«Я предлагаю изменить название пьесы и назвать ее «Кенсингтон-Гор; или Не так хороша, как «Микадо»».
Гилберт совершенно справедливо выступает против внедрения любых сценических находок без его санкции, особенно если их единственная цель — просто вызвать смех и тем самым затормозить действие пьесы. В «Микадо» мы с мисс Джесси Бонд стояли на коленях рядом, уткнувшись головами в пол, и она обычно толкала меня, в результате чего я кубарем катился по сцене. Гилберт спросил меня, не мог ли я воздержаться от этого действия.
Я ответил:
«Конечно, если вы хотите; но это вызывает у зрителей бурный смех».
«Так же было бы и в том случае, если бы вы сели на свиной пирог», — возразил он.
Добиться смеха на сцене очень легко, а пожертвовать им — очень трудно. Меня чрезвычайно забавляет, когда некоторые джентльмены, играющие мои роли в провинциальных гастролях, рассказывают мне об определенной реакции зала, которую они получают, когда играют сами . Некоторые из них даже любезно советовали мне «новые находки», которые они внесли в спектакль.
Я полностью согласен с мистером Гилбертом относительно «свиного» метода достижения смеха; и я неоднократно заявлял, что моя мечта — сыграть в фарсе, где на кресле аккуратно стоит картонаж для шляпы, причем занавес в финале должен опуститься без того, чтобы я на этот короб уселся.
Я не намерен подробно останавливаться на происшествиях, сопровождавших постановку каждой из опер Гилберта и Салливана, но моя карьера сложилась довольно странно. Я нахожусь на сцене уже более десяти лет и сыграл всего девять постоянных ролей, включая Судью в «Суде присяжных». На каком-нибудь крупном благотворительном дневном спектакле я порой исполнял какую-нибудь маленькую роль, но заслуживающей внимания я ее не считаю; однако из вышеперечисленных ролей в одной или двух пьесах я играл один и тот же персонаж вечер за вектором, а по субботам еще и в дневном спектакле на протяжении полутора лет, в то время как сэра Джозефа Портера в «Корабле Его Величества Пинафор» я исполнял без перерыва почти два года.
Меня спрашивали, сказываются ли долгие ежедневные показы на нервах. Не думаю, что они влияют на нервы так сильно, как на саму игру. Постоянное повторение порождает механистичность, а это страшный враг, с которым приходится бороться. Я изо всех сил стараюсь бороться с этим лично и верю, что мне это удается. Есть одна вещь, которую я делаю неизменно: я всегда играю с полной отдачей даже при полупустом зале; ибо считаю чудовищным, когда актер спустя рукава относится к работе из-за пустующего партера и тем самым наказывает тех, кто все-таки пришел, за грехи тех, кто не явился.
Миссис Говард Пол настолько убедительно внушила мне важность и справедливость полной отдачи сил перед лицом скудного зрительского зала, что я не только никогда не забывал ее наставления, но и старался неукоснительно им следовать.
Играть без отклика со стороны зала в виде аплодисментов, смеха или слез для актера мучительно; но, к счастью, в этом отношении у меня была хорошая школа благодаря выступлениям в частных домах, и я к этому привык.
В столице мои зрители порой демонстрировали недостаток энтузиазма, который легко понимал каждый, кроме меня самого; а в былые времена в провинции я утешал себя мыслью, что если мои выступления не имеют успеха , то зрители хотя бы расходятся, что уже приносило утешение и облегчение.
Интересно, обидится ли мой друг Фрэнк Торнтон, если я перескажу одну часто повторяемую историю о нем? Мне посчастливилось познакомиться с ним в мои ранние эстрадные годы, и он сам был исключительно искусен в коротких характерных зарисовках.
Когда меня впервые пригласили в театр «Опера Комик» для участия в «Чародее», Ф. Торнтон был «специально ангажирован» моим дублером. Полагаю, он сам был близок к тому, чтобы получить эту роль. К моему счастью, этого не произошло.
В течение первой недели он каждый вечер приходил ко мне и справлялся о моем самочувствии. Когда я отвечал, что я «в полном порядке — лучше не бывает», мне казалось, что он уходил с разочарованным видом. Его любезные расспросы повторялись, как мне казалось, с еще большим беспокойством; но я по-прежнему чувствовал себя хорошо и не выказывал никаких признаков усталости. Тогда он начал утверждать, что я плохо выгляжу; на что я отвечал, что, как бы я ни выглядел, чувствую себя прекрасно. Наконец он пришел ко мне с пилюлей, которая, по его словам, непременно должна была меня «прикончить». Я тоже был уверен, что она меня «прикончит», и принимать ее отказался; я отыграл почти двести представлений «Чародея» подряд и почти семьсот представлений «Корабля Его Величества Пинафор», не пропустив ни единого спектакля.
Примерно на третьей неделе показа следующей пьесы, «Пиратов Пензанса», меня вызвали из театра из-за семейного горя, и Фрэнку Торнтону буквально в последнюю минуту пришлось облачиться в мундир генерал-майора и играть мою роль. Само собой разумеется, он справился блестяще, что легко поймут те, кто видел его уморительное перевоплощение в зажатого старого эстета в «Терпении».
Упомянутым семейным горем была внезапная смерть моего отца 24 апреля 1880 года. В начале этой книги я заявлял, что не собираюсь касаться темных сторон моей жизни. Не стану делать этого и впредь, за исключением того, что потрясение было настолько страшным для меня, до сих пор сомневаюсь, оправился ли я от него полностью. Моя бедная дорогая мать так и не оправилась, последовав за ним через год и десять месяцев.
В Великобритании и Ирландии едва ли нашлась хоть одна газета, которая не отозвалась бы о нем в самых теплых выражениях. Если люди, знавшие его лишь поверхностно, так тяжело переживали утрату, то каково же было двум его сыновьям, которые боготворили саму землю, по которой он ходил! Его последняя лекция называлась «Диккенс и его творчество» (Диккенс был его любимым автором) и была прочитана в Рексеме 22 апреля, за два дня до его кончины; а тот добрый священник, у которого он гостил в то время, написал одно из первых и самых трогательных писем сочувствия из всех, что я получил.
Хотелось бы отметить, что мой отец был более чем удивлен успехом моих выступлений в «Чародее», «Пинафоре» и «Пиратах» и чрезвычайно гордился моими выходами на сцену. Он легко поддавался хорошему настроению, без сомнения; но мне было бесконечно отрадно осознавать, что он доволен .
Вскоре после премьеры «Чародея» в 1887 году мне довелось как-то утром ехать поездом в Мейденхед. Я ехал в купе с дамой и тремя джентльменами, составлявшими одну компанию. Разговор, невольным свидетелем которого я стал — а слушатели, к несчастью, никогда не слышат о себе ничего хорошего, — зашел о новой оригинальной форме опер Гилберта и Салливана. Внезапно один из троих джентльменов принялся критиковать мое выступление в весьма нелестных выражениях. Дама, к моему восторгу, не согласилась с моим критиком, и на мгновение показалось, что все разрешится благополучно. Как бы не так! К обсуждению подключились два других джентльмена, начав придираться не только к моему голосу (или его отсутствию), но и к внешности. Дама по-прежнему мужественно защищала меня, но тем самым лишь подливала масла в огонь; судя по тону и манере, с какими последние джентльмены возражали ей, я мог сделать лишь один вывод: они приходились ей братьями. Полагаю, мне следовало их остановить, но я хоть тресни не мог сообразить, как именно это сделать. Поезд тем временем стал замедлять ход у Слау, и я решил сменить вагон. Достав визитницу, я карандашом написал на одной из карточек «Огромное спасибо» и положил ее на сиденье рядом с теми двумя джентльменами, после чего покинул купе. Единственное, о чем я сожалею, так это о том, что не имел возможности узнать, что было дальше.
Этот случай напоминает мне другой, когда я косвенно отрекся от самого себя. В 1878 году, когда «Корабль Его Величества Пинафор» только шел в театре «Опера Комик», я неизменно исполнял музыкальный номер за фортепиано во время субботних дневных спектаклей после оперы. У меня было какое-то дело в Кенсингтоне, и по окончании спектакля я направился к станции метро «Темпл» и сел в вагон первого класса Подземной железной дороги. Напротив меня сидел мужчина средних лет с симпатичным мальчуганом. Джентльмен пристально уставился на меня, и я сразу понял, что он меня узнал — что неудивительно, учитывая, что мои музыкальные зарисовки исполнялись и поныне исполняются in propria persona (от своего лица). Он шепнул что-то мальчику, и глаза ребенка тоже устремились на меня. Я почувствовал себя экспонатом в музее мадам Тюссо; хотя, судя по тому, как этот господин со своим спутником таращились на меня, они сами куда больше напоминали восковые фигуры, чем я. Наконец джентльмен шевельнулся. Он извлек из кармана либретто «Пинафора» и углубился в чтение, стараясь держать обложку названием к мне — так, чтобы я видел, что именно он читает. Разумеется, я делал вид, что не замечаю его маневров, но мне стоило огромных трудов сдержать улыбку, когда мальчик затянул мотив «Повелителя королевских морей». Однако джентльмен не собирался сдаваться: он протянул мне книжку, и между Джентльменом и Клоуном состоялся следующий диалог:
Джентльмен: Прошу прощения; мне кажется, вы отлично знакомы с этой пьесой?
Клоун (небрежно перелистывая книжку): О да. Очень хорошо знаком.
Джентльмен: Ну, если вы не знакомы с ней хорошо, то мне интересно, кто же тогда?
Клоун (возвращая книгу): Я не совсем вас понимаю?
Джентльмен: Я думал, вы знаете ее наизусть.
Клоун: Этого я уж точно не знаю.
Джентльмен: Но слышали-то вы ее достаточно часто?
Клоун: От этого никуда не денешься. Ее играют все улично-парковые оркестры.
Джентльмен: И видели тоже?
Клоун: Нет, собираюсь посмотреть в следующую среду.
[ В тот день планировался дневной спектакль одной из провинциальных трупп мистера Р. Д'Ойли Карта. ]
Джентльмен: Ну, это очень странно. Извините, но вы — точная копия Джорджа Гроссмита.
Клоун: Я так и знал, что вы это скажете. Знаете, едва ли не каждый принимает меня за мистера Гроссмита?
Джентльмен: Прошу прощения. Я вовсе не хотел вас обидеть.
Клоун: Помилуйте, не стоит извинений. Я считаю это огромным комплиментом.
Джентльмен: О, я очень рад!
Обходчик вагонов (где-то вдалеке): Слоун-сквер! Слоун-сквер!!
Джентльмен: Нам здесь выходить. Всего доброго.
Клоун: Всего доброго.
( Джентльмен и юноша удаляются через дверь вагона со стороны пульта. Клоун вопреки предупреждающей табличке перед ним принялся вольготно задирать ноги на противоположные сиденья. )
Один мой друг, состоявший (или, во всяком случае, состоявший ранее) в Шотландском клубе, как-то раз на платформе станции Ватерлоо перепутал популярного актера мистера У. С. Пенли со мной. Мой восторженный друг хлопнул «преподобного мистера Сполдинга» по спине и выпалил:
«Здорово, Гроссмит! Как дела? Приходи в следующую субботу на ужин после спектакля на Довер-стрит!»
Пенли ответил свойственным ему пасторским тоном:
«Прошу прощения, я не Гроссмит; но с удовольствием приду к вам на ужин».
Еще одна история о неожиданных встречах на железной дороге. Я возвращался с компанией друзей из Аскота в одном из тех восхитительных поездов Юго-Западной железной дороги, которые останавливаются не только на каждой станции, но вдобавок еще и посреди перегонов. Мы простояли на каком-то полустанке необычайно долго; и поскольку перед окном вагона, где мы сидели, маячил суровый на вид начальник станции, одна из дам попросила меня «потравить» его насчет черепашьей скорости поезда. Подшучивание — вульгарная привычка; но, к сожалению, это привычка, к которой я временами бываю склонен. У каждого свои развлечения; и я не виноват, что лишен отважного духа, побуждающего мужчину скакать по пересеченной местности и изводить прекрасное создание вроде оленя до тех пор, пока то в чистом испуге не сиганет через окно вокзала. Я предпочитаю истязать себе подобных; ведь у них хотя бы есть неплохой шанс дать отпор. У оленя такого шанса нет!
Я видел, что серьезный и невозмутимый начальник станции являлся отличным объектом для подколок, но, по правде говоря, особого желания у меня не было. Однако, уступая общему пожеланию моих попутчиков, я обратился к начальнику станции со следующими словами:
«Послушайте, начальник, вам должно быть стыдно за эту линию».
Суровый служащий отпарировал:
«И то верно».
Этот раунд остался за ним, вызвав у остальных первую усмешку. Некоторые дамы подбодрили меня: «Давай, давай», «Попытайся задеть его» и т. д. Я попробовал снова и на сей раз выдал слабое:
«Почему бы вам не найти работу получше?»
Моя жертва, не меняя сурового выражения лица, ответила:
«Вы хотите сказать: почему бы вам не найти мне работу получше».
Это был настоящий нокаут. Я поднялся, покачиваясь и слегка одурманенный. Жертва, уловив момент, перешла в контратаку:
«Что-нибудь еще добавите?»
Я слабо откликнулся:
«Нет. А вы?»
Он бросил:
«Ничего — разве что играете вы здесь гораздо лучше, чем в «Савойе»».
На следующий день я придумал с полсотни блестящих реплик, которые мог бы выпалить. Увы! Как часто все идет наперекосяк!
Прощаясь с читателями в отношении своей театральной карьеры, я чувствую, что обязан ради справедливости заявить: все мои первые выходы на сцену неизменно омрачаются неуемным волнением. Я не просто нервничаю — я чувствую себя абсолютно больным.
Премьерный вечер «Микадо» останется в моей памяти до конца дней моих. Всем, должно быть, казалось, что я изо всех сил стараюсь испортить спектакль. Но из-за собственного недостатка физических сил, изнурения от бесчисленных и очень долгих репетиций, моего стремления угодить автору, рядов критиков (о, пожалуйста, будьте ко мне снисходительны!), притупивших восприятие из-за современной привычки давать по полдюжины нелепых и бессмысленных дневных спектаклей в неделю, я теряю голос — ту малую толику, что от него осталась, — свою уверенность и то, что, как я утверждаю, является для меня самым ценным: собственную индивидуальность. По сути, я признаю себя виновным в том, чем, по словам мистера Ричарда Баркера, я являюсь в такие моменты, — в «плачевном зрелище».
Завершая эту главу, позвольте выразить сердечную благодарность сэру Артуру Салливану за то, что он вспомнил обо мне, Р. Д'Ойли Карту за то, что пригласил меня, У. С. Гилберту за то, что наставлял меня, и, наконец, последней по порядку, но не по значению, — щедрой публике за то, что она меня терпела.
ГЛАВА VII
Светский клоун.
«Весельчаки, комики и клоуны из частной жизни — Ни один из них не будет оплакан, ни один из них не будет оплакан». «Микадо»
В один пасмурный день в конце 1873 года, после того как заседание магистратского суда было отложено, я зашел в лавку ветчины и говядины на углу Боу-стрит, чтобы перехватить сэндвич. Обычно я поступал так, когда у меня не оставалось времени на полноценный обед, так что, надо полагать, я в тот момент совмещал крайне трудоемкие обязанности: записывал детали важного дела и набрасывал идеи для новой песни или зарисовки — задачу всегда сложную и чреваемую изрядной путаницей. Пока я покупал свой скромный перекус, в лавку зашла собачонка. Ее очень высокий и худой хозяин (в те дни он был необычайно тощ) свистнул собаке, призывая выйти. Пес, видимо, имел веские причины оставаться внутри, так что хозяину не оставалось ничего другого, как войти и вынести животное на руках. Мы обменялись приветствиями:
— Как поживаете, мистер Грэйн? — Как поживаете, мистер Гроссмит?
В те годы мы не были знакомы столь близко, как теперь, и потому держались по-свойски несколько официально.
Я между делом поинтересовался, как идут дела с его новой песней в «Галерее иллюстраций»? Он спросил, как продвигается моя песня в Политехническом институте? Затем он сообщил, что готовит юмористические зарисовки для профессиональных выступлений на частных вечерах в предстоящем сезоне. Я и понятия не имел, что подобное практикуется (боюсь, я был ужасно невежественен), и в ответ на мои расспросы он просветил меня во многих вопросах, которые приобрели для меня первостепеннейшую важность и значение в дальнейшем. Помню, я спросил, приятна ли эта работа и милы ли люди. Его ответ, насколько я помню, был весьма в его духе: «Очень, — сказал он, — а что еще важнее, это хорошо оплачивается». Он также упомянул, что Джон Перри некогда выступал на частных вечерах на профессиональной основе. Это окончательно склонило меня к решению; ведь я знал: то, что годится для Джона Перри и Корни Грэйна, более чем годится для меня.
«Ну что ж, — сказал я, — пожалуй, я попробую, мистер Грэйн».
«На вашем месте я бы непременно попробовал», — ответил он.
Мы обменялись дежурными фразами на пороге; он со своей собакой направился в Ковент-Гарден, а я с сэндвичем — на Боу-стрит.
Случилось так, что несколько вечеров спустя я направлялся на большую музыкальную вечеринку неподалеку от Харли-стрит и решил, если дойдет до моего выступления, исполнить целиком «Серебряную свадьбу» — зарисовку, которую я тогда показывал в Политехническом институте, вместо привычной комической песни, которой я обычно «отвертелся бы»... то есть выручал хозяев. Хозяйка, когда подошло время моего добровольного выступления, выразила огромный восторг по поводу предложенного нововведения. Рояль развернули так, как мне было нужно, а справа поставили небольшой столик (должный изображать буфетный) с графином вина и бокалом. Все эти приготовления вовсе не затянули вечер, как можно было бы предположить, а лишь подогрели интерес — насколько таковой вообще возможен на частной вечеринке. Результат превзошел мои ожидания: я был не просто рад, я был изумлен. Например, я был уверен, что имитация застольных речей полностью потеряет эффект из-за отсутствия сцены и рампы. Номер длился около получаса, и я опасался, что это сочтут слишком долгим. К моему удивлению, меня попросили исполнить что-нибудь еще. Тем не менее я решил не испытывать судьбу и больше в тот вечер ничего не давал, зато воспользовался подсказкой Корни Грэйна и начал готовить специальные сольные зарисовки.
На следующих вечеринках я опробовал «Пенни-ридинги в Паддлтоне» и «Любительские спектакли в Теспис-Лодж» с тем же успехом.
Затем я отправился к мистеру Джорджу Долби, который был агентом и менеджером Чарльза Диккенса в Америке и в то время держал контору на Бонд-стрит, и объявил ему о своем намерении попробовать силы на частных выступлениях. Он назвал эту идею великолепной и пообещал, судя по всему, обеспечить меня заказами на июнь и июль, когда выпадало больше всего работы по части частных концертов и прочего.