«Колониальные дома и их убранство»

Другие прекрасные старинные кровати с четырьмя столбиками можно найти в Сейлеме. Одна из них выполнена по проекту Хепплеуита и демонстрирует тонкие столбики и каннелюры, характерные для его стиля, в то время как другая считается одним из лучших образцов в Новой Англии, с драпировкой из лоскутков, которой, вероятно, не меньше ста лет.

В Данбартоне, штат Нью-Гэмпшир, в старинном особняке Старков хранится прекрасный образец полевой кровати, стоящий ровно так же, как и тогда, когда Лафайет занимал ее столько лет назад, и до сих пор известный под данным ей тогда именем — кровать Лафайета.

В доме Миддлтонов в Бристоле находится весьма интересная кровать с четырьмя столбиками, выполненная в белом цвете и преподнесенная в подарок невесте много лет назад. Недавно ей вернули прежнюю окраску в точности такой, какой она была при первом появлении в доме, а изображенный мотив в виде лука и стрелы выглядит столь же четким и изящным, как при первом нанесении. В другой спальне этого же старого дома находится еще одна кровать с четырьмя столбиками, привезенная прямо из Ливорно. Оба эти редких экземпляра находятся в семье со времен постройки усадьбы.

Примеры этих прекрасных старинных кроватей становятся все более редкими с каждым годом, и их ценность соответственно возрастает. Несколько лет назад их можно было приобрести почти даром, но с возвращением моды на них их стоимость выросла. Они представляют эпоху, связанную с лучшими достижениями в области дизайна и ремесла, и многие из них имеют исторические ассоциации, делающие их особенно примечательными.

ГЛАВА XI

ЗЕРКАЛА

Грузовые судна, приходившие в гавань в дни торгового процветания Сейлема, привозили в своих трюмах множество ценностей, включая зеркала, несколько из которых и сегодня можно найти в сейлемских домах. Немало из них являются семейными реликвиями, тесно переплетенными с интересными историями семей, и в их глубинах отражались лица многих красавиц былых времен.

Даже в самые ранние дни колоний зеркала составляли часть домашней обстановки, ибо наши предки-пуритане, презирая любые проявления личного тщеславия, тем не менее не пренебрегали возможностью взглянуть на свой внешний вид перед тем, как отправиться на богослужение в воскресное утро. Неоспоримое доказательство их использования в то время существует и по сей день в виде описей имущества, в которых указаны цены и рассказаны любопытные подробности, как, например, запись 1684 года, упоминающая «большое зеркало и латунные изделия стоимостью два фунта пять шиллингов».

Происхождение зеркала овещено тайной, а время его изобретения неопределенно, но нет сомнений, что грубые отражающие поверхности использовались для этой цели в Южной Европе и Азии по меньшей мере за триста лет до нашей эры. Они изготавливались из металла, различались по форме и считались необходимыми туалетными принадлежностями. Все они были тщательно отполированы, а некоторые имели искусно выполненные ручки.

Маленькие зеркала из полированного железа или бронзы использовались древними китайцами, которые носили их в качестве украшений на поясах, прикрепив к шнуру, державшему ручку или выступ. Кто знает, быть может, они были предшественниками современных «косметичек»!

Небольшие круглые пластинки из полированного металла, известные как карманные и ручные зеркала, вошли в обиход в период между XII и XV веками. Их также носили на поясе, помещая в неглубокие коробочки с крышкой. Футляры изготавливались из слоновой кости с красивой резьбой на темы любви, романтики и, реже, охоты.

Зеркала, когда их только начали использовать, крепились к стене наподобие панелей, но в XV веке они стали переносными. Эти ранние зеркала демонстрируют большое разнообразие форм и изготавливались из различных видов полированного металла.

Венецианцы, несомненно, первыми начали делать зеркала, поскольку именно они открыли искусство покрытия стеклянных пластин амальгамой оловянной фольги и ртути. Более века они тщательно хранили свой секрет, и лишь в 1670 году это искусство стало известно в Англии благодаря проницательности англичанина по имени Ламберт.

Сейлемские купцы отправляли свои суда в венецианские порты, и здесь порой встречаются зеркала такого производства. Одно из них находится в собственности в Сейлеме. Оно имеет длину около полутора футов, его позолоченная рама увенчана карнизом и позолоченным ананасом, а ножки выполнены в виде лап.

Появление стеклянных зеркал положило начало новой отрасли промышленности — изготовлению рам для зеркал. В этом занятии краснодеревщики нашли новое применение своему мастерству, поскольку подавляющее большинство рам изготавливалось из дерева. Разумеется, существовало несколько необычных рам, например из стекла, соединенного по стыкам позолоченным молдингом, но большинство из них были деревянными. Различные стили характерны для определенных периодов или мастеров, и именно по раме, а не по стеклу следует судить как о ценности, так и о дате изготовления.

До Войны за независимость колонисты производили мало мебели и зависели от Англии, Голландии, Испании и Франции в отношении предметов домашнего обихода, включая зеркала. Множество прекрасных экземпляров попало сюда таким образом, и многие из них до сих пор встречаются в колониальных домах. Одно из таких зеркал принадлежит жителю Сейлема. Это бильбаоское зеркало — исключительно изысканный тип, один из нескольких сохранившихся в Новой Англии экземпляров, главным образом в Марблхеде. Существует популярная легенда о том, что эти старинные зеркала привезли из Бискайского залива моряки для своих возлюбленных на родину, хотя некоторые авторитетные источники настаивают на том, что они импортировались из Италии и оплачивались сушеной рыбой. Как бы то ни было, они безусловно являются прекрасными иллюстрациями мастерства ранних ремесленников.

Отличительной особенностью бильбаоского зеркала являются колонки из мрамора цвета лосося по обеим сторонам позолоченной рамы. Этот мрамор приклеен или прицементирован к дереву небольшими секциями, а в некоторых случаях полоски мрамора образуют кайму вокруг рамы. Сверху оно украшено разорванным фронтоном, увенчанным урной. Гротескные и ухмыляющиеся головы венчают колонки, а узкий валик окружает стекло и украшает нижнюю часть в виде завитка.

Plate XLII.—Girandole in George Ropes House, 1800; Girandole, 1800; Constitution Mirror, 1780.

Ранний тип зеркал вошел в моду в первой половине XVIII века, во время правления английской королевы Анны. Рамы из простого дерева слабо намекали на экстравагантные украшения, которые должны были последовать за ними, и единственным убранством служили позолоченные деревянные фигурки и приземистые урны, которые использовались изредка.

Plate XLIII.—Picture Mirror showing Dawn, in Adams House, 1703; English Georgian Mirror, 1750; Two-piece Looking-glass, 1750.

Ввиду исключительной сложности изготовления крупных стеклянных полотен, а также из-за того, что считалось неблагоразумным расходовать мелкие кусочки, многие зеркала периода королевы Анны изготавливались из двух стеклянных пластин, расположенных так, что одна накладывалась на другую. Позже эти части соединялись полосками позолоченного молдинга. До нашего времени дошло несколько таких зеркал; одно из них, раннего типа, принадлежит миссис Уолтер Л. Харрис из Сейлема и представляет собой простое зеркало с позолоченным фигурным орнаментом.

Одним из лучших мастеров по дизайну зеркал был Чиппендейл, создававший китайские узоры; его композиции поражали удивительным переплетением птиц, цветов, животных и даже людей. Один из дизайнов, типичных для его творчества, представляет собой плоскую деревянную раму, вырезанную в виде изящных арок, с позолоченным орлом с распростертыми крыльями, восседающим наверху. Позолоченные розетки и цветы, а также украшения, нанизанные на проволоку, часто использовались им и считаются характерными для его стиля.

Было принято, чтобы рамы опирались на пару зеркальных ручек-кнопок, которые крепились к нижнему краю рамы и намертво прикручивались шурупами к стене. Эти ручки часто изготавливались из латуни, но самыми модными были медные, покрытые баттерсийской эмалью и обрамленные в латунные кольца. Среди наиболее причудливых рисунков на этих зеркальных кнопках выделялись портреты видных деятелей, таких как Вашингтон, Лафайет и лорд Нельсон. Яркие цветы и пейзажи, американский орел и тринадцать звезд, символизирующих первоначальные колонии, также часто использовались, равно как и странные мотивы погребальной урны и плакучей ивы, которые, судя по всему, особенно нравились вкусам наших предков.

К 1780 году американские производители зеркал выработали стиль, присущий исключительно им, и зеркала, изготовленные в то время, стали известны как «конституционные зеркала». Их рамы не отличались необычным дизайном и обычно изготавливались из дерева более или менее сложных форм, но были оригинальны в своем убранстве, особенно в верхней части. Последнюю обычно украшал американский орел — новоизбранная эмблема республики, выполненная либо из покрытого позолотой гипса, либо из дерева. Хороший пример конституционного типа представлен в доме Лорда в Ньютоне. Наверху красуется привычное украшение в виде орла, хотя карниз сделан нависающим, что указывает на раннее изготовление в девятнадцатом веке. Это зеркало представляет особую историческую ценность, так как оно принадлежало блестящему герою Войны за независимость Генри Ноксу — ближайшему другу генерала Вашингтона.

Другое прекрасное зеркало того же периода изначально находилось в особняке Харродов в Ньюберипорте. Оно было одной из немногих вещей, спасенных при пожаре во время великого пожара 1812 года. Это зеркало теперь висит в доме прямого потомка семьи Харрод в Сейлеме. Оно находится в идеальном состоянии и украшено венчающим орлом и драпированными боковинами.

Нависающий карниз вошел в моду в начале девятнадцатого века. Зеркало, характерное для этого времени, представлено в гостиной «Хайфилда» — дома семьи Адамс в Байфилде, построенного Абрахамом Адамсом в 1703 году. Оно имеет позолоченную раму обычного картинного типа и представляет наибольший интерес в силу своей истории.

Экземпляр того же периода представлен в доме Лорда в Ньютоне. Он украшен фигурой богини, сидящей в колеснице, запряженной двумя баранами. Рама выполнена из ценного красного дерева с красиво резными колоннами простого оформления.

Plate XLIV.—Oval Mirror, showing Acanthus leaves, once on Cleopatra's Barge, the first pleasure yacht built in America; Mirror, 1710, resting on ornamental knobs; Mirror, 1810, in Dudley L. Pickman House.

Другими типами зеркал, популярными во времена наших предков, были каминные зеркала, вошедшие в моду в начале XVIII века — сначала в Англии, а затем в Америке. Период их наибольшей популярности пришелся на отрезок с 1760 года до начала девятнадцатого столетия. Многие из этих зеркал имели овальную форму, хотя большинство состояло из трех стеклянных панелей, разделенных лишь узкими деревянными молдингами. Этот стиль, вероятно, был создан каким-то бережливым мебельщиком, который разработал его во избежание тяжелых расходов, связанных с покупкой крупных стеклянных полотен. При своем появлении они были встречены с наибольшим одобрением, и многие старинные зеркала, встречающиеся в настоящее время, выполнены именно в этом стиле.

Одно из самых ценных таких трехчастных каминных зеркал находится в гостиной дома Пирса-Николса на Федеральной улице в Сейлеме, а его рама привлекает внимание антикваров со всей страны. Оно было изготовлено для невесты, которая в 1783 году стала хозяйкой этого старинного очага, и выполнено в золотисто-белой гамме, которая удивительно гармонирует с окружающими белыми деревянными панелями, изысканно вырезанными известным резчиком по дереву Самуэлем Макинтайром. Его главные особенности — тонкие каннелированные колонны, перевитые гирляндами; этот мотив повторяется и в украшениях капителей. Над зеркалом расположены две узкие панели: одна белая с позолотой, а другая — в виде решетки по белом фону. Прямо под нависающим карнизом идет ряд позолоченных шаров — вид отделки, вошедший в моду во второй половине XVIII века и продолжавший характеризовать определенный класс зеркал на протяжении нескольких десятилетий.

В конце девятнадцатого века вошли в моду зеркала, известные как «бычий глаз» и жирандоли. Они имели круглую форму, стекло обычно было выпуклым, и их изготавливали Чиппендейл, братья Адам и другие мастера. Тот факт, что они были выпуклыми, делал их непрактичными для повседневного использования, хотя это позволяло создавать сложнейшие рамы, и они применялись скорее для украшения, чем по прямому назначению. Обратившись к старинным определениям, мы обнаружим, что только эти зеркала имеют право называться зеркалами (mirrors), а всё остальное, кроме «круглых выпуклых», строго говоря, должно именоваться глядильцами (looking-glasses).

Хороший пример этого типа находился в доме Джорджа в Роули, штат Массачусетс, который ныне снесен. Он представлял собой тяжелую позолоченную раму, увенчанную орлом.

Изначально в Гамильтон-холле в Сейлеме красовались два прекрасных экземпляра жирандолей со стеклянными подвесками, которые среди зажженных свечей отражали мириады искр. Как интересны были бы те истории, которые они могли бы поведать о прекрасных дамах в напудренных париках и с мушками, а также о галантных кавалерах, которые в давние времена собирались в этом знаменитом зале, чтобы выписывать па менуэта! Эти жирандоли были подарены мистером Каботом, и теперь их заменили более простыми образцами, в то время как оригиналы были переданы семье Солтонстолл, в чьем владении они находятся и поныне.

Среди зеркал позднего колониального периода выделяются два общих типа: более ранний восходит примерно к 1810 году и характеризуется нависающим карнизом, под которым часто встречаются подвесные шары или желуди, а также резными позолоченными или крашеными деревянными рамами. Дальнейшее украшение обнаруживается на панели под карнизом, орнаментированной различными мотивами, такими как рог изобилия, цветочные сюжеты или классические сцены.

В более позднем типе карниз исчез, и рама, как правило, украшена проще. Верхняя панель, тем не менее, сохранилась и почти неизменно содержит какую-нибудь роспись. Еще сравнительно недавно приобрести зеркала этого типа не составляло труда, но недавнее увлечение коллекционированием старинной мебели привело к покупке многих лучших экземпляров, в результате чего действительно хорошие колониальные зеркала быстро становятся редкостью, а каждое из них превращается в ценное достояние.

В доме Киттриджа в Северо-Андовере, штат Массачусетс, представлено несколько прекрасных образцов этого позднего типа, а другие экземпляры можно найти в доме Лорда в Ньютоне и в нескольких сейлемских резиденциях. Они демонстрируют огромное разнообразие панелей: от пасторальных сценок до рогов изобилия, и от кораблей до простых корзин с цветами.

Интересно отметить в связи с этими старинными зеркалами влияние эпохи, отраженное в оформлении рамы, а также то, насколько наглядно рама отражает социальную жизнь своего времени и страну, в которой она была спроектирована. В венецианских образцах начала XVIII века заметна выраженная вычурность, сменившаяся в середине того же столетия тяжеловесным великолепием и безвкусной пышностью. Англия чуть раньше представила образцы с изображением фруктов, которые многие считают спроектированными Гиббоном, но они существенно лишены свободы его работы.

Завитки и углы, арабески и медальоны относятся ко второй половине XVIII века. Множество таких зеркал попало в Новую Англию, и одно из них до сих пор можно увидеть в сейлемском доме. Его украшения намекают на влияние эпохи Возрождения, а по обе стороны верхней панели видны медальоны, декорированные гротескными фигурами.

Plate XLV.—Mirror, 1770; Lafayette Courting Mirror, Osgood Collection; Empire Mirror, 1810.

Пожалуй, не менее интересно любое из старинных зеркал — зеркало Лафайета, прекрасный образец которого можно увидеть в доме Осгуда в Сейлеме. Оно имеет небольшой размер, увенчано портретом Лафайета и является одним из множества изделий, созданных в знак восхищения визитом любимого француза в Сейлем в 1784 году. Оно известно как зеркало Кортни.

Многие из прекрасных старинных экземпляров, которые можно увидеть в Сейлеме, были привезены в Новую Англию во времена коммерческого расцвета этого старого портового города — примерно в период Войны за независимость и до введения ограничений после Войны 1812 года. Это были счастливые дни в Сейлеме, «до того как мощный прилив торговли с Ост-Индией схлынул, оставив Дерби-стрит на мели, а ее большие причалы были отданы на откуп крысам и ленивому плеску воды среди тускло-зеленых свай».

Вероятно, едва ли найдется хоть одно из этих старинных зеркал, которое не было бы связано с интересными преданиями и событиями, и кажется жаль, что их истории никогда не были собраны воедино, а канули в лету без записи, оставляя воображению возможность воссоздавать картины радости и печали, отражавшиеся в их глубинах. Тем не менее, несмотря на все их нерассказанные истории, каждое из них обладает ореолом тайны, который делает работу по их коллекционированию столь увлекательной. Личный отпечаток, столь распространенный практически во всех изделиях прошлых столетий, особенно заметен в зеркале, и, возможно, именно эта черта больше всего придает им столь высокую степень очарования и привлекательности.

ГЛАВА XII

СТАРИННЫЕ ЧАСЫ

В старинных колониальных часах есть что-то трогательно-причудливое. Их общительность привлекает всех любителей домашнего уюта, когда они жизнерадостно отсчитывают часы с почти человеческой регулярностью.

Первые часы, если их можно так назвать, состояли из двух чаш, соединенных отверстием, через которое капля за каплей перетекала вода из одной в другую. Следующим появилось простое устройство, состоящее из промасленного фитиля с завязанными на нем узлами. Медленное тление зажженного фитиля определяло ход времени.

Первые часы, изготовленные в 807 году, были преподнесены в подарок императору Клавдию. Это были небольшие бронзовые часы, инкрустированные золотом, с двенадцатью маленькими дверцами. Каждая из них открывалась в определенное время, выпуская крошечные шарики, число которых зависело от обозначаемого часа. Ровно при ударе двенадцати оттуда выскакивали игрушечные всадники и закрывали все открытые дверцы. Это было чудо часового искусства, привлекшее к себе огромное внимание.

В 1335 году монах по имени Питер Лайтфут сконструировал чудесные часы, которые преподнес в дар Гластонберийскому аббатству. В течение XV и XVI веков изготавливались самые разные виды часов, и нас уверяют, что это было успешное предприятие даже в те ранние времена, о чем свидетельствует тот факт, что в 1500 году был создан союз часовщиков.

Для того, кто интересуется историей часов, нет лучшего места для их осмотра, чем Европа, где в XVII и XVIII веках жили самые искусные мастера-часовщики. Марсель, Эксетер и Вестминстерское аббатство хранят одни из самых удивительных часов в мире.

Одни из самых красивых среди них были созданы Чиппендейлом и Шератоном; первый изготавливал экземпляры высотой в девять футов и шириной в двадцать пять дюймов. На дверце располагался надежный термометр, а на внутреннем круге были отмечены знаки Зодиака, причем внешний круг показывал подвижные элементы с помощью скользящего кольца.

Производство часов в Америке началось в начале XVIII века. Одним из первых часовщиков был некий Бенджамин Багналл, который обучился своему ремеслу в Англии и поселился в Бостоне в 1712 году. В протоколе заседания олдерменов города от 13 августа 1717 года говорится: «чтобы господина Джозефа Уодсворта, эсквайра Уильяма Уэлстеда и эсквайра Хабиджу Сэвиджа попросили переговорить с мистером Бенджамином Багналлом насчет изготовления городских часов», и, согласно записи, в сентябре того же года ему за них заплатили.

Самые ранние зарегистрированные часы работы Багналла представляют собой маятниковый тип в высоком сосновом корпусе; на внутренней стороне нижней дверцы было написано: «Эти часы установлены 10 января 1722 года». Другие, очень похожие на этот тип, принадлежат Историко-генеалогическому обществу Новой Англии в Бостоне. Корпус, хотя и простой, красив и необычен, так как выполнен из массива черного ореха. Большинство корпусов, однако, изготавливались из сосны с шпонированием. Использование этой древесины было характерно для старых корпусов американского производства, в то время как корпуса старой английской работы облицовывались шпоном по дубу.

Особенно прекрасные часы работы Багналла находятся в коллекции Хосмера в Хартфорде, штат Коннектикут. Они представляют собой шпон черного ореха на сосне. Особенностью изделий Багналла является маленький циферблат размером всего двенадцать квадратных дюймов. Над циферблатом расположено арочное расширение, посеребренное и с выгравированным именем мастера. Самуэль Багналл, сын Бенджамина, оставил несколько хороших часов, которые считаются равными по качеству работам его отца.

Часы Эноса Дулиттла, другого мастера колониальной эпохи, не столь многочисленны, чтобы обеспечить ему видное место среди великих производителей. Тем не менее, он заслуживает большой похвалы за те немногие хорошие часы, которые он оставил после себя. Одни из них находятся в Хартфорде, родном городе Дулиттла. Корпус выполнен из красиво вырезанной вишни, украшен пилястрами по бокам корпуса и циферблата; верхняя часть корпуса богато украшена завитушками и резьбой. На круглой пластине над циферблатом имеется надпись «Эноса Дулиттл, Хартфорд».

Plate XLVI.—Willard Banjo Clock, 1802; Banjo Clock, 1804; Willard Banjo Clock, 1802.

В колониальные времена было много мелких часовщиков — можно сказать, по одному в каждом городе, — которые оставили несколько примеров своих работ; но ни один из них не оставил такого количества или качества, какое производили великие часовщики Уилларды. Бенджамин Уиллард, у которого были мастерские в Бостоне, Роксбери и Графтоне, специализировался на музыкальных часах, которые он рекламировал как играющие одну мелодию в день и псалом по воскресеньям. Аарон Уиллард, его брат, делал высокие часы с боем. Одно из его изделий, принадлежащее доктору Д. Фолкнеру из Бостона, идет уже более ста двадцати лет. На внутренней стороне корпуса написано: «Первые короткие часы, сделанные в Америке, 1784». Это отклонение от обычных часов Аарона Уилларда, потому что они такие короткие. Корпус из красного дерева имеет высоту всего двадцать шесть дюймов; на нем имеются фигурные ножки, загнутые назад. Отдельная верхняя часть со специфическими ножками, которую можно снимать, содержит механизм. Саймон Уиллард, другой брат, в 1802 году запатентовал «Усовершенствованные часы», которые позже стали известны как «банджо» из-за сходства формы с этим инструментом. Часы «банджо», производимые Уиллардом, имели выпуклую стеклянную дверцу над циферблатом, узкую среднюю часть с латунными украшениями, идущими параллельно изгибу коробки, и прямоугольное основание, которое иногда строилось с ножками для полки, а иногда с декоративным кронштейном снизу, и в этом случае часы предназначались для стены. Конструкция этих часов была простой; механизм был латунным и мог работать восемь или девять дней. Боя не было, но эти часы были любимы из-за своей точности.

Едва ли менее знаменитым, чем Уилларды, был Эли Терри, родившийся в апреле 1773 года в Ист-Виндзоре, штат Коннектикут. До достижения двадцати одного года он прославился своей необычайной изобретательностью в часовом деле. Он обучился ремеслу у Томаса Харланда, известного в то время часовщика, сконструировал несколько старомодных настенных часов и продал их в своем родном городе. Он переехал в Плимут и продолжал делать часы, работая в одиночку до 1800 года, когда нанял нескольких помощников. Он запускал примерно дюжину механизмов за раз, вырезая колеса и зубья с помощью пилы и складного ножа. Каждый год он совершал несколько поездок по окрестным деревням, перевозя три или четыре часовых механизма, которые продавал примерно по двадцать пять долларов за штуку.

Фелт сообщает в своих анналах, что «в 1770 году Джозеф Хиллер переехал из Бостона в Сейлем и открыл лавку напротив здания суда на бирже». Позже, в 1789 году, мы узнаем, что Самуэль Малликин заключил соглашение об обмене часов на английские товары и товары из Вест-Индии, а также в обмен на местную сельхозпродукцию. Они стали настолько популярны, что, как нам известно, в 1844 году в Сейлеме насчитывалось десять часовщиков и одиннадцать ювелиров, занимавшихся этим ремеслом.

Хотя колонисты по-прежнему импортировали многие из своих часов, к 1800 году часовое дело стало настолько процветающей индустрией, что деревянные корпуса производились постоянно, в то время как изготовление механизмов составляло отдельную сферу.

Plate XLVII.—English Grandfather's Clock, William Dean Howells; Collection of Old Clocks, property of Mr. Mills, Saugus, Mass.; Grandfather's Clock, formerly owned by President Franklin Pierce. Property of Mrs. Charles Stark.

Одни из самых интересных — высокие напольные часы с показом луны над циферблатом — находятся в доме Старков в Данбартоне. Раньше эти часы стояли в старом особняке губернатора Пирса в Хиллсборо. Они очень красивы, на их корпусе видна тонкая инкрустация.

Разнообразными по форме и размеру были многочисленные часы, которые можно было найти в колониальных домах Новой Англии. Они варьировались от высоких напольных часов до небольших настенных и консольных экземпляров. Одним из видов, который находился в употреблении, хотя в настоящее время встречается редко, являются настольные часы — тип, высоко ценившийся колонистами и отмеченный как прекрасный хронометр.

К началу XIX века производство американских часов стало настолько всеобщим, что их можно было встретить не только во многих домах Новой Англии, но также на Юге и в Средних штатах. Многие из самых редких и старых находились в плантаторских усадьбах Виргинии и Кентукки, а также в Новой Англии.

В настоящее время во многих домах имеются колониальные часы, ценимые не только за их стоимость, но и из-за памятных ассоциаций. Одни из таких часов находятся в доме мистера Джона Олбри в Свамскотте, штат Массачусетс. Они считаются одними из старейших в своем роде в Соединенных Штатах, были привезены из Англии в 1635 году неким Джоном Олбри и с тех пор хранятся в семье. Они известны как часы ткача и имеют только одну стрелку. Эти часы очень редки, известно лишь о весьма немногих экземплярах.

Как ни странно, немногие люди, даже те, кто больше всего интересуется часами и их изготовлением, много знают об их ранней истории и конструкции. Покупка часов в настоящее время подразумевает не только корпус, однако весь механизм целиком. Однако в прежние времена все было совсем иначе, по крайней мере, пока были так популярны высокие часы. Транспортировка была затруднена, поэтому разносчики часов довольствовались тем, что перекидывали через седло полдюжины часовых механизмов и отправлялись на поиски покупателей. После того как механизм был куплен и семья чувствовала, что у нее есть двадцать фунтов стерлингов в запас, они вызывали местного мастера-краснодеревщика, и часто вся эта сумма уходила на изготовление корпуса. Естественно, корпус определенной формы изготавливался под определенный механизм, благодаря чему встречались определенные типы часов, но следует помнить, что корпус никак не указывал на период создания самого механизма.

Plate XLVIII.—General Stephen Abbot Clock; Terry Shelf Clock, 1824; English Clock, with Ball ornamentation.

Одним из первых типов часов, производимых в Америке, были настенные часы. Их устанавливали на полку, в которой прорезались щели для прохождения маятника и шнуров гирь. Они были известны как «фонарь», «птичья клетка» или «качающиеся на стене», а позже были вытеснены более внушительными «напольными часами», которые выполняли двойную функцию — отсчета времени и одного из предметов мебели для показа.

Первые известные часы Терри были изготовлены в 1792 году. Они были созданы в длинном красивом корпусе с посеребренным циферблатом, на котором было выгравировано имя Терри. Эти часы в том самом виде, в каком Эли Терри запустил их впервые со всей гордостью, которую он, должно быть, испытывал за свое первое достижение, сейчас находятся во владении семьи Терри.

Интересные часы этого типа находились в доме генерала Стивена Эббота на Федерал-стрит в Сейлеме, а другие до сих пор принадлежат мистеру Генри Миллсу из Согуса, штат Массачусетс.

Терри представил запатентованные полочные часы с коротким корпусом. Это сделало часы гораздо более ходовыми, поскольку они были достаточно короткими для легкой транспортировки и в то же время предлагали привлекательность хорошо сделанного и недорогого корпуса.

Запатентованные полочные часы стали неожиданностью для соперников Терри, поскольку это изменение в конструкции позволило создать абсолютно новую и усовершенствованную модель — неслыханную вещь в часовом деле. Проявлявшийся ранее колониальными мастерами консерватизм во многом сдерживал развитие усовершенствований часов, поэтому новое изобретение Терри произвело сенсацию.

Изменение заключалось в том, чтобы обеспечить ход гирь по обеим сторонам на всю длину корпуса. Размещение маятника, корончатого колеса и спусковой скобы перед колесами, а также между циферблатом и механизмом было еще одним средством экономии пространства, как и перенос колес циферблата с внешней стороны на внутреннюю сторону платин механизма. Спуск был перенесен путем подвешивания скобы на стальной штифт вместо длинного тяжелого вала внутри платин. Это позволило крепить часы к корпусу сзади, делая маятник доступным простым снятием циферблата. Таким образом, Терри буквально произвел революцию в производстве малых часов, представив новую форму — более компактную, практичную и дешевую, чем любые старые модели.

В 1807 году Терри купил старую мельницу в Плимуте и приспособил ее для производства часов машинным способом. Примерно в это же время несколько жителей Уотербери объединились, чтобы снабжать Терри материалами, если он будет делать часы. Благодаря этому стабильному доходу от часов машинного производства и прибыли от дополнительных продаж он за очень короткое время сколотил то, что тогда считалось немалым состоянием.

В 1808 году он запустил в производство пятьсот часов одновременно — предприятие, которое сочли безрассудным. Люди утверждали, что в колониях недостаточно людей, чтобы купить столько часов, но тем не менее часы раскупались быстро. В 1810 году Терри продал свой бизнес Сету Томасу и Сайласу Ходли, двум своим главным работникам. Новая компания в течение ряда лет была лидером в производстве колониальных часов, пока конкуренция не снизила цены на часы до пяти и десяти долларов.

Все эти годы Терри экспериментировал, и в 1814 году он представил корпус с фигурным верхом на колоннах. Это потрясло часовой рынок до такой степени, что старомодные настенные деревянные часы, которые до этого были ведущим типом, канули в Лету. Форма корпуса с фигурным верхом прямоугольная, сам корпус с небольшими ножками и верхом имеет высоту около двадцати пяти дюймов. На передних краях корпуса расположены колонны длиной двадцать один дюйм, диаметром три четверти дюйма у основания и три восьмых наверху, имеющие, как правило, квадратные основания. Циферблат, занимающий половину или более всей передней части, имеет размер одиннадцать квадратных дюймов, в то время как ниже расположена табличка размером примерно семь на одиннадцать дюймов. Циферблат не перегружен украшениями и имеет подходящие угловые орнаменты по углам. Фигурный верх встречается как гладкий, так и богато резной, но мотив завитка присутствует всегда.

Терри продал право на производство этих часов Сету Томасу за тысячу долларов. Сначала каждый из них делал около шести тысяч часов в год, но позже увеличил выпуск до двенадцати тысяч. Часы пользовались большой любовью и легко продавались по пятнадцать долларов за штуку.

Еще одним проявлением консерватизма колониальных часовщиков было четкое разделение между использованием дерева и латуни при изготовлении механизмов. Односуточные часы полностью изготавливались из дерева, и это препятствовало их использованию на воде или даже их экспорту, поскольку механизм разбухал от сырости и делал часы непригодными к использованию. Восьмисуточные часы изготавливались из латуни, но дополнительная стоимость механизмов, достаточная для того, чтобы часы шли восемь дней, отсекала многих людей, которым приходилось довольствоваться односуточными часами.

Лишь в 1837 году кому-то из этих изобретательных мастеров пришло в голову изготовить односуточные часы из латуни. Чонси Джерому, первому экспортеру часов из Америки в Англию в 1824 году, выпала честь применить принцип дешевых проволочных трибов к латунным односуточным часам. Так началась революция в американском часовом производстве, которая вывела эту страну на первое место в мире в качестве лидера по производству дешевых и точных карманных и настенных часов.

Гудвин и суета сегодняшних сотен заводов, производящих часы тысячами в год, представляют собой резкий контраст с медленным и кропотливым созданием старых колониальных часов. И контраст заключается не только в их производстве: когда сравниваешь готовые изделия 1700 и 1900 годов бок о бок, испытываешь противоречивые чувства. Естественно, возникает ярко выраженное чувство восхищения художественно оформленными часами двадцатого века с одной стороны, и, с другой стороны, непреодолимо сентиментальное ощущение при виде величественных старинных высоких часов, на дверце которых читаешь:—

«Я стар и изношен, судя по моему лицу, ведь я шел по времени целых сто лет. Многие пали с тех пор, как начался мой бег, многие падут, прежде чем он завершится. Я похоронил Мир с его надеждами и страхами в моем долгом-долгом столетнем марше».

ГЛАВА XIII

СТАРИННЫЕ ОСВЕТИТЕЛЬНЫЕ ПРИБОРЫ

С появлением газового и электрического света старинная лампа перестала быть необходимостью, хотя во многих случаях она все еще служит подставкой для газовой горелки или электрической лампочки. Точно так же подсвечники и канделябры все еще используются — не как предметы первой необходимости, какими они были столетие назад, а выполняя полезную службу в домах людей, понимающих, что мягкое сияние свечи привносит художественный штрих, которого не может дать ничто другое. Несомненно, в свете свечей есть особое очарование, перед которым мало кто может устоять, и в какой бы комнате они ни использовались, эта комната выигрывает от их привлекательности.

Лишь оглядываясь назад, понимаешь, каких успехов достигло освещение жилищ. В первые дни, когда страна была новой, единственным светом был свет очага, лучина или сосновые факелы. Разумеется, всегда имелся пробитый фонарь, висевший на стене и готовый к использованию в любой момент, но он служил для наружного, а не внутреннего освещения.

Самым ранним искусственным светом, использовавшимся колонистами, была лучина или сосновые факелы. Эти факелы нарезались из деревьев в близлежащих лесах и представляли собой короткие участки сухого смолистого соснового бревна из сердцевины древесины, нарезанные на тонкие полоски длиной восемь дюймов. Смолистые качества древесины заставляли эти маленькие лучины гореть как факелы, отсюда и их название. Капли от них улавливались на плоские камни, которые укладывались прямо внутри камина; а чтобы сделать свет ярче, одновременно сжигалось несколько факелов, и их ровный пламенеющий свет в сочетании с мерцающим пламенем ревущих бревен отбрасывал в комнату ровно столько света, чтобы выполнять простые дела, которые приходилось делать после наступления темноты.

Даже это грубое средство освещения было доступно не во всех домах, ибо нередко в старых хрониках можно прочитать о том, как уроки учились при свете одного лишь огня. Хотя сегодня такое положение дел сочли бы бедствием, оно не было лишено компенсации: веселое пламя огромных бревен, мерцавших и танцевавших на очаге, отбрасывало жизнерадостный свет на закрытые ставни и коричневые стены, к большому восторгу малышей, которые, сидя на грубых скамьях поблизости, бросали в огонь стружку гикори, чтобы он разгорал быстрее, или ворошили большое бревно длинной железной кочергой, чтобы искры летели вверх.

Лучины из смолистой древесины использовались по всей Новой Англии до начала XVIII века, и каждый год осенью было принято заготавливать достаточно древесины, чтобы удовлетворить потребности семьи на год. В некоторых северных штатах эти пучки лучины повсеместно использовались до 1820 года, в то время как на Юге в некоторых районах они применяются даже по сей день, часто переносимые в руке, как фонарь.

Когда свечи здесь начали использовать впервые, они импортировались из Англии, но их стоимость была настолько высока, что они были недоступны ни для чего, кроме праздничных случаев. Дефицит домашних животных на новой земле препятствовал их забою иначе как на мясо, и из-за этого была упущена возможность изготовления свечей, что ощущалось очень остро. Некоторые люди, включая губернаторов Уинтропа и Хиггинсона, в 1620 году отправляли в Англию за запасами топленого жира или сала для изготовления собственных свечей, но большинству приходилось довольствоваться лучиной. Эти первые свечи изготавливались без фитилей, снабжаясь вместо этого сердцевиной, взятой из обычного ситника и обычно известной как каганец — освещение, имевшее недостатки, поскольку оно горело тускло и продолжалось недолго. Даже в 1634 году мы находим, что свечи нельзя было купить дешевле чем за четыре пенса за штуку — цена, превышавшая ограниченные кошельки большинства. К счастью, реки были в изобилии полны рыбы, которую ловили, убивали, а из ее печени вытапливали жир. Это масло, бывшее сырым, использовалось главным образом в фонарях, причем фитили изготавливались из слабо пряденой пеньки и пакли, часто вымоченных в селитре.

Plate XLIX.—Whale Oil Lamps with Wicks; Mantel Lamps, 1815; Paul and Virginia Candelabra.

Самой ранней лампой было блюдце, наполненное маслом, с закрученной тряпкой в центре. Эта грубая форма фитиля использовалась более века. Затем появилась лампа «бетти» — неглубокий сосуд круглой, овальной или треугольной формы, изготовленный из олова, железа или латуни. Наполненная маслом, она имела в качестве фитиля закрученную тряпку, которая погружалась в масло и оставлялась выступающей с одной стороны. Этот тип вошел в употребление до изобретения спичек и зажигался кремнем и огнивом или тлеющим углем.

Уникальный образец ранней лампы можно увидеть в сейлемском доме. Она имеет высоту около шести дюймов, окружность около двенадцати дюймов и толщину в один дюйм. Она сделана из железа, имеет кувшиноподобную форму с носиком, а сзади расположена изогнутая ручка. Она предназначена для заполнения маслом, а фитилем служит закрученная тряпка, которая лежит на носочке. Предание гласит, что эта лампа использовалась во времена колдовского помешательства для освещения пути несчастным заключенным в тюрьму.

Когда китобойный промысел стал занятием колонистов, было обнаружено новое дополнение к принадлежностям для освещения в виде спермацета, добываемого из головы кита. Он оказался очень ценным для производства свечей, которые давали гораздо более яркий свет, чем старый тип. Это масло стало настолько популярным, что в 1762 году в Джермантауне, в то время бывшем частью Куинси, была основана фабрика по переработке сырого спермацетового масла; а свечи из этого масла позже продавались в Сейлеме неким Джоном Эпплтоном.

В этот период изготовление свечей было домашним промыслом, входившим в осенние работы каждой хорошей хозяйки. В сезон изготовления свечей два больших котла, наполовину заполненных водой, вешали на длинный железный кран над ревущим огнем на кухне, и в них топили сало, которое перед использованием приходилось дважды ошпаривать. Поперек больших шестов, положенных на спинки двух стульев, укладывали шесты поменьше, известные как стержни для свечей, и к каждому из них прикреплялся фитиль. Каждый фитиль по очереди окунали в кипящее сало, а затем откладывали остывать. Этот способ изготовления свечей был медленным и утомительным, и требовал сноровки, чтобы остудить их без растрескивания, хотя опытный свечник мог легко изготовить двести штук в день.

Восковые свечи из восковницы, столь популярные сегодня, изготавливались и в давние времена. Ягоды собирали осенью и бросали в кипящую воду, тщательно снимая образующуюся пену. Сначала получался грязно-зеленый цвет, но по мере очищения воска оттенок менялся на нежный, мягкий зеленый. Свечи этого типа были не столь многочисленны, как сальные, поскольку ягоды выделяли мало жира, и поэтому их создатели бережно хранили их. Сегодня эти свечи являются самыми популярными из всех видов, издавая при горении резкий аромат, но их стоимость иногда делает их недоступными. Вместо того чтобы хозяйка всегда сама занималась этим утомительным трудом, его иногда выполнял человек, ходивший из дома в дом и изготавливающий зимний запас свечей из восковницы. В те дни у каждой хозяйки было принято иметь в кладовой большое количество таких свечей, часто до тысячи штук.

С увеличением поголовья овец многих из них забивали, а полученное сало использовали для изготовления свечей. Такие свечи снабжались фитилями из слабо пряденой пеньки длиной четыре или пять дюймов, подвешенными к каждому стержню для свечей. Количество используемых фитилей во многом зависело от размера котла с кипящей водой и салом. Сначала фитили очень аккуратно выпрямляли, а затем окунали в сало, и после остывания этот процесс повторялся, пока свеча не приобретала правильную форму. В этом отношении требовалась большая осторожность, а также слежение за тем, чтобы сало оставалось горячим, фитили были прямыми, а фитили не погружались слишком глубоко в кипящее сало. При сушке следили за тем, чтобы они не высохли слишком быстро или слишком медленно, а также за тем, чтобы снизу была помещена доска для улавливания капель. Эти капли после остывания соскабливали с доски и использовали повторно.

Появление формочек для свечей значительно облегчило задачу изготовления свечей и, кроме того, обеспечило свечу лучшей формы, которая горела дольше, чем старый маканый тип. С их появлением вошли в моду профессиональные изготовители свечей — люди, которые путешествовали по всей стране, беря с собой большие формы. За два дня, работая настолько быстро, они могли изготовить весь запас зимних свечей для семьи. Эти свечи в готовом виде очень аккуратно упаковывали в деревянные ящики для защиты от мышей. Это была веселая компания людей, эти свечники, занимавшиеся этой работой из-за любви к кочевой жизни, которую она предоставляла, а также ради приносимых ею денег. Они приходили во всеоружии свежих сплетен, и их присутствие было благом для уставшей хозяйки дома, чьи обязанности не оставляли времени для широкого общения.

Обычно свечи использовались очень экономно, но по праздничным случаям их часто жгли в огромных количествах. В Гамильтон-холле в Сейлеме, построенном за двадцать две тысячи долларов, этот способ освещения был отличительной чертой, и в начале XIX века, когда зал был местом проведения старых ассамблеек, он освещался бесчисленными свечами и лампами на китовом масле — их требовалось так много для надлежащего освещения, что Джону Ремонду, известному сейлемскому ресторатору того периода, понадобилось несколько дней на их подготовку к использованию. В те дни были очень популярны неофициальные вечеринки, начинавшиеся ровно в шесть и заканчивавшиеся ровно в двенадцать, даже если они проходили в разгар танца. Танцы, которыми тогда наслаждались, были контрдансами, а вальсы и польки в тот день были неизвестны. Джентльмены на этих веселых собраниях появлялись в кафтанах фасона «Роджер де Каверли», кюлотах и шелковых чулках, в то время как дамы облачались в живописный бархат и атлас — популярные ткани того периода.

Plate L.—Astral Lamps, 1778; English brass branching Candlestick, showing Lions.

Подсвечники, судя по всему, всегда считались частью убранства американских домов, поскольку мы находим упоминания о них в самых ранних записях колоний. Многие из них были привезены из Англии, и в до сих пор стоящих колониальных жилищах мы находим прекрасно сохранившиеся экземпляры. Первые широко использовавшиеся здесь подсвечники грубо изготавливались из железа и олова и были одними из первых изделий чисто местного производства, найденных в Новой Англии. Позже, с построением более претенциозных домов, в моду вошли подсвечники из латуни, олова и серебра, причем латунные использовались чаще всего, наряду с канделябрами, а в домах более богатого класса находились латунные настенные бра, импортированные из Лондона и Франции.

Plate LI.—Colonial Mantel Lamp; Single bedroom brass Candlestick; Sheffield Plate Candlesticks.

Особенно прекрасная пара таких бра находится в доме Осгуда на Честнат-стрит в Сейлеме. Здесь латунная филигранная работа выполнена в форме лиры, обвитой лавровым венком и увенчанной головой Аполлона. Ветви дерева изящно изогнуты наружу от венка и ниже лиры.

В начале XVIII века вошли в употребление щипцы для снятия нагара и «лодочки для щипцов» — так назывались подносы, на которых покоились подсвечники. Они бывали иногда простого дизайна, а иногда причудливыми, изготовленными из латуни или серебра. Олово также использовалось для этой цели, а позже оно стало любимым металлом для производства прихожих ламп и подсвечников.

Plate LII.—Pierced, or Paul Revere Lantern; Old Hand Lantern; English Silver Candlesticks; Brass Branching Candlesticks, Chippendale, 1760.

Затем в моду вошли фонари, ставшие заметным элементом убранства прихожей. Многие из них были позолочены, а многие раскрашены, и период их наибольшей популярности пришелся на первую часть XVIII века. Около 1750 года в моду вошли первые стеклянные лампы. Они не были похожи на лампы более позднего периода, отличались очень простой формой и не особой изящностью.

В 1782 году француз по имени Арган представил лампу, которая до сих пор носит его имя. Это ознаменовало начало эры ламп, и хотя поначалу эти лампы стоили настолько дорого, что их могли позволить себе лишь более богатые классы, позже они стали производиться по более разумной цене, после чего вошли во всеобщее употребление.

Последняя половина XVIII века ознаменовалась появлением великолепных люстр, многие из которых сохранились до сих пор. Одна из таких люстр находится в доме Уорнера в Портсмуте, в гостиной справа от широкого старого холла — в комнате, где собиралось множество знатных собраний, ибо достопочтенный Джонатан Уорнер был щедрым хозяином. Этот экземпляр — один из лучших в стране и гармонирует с другими прекрасными старинными элементами убранства.

Примерно в начале XIX века широко использовались канделябры и лампы со стеклянными подвесками, причем некоторые из них были очень просты по дизайну, представляя собой не более чем простой стержень с несколькими прикрепленными призмами, в то время как другие были очень сложными. Многие из этих подсвечников и канделябров сохранились до сих пор вместе с другими старинными светильниками. В доме в Джамейка-Плейн находятся весьма ценные экземпляры осветительных приборов, которые некогда стояли на каминной полке в доме Спрега на Эссекс-стрит в Сейлеме — они были привезены в эту страну первым владельцем в то время, когда жилище обставлялось для его невесты.

По велению моды на то, чтобы лампы и канделябры были украшены гранеными стеклянными подвесками, они приобрели огромную популярность, и наборы из трех предметов стали неизменными украшениями резных каминных полок. Эти наборы состояли из трехрожкового канделябра посередине и единичного подсвечника по обе стороны. Подставка была мраморной, а стойки — позолоченными. У основания каждой свечи латунное украшение в виде перевернутой короны поддерживало сверкающие подвески, которые звенели и ловили радужные отражения при каждом легком трепете. У ламп боковые части часто были бронзовыми, а емкость для масла окружали подвески, свисавшие с центральной стойки. Широкие абажуры из матового стекла смягчали и рассеивали свет, а также предохраняли его от мерцания при внезапных сквозняках.

Вплоть до 1837 года кремень и огниво были единственным способом воспламенения, и их давняя связь со старинными светильниками делает их их неотъемлемой частью. Поначалу и кремень, и огниво изготавливались очень грубо, но позже некоторые огнива стали весьма декоративными. Вместе с ними использовалась трутница с запасом обугленного полотна для улавливания крошечного пламени, когда оно прыгало к стали, и это тоже следует учитывать при рассмотрении старинных осветительных приборов.

Образцы этих и старых форм освещения встречаются во всех частях Новой Англии и по всему Югу, хотя, пожалуй, наибольшая коллекция в каком-либо одном месте находится в Сейлеме — родине прекрасных образцов всего колониального. Глядя на них, нельзя не проникнуться их причудливостью, и хотя человек, без сомнения, благодарен достижениям науки, благодаря которым стало возможным блестящее освещение современности, в глубине души он должен признать, что нынешние светильники, хотя во многих случаях они неоспоримо прекрасны, лишены обаяния старинных типов.

ГЛАВА XIV

СТАРИННАЯ ПОСУДА

Посуда из фарфора и фаянса составляла важную часть домашней обстановки в колониальные дни, и хотя она была не столь древней, как оловянная и деревянная утварь, она превосходила их обеих по красоте и народной любви. Изящность ее расцветки, разнообразие марок и изысканность фактуры представляли собой долгожданную смену мрачной по цвету и малоразнообразной утвари, использовавшейся до сих пор; а ее хрупкость вызывала удивительный интерес у бережливой хозяйки, заставляя ее окружать ее нежнейшей заботой и ревностно оберегать от вреда, так как ее радостью было хвастаться тем, что ее сервизы целы. Сегодня она ценится в равной степени, и ее выставляют на полках встроенных шкафов со всей гордостью владения, которую проявляли ее первоначальные владельцы.

Plate LIII.—Peacock Plate of Delft, very rare; Decorated Salt Glaze Plate, about 1780.

Старинные шкафы почему-то всегда ассоциируются со старинной посудой в этой стране, и в большинстве случаев они заслуживают того восхищения, которым пользуются. В колониальные времена шкафы составляли декоративный элемент домашней обстановки, и они создавались с таким же вниманием к форме и отделке, как и комнаты, в которых они должны были располагаться. Со временем они стали считаться практически незаменимыми принадлежностями, и по мере роста их популярности их развитие стало заметным. Пожалуй, лучшим типом является шкаф с ракушкообразным верхом, прекрасные образцы которого до сих пор сохранились, в частности, в гостинице Брауна в Гамильтоне и в доме Даммера в Байфилде, штат Массачусетс.

Plate LIV.—Liverpool Pitcher, showing Salem Ship; Old Chelsea Ware; Canton China Teapot; Wedgwood, with Rose decoration. Very rare.

Plate LV.—Gold Luster Pitcher; Staffordshire Pitcher with Rose decoration; Peacock Delft Pitcher; Jasper Ware Wedgwood Pitcher. Blue and White.

Из всей старинной посуды, использовавшейся здесь, солевая глазурь встречается реже всего, причем большинство коллекций не включают ни единого экземпляра. Вероятно, это в значительной мере связано с ее хрупкостью; дело не в дефиците импорта, так как в ранние времена сюда привозилось большое количество этой утвари. Найденные ныне образцы в основном имеют стаффордширское происхождение и изготовлены между 1760 и 1780 годами, хотя сюда доставлялось немало посуды, созданной около 1720 года и принадлежащей к так называемому второму периоду.

Изучение всех форм солевой глазури представляет интерес, но изделия английского производства имеют наибольшее значение для американских коллекционеров, ибо именно этот тип импортировали колонисты и с которым наиболее тесно связаны американские коллекции.

Процесс производства солевой глазури был известен в Англии уже в 1660 году, и популярная легенда о его происхождении гласила, что он был случайно открыт из-за выкипания котла с соляным раствором: соль стекала по внешней стороне глиняного горшка и, застывая, затвердевала на нем, образуя глазурь. Эта теория была опровергнута более поздними учеными, и весьма вероятно, что это была выдумка какого-то вымышленного лица, но как бы то ни было, сама утварь обладает необычайной привлекательностью, и записи показывают, что с ее появлением в Стаффордшире она вытеснила из обихода тусклую свинцовую глазурь.

Первая посуда, отделанная этим методом, была грубой и коричневой — тип, остававшийся в моде до первых лет XVIII века, когда появилась серая утварь. Часть последней попала в Америку, но наиболее привычным здесь типом является посуда, произведенная в конце XVIII века: изделия с белым или почти белым черепком, тонкими и изящными очертаниями, характеризующиеся очень твердой солевой глазурью.

Перечницы, супницы, тарелки и кувшины были одними из самых распространенных выпускаемых изделий, хотя также изготавливались чайники различной формы, бутылки, вазы и т. д. Некоторые из этих предметов имеют чистый центр и декорированный край, в то время как другие демонстрируют полностью украшенную поверхность.

Plate LVI.—The Shepherd Toby, one of the rarest Tobies; English Toby. Very old; Very old Toby, showing Cocked Hat.

Другой продукцией стаффордширских фабрик, ныне высоко ценимой здесь, являются старые кувшины-тоби, множество прекрасных образцов которых было привезено сюда и бережно сохранено. По-своему они так же интересны, как и лучшие фарфоровые изделия, а их жизнерадостная расцветка и причудливая форма образуют разительный контраст с нежно окрашенными и изящно сформированными изделиями Лоустофта и им подобными.

Первые тоби в действительности представляли собой едва ли больше чем полые фигурки, к которым была приделана ручка, но со временем они становились все больше похожи на кружки, и если сначала кепка или шляпа снимались, образуя крышку, то в последующем стиле шляпа была встроена в саму кружку.

Тоби в целом классифицируются как стаффордширские, и хотя это, вероятно, верно для значительной части, голландские и немецкие тоби, а также французские не являются редкостью. Предполагаемый образец последнего включен в коллекцию Пейджа в Линне и известен как тоби «Наполеон». Считается, что он французский, поскольку сходство с маленьким капралом не является карикатурой. Английские гончары с удовольствием изображали Бонапарта, но редко наделяли его привлекательным лицом этого кувшина. Они делали его высоким и худым или низким и аномально толстым, наряжали в странные одежды и подписывали «Бони». Этот кувшин изображает Наполеона в весьма приятном виде — с мягким выражением лица и очень хорошо одетым. В этой работе присутствует гладкость фактуры и отделки, которая отличает ее от английских тоби, у которых эти желательные качества, к сожалению, часто отсутствовали.