Lope de Rueda and the development of the national theatre.
Именно в этот период сформировался национальный театр, и испанцы проявили такую оригинальность и силу, которые произвели глубокое впечатление на всю драматическую литературу мира. На заре правления Карла I Жил Висенте и Торрес Нахарро продолжали традицию Хуана дель Энсины с помощью грубых фарсов и аллегорических религиозных пьес. Несмотря на то, что они обычно ставились в монастырях, они столь часто носили распутный характер, что в 1548 году их публикация была запрещена. Между тем классические пьесы и сочинения, написанные в подражание латинским и греческим мастерам, оказывались трудными конкурентами для слабо нащупывавшей свой путь испанской сцены. Возрождение национального театра было заслугой Лопе де Руэды из Севильи, чье имя впервые появляется в 1554 году. Величие Руэды проистекало главным образом из его собственного актерского мастерства, которое дало ему возможность вновь ввести в обиход испанские пьесы и добиться их успеха. Ставя переводы латинских и итальянских произведений, Руэда писал и разыгрывал короткие акты драматического и эпизодического характера. Другие продолжили дело, начатое Руэдой, пока механизмы испанского театра не были подготовлены в достаточной мере для произведений великих мастеров — например, развилась трехактная комедия, впервые примененная Франсиско де Авенданьо. Сервантес написал ряд пьес между 1583 и 1587 годами, но при том, что они не были лишены достоинств, их полностью затмили творения великих мастеров драматической литературы.
The great masters of the Spanish theatre.
Первым из великих мастеров в хронологическом порядке был Лопе де Вега (1562-1635), являвшийся также одним из самых плодовитых писателей всех времен. Говорят, что он написал 1800 комедий и 400 религиозных аллегорических пьес (один из ведущих жанров той эпохи), помимо множества более коротких диалогов; из этого числа уцелело 470 комедий и 50 пьес. Его сочинения были не менее восхитительны, чем многочисленны, и ознаменовали собой полный разрыв с прошлым. Изобретательный экuberance (избыток), устойчивое изящество и обаяние, мастерство в управлении сюжетом и изображении характеров, возведение женщин на ведущую роль в драматической интриге (особенность без прецедентов), инстинкт театральных эффектов, интенсивность эмоционального выражения, остроумие, естественность и благородство диалога, а также реализм были наиболее примечательными чертами его композиций, наряду с разнообразием тематики, затрагивавшей любую фазу истории и современных нравов Испании. Его недостатки проистекали главным образом из легкости творчества — такие как отсутствие общего плана и организации в целом, из-за чего говорили, что он писал сцены, а не целостные пьесы, хотя лучшие его произведения не подпадают под это обвинение. Между тем постановочный реквизит театрального представления был усовершенствован. В 1579 году в Мадриде был построен первый постоянный театр, за которым последовало быстрое возведение других как там, так и в других крупных городах. Странствующие труппы ставили пьесы во всех уголках Испании, пока театр не приобрел всенародную популярность. Если Лопе де Вега выиграл от этой ситуации, то и сцена выиграла от него, ибо он снабдил ее инструментом, закрепившим ее в народной благосклонности в момент, когда чаши весов могли качнуться в любую сторону. Слава Лопе де Вега затмила славу его современников, многие из которых заслуживали самого высокого ранга. В последние годы из толпы выделилось одно имя — имя монаха Габриэля Тельеса, более известного под псевдонимом Тирсо де Молина (1571-1658). В реализме, изображении характеров, глубине идей, эмоциях и чувстве драматизма он был равен, а временами и превосходил Лопе де Вега. Преемником же Лопе де Вега в славе и популярности стал Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681), чьи сочинения верно отображали истовый католицизм и рыцарские идеалы (доведенные до преувеличения) его современников. Кальдерон был прежде всего автором религиозных аллегорических пьес. В области профанного искусства его пьесы были слишком суровы и жестковы, чтобы приспосабливаться к комическому, и характеризовались определенной монотонностью и искусственностью, подменой реализма аллегорией, а также избытком блеска и лирических качеств, часто окрашенных риторикой и неясными классическими аллюзиями. Не только эти три мастера и ряд других были велики в Испании, но они также оказали несомненное влияние на мировую драматическую литературу; пришлось бы включить большинство знаменитых европейских драматургов XVII века и некоторых из более поздних времен, если бы потребовалось составить список тех, кто черпал вдохновение в испанском театре siglo de oro.
The three types of the sixteenth century novel.
История испанского романа в эту эпоху сводится к обсуждению трех ведущих типов: рыцарского, любовно-пасторального и бытового, причем последний является ответвлением плутовского романа и чаще именуется именно так. Рыцарский роман, потомок «Амадиса Галльского», пользовался наибольшей популярностью в XVI веке, обладая практически монополией в этой области. Подобно предосудительному «дешевому роману» американской жизни недавнего прошлого, его популярность превратилась почти в болезнь, время от времени приводя к расстройству умственных способностей некоторых из его наиболее усердных читателей. Экстравагантные подвиги странствующих рыцарей в конце концов стали надоедать испанскому вкусу, и рыцарский роман был уже мертв, когда Сервантес обрушился на него в «Дон Кихоте». Между тем любовный роман испытал на себе влияние пришедшего из Италии пасторального базиса повествования, впервые появившегося в середине XVI века и просуществовавшего около ста лет. Этот роман строился на невозможной ситуации: деревенские пастухи и пастушки изъяснялись как люди образованные и утонченные. Лишь высокие достоинства авторов смогли вдохнуть в него жизнь благодаря превосходству описаний, лирическому качеству стихов и красоте прозаического стиля. Настоящий испанский роман должен был вырасти из плутовского типа, уходившего корнями в популярную «Селестину» 1499 года. Примерно в середине XVI века и вновь под самый его конец появились два других произведения — откровенно плутовских, поскольку они имели дело с жизнью плутов (pícaros) и бродяг. Название «плутовской» отныне применялось к сочинениям, которые не вписывались в точные рамки этих ранних томов, за исключением того, что являлись реалистическими изображениями современной жизни. Таково было положение дел, когда на сцене появился Сервантес.
Cervantes and Don Quixote.
The Novelas exemplares.
Мигель де Сервантес-и-Сааведра (1547-1616) прошел долгий и разнообразный жизненный путь, прежде чем опубликовать книгу, которая одним прыжком вывела его в первый ряд литераторов всех времен. Он был учеником гуманиста Ойоса в 1568 году; камергером кардинала Аквавивы в Риме в 1569 году; солдатом с 1570 по 1575 год, принявшим участие в битве при Лепанто; пленником в Алжире с 1575 по 1580 год. будучи приверженцем belles lettres с юношеских лет, он создал множество произведений между 1583 и 1602 годами в области поэзии, драматургии и пасторального романа, ни в одном из которых не достиг подлинной высоты, хотя и оставался заметным литератором. В 1603 году он написал первую часть «Кихота» и опубликовал ее в 1605 году. Книга мгновенно завоевала всеобщую благосклонность, выдержала множество изданий и почти сразу была переведена — по крайней мере частично — на все языки западной Европы. Легко указать на связь «Дон Кихота» со множеством предшествовавших ему литературных жанров. Здесь присутствует влияние Лукиана в его дерзкой критике, пикантности, жизнерадостном и независимом юморе, в сатире, в конце концов; влияние «Селестины» Рохаса или диалогов Руэды; Боккаччо в стиле, разнообразии, свободе и художественных приемах; итальянских новеллистов и поэтов той эпохи; даже «Одиссеи» Гомера; и особенно рыцарских романов. Тем не менее Сервантес взял всё это и переплавил по-своему во что-то новое. В качестве иллюстрации можно взять пример рыцарского романа. Притворяясь, будто уничтожает этот жанр литературы, который уже был мертв, Сервантес на самом деле уловил эпический дух идеализма, который романисты хотели воплотить, но потопили в потоке экстравагантностей и невозможных событий, возвысив его в «Кихоте» до точки возвышенности, которая раскрыла вечное значение в человеческой психологии рыцарского идеала — и всё это в благодушном отражении химерических предприятий посреди реальных жизненных проблем. По этой причине некоторые утверждали, что «Кихот» был последним и лучшим, усовершенствованным рыцарским романом. При всем том он был изложен прозой невыразимой красоты, превосходящей любую из его моделей глубиной и спонтанностью, богатым изобилием, неотразимой комической силой и искусством ведения диалога. Удивление, вызванное этой совершенно неожиданной книгой, отчасти понятно, если вспомнить, что в сфере реального и человеческого у публики до появления «Дон Кихота» были лишь упомянутые три плутовских романа. За немногие оставшиеся годы жизни Сервантес добавил к ним другие произведения в своем неподражаемом стиле, среди которых наиболее заметными стали вторая часть «Кихота» (1615), многими почитаемая превосходящей первую, и «Назидательные новелле» (Novelas exemplares, 1612-1613), серия коротких рассказов, тесно связанных с плутовскими романами в том, что они касались жизни плутов, бродяг и повес, но столь же явно отличавшихся от них, сколь «Кихот» отличался от рыцарских романов, особенно тем, что Сервантес не занимался сатирой, идеализацией или морализаторством по поводу изображаемой им жизни, а просто рассказывал свою историю как художник и поэт. Он вполне мог заявить, что первым стал писать новеллы на кастильском языке. После него в ту эпоху было немало авторов художественной прозы, но поскольку роман достиг своей кульминационной точки в своем первом проявлении, вполне естественно, что это искусство не двинулось дальше — ибо оно и не могло!
Lyric and epic poetry.
В то время как испанский театр и испанский роман имели всемирное значение и служили образцами, влиявшими на литературу других народов, испанская лирическая поэзия обладала лишь национальным значением; однако в данный период она представляет особый интерес тем, что ярче всего воплотила в себе пороки, которые должны были способствовать уничтожению литературного превосходства Испании. Во-первых, лирическая поэзия была заимствованием, поскольку итальянская лирика вытеснила туземную продукцию и даже навязала свою форму кастильскому стилю. Тем не менее было создано много превосходных произведений, в частности Гарсиласо де ла Вегой (1503–1536). Выдающимся по иной причине был Луис де Арготе-и-Гонгора (1561–1627), которого обычно называют по фамилии матери — Гонгора. Гонгора демонстративно презирал популярность, заявляя, что желает писать лишь для образованных классов. Для достижения этой цели он избрал метод усложнения выражения своих идей, прибегая к резким отступлениям от привычного порядка слов (гипербатуну) и злоупотребляя искусственным символизмом. Эта практика, в английском языке именуемая эвфуизмом, поскольку она была присуща не только Испании, но и распространилась по всей Европе, принесла Гонгоре непреходящую славу сомнительного свойства, так как с тех пор в испанском языке ее неизменно называют гонгоризмом, хотя применяется и термин культеранизмом. Схожим явлением был концентизм, целью которого было привнесение утонченности, символики и неясности в сами идеи. Естественно, что лирическая поэзия конца XVII века пришла в состояние полного упадка. Эпическая поэзия в эту эпоху не процветала; ее функцию выполнял рыцарский роман.
Achievements in satire, panegyrics, and periodical literature.
В дополнение к различным формам прозаического творчества, о которых уже шла речь, существовало множество других, и в них испанцы золотого века (siglo de oro) добились больших успехов. Среди тех многих, кого можно упомянуть, выделяется Франсиско де Кеведо, особенно знаменитый как сатирик и юморист. Одним из интересных направлений литературы были панегирики в адрес Испании, служившие ответом на испанофобские работы иностранцев, которые основывали свои характеристики испанцев в немалой степени — хотя и не полностью — на преувеличенном осуждении обращения Испании с американскими индейцами авторства Бартоломе де Ла Касаса, самого испанского доминиканца. «Индийская политика» (Política indiana) Солорсано относится к этому разряду литературы как опровержение, хотя и аргументированное, обвинений Ла Касаса и других. В дополнение к уже упомянутым «реляциям о событиях» — предвестникам современной газеты, — следует отметить, что в XVII веке начало издаваться официальное периодическое издание «Газета» (Gaceta). Что касается неасканских (некастильских) областей Испании, нужно лишь сказать, что кастильский язык восторжествовал в качестве литературного, хотя произведения на местных наречиях продолжали издаваться в Каталонии, Валенсии и на Мальорке.
Influence of Spanish intellectual achievements upon western European thought.
При рассмотрении различных аспектов золотого века (siglo de oro) уже многое было сказано о распространении испанской мысли в Европе и ее влиянии на зарубежные страны. Два фактора способствовали тому, что испанские интеллектуальные достижения стали достоянием мировой общественности. Во-первых, испанских профессоров можно было встретить во многих зарубежных университетах, в то время как иезуитское преподавание, в значительной степени испанское, оказало глубокое влияние на католическую Европу. Во-вторых, испанские произведения широко читались и переводились, хотя и не в одинаковой мере во все времена и не повсеместно. В целом Италия в XVI веке была центром распространения испанской мысли, хотя часто посредством двойного перевода — с испанского на итальянский и с итальянского на третий язык, а Франция в XVII веке стала распределительным пунктом. Кроме того, существовали труды на латинском языке, которые были в равной мере доступны всем. Испанские философские сочинения за рубежом читались сравнительно мало, но труды по теологии и религии нарасхват раскупались как друзьями, так и врагами, в то время как творения испанских мистиков также широко переводились. Еще большее распространение выпало на долю работ по юриспруденции, политике и международному праву, а существенная важность испанских сочинений по географии, космографии, естественным наукам и смежным дисциплинам уже была отмечена. Труды историков переходили границы, особенно те, которые касались Америки, наряду с повествованиями об американских путешествиях. Мощи испанского оружия было достаточно, чтобы стимулировать широкое чтение военных сочинений, исходивших с полуострова. Естественно, наибольшее число переводов приходилось на область изящной словесности. Каждый тип испанского романа проложил себе дорогу в другие страны, причем рыцарский роман за рубежом вызывал восхищение едва ли не большее и уж точно жил дольше, чем в самой Испании. Сервантес стал подлинным культом в Германии и Англии, и в этом особом случае Англия превратилась в центр распространения испанского гения. Подобным же образом великие драматурги прославились по всей Европе. Хотя простое знание европейцами испанских произведений не могло бы служить достаточным основанием для утверждения о жизненном испанском влиянии за пределами полуострова, такая осведомленность являлась необходимым условием для его осуществления, и за ней действительно последовали важные изменения в мысли западной Европы. Это можно было бы проследить в каждой из рассмотренных ветвей литературы и науки, но ряд указаний уже был дан, а эта задача не входит в рамки данного тома. К тем, кто реально добился результата, следует добавить имена тех, кто заслужил это, но кому помешали случайные обстоятельства; достижения многих из этих людей лишь теперь выходят на свет благодаря изысканиям в испанских архивах, и в некоторых случаях — например, в отношении группы писателей-антропологов, занимавшихся Америкой, — их труды до сих пор представляют собой вклад в универсальное познание. Ближе к концу XVII века гегемония Испании в мире литературы начала вытесняться растущим могуществом Франции.
Causes of the decline in Spanish intellectual productivity
Все народы, пережившие период своего интеллектуального величия, рано или поздно падали с высоты своего положения, и было неизбежно, что это произойдет и в случае с Испании. Однако упадок на полуострове был до того велик по степени, что историки задавались вопросом, не существовало ли каких-то особых причин, вызвавших его. Пагубное влияние инквизиции, осуществлявшей своего рода религиозную цензуру над всеми произведениями, обычно рассматривалось как фактор первостепенной важности в этом отношении. И тем не менее инквизиция существовала как в период величия, так и в эпоху упадка, а утверждать, что запреты, налагаемые на выражение даже столь важных идей, которые имели религиозную подоплеку, могли иссушить изначальную независимость и свободу испанской мысли, — значит признаться в недостатке знаний об испанском характере. Инквизиция была лишь одним из множества факторов, в определенной степени сдерживавших творчество, но она не несла ответственности в той степени, в какой ее обвиняли. То же самое справедливо и в отношении правительственной цензуры, независимой от инквизиции. Другим фактором известной важности было то, что проявления золотого века (siglo de oro) не имели прочного фундамента в образовании народных масс, которые оставались столь же невежественными, как и в предшествующие столетия. Если какой-то набор причин и можно выделить среди остальных, то, вероятнее всего, это причины, связанные с политическим и экономическим падением страны в целом, которые отразились и на ее интеллектуальной продукции. Природная одаренность испанского народа в сочетании с национальным ростом ресурсов и мощи позволила ему в XVI веке развить всестороннюю интеллектуальную производительность, прежде всего научного характера, а когда эта фаза Золотого века уже угасла, частное богатство, утонченность и традиция продолжали поощрять творческое выражение в области изящной словесности. К концу XVII века даже эта опора была утрачена, и окончательный упадок стал неизбежным.