубежных стран, он обнаружил бы, что его коллекция значительно выиграла бы в красоте. В Метрополитен-музее в Нью-Йорке представлена очень исчерпывающая экспозиция редких венецианских стеклянных бутылок и флаконов, которая стала даром Джеймса Джексона Джарвеса. Это наиболее яркие и элегантные образцы своего рода — изящные и утонченные, нежные и эфирные.

ГЛАВА XVI

СТАРЕНЬКОЕ ОЛОВО

В старинном олове есть свое очарование, перед которым коллекционер антиквариата едва ли сможет устоять: его причудливые формы, мягкие оттенки и, прежде всего, редкость манят человека в погоне за ним. В те дни, когда оно находилось в повсеместном употреблении — после того как деревянная дощечка для еды вышла из употребления, — оно ценилось мало, и наши предки пили пенное домашнее эль из оловянных кружек и ели из оловянной посуды, мало задумываясь о том, какое видное положение эта посуда приобретет однажды или каких денег она будет стоить. Сегодня олово представляет собой утерянное искусство, и кружки, тарелки и большие блюда, которыми наши предки пользовались столь небрежно, теперь разыскиваются с неутомимой энергией и, если их удается заполучить, бережно хранятся как бесценные сокровища.

По своей сути металл не имеет особой ценности, представляя собой не более чем сплав олова и свинца с добавлением меди, сурьмы или висмута, но исторически он чрезвычайно интересен. Как и в случае со многими другими старосветскими предметами, свидетельства его ранней истории скудны и дают мало знаний о его происхождении, хотя и доказывают вне всяких сомнений, что оно использовалось в очень давние времена. Когда именно олово впервые начали использовать в Китае и Японии — тех странах, к которым мы вынуждены обращаться в поисках истоков столь многих древних ремесел, — установить невозможно, однако несомненно, что оловянная посуда изготавливалась в Китае две тысячи лет назад, а сегодня в Англии существуют образцы японского олова, возраст которых составляет ровно одиннадцать веков, причем эти последние предметы очень похожи на некоторые изделия, выставленные в Музее изящных искусств в Бостоне. Некоторые старинные летописцы утверждают, что эта посуда использовалась финикийцами и древними евреями, и все сходятся во мнении, что она производилась в определенном виде в Древнем Риме. Абсолютным доказательством этого факта стало обнаружение несколько лет назад множества старинных оловянных печатей самых разных форм и размеров в графстве Уэстморленд в Англии, куда они, судя по всему, были брошены римскими легионами столетия назад. Поистине прискорбно, что из-за того, что они служили отличным припоем, все эти печати были уничтожены предприимчивыми местными лудильщиками.

Уже в XIV и XV веках олово производилось в значительных количествах во Франции, Германии, Голландии и Швейцарии, а также в небольших объемах в Италии и Испании. Год 1550 ознаменовал период самого яркого расцвета в первой из названных стран, где Франсуа Бриот был самым знаменитым мастером. Его самые известные произведения — кувшин и блюдо с фигурами, эмблемами, клеймами и ленточным орнаментом. Эти изысканные изделия отливались по частям, соединялись вместе, а затем отделывались самым тщательным образом в технике тонкого рельефа. За Бриотом последовал швейцарец Гаспер Эндерляйн, а к 1600 году мастера Нюрнберга вышли на арену с богато украшенными тарелками и блюдами. Франция продолжала удерживать высокое положение в производстве олова до 1750 года, после чего качество ее продукции значительно ухудшилось.

В XVI веке это ремесло зародилось в Шотландии, где было создано множество превосходных образцов посуды, а в течение XVII века голландское и немецкое олово вышло на передний план, считаясь в этот период лучшим по качеству. Нюрнберг и Аугсбург были центрами этой индустрии в Германии, в то время как в Шотландии главными торговыми центрами, судя по всему, являлись Эдинбург и Глазго. Посуда, производимая в Испании, судя по всему, никогда не достигала какой-либо значительной степени совершенства, а записи о ее развитии в этой стране крайне скудны. Центром этой индустрии, по-видимому, была Барселона, но когда и где именно зародилось это ремесло, изыскания выяснить не смогли. Несомненно лишь то, что до XV века не было обнаружено никаких следов какого-либо корпоративного объединения или гильдии.

Английское олово восходит к X веку, хотя до наших дней дошло немного изделий, созданных ранее XVII века. Здесь, как и в других европейских странах, эта посуда сначала изготавливалась исключительно для церковных нужд, а ее производство для домашнего обихода стало популярным лишь много лет спустя. С XII по XV век значение этой посуды постепенно росло по всей северной Европе, хотя до XIV века бытовое олово использовалось только духовенством и знатью. Когда именно оно стало популярным для сервировки стола и кухонных нужд, точно неизвестно, хотя несомненно, что оно вытеснило деревянную посуду где-то в XV веке.

Олово достигло пика своей популярности в XVI и XVII веках, хотя его использование в бытовых целях продолжалось на протяжении всего XVIII и первой половины XIX веков. В XVI веке художественное качество посуды значительно улучшилось, поскольку актом короля Якова VI олово было разделено на два сорта: лучший следовало отмечать клеймом в виде короны и молотка, а второй — именем мастера. Экземпляры этого столетия сегодня чрезвычайно редки, и те немногие сохранившиеся образцы в основном находятся в музеях или в старинных английских замках, где они передавались из поколения в поколение в одной и той же семье. Несомненно, экземпляров было бы больше, если бы большая часть церковной утвари в Англии и Шотландии не была уничтожена во время Реформации.

После 1780 года олово мало использовалось в состоятельных кругах, за исключением кухонь и помещений для прислуги, где оно удерживало свои позиции в течение значительного времени. По сути, в некоторых крупных хозяйствах оно продолжало регулярно использоваться вплоть до последних тридцати пяти лет, и даже сейчас оно применяется в комнате для прислуги в двух-трех больших старых загородных домах. Дольше всего оно задерживалось в тавернах и постоялых дворах, а также в лондонских закусочных, где использовалось вплоть до закрытия этих заведений из-за появления кофейных дворцов и чайных салонов.

Английское олово существенно отличается от того, что производилось в других странах: мастера использовали дизайн, отличающийся прочностью и степенным достоинством, что возвышало эту посуду над изделиями из других земель. Из олова изготавливалась практически любая мыслимая домашняя утварь, а также садовые украшения, и интересно отметить в связи с последними, что несколько урн были спроектированы братьями Адам.

Историю производства олова в Англии можно почти назвать историей Лондонской гильдии, или Почтенной компании оловянщиков, настолько тесно с ней связана эта посуда. Долгое время эта компания, или гильдия, контролировала производство и продажу олова в Англии, и в период своего наибольшего влияния она сделала многое для улучшения качества. В какой-то момент она попыталась сделать обязательным использование и регистрацию клеймок, но это правило не соблюдалось, и тем самым была упущена прекрасная возможность гарантировать точную дату изготовления конкретного изделия.

В Зале оловянщиков было зарегистрировано несколько частных личных клейм, но они вместе с важными записями, составленными компанией, погибли во время Великого лондонского пожара 1666 года. Лишь очень немногие сохранившиеся предметы несут на себе эти именные клейма, хотя изредка можно встретить изделие со стандартным знаком качества Лондонской гильдии — розой с короной. Именное клеймо было знаком мастера. Обычно это было просто его имя, хотя иногда оно сочеталось с каким-либо символом, например животным или цветком.

Шотландия гордилась гильдией в Эдинбурге, которая в свое время пользовалась славой, уступавшей лишь славе знаменитой Лондонской компании. Зарегистрированные здесь пробные пластины оловянщиков больше не существуют, и действительно, большая часть олова, произведенного в этой стране, вообще не имеет клейма. Обычным пробирным клеймом были чертополох и корона, хотя существовало несколько часто используемых местных клейм, которые иногда обнаруживаются на шотландских изделиях.

Во Франции тоже были свои гильдии, но они были упразднены Тюрго на том основании, что свободное право на труд является священной привилегией человечества. Постепенно влияние всех гильдий стало ощущаться менее остро, и со временем большинство из них были распущены. После этого качество и использование олова неуклонно снижались, и с ростом популярности фарфора и другой посуды олово стали считать старомодным, а его использование было прекращено в первые годы девятнадцатого века.

Plate LXI.—Pewter half-pint, pint and quart Measures, one hundred years old; Three unusual-shaped Pewter Cream Jugs; German Pewter, Whorl pattern.

Старинный металл играл видную роль в первых колониальных домохозяйствах Америки, являясь во многих случаях единственной доступной посудой, но со временем, по мере роста численности населения и укрепления молодых колоний, ему пришлось уступить место — как и в Англии — внедрению и неуклонно растущей популярности фарфора. В течение XVII века несколько английских оловянщиков приехали в Америку в поисках работы, поселившись главным образом в Бостоне, Сейлеме и округе Плимут, а в XVIII веке производство этой посуды здесь стало весьма распространенным. Интересно отметить, что большая часть изделий американского производства носит имя изготовителя.

Английское и континентальное олово также широко использовалось здесь, и в результате современные американские коллекции включают в себя образцы из этих стран. Большинство сохранившихся предметов относится к XVIII и началу XIX века, хотя есть и небольшое количество изделий более раннего изготовления.

Стоимость олова, как и любого другого антиквариата, варьируется, и вещь на самом деле стоит ровно столько, сколько за нее можно выручить. В Англии самые высокие цены платят за олово XVI века, в то время как в нашей стране наибольшим спросом пользуется продукция XVIII века, и лучшие цены дают за предметы этого периода. Церковное олово здесь редица, а потому ценно, однако оно не пользуется столь высоким расположением у коллекционеров, как те простые предметы, которые когда-то украшали причудливые горки для посуды в колониальных домах.

Увлечение оловом породило множество имитаций. Это особенно верно в отношении определенных типов изделий, пользующихся особой популярностью; действительно, если бы не этот спрос, вряд ли стоило бы подделывать старый металл даже по тем ценам, которые за него сегодня платят. Создание поддельных вещиц, почти полностью повторяющих старосветские предметы по своему составу, обходится недешево, кроме того, они должны пройти несколько этапов обработки, чтобы выглядеть старыми. Следовательно, можно с уверенностью предполагать, что в настоящее время количество имитаций на рынке сравнительноневелико, и в этой стране действительно мало предметов, являющихся стопроцентной подделкой. Конечно, простые изделия из подлинного металла иногда украшают с целью повышения их стоимости, но в последнее время коллекционеры, судя по всему, относятся к простым предметам с наибольшей благосклонностью, и этот вид подделок, несомненно, вскоре исчезнет.

Сегодня в Америке есть по крайней мере один производитель — а возможно, и больше, — который возрождает некоторые из первоначальных форм и выпускает оловянные реплики, поступающие на рынок в качестве таковых. Для современной столовой в колониальном стиле они особенно привлекательны, выполняя в полной мере декоративную функцию, однако для коллекционеров они не представляют никакого интереса.

Америка гордится несколькими прекрасными коллекциями этой посуды, особенно в штатах Новой Англии, где располагались главные торговые порты. Коллекция Бигелоу в Бостоне включает в себя помимо тарелок и блюд редкие вещицы необычного дизайна, многие из которых отличаются клеймами. Один из таких предметов — сосуд для горячей воды с изображением щита, на котором выбиты инициалы «H. H. D.» и дата «1796». Крышка украшена двумя линиями и инициалами «R. G.». Другими ценными экспонатами в этой коллекции являются несколько причудливых ламп, некоторые из которых изготовлены около 1712 года и преимущественно имеют американское происхождение. Одна из них, самая маленькая в группе, помечена надписью «N. Y. Molineux». Здесь также хранятся кружки типа «таппит хен» (tappit hen), хотя они не совсем точно повторяют форму шотландских мер с таким названием; среди других предметов коллекции — кувшины для сливок, кувшины для молока, ложки, вилки, водяная урна и несколько диковинных кружек.

Не менее интересна и коллекция Калига в Сейлеме. Здесь можно увидеть множество образцов этой редкой старинной утвари, выполненной практически в любых мыслимых формах, причем некоторые предметы числятся среди лучших в стране. Приземистый маленький чайник с деревянной ручкой относится к числу наиболее интересных экземпляров, и его история под стать его причудливости. Он был приобретен господином Калигой в небольшом немецком городке во время его проживания за границей, и вскоре после того, как он оказался у него, за ним стал активно гоняться коллекционер, предложивший большую сумму денег за его приобретение. Господин Калига отказался с ним расстаться, а позже узнал, что это действительно очень редкая вещь, являющаяся частью сервиза, который коллекционер пытался раздобыть для герцога Баденского, владевшего одним из трех предметов, в то время как потенциальный покупатель имел второй. На этом чайнике в качестве клейма изображен ангел; причудливая сахарница аналогичного дизайна, также представленная в этой коллекции, демонстрирует корону и птицу.

В эту коллекцию входит странная оловянная лампа, известная как еврейская лампа, или лампа семи дней, причем резервуар для масла находится в ее нижней части. Здесь также имеются две большие оловянные тарелки, на одной из которых в центре изображен королевский герб, окруженный узором из завитушек. Эти тарелки в диаметре составляют около двадцати дюймов, и на одной из них с тыльной стороны стоит клеймо с тремя ангелами.