«Колониальные дома и их убранство»

Колонисты понимали гармонию в оформлении жилища, и их настенные драпировки, как и мебель, подбирались тщательно. Они покупали обои в соответствии со своими помещениями, а цвета выбирались с расчетом на наилучший эффект, чтобы мягкий белый цвет изделий из дерева гармонировал с их изобразительной ценностью. Последовательность является ключевым моментом колониального интерьера, и именно эта особенность придает домам такого типа ту нотку изысканности, которой не обладает ни один другой архитектурный период.

Plate XXI.—Venetian paper in Wheelwright House, Newburyport.

Все старые обои изображают зарубежные виды, причем преобладают французские и английские, причем последние в большей степени, чем первые, хотя французские обои были отделаны тоньше английских. Когда колонисты стали процветать и стали жадно копировать новейшую моду метрополии, обои обоих типов ввозились; многие из них сохранились до сих пор, демонстрируя с величайшей заботой выполненные вручную оттенки и красивейшие красные, синие и коричневые тона, созданные с использованием от пятнадцати до двадцати комплектов печатных досок.

Один из самых изысканных французских образцов обоев представлен в доме Кнаппа в Ньюберипорте, штат Массачусетс, построенном героем Войны за независимость во время возведения особняка Ли в Марблхеде. Считается, что эти обои были созданы в первой четверти XIX века, и по своему типу они похожи на те, что найдены в холле «Эрмитажа» — резиденции Эндрю Джексона близ Нашвилла, штат Теннесси. Они выполнены в удивительных оттенках мягкого зеленого, красного, павлиньего синего и белого цветов, совершенно не поблекших от времени, и изображают сцены из «Приключений Телемака» Фенелона — излюбленной парижской новинки 1820 года.

Другие прекрасные примеры обоев этого типа, которые никогда не наклеивались, до сих пор хранятся в доме майора Джорджа Уиппла в Сейлеме и были привезены из-за границы около 1800 года. На них изображены различные сцены, в том числе ворота и фонтаны с людьми на переднем плане.

Природные пейзажи были любимыми темами многих дизайнеров; одним из таких примеров является венецианский сюжет, до сих пор красующийся на стенах дома Уиллрайта в Ньюберипорте — прекрасного колониального жилища, построенного сто лет назад предком Уильяма Уиллрайта, чья энергия привела к проложению первой железной дороги через Анды. Эти обои находятся в гостиной, а другие, иллюстрирующие гонки на колесницах, представлены в одной из спален.

Plate XXII.—Roman Ruins paper, Lee Mansion, Marblehead.

Неаполитанский залив был еще одной любимой темой дизайнеров; фактически он числился среди самых популярных сюжетов. Точность деталей и изысканная цветовая гамма, несомненно, обусловили эту популярность, к тому же никакой другой сюжет не мог так хорошо выдерживать многократное повторение. Другими любимыми видами были сцены из Франции, преимущественно из Парижа, и эти типы пользовались огромной популярностью во время администрации Вашингтона и Джона Адамса, хотя позже они вышли из моды.

Новые пейзажные обои напоминают старые, хотя они отличаются от них по тону и характеру, за исключением случаев, когда в качестве моделей были взяты образцы и скопированы с точностью. Однако такие случаи редки. Лучшие образцы старых обоев этого типа датируются периодом от двадцати пяти лет до Революции примерно до пятидесяти лет после нее.

Прекрасные образцы таких обоев до сих пор можно увидеть в особняке Ли в Марблхеде, который ныне является домом Исторического общества Марблхеда. Они, как и многие другие, были изготовлены на заказ в Англии по точным меркам, неоспоримым доказательством чего стало открытие, сделанное несколько лет назад, когда была снята панель между двумя окнами в верхнем холле и на ее обратной стороне была обнаружена следующая надпись: «Риджент-стрит, 11, Лондон. Между окнами, верхний холл». Все они отлично сохранились и составляют, пожалуй, самый примечательный набор в Америке. По большей части они выполнены в серых тонах, обведены черным контуром и изображают древнеримские руины, оформленные подобно картинам в рамах и чередующиеся со странными геральдическими знаками, похожими на гербы. В некоторых комнатах обои выполнены в сепиевых тонах и изображают укрепленные замки, скользящие по озерам парусники и крестьянские фигуры, слоняющиеся по берегу.

Plate XXIII.—Adventures of Telemachus paper, Nymphs Swinging.

Другие интересные обои найдены в Хиллсборо, штат Нью-Гэмпшир, в доме губернатора Пирса, отца Франклина Пирса, четырнадцатого президента США, который сейчас используется как постоялый двор. Комната, которую они украшают, обособлена, и узор изображает галеры, отправляющиеся в плавание в чужие страны, в то время как под музыку клавесина дворяне танцуют на лужайке. В пору своего расцвета это поместье было одной из достопримечательностей Хиллсборо, с красивыми садами вокруг дома и интересными особенностями в виде павлинов, с гордостью демонстрировавших себя взорам восхищенных гостей.

В отличие от этих старинных обоев и в то же время столь же самобытное настенное покрытие находится в прихожей дома Уорнеров в Портсмуте, штат Нью-Гэмпшир. Это серия картин, простирающаяся на всю длину лестницы и представляющая собой самое уникальное настенное украшение в стране. С тех пор как прихожая была отделана, на лестничной площадке, в широких пространствах по обе стороны от центрального окна, красуются портреты в натуральную величину двух индейцев, богато украшенные и искусно выполненные, которые считаются изображениями торговцев пушниной ранних времен; но остальная часть серии была скрыта от глаз на долгое время, пока около шестидесяти лет назад прихожая не была отремонтирована. В процессе ремонта были удалены четыре накопившихся слоя обоев, и когда срывали последний слой, обнаружился рисунок конского копыта. Это привело к дальнейшим поискам, и вскоре на свет появилась картина с изображением губернатора Фиппса в великолепных алых и желтых тонах, сидящего на своем коне, за которой последовало изображение женщины, чешущей шерсть на колониальной прялке, чье занятие было прервано приземлением ястреба среди цыплят. Далее следовала библейская сцена — Авраам, приносящий в жертву Исаака, за которой последовали зарубежный городской пейзаж и несколько других зарисовок, охватывающих в общей сложности площадь от четырех до пятисот квадратных футов. Сегодня все картины предстают в своей первоначальной красоте и придают прекрасной прихожей атмосферу интересной старины.

Но какими бы ни были их типы, старые настенные драпировки всегда привлекательны. Иногда сильнее всего привлекает сюжет, иногда — цветовая гамма, а порой — эффект в целом, но в любом случае каждая из них служит той цели, для которой она предназначалась, и комната, оклеенная старинными обоями, неоспоримо прекрасна, создавая обстановку, с которой современные эффекты редко могут сравниться.

ГЛАВА VIII

СТАРЫЕ СТУЛЬЯ И ДИВАНЫ

В старинной обстановке есть свое очарование, которое неизменно привлекает всех любителей старины и интересного, а изучение ее особенностей — это весьма увлекательное занятие. Старинные мастера-мебельщики понимали ценность такого же внимания к деталям, какое они уделяли главным чертам, и в результате их работы демонстрируют ту гармонию, которая придает им интерес, отсутствующий в более поздних типах, и которая больше всего помогла им выдвинуться на передний план в убранстве современных жилищ. Хотя это справедливо для всей колониальной утвари, особенно это касается стула, ибо этот предмет больше любого другого отображает постепенное улучшение грубо сформированных начал, завершившееся работами трех мастеров-ремесленников — Чиппендейла, Хепплеуита и Шератона, чьи проекты даже сегодня служат источником вдохновения для высококлассных мебельщиков.

В первые дни существования колоний стулья были дефицитной принадлежностью, и те немногие, что использовались (обычно не более трех в каждом доме), известные как формы, были очень грубо сконструированы, представляя собой на самом деле табуреты или скамьи, выполненные по модным тогда английским образцам. Позже они превратились в высокие скамьи-диваны, которые сегодня столь широко используются в видоизмененной форме.

Plate XXIV.—Queen Anne, Fiddle Back; Queen Anne, stuffed chair; Dutch Chair, carved; Empire Lyre-backed Roundabout on Chippendale lines, 1825.

К середине XVII века стулья вошли в более широкое употребление, причем тип, бывший тогда в фаворе, отличался прочным и массивным каркасом, а сиденье и спинка были обиты прочной кожей или турецкой работой. Как правило, ножки и проножки были простыми, хотя иногда ножки и стойки спинки точились.

Экземпляры точеной разновидности, которые являются первыми сиденьями, которые действительно можно назвать стульями, сегодня очень редки; лучшие образцы можно найти в Пилигрим-холле в Плимуте, в доме достопочтенного Джона Д. Лонга в Хингэме, штат Массачусетс, в доме Херда в Ипсвиче, штат Массачусетс, и в коллекции Уотерсов в Сейлеме, где один экземпляр демонстрирует обивку, являющуюся репродукцией — она была изготовлена так, чтобы точно соответствовать по дизайну и текстуре оригиналу, который она заменила, когда тот износился.

1700 год ознаменовался появлением стула с планочной спинкой, который пользовался долгим периодом популярности. Количество планок на спинке, характерных для этого типа, варьировалось в зависимости от времени изготовления: первые экземпляры имели всего две, в то время как более поздние — пять. Эти стулья имели прочный и массивный каркас, а в Пенсильвании их делали изогнутыми по форме спинки, обеспечивая удобную поддержку. Помимо обычных стульев, они включали кресла, и именно к креслу такого изготовления Бенджамин Франклин прикрепил полозья, изобретя таким образом первое американское кресло-качалку и положив начало моде, популярность которой никогда не угасала. У этого первого кресла-качалки и его современников, появившихся не так уж задолго до Войны за независимость, полозья выступали вперед так же далеко, как и назад — особенность, по которой их легко узнать и сегодня. Позже этот недостаток был устранен, и в моду вошел современный тип кресла-качалки.

Plate XXV.—Chippendale, Lord Timothy Dexter's Collection, H. P. Benson; French Chair, showing Empire influence; Flemish Chair; Banister-back Chair.

С 1710 по 1720 год широко использовался стул с балясинами в спинке, хотя он никогда не пользовался таким же успехом, как тип со сплошными планками. Вместо горизонтальных планок, типичных для более ранней модели, стул с балясинами имел вертикальные стержни, обычно в количестве четырех штук, как правило плоские, хотя иногда закругленные сзади. Его сиденье, как и у стула с планочной спинкой, было камышовым, и оно изготавливалось из твердой или мягкой древесины и почти всегда окрашивалось в черный цвет. Один интересный пример такого изготовления находится в «Хайфилде», родовом гнезде семьи Адамс в Байфилде, штат Массачусетс; он был привезен сюда в первые дни постройки дома Энн Сьюэлл Лонгфелло, которая приехала сюда невестой Абрахама Адамса и сама принесла стул из своего старого дома через поля, разделявшие два поместья, чтобы с ним ничего не случилось. Он бережно хранится ее потомками и сегодня занимает свое первоначальное место у широкого старого камина, где в ночь перед битвой при Банкер-Хилле отливались свинцовые пули, использовавшиеся в том историческом сражении.

Чуть позже этих типов появился голландский стул, порой сурово-простой по дизайну, а порой ажурный и причудливо резной. Один отличный пример этой модели, ранее принадлежавший Молль Питчер, знаменитой прорицательнице из Линна, которая предсказывала судьбу по чашке чая в своем доме на Хай-Рок, ныне хранится в доме на Честнат-стрит в Сейлеме и демонстрирует прямые ножки и прямую лапу лучшего класса голландского типа, а также привычное камышовое сиденье. Большинство голландских образцов попало в голландские поселения, хотя многие были привезены в Новую Англию прямо из северной Голландии.

Мягкие кресла, вошедшие в моду вскоре после модели с планочной спинкой, оказались самым удобным типом из всех доселе изобретенных и стали долгожданным разнообразием после прямых и жестких стульев, бывших в фаворе до того времени. Они набивались ватой или другим наполнителем по спинке и бокам и обтягивались ситцем в лоскутной технике или подобным материалом. Из-за количества материала, использованного для их набивки и обивки, их стоимость была значительной и варьировалась от одного до пяти фунтов в зависимости от стиля и качества использованной обивки.

Самыми распространенными и популярными стульями XVIII века были изделия виндзорского типа, производившиеся в этой стране уже в 1725 году и получившие свое название от города в Англии, где они возникли. История их происхождения весьма интересна. Правящий тогда Георг, второй этого имени, увидел в пастушьей хижине стул, который ему очень понравился. Он купил его, чтобы использовать в качестве модели, поставив тем самым печать королевского одобрения на этот тип и обеспечив ему немедленный успех. Не сообщается, в какой цвет он велел покрасить свои стулья, но обычно использовался черный или темно-зеленый цвет, хотя некоторые стулья вообще не красились. Отделка спинки этого типа варьировалась в соответствии с различными вкусами: некоторые имели гребневидное продолжение сверху в качестве подголовника, в то время как другие имели изогнутую или дугообразную горизонтальную верхнюю часть, похожую на веер. Эти типы породили названия «гребневая спинка» и «веерная спинка», под которыми известны виндзорские стулья этих типов. Американские производители в целом копировали английские стили, хотя они также разработали несколько вариаций. Многие американские виндзорские стулья, особенно с веерной спинкой, снабжены полозьями для качания, причем дата их изготовления относится ко времени после Революции.

Plate XXVI.—Chippendale Arm Chair, showing straight, square legs; Chippendale Chair; Chippendale, one of a set of six, showing Rosette design; Chippendale Arm Chair with Cabriole legs, Ball and Claw feet.

Но виндзорские стулья, сколь бы популярными и прекрасными они ни были, отнюдь не были лучшим типом, разработанным в этом столетии, ибо этот период ознаменовался великими переменами в истории мебельного производства, приведшими к созданию великолепных образцов, изысканно скомбинированных и отделанных. Первым в списке новых мастеров-ремесленников был Чиппендейл, который в 1753 году выпустил свою первую книгу эскизов и чьи модели пользовались первостепенным вниманием более тридцати лет. Затем, в 1789 году, последовал Хепплеуит, а двумя годами позже — Шератон, в то время как менее яркие мастера, такие как братья Адам, Манwаринг, Инс и Мейхью, внесли свой вклад в улучшение производства стульев.

Стул, судя по всему, был излюбленным предметом мебели Чиппендейла, и в его дизайне он объединил лучшие черты французских, голландских и китайских образцов. Его первые стулья демонстрировали голландское влияние, и для них он использовал кабриоль, значительно усовершенствовав ее изгиб, с голландской или шаровидно-коготковой лапой, причем последняя встречалась чаще первой. Сиденья его стульев были широкими и плоскими, а в спинках он отходил от обычных голландских типов: его вертикальные стойки обычно соединялись с верхом под углом, а верхняя деталь обычно имела форму лука. Его спинки были чуть шире сверху, чем снизу, и он использовал резную и ажурную центральную планку.

Затем в его стульях проявились черты стиля Людовика XV, особенно в планках, которые часто были красиво вырезаны и прорезаны. В это время он создал стул с ленточной спинкой, хотя лучшими его стульями, демонстрирующими это влияние, были мягкие кресла с ножками, заканчивающимися французскими завивитковыми лапами. Позже он ввел в свои стулья готические и китайские элементы, даже несмотря на то, что спинки по-прежнему сохраняли голландские и французские черты. Наконец, детали различных особенностей сильно перемешались, что в конце концов привело к преобладанию китайских характеристик. Большинство его стульев делалось из красного дерева, бывшего любимым материалом в его эпоху, и его мастерство особенно ярко проявляется в великолепной резьбе, типичной для многих его работ. Мало того, что его стулья отлично пропорционированы, они настолько прочно построены, что даже сегодня, после более чем ста пятидесяти лет использования, они не выказывают никаких следов износа.

Plate XXVII.—Empire Sofa; Cornucopia Sofa; Sofa in Adams style, about 1800.

Немалая часть его работ нашла путь в дома Новой Англии, и множество прекрасных экземпляров некогда украшало жилище «лорда» Тимоти Декстера, эксцентричного персонажа из Ньюберипорта, сколотившего состояние на продаже грелок для постели язычникам, которые использовали крышки для зачерпывания сахара, а сами грелки — для сиропа. Его дом был заполнен множеством красивой мебели, включая множество превосходных стульев работы Чиппендейла.

Хепплеуит, второй из мастеров-краснодеревщиков, сменил Чиппендейла в народной любви в 1789 году, и его мебель, хотя и была намного легче и, следовательно, менее долговечной, чем мебель его предшественника, отличалась красотой форм и богатством орнаментации, что делало ее крайне артистичной. Он использовал не только резьбу самого деликатного и изысканного характера, но также инкрустацию и роспись, вводя лакировку в стиле работ Верни-Мартена.

Щитовидная или сердцевидная спинка является одной из характерных особенностей его стульев, хотя он также использовал овальные спинки и иногда даже квадратные. Все они очень изящны и нежны, с резными драпировками, а многие стулья щитовидного типа украшены тремя страусиными перьями Принца Уэльского — Хепплеуит был одним из сторонников принца в период сильных настроений во время болезни Георга III. Другими используемыми им украшениями были урна, гирлянда из бусин и колосок пшеницы. Древесиной, которую он обычно использовал, было красное дерево, хотя изредка он использовал расписное атласное дерево.

Plate XXVIII.—Sheraton, mahogany frame, about 1800; Sheraton with solid arms and straight, slender legs; Sheraton, about 1790. Note the graceful curve of the arms.

По пятам за Хепплеуитом последовал Шератон, последний из трех великих мастеров мебельного дела. Его проекты были изящными, но прочными, и спинки его стульев обычно были прочнее, чем у Хепплеуита. Когда он исчерпал другие формы декора, он потакал своему пристрастию к ярким цветам, смешивая их как с инкрустацией, так и с резьбой. Позже он украсил свои работы белым и золотым цветом французского стиля, а в конце концов стал применять элементы наполеоновского периода, такие как латунные накладки и латунная инкрустация. Его последние сиденья несут на себе влияние стиля ампир, вошедшего в моду в начале XIX века, а изогнутая деталь, которую он внедрил около 1800 года, служила моделью почти целое столетие, хотя она и не была украшена латунными накладками, как он задумывал.

Его величайшая слава как конструктора заключается в его искусном мастерстве и превосходном выборе пород дерева — атласное дерево, тюльпановое дерево, палисандр, яблоня и изредка красное дерево были его выбором; а как декоратора — в цвете и расположении его маркетри, а также в том, что он никогда не позволял соображениям орнамента влиять на свою работу в целом.

Среди созданных им стульев был один, который стал известен в этой стране как стул Марты Вашингтон в силу того, что экземпляр такого типа находился в Маунт-Верноне. Несколько отличных примеров его стульев находятся в «Хей Бонни Холл» в Бристоле, штат Род-Айленд, причем один из них — это стул, в котором, как говорят, умер Джон Адамс.

Plate XXIX.—Sheraton, about 1800; Sofa, about 1820; Sofa, about 1820, winged legs.

Стулья всех типов встречаются в бесчисленных старинных домах, причем те, что находятся в Сейлеме, столь же типичны, как и любые другие, ибо в этот старый порт, больше чем в какой-либо другой пропорционально, свозились редкие предметы обстановки. Многие из этих предметов представляют исторический интерес, например, старинный стул фламандского изготовления, привезенный на корабле «Ангел Гавриил», который потерпел крушение у берегов Мэна; большая часть его груза была спасена, включая этот старый стул, который позже был доставлен в Сейлем на другом корабле. Другой прекрасный старинный экземпляр — это кресло, долгие годы бывшее заветным достоянием Готорна и семейной реликвией, которое он подарил семье Уотерс, в чьем владении оно находится и поныне.

С уходом Шератона модели ампира воцарились безраздельно, и хотя некоторые из них были удобными и изящными, большинство отличалось массивностью, жесткостью и крайностями в стиле. Стулья начала XIX века американского производства относятся именно к этому типу: некоторые из них выполнены из палисандра, некоторые — из красного дерева, некоторые покрашены, а многие покрыты шпоном красного дерева.

Но хотя стулья были самыми распространенными сиденьями в колониях, они были не единственными, поскольку старинные дома снабжались также диванами. Конечно, они появились в обиходе лишь спустя много лет после появления стула, примерно в 1760 году; большинство представленных образцов являются работой мастеров-краснодеревщиков. Модели Шератона встречаются здесь чаще всего, хотя самые ранние экземпляры созданы Чиппендейлом, и прекрасные образцы его работ до сих пор обнаруживаются, причем многие из них характеризуются чертами стиля Людовика XV. Особым дизайном Чиппендейла, пользовавшимся большой популярностью, был диван «Дарби и Джоан» — фактически двойное сиденье; эта модель, как и многие другие ставшие очень популярными, никогда не фигурировала в его каталоге.

Диваны Шератона вошли в моду около 1800 года, их изящный дизайн и красивая резьба сразу сделали их фаворитами. Многие из них имели восемь ножек, хотя позже, когда его проекты стали более тяжелыми и сложными, использовались только четыре ножки. Обивка этих более поздних экземпляров обычно представляла собой волосяную ткань, прикрепленную латунными гвоздями.

Братья Адам также изготовили некоторые из обнаруженных здесь диванов, причем их дизайн отличался характерной скошенной или изогнутой ножкой, известной как ножка Адама, которая также является отличительной чертой некоторых изделий Шератона.

Около 1820 года в моду вошел так называемый диван «рог изобилия», причем резьба на подлокотниках изображала рога изобилия, и этот мотив часто повторялся на верхней перекладине, в то время как углубление, образованное изгибом декора, заполнялось жесткими круглыми подушками, известными как «скубы». Современником этого типа был диван в стиле ампир с крылатыми ножками и когтистыми лапами, часто обитый волосяной тканью. Один экземпляр этой модели с изысканной резьбой находится в собственности сейлемской семьи. Но каков бы ни был их тип или характеристика, старинный стул и диван неповторимы, и данью уважения их достоинствам является то, что в убранстве современных домов дизайнеры вновь обращаются к ним за вдохновением. Точно так же мы с облегчением приветствуем их после столь долгого пребывания под крылом уродливых монстров, пришедших на смену стилю ампир.

ГЛАВА IX

СЕРВАНТЫ, КОМОДЫ, СТОЛЫ И ПРОЧЕЕ

Нынешний интерес к антиквариату выдвинул на первый план старинную убранство, и в результате древние тайники были вынуждены расстаться со своими сокровищами, а некогда мало ценимые реликвии снова заняли свое место во всем своем первоначальном достоинстве. Архитектор XX века в значительной степени несет за это ответственность, ибо в своем стремлении дать современным домам все самое лучшее он счел за благо обратиться к ранним типам за вдохновением; и с возрождением популярности этих образцов подлинный антиквариат стали ценить, а его стоимость соответственно возросла.

Среди этих старинных предметов числятся сундуки, которые в ранние времена служили для самых разных целей. В Америке их впервые мастерили рабочие, прибывшие в эту страну из заморских земель благодаря усилиям первого губернатора Джона Эндикотта; многие из них работали на плантациях, где выполнялась большая часть их работы. Эти сундуки делались из древесины лесных деревьев, которые тогда росли в изобилии, и они грубы и просты по конструкции, что резко контрастирует с богатыми, украшенными ручной резьбой сундуками из красного дерева, которые многие колонисты привезли с исторической родины, набив их одеждой, и которые позже в больших количествах доставлялись сюда морем. В старых описях часто упоминаются оба этих типа сундуков, причем изготовленные здесь обычно именуются «старыми сосновыми сундуками». Они использовались преимущественно в спальне и сбоку от камина в общей комнате: большие — для хранения семейных потребностей, таких как домотканая одежда и все остальное, что нужно было укрыть, а меньшие — в качестве вместилища для мотков шерсти, из которых искусная хозяйка мастерила одежду для всей семьи.

Такие сундуки были неотъемлемой частью домашней жизни в те ранние времена, и при взгляде на их колоритность не трудно представить себе сцены, частью которых они являлись, когда хозяйка дома в домотканом платье усердно пряла за своим старым колесом со стрелочным механизмом, вытягивая мотки из сундука у своего бока, в то время как малыши, сидя на грубых скамьях перед открытым огнем, тщательно наполняли катушки для следующего дня. Быть может, старшая дочь пряла на большом колесе под маминым руководством свои свадебные наряды, вплетая в них любящие мысли о суженом, в то время как песня в ее сердце звучала в такт веселому гудению прялки.

К числу более крупных экземпляров «старого соснового сундука» относится почитаемый образец из Джорджтауна, известный на протяжении многих поколений как волшебный сундук и названный так из-за фокусов, которые он, как утверждается, проделывал в ранние годы своей истории, таких как хождение вверх и вниз по лестнице и исполнение веселой джиги, когда на его крышу садился диакон. Сегодня он стоит тихо и скромно, не выдавая никаких намеков на свои прежние шаловливые наклонности, хотя его больше не используют по первоначальному назначению — для хранения муки для нужд семьи.

Plate XXX.—Sheraton Night Table; Block Front Bureau Desk, owned by Dr. Ernest H. Noyes, Newburyport, Mass.; Cellarette, 1700, owned originally by Robert Morris.

С улучшением финансового положения грубые сосновые сундуки вышли из моды, и на смену им из чужих стран привезли прекрасные резные экземпляры. Многие из них демонстрируют изысканную окраску, и сохранилось немало примеров; иногда их ставили в спальне, но чаще — на площадке во главе лестницы.

Plate XXXI.—Dressing Glass with Petticoat legs; Empire Bureau, 1816.

Сундуки с выдвижными ящиками вошли в моду еще в 1650 году, согласно старым записям, многие из них были богато украшены резьбой, и все они имели небольшие яйцевидные детали на ящиках. Некоторые из лучших таких старых сундуков представлены в коллекции Уотерсов в Сейлеме. Как правило, они изготавливались из дуба, и частой характеристикой была откидывающаяся верхняя крышка, позволявшая укладывать крупные вещи, в то время как ящики спереди использовались для хранения мелких предметов. Иногда встречаются сундуки, построенные на каркасах, но нечасто. Этот тип, вероятно, создавался для хранения белья и был предшественником высокого комода, который вошел в моду в поздний период XVII века. Некоторое время после 1700 года сундуки продолжали оставаться в общем употреблении, хотя сомнительно, чтобы они изготавливались в каких-либо больших количествах после 1720 года. Количество ножек у этих сундуков варьируется в зависимости от времени изготовления: у некоторых их шесть, а у других — всего четыре.

Plate XXXII.—Chest of Drawers, 1710; Six-legged High Chest of Drawers, about 1705.

С появлением высокого комода стали популярны другие породы дерева, кроме дуба, такие как орех и вишня, а позже — красное дерево; использование этих пород привело к заметному изменению дизайна сундуков, особенно в отношении массивности их конструкции. Множество экземпляров обоих типов встречается по всей Новой Англии, причем один очень прекрасный образец раннего типа с падающей ручкой, являющейся характерной чертой раннего сундука, входит в коллекцию Натаниэля Б. Мэнсфилда. Другой образец более позднего типа, ныне находящийся в доме Пикерингов и тщательно спрятанный, чтобы с ним ничего не случилось, имеет на одной стороне инициалы полковника Тимоти Пикеринга, который пользовался им в свои армейские годы.

Plate XXXIII.—Dressing Table with Brass feet; Bureau and Dressing Glass.

Туалетные столики изготавливались в комплекте с этими комодами, повторяя те же линии дизайна, хотя и имели четыре ножки вместо шести. Их стали называть «низкими туалетными столиками» в отличие от комодов на высоких ножках, которые были известны как «высокие комоды». Экземпляры тех и других еще несколько лет назад можно было найти в старом доме генерала Эббота в Сейлеме, в то время как высокий комод с изогнутыми ножками, характерными для самых ранних высоких комодов, является ценным предметом в доме Бенсонов, также находящемся в Сейлеме.

Многие высокие комоды и низкие туалетные столики украшены инкрустацией; один из высоких комодов английского производства находится в доме Уорнера в Портмуте, а другой, выполненный в ином стиле, представлен в доме Осгуда в Сейлеме.

Низкие туалетные столики изготавливались в соответствии с каждым стилем высоких комодов и часто делались из клена с красивой текстурой по образу комодов из ореха и вишни. Высокие комоды иногда принимали форму двойного комода с выдвижными ящиками, доходящими почти до самого пола, и устанавливались на ножках различного стиля, часто типа «шар на лапе». Они, как и низкие туалетные столики, продолжали регулярно использоваться вплоть до последней четверти XVIII века. В книге проектов Хепплеуита, опубликованной в 1789 году, представлены модели комодов с выдвижными ящиками, доходящими почти до пола, но маловероятно, что после этой даты они производились в каких-либо значительных количествах.

Plate XXXIV.—Block Front Bureau Desk, owned by Nathan C. Osgood, Esq. One of the best specimens in New England; oak paneled Chest, about 1675.

Письменный стол занимал видное место в домах Новой Англии в первые дни колоний, хотя и не в такой степени, как другие, более необходимые предметы мебели. Он различался по размеру и дизайну в зависимости от периода изготовления, причем самый ранний тип представлял собой нечто вроде запирающегося ящика с плоской или наклонной крышкой, который во время использования ставили на стол. Этот тип часто украшался богатой резьбой, а иногда его устанавливали на ножки с полкой внизу.

Форма, получившая широкое распространение около 1700 года, была известна как «скрутвёр» и представляла собой, по сути, письменный стол, опирающийся на комод; откидная передняя стенка на петлях открывалась и служила письменным столом. Один из экземпляров этого типа, снабженный шарообразными ножками и имеющий тайные выдвижные ящики и множество шкафчиков, находится в доме Роупсов в Сейлеме и достался по наследству от первоначального владельца, генерала Израэла Патнэма. Другой, не менее интересный экземпляр находится в доме миссис Гердон Хау в Хэверхилле. Первоначально он принадлежал Дэниелу Уэбстеру, который одно время был партнером деда мистера Хау по юридической практике. Этот стол, привезенный в дом после смерти Уэбстера, заполнен старыми и интересными письмами.

Plate XXXV.—Secretary, showing shell ornamentation; Highboy with shell ornamentation and ball and claw feet, 1760; Highboy with shell ornamentation.

Самые ранние «скрутвёр» были иностранного производства, главным образом английского, но к 1710 году их начали изготавливать в этой стране. Эти ранние американские «скрутвёр» имеют очень простую форму и обычно изготавливаются из вишни, хотя изредка встречаются и экземпляры из ореха. После первой четверти XVIII века американские мастера улучшили свою продукцию и создали несколько весьма изящных образцов типа, известного как столы-бюро. Один великолепный образец раннего стола-бюро иностранного производства находится во владении семьи Олден; он был привезен в эту страну на «Мейфлауэре» самим Джоном Олденом.

К 1750 году письменный стол в его различных вариациях стал считаться важной частью обстановки дома, и для его изготовления использовались самые разные породы дерева, такие как красное дерево, вишня, яблоня и черный орех, причем иногда массивные, а иногда облицованные шпоном. В течение следующих тридцати лет появилось много новых стилей, два из которых преобладали над остальными: один из них представлял собой развитие раннего «скрутвёр», а другой — предшественника стола-библиотеки или секретера.

В этот период Чиппендейл разработал несколько моделей письменных столов, наиболее примечательной из которых, пожалуй, был его секретер, отличавшийся ажурной резьбой в китайском стиле на стеклянных дверцах и оригинальным расположением тайных ящичков. В 1790 году Хепплеуит представил свои проекты, многие из которых отличались строгими очертаниями, были совершенно прямыми спереди и снабжались двумя стеклянными дверцами наверху, иногда в затейливом обрамлении. Затем вошли в моду письменные столы и секретеры Шератона; многие из его моделей демонстрировали практичность и прекрасную отделку, а после 1793 года они обычно характеризовались инкрустацией, причем нижняя часть состояла из шкафчика вместо обычных выдвижных ящиков.

Plate XXXVI.—Dressing Table, 1760; Mahogany Commode, collection of Nathan C. Osgood, Esq.

В эти последние дни XVIII века в нашей стране производились прекрасные секретеры — от самых простых до весьма искусно выполненных, однако после 1800 года, когда сюда проникли некоторые французские письменные столы в стиле ампир и послужили образцами для американских производителей, отечественная продукция стала менее изящной, полагаясь в отношении красоты на текстуру использованного шпона.

Множество предметов всех этих типов письменных столов можно встретить по всей Новой Англии, причем один особенно удачный образец представлен в доме Ноуза в Ньюберипорте. Он относится к периоду, предшествующему Войне за независимость, и демонстрирует овальную форму, характерную для его типа. Среди его особенностей — филенчатые двери толщиной в полтора дюйма.

Хотя серванты вошли в употребление лишь во второй половине XVIII века, они занимают видное место среди старинных предметов обстановки и на пике своего развития представляли собой произведения искусства, сочетавшие красоту и практичность. По сути, они являются развитием сервировочного стола, вошедшего в моду в первой половине XVIII века, и по форме представляют собой комбинацию сервировочного стола и сопутствующих ему предметов. Сначала они представляли собой не более чем громоздкие, непривлекательные комоды, постепенно превратившиеся в изделия наилучшей формы с резным фасадом, тонкими ножками и другими деталями. В их конструкции преобладало красное дерево, инкрустированное лимонным деревом, остролистом, тюльпанным деревом и кленом, а иногда шпоном из ореха; в их завершенных линиях проявилась лучшая работа искусных мастеров. Последний тип старинного сервантана демонстрировал черты стиля ампир, будучи скорее массивным, чем изящным, но тем не менее обладая чертами заметной красоты.

Хотя Чиппендейлу часто приписывают изготовление сервантов, в его проектах нет никаких упоминаний об этом, хотя он часто упоминает несколько больших столов, которые называет сервантными столами. Без сомнения, многие серванты, приписываемые ему, были изготовлены Ширером — дизайнером, которому принадлежит заслуга создания серванста и который включил в свои проекты изделия с изогнутыми и змеевидными фасадами, стиль, который позже был усовершенствован Хепплеуитом. Нет сомнений в том, что Хепплеуит изготавливал серванты, поскольку в своей книге проектов он показывает модель серванта с глубоким ящиком с каждого конца и неглубоким в центре, а также четыре различных дизайна столового типа без выдвижных ящиков, которые похожи на работы Чиппендейла. Серванты Хепплеуита отличаются квадратными ножками, часто заканчивающимися лопатообразной стопой, концы бывают то квадратными, то круглыми, а фасад — выпуклым, прямым или изогнутым, что придает его работам большое разнообразие. Как правило, его серванты изготавливаются из красного дерева и почти всегда инкрустируются, хотя изредка на них встречается и резьба.

Шератон также проектировал серванты, и хотя по своему общему виду они несколько напоминают работы Хепплеуита, во многих отношении они превосходят их. Они были оснащены самыми разными приспособлениями, такими как ларцы для бутылок, шкафчики для винных бутылок, выдвижные полки для сервировочного подноса, а также стойки для тарелок и бокалов, и многие из них щедро украшены инкрустацией, хотя резьба встречается редко.

Plate XXXVII.—Sheraton Sideboard; Simple form of Sheraton Sideboard, with line inlay around drawers and doors. Date 1800.

Примеры всех этих типов встречаются в колониях: один сервант работы Хепплеуита, демонстрирующий тонкую инкрустацию и изящные пропорции, типичные для его изделий, и первоначально принадлежавший губернатору Уэнтворту, находится во владении одной сейлемской семьи. Другой, работы Шератона, сохранился в доме Старков; он был привезен сюда из дома губернатора Пирса в Хиллсборо. Еще один сервант подобного изготовления находится в доме Хау и первоначально принадлежал предку нынешнего владельца — губернатору Джону Леверетту, губернатору Массачусетса во времена Войны короля Филипа.

Вскоре после 1800 года стиль сервантов сильно изменился: они стали более массивными, их корпус располагался ближе к полу, а ножки стали короче. Французский стиль ампир в значительной степени повлиял на их производство в этой стране, хотя для орнамента по-прежнему полагались на резьбу и текстуру дерева, а не на французские элементы. Лучшие образцы этого типа сегодня можно встретить на Юге; в 1820–1830-х годах появилась более простая модель, представляющая собой по сути адаптацию одного из типов Шератона; в последующие годы создавались другие вариации, и все они в той или иной степени несли на себе печать тяжеловесности стиля ампир, пока примерно к 1850 году архитектурные достоинства серванта не исчезли.

С сервантом тесно связан стол — предмет мебели, который, пожалуй, демонстрирует большее разнообразие дизайна, чем любой другой из старинных предметов обстановки. Из дощатого стола или столешницы, применявшихся в 1624 году и имевших квадратную, овальную или круглую форму в плане, развился стол-бабочка, популярный около 1700 года, множество экземпляров которого встречается по всему Коннектикуту. По форме они повторяли очертания бабочки и поддерживались деревянными деталями, формой очень напоминающими корабельный руль. Другими популярными здесь типами были голландский стол, стол со множеством ножек, стол с углублением в столешнице и чайный стол.

Первым столом, использовавшимся в этой стране, была столешница, которая буквально представляла собой отдельную доску, не закрепленную на опорах; после еды ее снимали и ставили у стены комнаты. Она имела различные формы и называлась по-разному; один из видов назывался столом-стулом и был сконструирован так, что в нерабочем состоянии служил сиденьем, являясь, пожалуй, наиболее оригинальным. Он неизменно изготавливался с выдвижными ящиками.

К числу более поздних конструкций относятся письменные столы работы Шератона со стильной резьбой на задней стенке; самый декоративный из них, известный как стол в форме почки, использовался либо для письма, либо как дамский рукодельный столик. Другой моделью Шератона был столик для рукоделия, известный как «сумочный стол» (Pouch Table), устроенный с мешком из присборенного шелка. Они часто оснащались выдвижными ящиками и выдвижной письменной доской, которая выдвигалась из-под столешницы.

Обеденный стол этого периода выполнялся в стиле колонны с лапами и имел центральную ножку, закрепленную на основании, на котором стол крепился на шарнирах. Этот принцип пользовался поддержкой англичан в течение многих лет, и столы Шератона такого изготовления имели по четыре лапы на каждую колонну и латунные колесики. Дизайн Шератона настолько напоминал работы французских мастеров, что лишь тщательный осмотр позволяет определить, какому именно мебельщику принадлежит то или иное изделие.

Вслед за этим типом появился раздвижной стол со вставками, которые выдвигались по направляющим, движущимся в пазах.

Другими более поздними столами были карточные столы, которые складывались и в нерабочем состоянии могли ставиться к стене, стол с резным краем в голландском стиле, а также стол с фестончатыми молдингами, вырезанными из цельных кусков дерева, с ножками, заканчивающимися стопами в виде шара на лапе. Столы в стиле ампир часто имеют латунные ножки и опоры в виде лиры, в то время как другие украшены веревочной резьбой и листьями аканта.

Популярными типами конца XVIII века были столы Пембрук — небольшие, декоративного дизайна, с инкрустированными столешницами и кронштейнами для поддержки двух боковых полукружных полыстей, а также консольные столы круглой или змеевидной формы.

ГЛАВА X

КРОВАТИ С ЧЕТЫРЬМЯ СТОЛБИКАМИ

Никогда со времён Эпохи Возрождения интерес к дизайну интерьера не был столь острым, как в наши дни, и это касается не только основных жилых комнат дома, но и спален. Это привело к возрождению старинных элементов, и современная обстановка спален во многих случаях схожа по типу с обстановкой ранних времен, когда в моде были чисто классические образцы — модели, чья красота никогда не была превзойдена более поздними дизайнерами, хотя с тех пор искусными краснодеревщиками было создано немало прекрасных предметов мебели.

Ранние образцы демонстрировали тонкость восприятия и глубину мысли, которые обеспечили им прочное место в мире архитектуры, и хотя будущий историк может распространяться о моделях двадцатого века, он не сможет сделать ни одного сравнения, которое каким-либо образом умалило бы достоинства этих удивительно прекрасных старинных вещей. В прежние времена проблема труда стояла совсем иначе, чем сегодня: на изготовление одного предмета мебели зачастую уходили годы, и действительно, в некоторых странах мастер мог потратить всю свою жизнь на создание всего одной вещи.

Принимая во внимание эти обстоятельства, нельзя не удивляться тому, что изделия ранних веков до сих пор так же безупречны, как и в день, когда они покинули мастерские, и с сожалением приходится смотреть на спешку и суету современности, которые привели к фактическому отказу от ручной резьбы и внедрению машин, способствовавших деградации ремесла. Современные реплики, хоть во многих случаях и очень красивые, не могут сравняться по отделке с оригиналами, созданными в то время, когда искусство было главным приоритетом.

К счастью, до наших дней сохранилось много подлинных антикварных предметов, и сегодняшний интерес сосредоточен главным образом на их стилях и периодах изготовления. При таком изобилии эпох и мастеров неудивительно, что в этих вопросах иногда допускаются ошибки, особенно в отношении кроватей. В поисках лучших из них нет необходимости заглядывать дальше XVII столетия, поскольку самые ценные экземпляры были созданы в XVII и XVIII веках, и многие из них сегодня стоят от двух до трех сотен долларов за штуку.

Разумеется, эти прекрасные кровати не были самыми первыми кроватями, использовавшимися здесь, хотя нет сомнений, что более ранние типы, как и эти более поздние образцы, импортировались из Англии вместе с остальной домашней утварью. Если какие-то кровати и изготавливались здесь, они, несомненно, были простыми и непритязательными, выполненными в духе скамеек со спинкой и дощатых столов.

Предметы мебели, придумываемые жителями разных стран для комфортного сна, различаются в зависимости от климата и прогресса цивилизации. Ложе наших первобытных предков состояло из сухих мхов и листьев с навесом из колышущихся лиственней над головой. Позже из-за необходимости укрываться от заморозков и защищаться от ползающих насекомых грубая конструкция из каркаса шестов, покрытого ветвями, была заменена более прочной. Вероятно, первое достоверное изображение кровати найдено на древних египетских гробницах и представляет собой длинное узкое ложе, предназначенное только для одного человека. Греческие и римские кровати, изображения которых также были найдены, относятся к односпальному типу и по форме напоминают фламандские кушетки, изготовленные во второй половине XVII века, в то время как греческий таламос, другой тип, демонстрировал каркас необычайной красоты, затейливо резной и украшенный слоновой костью, золотом, серебром и драгоценными камнями. Римская роскошь превосходила греческую, о чем свидетельствуют образцы, найденные в Помпеях; при этом занавесям на кровати, хотя им и уделялось особое внимание, судя по всему, придавали меньшее значение, чем каркасу, что, вероятно, объясняется мягкостью климата.

В одиннадцатом веке полудикие народы северной Европы встраивали кровати в стены своих комнат и снабжали их дверцами и раздвижными панелями для защиты от холода. Эти кровати-шкафы в измененном виде воспроизводятся во многих летних домах сегодня, будучи устроенными наподобие судовых коек.

После нормандского завоевания кровати такого типа вошли в моду в Англии, хотя их быстро вытеснила большая дубовая кровать с закрытым верхом. Она располагалась в центре комнаты и была снабжена тяжелыми занавесями для защиты от ветра, дующего сквозь щели плохо подогнанных дверей и незастекленные окна, закрывавшиеся лишь неплотно пригнанными ставнями. Многие из этих кроватей были исполинских размеров; самая историческая из них, «Большая кровать из Уэра», на которую ссылается Шекспир, имела размер двенадцать футов в квадрат, была построена из массивного дуба и отделана самой замысловатой резьбой, какую только можно вообразить. Известно, что эта кровать служила ночлегом для двенадцати человек одновременно, и она простояла почти четыре столетия в старинной гостинице, расположенной в городе Уэр. По своему стилю это кровать с четырьмя столбиками и, несомненно, она знаменует собой появление этого наиболее дорогого, но и самого популярного ложа своего времени.

Plate XXXVIII.—Bedstead in Middleton House, 1798.

Старинные кровати с четырьмя столбиками состояли, как и те, что мы видим сегодня, из четырех столбов, поддерживающих балдахин и соединенных с боков цапфами, которые почти всегда оставались без украшений, поскольку предполагалось, что покрывало будет свисать по бокам кровати и закрывать их. Наличие изголовья считалось практически обязательным, хотя в некоторых случаях оно отсутствует. Оно обычно было относительно низким и украшалось более или менее сложной резьбой. Изножье иногда использовалось, но в старых экземплярах довольно часто опускалось и, судя по всему, вошло в моду позже в качестве дополнительного элемента. Когда столбики стали ниже, изножье выдвинулось на первый план, но это произошло уже после истечения первой четверти девятнадцатого века.

Многие кровати имели холщовый настил, удерживаемый на месте либо железными прутьями, либо веревками, а иногда и тем, и другим. Во время генеральной уборки в те дни это было настоящим испытанием («в мешковине и пепле»), поскольку для сборки любого из этих типов требовалась совместная сила нескольких мускулистых рук. Волосяной матрас в тот период был неизвестен, и вместо него использовалась мешковина из грубого полотна, набитая соломой и застегиваемая на пуговицы с одной стороны, чтобы солому можно было легко заменить в любой момент. Она образовывала нижний слой кровати, а поверх нее укладывалось бесчисленное множество перин, нагроможденных друг на друга так высоко, что для того, чтобы забраться в постель, часто требовалась специальная скамеечка.

Plate XXXIX.—Sheraton type, in Kittredge House; Four-poster, about 1825.

В колониальных домах, где спальни не отапливались, занавеси и драпировки были важными принадлежностями кровати, защищавшими спящего от сквозняков. Они часто изготавливались из льняной ткани, выпряденной вручную кем-то из членов семьи, и хотя многие были белыми, некоторые выполнялись в цвете. Одна из таких занавесок сине-белой домотканой расцветки, обшитая по краю кистью из узелков ручной работы, находится в непрерывном использовании на протяжении поколений и до сих пор не имеет ни малейших признаков износа. Сейчас она принадлежит удачливой жительнице Сейлема.

Plate XL.—Field Bedstead, slept in by Lafayette, in Stark Mansion. Owned by Mrs. Charles Stark, Dunbarton, N. H.

Многие из этих драпировок изготавливались из ситца и вышитого вручную полотна, а в небогатых домах их также делали из лоскутов по образу лоскутного одеяла. Одеяла также были домашнего изготовления, из пряденой вручную шерсти, украшенные розами по углам, что дало им название «розовых одеял». Сине-белое домотканое покрывало завершало композицию, и часто драпировки кровати выполнялись из того же материала, причем занавеси задвигались свободно, так что в холодные ночи их можно было опустить вокруг кровати. Часто и покрывало, и занавеси отделывались сетчатой бахромой ручной работы шириной от пяти до восьми дюймов.

Хотя в грубых жилищах наших ранних предков кровати были дефицитом, их все же порой привозили сюда из-за морей, о чем свидетельствует рассказ, написанный преподобным Робертом Кроуэллом в его «Истории Эссекса», где он упоминает две спальни в доме Дариуса Когсвелла. Они были отделены от основной комнаты красивыми занавесками, протянутыми во всю ширину, и на кровати, зарезервированной для приезжих, ночные гости спали в окружении занавесок, защищавших от ночного воздуха; когда по утрам их раздвигали, можно было разглядеть сквозь щели в усохших бревнах внешний мир.

Большинство наших предков, однако, довольствовались гораздо более простыми кроватями, поскольку чаще всего использовались обычные каркасы с занавесками и подзорами, а матрасы набивались соломой или перьями, ощипанными у живых гусей или птицы, и укладывались прямо на пол. Среди этих ранних типов упоминаются шкафы-кровати или кровать-поставец, часто встречающиеся в описях имущества, из которых мы почерпнуем большую часть информации. В нерабочем состоянии они пристегивались к стене, что позволяло экономить ценное пространство в условиях ограниченного места. Нары были еще одним типом ранних кроватей, использовавшихся здесь; один экземпляр, применявшихся в прежние дни для рабов, живших в семье, до сих пор демонстрируется в доме Адамсов в Байфилде.

Возможно, ранние поселенцы пользовались кроватью, которая до сих пор популярна среди горцев Кентукки и известна под названием «Дикий Билл». Это одностолбовая, а не четырехстолбовая кровать, которая занимает угол чердака в бревенчатой хижине. Стена и торец хижины служат изголовьем и одной из сторон кровати; тонкие стволы деревьев, прибитые к единственному столбу, идущему от крыши до пола, образуют изножье и боковину; упругие шесты, расположенные поперек, поддерживают самодельный соломенный матрас и перинку. Безусловно, сон горца, использующего такую кровать, сладок, но для человека, к ней не привыкшего, она кажется дьявольским ложьем!

Когда жизнь в новой стране стала проще, сюда из Англии стали привозить мебель всех видов, причем значительная ее часть относилась ко времени правления королевы Анны. Это включало, помимо прочего, кровати с четырьмя столбиками из черного ореха — древесины, которая вытеснила английский дуб из народных симпатий в предшествующее царствование Вильгельма и Марии. Обшивка панелями и лепные украшения, служившие в якобинский период, сохранили всё свое великолепие, и к ним добавился новый элемент — лапа с шаром на конце. Наши самые старые кровати принадлежат к этому периоду, если не считать таковыми уже упоминавшиеся шкафы-кровати или кровати-поставцы. Голландское название таких приспособлений было «слоу-банк», и их можно назвать предшественниками складных кроватей позднейшего времени.

Красное дерево впервые начали использовать в Англии в 1720 году, и поэтому оно относится к георгианскому периоду. Кровати с четырьмя столбиками из этого материала в ранний период их популярности имели тонкие и изящные столбики, которые иногда украшались каннелюрами, а иногда резьбой. В этих ранних экземплярах изголовья были простыми по конструкции и оставались без украшений. В это время был достигнут большой прогресс в проектировании мебели, поскольку краснодеревщики издавали книги проектов, и Чиппендейл, бывший, несомненно, величайшим английским представителем своего ремесла, проектировал кровати с изножьями и цапфами, тщательно панельными и резными. Он использовал высокие и тонкие столбики и резьбу самого сложного характера. Подлинные кровати Чиппендейла редки в Америке, и они не распространены в Англии, создавая впечатление, будто этот предмет мебели он выполнял реже остальных. Тем не менее у нас есть прекрасные образцы, созданные по моделям Чиппендейла.

В английском мебельном производстве братья Адам занимали главенствующее положение с 1775 года до конца столетия. Они стремились возродить просто классические стили Греции и Рима с помощью греческих декоративных фигур, таких как акант, урны, раковины, розетки и женские головы. Они делали кровати меньшего размера, чем по образцу Чиппендейла, с более низкими столбиками и менее изобильной резьбой.

Влияние Хепплеуита достигло своего пика примерно на десять лет позже влияния братьев Адам. Он проектировал кровати с четырьмя столбиками привлекательного изящества, использовал резные розетки и тонко вырезанный бисерный орнамент в качестве украшения и с удовольствием помещал секцию в форме урны, легко украшенную гирляндами из драпировки, на столбике в месте соединения царпы со стойкой.

Plate XLI.—Sheraton Four-poster; Four-poster showing decided English characteristics.

Шератон был последним из известных мебельщиков георгианского периода и начал публиковать свои проекты в 1790 году. Они отличались использованием инкрустации, а позже он разработал расписные дизайны. В своей работе он внедрил много светлых пород дерева, таких как белое дерево, атласное дерево и платан, который при окрашивании в зеленый цвет назывался гервудом. Тенденция настроений в то время, казалось, была направлена в сторону простоты и изящества.

Последнее большое изменение в старинной кровати с четырьмя столбиками произошло, как ни странно, в угоду Наполеону, ибо именно под его влиянием возродились древнеримские украшения, такие как лавровый венок и факел. У Англии, однако, были свои оговорки на этот счет, и к тому времени, когда мода дошла до Америки, она просто снизила высоту столбиков кровати. Тем не менее это было началом конца, и сорок лет спустя наступил ренессанс черного ореха, а вместе с ним и отправка старых кроватей с четырьмя столбиками на чердаки и в кладовые или же на дрова. Самое печальное, что их владельцы были рады от них избавиться из-за сложности их сборки. В ходе возрождения колониальной обстановки кровать с четырьмя столбиками вновь вернулась в моду, и во многих современных домах старинная кровать с четырьмя столбиками является самым приятным элементом спальни.

В Америке есть несколько удивительно прекрасных старинных кроватей с четырьмя столбиками. Одна из них, находящаяся в доме Хау в Хэверхилле и имеющая тонкие столбики, увенчанные шаром и орлом, сделана из латуни. Первоначально она принадлежала первому владельцу жилища, доктору Натаниэлю Солтонстоллу, современнику Джорджа Вашингтона и потомку сэра Ричарда Солтонстолла. С момента ввоза она никогда не покидала семью, и нынешней владелицей является вдова правнука первого владельца.

Исторической благодаря тому, что она когда-то украшала комнату Оливера Уэнделла Холмса, является изысканная кровать с четырьмя столбиками, находящаяся сейчас в доме в Сейлеме. Она отличается богатством дизайна, который весьма привлекателен, а драпировки соответствуют изысканности всего изделия. В этом же жилище находится еще одна старинная кровать, на этот раз низкого типа, вошедшая в моду около 1825 года. На ней почти нет резьбы, которая является отличительной чертой старых типов.