«Западная империя, или Великая драма человеческого прогресса»

Пытаясь дать верную оценку архитектуре Рима или любому из сопутствующих ей искусств, мы должны применить метод критики, совершенно неприменимый к тем стилям, о которых мы до сих пор рассуждали. В Греции мы можем созерцать художественное произведение с тем же неизбывным восторгом, который испытываем при изучении творения природы; в Риме же нет ни одного здания, на которое мы смотрели бы с безусловным удовольствием, ни одного, в котором несовершенства не бросались бы в глаза самому некритичному зрителю. Во всех случаях разрушительная рука времени проявила милосердие, скрывая дефекты и вульгарности, так что главными сохранившимися достоинствами стали результат его освящающего касания и ореол ассоциаций, простирающийся вокруг уродливых наростов, которые в своей обнаженности шокировали и отталкивали бы нас. Когда их художники замахивались на широкий диапазон изобретательности, они скатывались в преувеличенные формы титанической мощи, и на этом их высочайший полет завершался. Они были ослеплены для пути духовной красоты, и, стремясь взять штурмом небо и принудить божество, они потерпели неудачу во всех своих самонадеянных попытках. То, что родилось и медленно выросло на берегах Нила и Евфрата, внезапно расцвело в пору возмужания высшей ценности в Греции и погибло в Риме в дряхлении и преступлениях.

При правлении первого Тарквиния Рим был укреплен, очищен и отчасти украшен. Низменные участки вокруг Форума были осушены, что подготовило почву для того, чтобы второй Тарквиний соорудил Большую клоаку, которая во всех отношениях была мастерской работой. Сервий Туллий расширил город и завершил строительство храма Юпитера Капитолийского в 508 г. до н. э. Как следует из названия, он стоял на Капитолийском холме и занимал площадь в четыре акра. Он был дважды разрушен и дважды отстроен на том же фундаменте Веспасианом и Домицианом. Сегодня невозможно проследить архитектуру римлян за те триста шестьдесят три года, что прошли между временами их последнего царя и подчинением Греции этим народом в 145 году до н. э. Тем не менее, многие из их грандиознейших сооружений сохранились до сих пор, и оценить их сравнительную ценность не составляет большого труда.

Дорический ордер греков сильно деградировал в стиле и замысле еще до того, как римляне начали строить; к тому же он совершенно не подходил для их нужд, поскольку у них не было ни скульптуры, ни живописи, которыми его можно было бы дополнить и украсить. Но для их лишенного художественного чутья характера было вполне естественно перенять то, чего они не могли постичь, и еще больше обезобразить его и без того исхудавшие колонны, приблизив их к деревянным столбам их этрусских учителей. Ни одного образца ионического ордера, вероятнее всего, не существовало в Италии до эпохи римского превосходства, и потому попытки подражать ему не предпринимались вплоть до позднего периода. Однако во времена императорских наслаждений они использовали его в некоторой степени и преуспели в том, чтобы исковеркать этот утонченный тип искусства еще грубее, чем крепкий дорический. Ничто не могло быть более тощим и неграциозным, чем ионический ордер в руках римских строителей, которые, не имея собственных архитектурных навыков, преуспели лишь в изуродовании того, что создало ушедшее в прошлое гениальный дар.

Одной из первых вещей, заимствованных римлянами у греков, стал коринфский ордер; однако мы не знаем, когда именно он был введен в Рим, и не можем проследить его историю с того момента, как он затерялся при Александре Македонском, на протяжении трехсот лет, прошедших до его появления в эпоху Августа. Для нужд народа, который был столь же неспособен оценить по достоинству дорический или даже более легкий, но не менее элегантный ионический ордер, пышность коринфского подошла удивительно хорошо. План здания в этом ордере требовал малых раздумий, а его исполнение — еще меньших. Никаких тонких спиралей, скульптур или живописи не требовалось, все было чисто механическим и таким, с чем мог справиться любой каменщик. Колонны можно было удлинять или укорачивать по произволу, интерколумнии делать широкими или узкими, расставлять под углами или использовать в интерьерах с равной легкостью. Неудивительно поэтому, что этот ордер полюбился римлянам; и хотя он был привезен из Греции и поначалу выполнялся привнесенным аттическим гением, они настолько видоизменили его черты, что придали им сугубо римский вид, а в храме Юпитера Статора оставили самый совершенный образец монументального искусства, созданный Римом. От плохого к худшему они шли и смешивали свои деградировавшие ионические или коринфские стили в безобразие своего композитного ордера. От них нельзя было ожидать создания единого гармоничного целого из двух областей художественного совершенства; они умели лишь совмещать, не объединяя, и соединять несогласуемые части, не скрывая ни единого стыка. Подогнать два элемента в один, подобно тому как греки выработали один из двух, требовало изобретательности и вкуса, коих у римлян не было; поэтому во всей своей архитектуре они оставили несколько грандиозных произведений таланта, но ни единого памятника, свидетельствующего о присутствии творческого и утонченного гения.

Рим достиг вершины архитектурной науки, какова она была, при правлении Августа, подобно тому как Афины добились бесконечно превосходящих почестей при Перикле. Но, за единственным исключением Траяна, ни одна эпоха после этого великого выразителя своего времени не была отмечена структурным великолепием, воздвигнутым римлянами. Когда Вергилий, Гомер, Цицерон и Ливий издавали свои труды, столица украшалась множеством великолепных храмов; но за этим вскоре последовал упадок литературы и искусств, и архитектура в особенности пала до последней степени.

Парфенон и Пантеон, эти два великих типа своих эпох, можно сравнить по степени великолепия, но они были совершенно лишены сходства как шедевры искусства. Четырехугольный портик последнего, предположительно, должен был означать единение архитектурных возможностей; без подобной причины прямолинейный фасад не стали бы пристраивать к кручащемуся зданию, и эту вопиющую аномалию невозможно объяснить никаким более правдоподобным доводом. Верно, что Рим принес искусства, равно как и добычу и даже богов покоренных народов, в свое горделивое жилище; но не менее очевидно и то, что он был лишен всех искусств и изяществ высокой цивилизации, пока не завез их из Греции, и что у него не было ни определенных принципов, ни правильных художественных концепций собственного происхождения.

Знаменитый храм всех богов, о котором мы только что упомянули, предположительно был возведен во времена Республики, а портик был пристроен в 14 году н. э. Агриппой. Из всех римских храмов Пантеон — самый оригинальный и типичный, а как ротонда он не имеет равных в древнем мире. В его пропорциях есть простота — высота в точности равна ширине, — а также способ освещения через единственное отверстие в крыше, что придает ему величественный характер, искушающий неуклюжесть деталей, которые почти испортили бы любое здание с менее грандиозным замыслом. Этот величественный купол — единственное дошедшее до нас римское сооружение, способное унести мысль за пределы имперской массы преступлений, над которой возвышается великолепие Августова века, и поведать нам о той великой старой Республике, слава которой пробудила ценность и озарила образы последующей истории.

Веспасиан и его сын Тит загромоздили город и поразили мир такими громадами зданий в виде амфитеатров и терм, каких, пожалуй, уже никогда не возведут. Колизей, названный так, по одной из версий, из-за своих гигантских размеров, а по более вероятному мнению других — из-за близости к колоссальной статуе Нерона, вмещал, как говорят, 109 000 человек одновременно, наблюдавших со всеми удобствами за кровавыми играми на арене. Вероятность этого поразительного факта подтверждается не только его огромной высотой и большим числом восходящих ярусов, но главным образом тем, что он занимает площадь почти в шесть акров. Подобно тому как Пантеон был типом первой половины Августова века, Колизей представляет его более поздний период и являлся подходящей ареной для вырождающегося потомства грубияна. Это лучший тип римского стиля, заключающий в себе одновременно все его достоинства и недостатки. По своим размерам и великолепию он соответствовал империи в период ее кульминации, а назначение, для которого он был построен, сделало его любимым зданием столичного града в дни его величайшей славы. Даже ныне его руины кажутся вечными, как и римское имя, и представляют нам более адекватную картину времен, когда они стояли невредимыми, нежели страницы Ливия или Тацита. Вопреки здравому смыслу, они внушают нам благоговейное восхищение величием этого воинственного народа, хотя на самом деле немногие здания отличались столь безвкусным замыслом или столь порочным исполнением.

Находясь внутри этого огромного сооружения, нельзя не чувствовать, что Рим как владычица мира, обладающая неограниченными богатствами и властью, а также гордым чувством осознанного превосходства, обладал величайшими возможностями для развития изящных искусств среди всех народов. На фундаменте, заложенном в Греции, он мог бы построить безграничные образцы полезности для всего мира; но вместо этого он лишь переделывал то, улучшать что у него не было ни способности, ни склонности, и продвигался лишь по пути деградации, пока не достиг самого дна.

Мамертинская тюрьма, начатая Анкусом Марцием и завершенная Сервием Туллием, до сих пор сохранилась почти в первозданном виде и представляет собой хороший пример примитивной кладки. Во времена Республики Аппиев путь, используемый по сей день, был заложен Аппием Клавдием Цеком. Форумы Юлия Цезаря, Августа, Нервы и Траяна были украшены многими из благороднейших сооружений Рима. Но самые полезные творения находились за пределами города — это те удивительные инженерные сооружения, акведуки. Из них наибольшую известность получили Аппиев, Марциев и Клавдиев. Последний из них, завершенный императором Клавдием в 51 году н. э. и существующий до сих пор, имеет длину сорок шесть миль; на протяжении тридцати шести миль он проходит под землей, а цепь высоких арок длиной в шесть миль составляет величественную черту Кампаньи, до сих пор снабжая город чистой водой. Акведук, начатый Квинтом Марцием в 145 г. до н. э., также представлял собой поразительное предприятие протяженностью свыше шестидесяти миль, включавшее три отдельных канала, доставлявших воду из разных источников, и частично проложенное по аркаде из семи тысяч арок высотой в семьдесят футов. Эти колоссальные сооружения не ограничивались одной лишь столицей империи, но возводились и на более отдаленном Западе, как, например, в Сеговии, Меце и Ниме. Глядя на то, как этот обильный поток чистейшей воды до сих пор низвергается с Сабинских холров по древним акведукам, ощущаешь, насколько республиканский вклад в истинное величие Рима превосходил все императорские и более поздние творения.

Следует особо отметить, что римляне подражали лишь изобразительной половине греческого зодчества; и они значительно увеличили ее, почитая изысканность приличий добродетелью слишком пресной, чтобы ею восхищаться. Их очевидно привлекал колонный ордер греческого храма, но они были лишены сродства с тем инстинктивным чувством приличия, столь заметным у афинских зодчих, и не могли постичь истинного назначения колоннады. Они смотрели на колонны, антаблементы и фронтоны не как на выражения, а просто как на физические субстанции, которые при их сочетании образовывали живописный объект, пригодный для сценического показа чувственного великолепия. Побуждаемые безумной страстью к украшениям, архитекторы Августова века разукрасили имперский град тысячей монументальных ошибок, которые со временем переродились в исчерпавшую себя грубость и стали перегноем для взращивания совершенно нового и превосходящего его типа искусства. Таковы мудрость и благость Провидения!

Другой класс национальных памятников отчетливо указывает на то, чем римляне отличались от греков. История последних говорит о доблести, мощи и завоеваниях точно так же, как и история первых. Где же их архитектурные монументы в честь покоренных стран и захваченной добычи? Они были у них, но являли собой лишь временные трофеи из дерева. У славной Греции день триумфа был днем великодушия, и в присутствии великого искусства, которое никогда не должно быть осквернено в формах самопрославления, она была готова позволить победным песням быстро смолкнуть. Но римлянами двигали совершенно противоположные чувства. В греческом портуке колонны так же органичны для момента, как цветок для родной почвы; но в триумфальной арке в том виде, в каком ее возводили римляне, колонны ничего необходимого не поддерживают и ни в малейшей степени не являются конструктивными, а втиснуты наряду со всем остальным для символизации национальной показухи. Внешние символы и внутренние панели барельефов, высеченные на драгоценных мраморах и исполненные столь же неуклюже, как и архитектурные элементы, иллюстрируют триумфальное шествие завоевателя, ведущего побежденных пленников в цепях. Если вы хотите ясно прочесть уроки искусства — этот самый удобочитаемый комментарий к национальному характеру, — благоговейно поднимитесь по Пропилеям перед лицом изваянного Парфенона, а затем отправляйтесь разглядывать чудовищные арки Тита, Септимия Севера и Константина.

Окончательное выражение восточной красоты воплотилось в огромном храме Артемиды в Эфесе. Ктесифон спроектировал его около 366 г. до н. э., а все азиатские колонии Греции внесли свой вклад в расходы по его возведению. Его строительство продолжалось четыреста лет, и он был сожжен Геростратом с целью увековечить свое имя в ту же ночь, когда родился Александр. Тогда началась эпоха воинственного величия и художественного упадка, которая завершилась лишь тогда, когда христианство пришло взглянуть на оскверненные реликвии Иудеи в Риме и двинулось еще дальше на Запад через арки язычества, чтобы положить начало более возвышенным и славным святилищам.

Триумфальные монументы, воздвигнутые в ознаменование завоеваний Тита, Траяна, Марка Аврелия, Севера и Константина, наряду с колоннами Траяна, Антонина и Феодосия, несут на себе главные композиции национальной скульптуры; и эти произведения, как полагают, в большинстве своем были выполнены греками. Принужденная рука должна была делать свою работу, и результаты были призваны дышать духом войны, завоеваний и всемирного владычества. Но напрасно мы ищем хоть одну изящную фигуру или привлекательную прелесть. Это просто высеченные в камне военные бюллетени, окаменевшие параграфы показушного успеха, грубые по замыслу и пагубные по настрою. Они не обязаны своим вдохновением музам и не могут претендовать ни на эпическое достоинство, ни на драматическую силу. Главные группы представляют собой толпы римлян, столь же бесчувственных к красоте, как и носимые ими доспехи, несущие смерть своим столь же варварским врагам или гоняющие их на цепях к Капитолийскому холму. Сюжеты зачастую выбираются еще менее подходящие для искусства: солдаты, рубящие лес, перетаскивающие мусор, забивающие сваи, строящие стены, работающие с таранами или влачащие жертвы на смертные муки. Выражение их лиц настолько свирепо и дико, что вызывает глубочайшее сострадание к более слабым бойцам, которые могли попасть к ним в руки.

Если мы хотим узнать источник всего римского искусства, как пластического, так и монументального, мы должны посетить берега почтенной и разграбленной Эллады с Павсанием и Страбоном в качестве наших проводников. Несмотря на опустошительные междоусобные войны, набеги варварских орд и враждебность македонских и римских завоевателей, там до сих пор можно найти бесчисленные остатки античного искусства. Но, как говорит Цицерон о Сиракузах, где после разграбления храмов рукой Верреса гиды показывали путешественникам не то, что еще существовало там, а перечисляли то, что было увезено, так и созерцание того, что уцелело с тех времен и что было обнаружено впоследствии, напоминает нам о бесконечно большем изобилии, которое в эпоху расцвета и силы украшало равнины и прославляло города Греции. Муммий завершил покорение этой земли в 146 г. до н. э., в тот же год, когда был до основания разрушен Карфаген, и разграбил произведений искусства больше, чем все его предшественники вместе взятые. Многие творения он уничтожил по невежеству, а его солдаты играли в кости на одной из ценнейших картин Аристида. Когда Октавиан одержал победу при Акции, он расширил храм Аполлона на этом мысе и выразил свою благодарность, посвятив статую Аполлона работы Скопаса в храме в Риме на Палатинском холме. Свое заявление о том, что он застал Рим кирпичным, а оставит мраморным, Август, вероятно, надеялся воплотить в жизнь именно таким путем. Нерон из зависти сбрасывал статуи победителей в Греции и демонстрировал собственный вкус позолочением статуи Александра работы Лисиппа. О масштабах имперского тщеславия и постыдной расточительности можно судить по тому факту, что он велел написать свой портрет высотой в сто двадцать футов, при этом вырвав из одного лишь Дельфа пятьсот статуй для украшения своего Золотого дома. Количество накопленной в Риме скульптуры должно было быть огромным. Марк Скавр украсил свой временный театр тремя тысячами статуй. Две тысячи были забраны у вольсков; Лукулл захватил множество; а после покорения Ахайи Муммий заполнил ими весь город. Три тысячи были добавлены из Родоса и не меньше — из Олимпии, не говоря уже о множестве из Дельф и Афин. Императорские дворцы и термы Диоклетиана и Каракаллы, мавзолеи Августа и Адриана были переполнены огромными сокровищами, похищенными у законных владельцев либо созданными второсортными скульпторами, не говоря уже о рядах пластических произведений, обрамлявших Фламиниеву дорогу. Но ни их изобилие, ни великолепие не могли произвести на утонченные умы того живого впечатления, которое неизменно рождалось от изучения чистого вкуса и мастерства на их родной земле.

Литература и искусство никогда не были главными занятиями римлян, но лишь второстепенными и подчиненными, воспринимаемыми без рвения и используемыми для их единой великой цели — расширения и укрепления воинственной империи. Почести, которые Греция воздавала художникам и авторам, Рим отдавал исключительно солдатам, высоким или низким по званию. Первая оказалась в провинциальном отношении ко второму, но сам Рим был для этого политически порабощенного интеллектуального народа не более чем ментальной и художественной колонией. Греческое изобретательство продолжало свои восхитительные создания при императорах нового Запада и в то же время обеспечивало их литературой, наукой, философией, религией и искусствами. Менелай и Патрокл, Антигона и Гемон, Пет и Аррия, Орест и Электра, Фарнезский бык и Лаокоон были изваяны в промежутке между серединой Римской Республики и закатом цезарей. До наступления глубочайшего упадка искусства также были созданы некоторые сносные барельефы по мотивам Гомера и древних трагиков, и они стали одними из последних творений свободного и подлинного искусства. Затем последовали громоздкие фронтоны, императорские статуи, консульские портреты, геммы и монеты, высеченные зависимым греком ради удовлетворения нечестивого честолюбия или невежественного тщеславия его дерзкого господина в период позднейших зверств империи.

Когда великие хранилища искусства в Греции и ее западных колониях перешли под контроль римлян, виллы богачей в столице и главных городах превратились в огромные залы искусств. В более ранние времена воинственный Рим, который, по выражению Плутарха, не знал никаких украшений, кроме оружия и добычи, не представлял для невоинственных и роскошествующих созерцателей никакого приятного или умиротворяющего зрелища. «Плавить бронзу и вдыхать в нее душу искусства или создавать живые формы в мраморе» римлянин не научился. «Его искусством были управление и война». Этрусские мастера снабжали его тем, чего требовала религия — изделиями из дерева или глины, которых было достаточно для всей его религиозной чувствительности. Но после того как Марцелл обратил грубые умы граждан к восхищению произведениями, добытыми им в результате победы над Сиракузами, все военачальники стали стремиться к тому, чтобы придать великолепие своим триумфам при помощи трофеев искусства. Так в течение столетия большая часть прекраснейшего из существовавшего искусства перекочевала в Рим — поначалу как столичное украшение, а вскоре и как амбициозное убранство частных жилищ. В конце концов простой солдат научился презирать храмы богов, смешивать священное с профанным, вожделеть прекрасные скульптуры и богатую обстановку, а также лелеять корыстное честолюбие, которое стало новым предлогом для насилия на войне и расточительства в мирное время. Подобно тому как в республике Лукулл и другие считали шедевры греков прекраснейшими украшениями своих загородных усадеб, имперские цезари хватали все, до чего могли дотянуться, и им все было мало. Вскоре в Риме насчитывалось столько же статуй, сколько людей; а сокровища, откопанные в современную эпоху в Тибуре и Тускулуме, на Албанском монте, в Анциуме и в других местах поблизости от первоначального очага власти, свидетельствуют о том, что окружающий регион был не менее богат, чем сама столица. Но глубокое чувство искусства в Риме так и не было создано, и вопреки всему разнообразию совершенств, свезенных отовсюду, ни один выдающийся римский художник не вошел в историю.

История свидетельствует, что в мифологические времена похищение произведений искусства выглядело как святотатство, при персидских вторжениях — как низкое мародерство, а в Фокейской войне оправдывалось лишь денежной нуждой. Но при римлянах это стало обычным вознаграждением, которое они присваивали на правах победителей. Например, когда Коринф был разрушен армией Луция Муммия, его драгоценнейшие сокровища скульптуры и живописи были спасены. Их он решил отправить в Рим; однако приказы, отданные им по этому случаю, любопытно иллюстрируют художественный вкус и возможности той эпохи. «Если кто-либо из вас потеряет или повредит эти трофеи, — заявил он тем, кому поручалось их перевезти, — то будет обязан восстановить или заменить их за собственный счет». Преемники Августа порой покровительствовали скульптуре, но никаких собственных талантов при этом не рождалось. Нерон, отчасти обученный искусству своим наставником Сенекой, приказал Зенодору отлитить свою статую высотой в сто десять футов и фактически за один раз умыкнул пятьдесят статуй из Дельф, среди которых, как предполагается, были Аполлон Бельведерский и Умирающий гладиатор. Согласно Винкельману, поощрение, которое Антонины оказывали искусствам, было лишь тем кажущимся возрождением, что предшествует смерти. При жестоком Коммоде искусства, которые школа Адриана свободно взращивала, погрузились на дно, подобно реке, исчезающей в подземном русле, чтобы вновь появиться дальше с еще более широким и богатым потоком.

Вплоть до правления Юлиана и Феодосия греческие художники продолжали отправляться на свою историческую родину, чтобы копировать два великих шедевра Фидия — его Юпитера в Элисе и Минерву в Афинах. И отрадно видеть, как Гораций проникся духом античного искусства, когда заявил своему другу Цензорину, что отдал бы ему все богатства мира, лишь бы завладеть главными творениями Паррасия и Скопаса. Цицерон также разделял подобные чувства, выражая желание собирать произведения греческих мастеров и заявляя, что это составляет «его величайшую радость». Он говорит своему другу Аттику, что если бы у него была лишь одна эта коллекция, он превзошел бы Красса богатством и стал бы презирать все виллы и земли, которые могли бы ему предложить. Подлинная любовь к искусству у этого тройственного оратора была, однако, весьма умеренной, поскольку он боялся прослыть среди судей знатоком.

Общественные игры Греции носили мирный и интеллектуальный характер, будучи в равной степени приспособлены как для укрепления нравственных сил, так и для развития мужественной красоты. Игры Рима представляли собой демонстрацию не умственной, а физической энергии и носили как кровожадный, так и отупляющий характер. Первые часто отличались возвышенной театральностью, но никогда не были амфитеатральными, какими неизменно являлись вторые. Трагическое чувство Греции представлено ваятельным скорбием Ниобы, а Рима — предсмертными судорогами, искажающими черты и мускулы Лаокоона. Последнее творение, наряду с Фарнезским быком, Умирающим гладиатором, гладиатором Агесия и несколькими родственными работами, было выполнено в августовскую эпоху, причем некоторые из них — в ее поздний период. Мелеагр и Меркурий Ватикана, Венера Капуанская и Арес Людовизи также должны рассматриваться как творения греческого искусства, видоизмененные в угоду римскому вкусу. Какое радикальное изменение претерпела скульптура в своем продвижении на запад, лучше всего иллюстрируют колоссальные фигуры Нила и Тибра в Ватикане и Лувре. Очевидно, что эти изображения речных богов основаны на том изначальном греческом типе, который столь благородно воплощен в Илиссе Парфенона; общее полулежащее положение сохраняется, но весь художественный замысел изменен: добавлены новые символы и детали для выражения более низменной идеи на более многословном, но менее красноречивом языке. То же общее утверждение применимо и к многочисленным аллегорическим фигурам, сохранившимся в итальянских галереях, в сопровождении сопутствующих иллюстраций на римских монетах.

Августовское искусство было сформировано по греческим образцам в то же время и тем же путем, что и августовская литература, за одним важным исключением. Последняя была привита к первородному стволу народной балладной поэзии, причем процесс адаптации был их собственной работой; греческое же искусство было скорее перенесено, чем привито, а культивация этого экзота была доверена чужакам и наемникам. Августовская словесность формировалась самими римлянами, августовские же изваяния — греческими мастерами, трудившимися под римскую диктовку. Памятники Рима дают лучшие образцы в большом масштабе исторического стиля скульптуры, свойственного этому народу и представляющего ценность в отношении его портретного искусства — сопутствующей отрасли, подобной тому, чем биограф приходится общей истории. Серия бюстов в Ватикане, Капитолии, Бурбонском музее и во Флоренции показывает, насколько успешно этот класс искусства культивировался вплоть до самого позднего периода империи. Римские саркофаги образуют особый разряд памятников и также относятся к более позднему времени. Барельефы, которыми они в основном украшены, заимствованы из греческих мифов, таких как предание о Ниобе, однако в их трактовке утонченная мудрость оригинала постепенно игнорируется.

Когда пала Греция, оставалось всего три выдающихся художника: скульптор Лисипп, живописец Апеллес и резчик по камню Пирготель. Первый ввел новый стиль искусства, предвестивший уже начавшуюся эпоху. Он делал свои фигуры больше человеческого роста, и гигантское неизменно вытесняло прекрасное, пока империя силы в свою очередь не погибла. На одном лишь острове Родос возникло сто колоссов солнца, самый знаменитый из которых, работы Хареса Линдоского, был завершен в 280 году до нашей эры. Внушительная группа «Дирка и Бык», выполненная уроженцами Тралл, представляет собой еще одно выражение той эпохи. Но самым значительным символом августовской эпохи и ее духа является то знаменитое произведение, созданное тремя родосскими скульпторами, — «Лаокоон». Оно было создано, вероятно, во времена Тита, поскольку Плиний впервые увидел его во дворце этого императора и упомянул о нем как о новинке. В этой группе бурные действия и глубокие страдания показаны одновременно, в один и тот же миг; мы жалеем младшего сына, с трепетом надеемся за старшего и отчаиваемся за всех троих, когда этот ужасный крик раздается из искаженного рта отца, обезумевшего от агонии настолько, что он забыл о собственном потомстве, извивающемся вместе с ним в змеиных кольцах и насмерть раздавленном петлями живой сети. Тем, чем была несравненная статуя работы Фидия для величественного Юпитера Гомера, был скульптурный «Лаокоон» для описания Вергилия, хотя и в гораздо меньшей степени. С тех пор как надменным обитателям Капитолийского холма пришлось заимствовать старые этрусские статуи для увековечения собственных исторических событий, римляне никогда не преуспевали в благородном искусстве. Характерным фактом было то, что Клодий после изгнания Цицерона воздвиг на руинах его дворца статую, посвященную Свободе, которая изначально изображала беотийскую гетеру. До самого конца эта грубая раса так и не обрела просвещенных очей, очищенных от слелепой пелены, подобно очам Диомеда, чтобы различать тонкую фактуру небесных форм или восхищаться их чарами.

Римская живопись потребует лишь краткого упоминания. В начале августовской эпохи станковая живопись была заброшена, а настенная декорация приобрела особую популярность как служанка роскоши. Во времена Веспасиана, согласно Плинию, живопись находилась в упадке, и при помощи великолепнейших красок не создавалось ничего заслуживающего внимания. Сценография, заимствованная некогда из Малой Азии, культивировалась в Риме Лудием. Он выполнял в качестве украшений комнат виллы и портики, искусственные сады, парки, ручьи, каналы и морские виды, оживленные комическими фигурами, занятыми самыми разными сельскими делами. Перспективные театральные росписи, которыми иллюстрировалась греческая драма, постепенно расширили искусство пейзажа, поскольку возрос спрос на обманчивое воображение неодушевленных предметов, таких как здания, леса и скалы. Это копировалось римлянами и переносилось из театров в их залы, украшенные колоннами, где длинные поверхности стен сначала покрывались картинами в миниатюре, а впоследствии — широкими панорамами городов, морских побережий и обширных пастбищ, на которых пасутся стада. Во времена более поздних цезарей пейзажная живопись стала самостоятельным жанром; но, судя по сохранившимся до наших дней образцам в Геркулануме, Помпеях и Стабиях, эти картины природы были ближе к частным виллам и искусственным садам, нежели к широким видам открытой местности.

В эпоху Адриана живопись процветала в ограниченной степени. Этион создал композицию «Александр и Роксана», где эроты хлопочут вокруг царя в его доспехах; ею Лукиан искренне восхищался. Но живопись продолжала скатываться до простого малевания красками и обычно была занятием рабов, украшавших стены самым быстрым способом по капризу безвкусных тиранов. Иностранных художников часто нанимали рабски копировать старых мастеров; в то время как чистота исконного вкуса проявилась в одной из ежегодных церемоний в Риме, заключавшейся в подновлении статуи Юпитера на Капитолии ярким киноварным цветом. Эта эпоха любила всякого рода фокусы. В Золотом доме Нерона восхищались изображением Паллады работы Фабулла, которое смотрело на каждого, кто устремлял на нее свой взор; а портрет самого тирана высотой в сто двадцать футов на холсте Плиний справедливо причисляет к чудачествам той эпохи.

Древние монеты проливают яркий свет на римское искусство. Они заставляют нас прочувствовать реальность великих событий, связанных с взлетом и падением империи, живо так, как не способны передать никакие письменные хроники. Ежегодная чеканка монет, носящая имена и портреты выдающихся лиц, поистине составляла самую читаемую и долговечную «государственную газету», которая беспрерывно издавалась от Пакувия в 200 году до нашей эры, бывшего одновременно художником и поэтом, вплоть до V века. В этой сфере римского искусства, как и во всякой другой, отчетливо прослеживается прогресс развития, упадка и разрушения. Последние монеты, подобно последним храмам, статуям и картинам, предвещавшие готическое искусство, были столь же яркими чертами переходного периода, сколь и те, что были запечатлены на греческом гении по мере его переселения в Рим. Исходя из самого сердца этрусского народа, который частично имел восточное происхождение, искусство в августовскую эпоху прошло свой второй цикл, соответствующий периклову, показывая, что эволюция, проявившаяся в Греции в совершенных статуях, была строго нормативной — той же самой, что в Этрурии изначально зарождалась в рисунках на вазах. Сильное влияние, которое Ассирия оказала на некоторые части Лидии в Малой Азии, было перенесено далеко на запад этрусками, покинувшими тот район и поселившимися на северо-западе Италии. Они были знаменитыми мастерами по глине и бронзе; а орнаменты и фигуры, созданные ими на этих материалах, идентичны фигурам на бронзовых чашах и пластинах, недавно обнаруженных господином Лэйярдом в Ниневии. Этруски были хорошо знакомы с сельским хозяйством, а также со многими другими практическими искусствами и умели обрабатывать железо Эльбы. Таким образом Провидение поместило формообразующий элемент августовской эпохи в нужное время и в нужное место, чтобы исполнить свою миссию под мудрым водительством божественного замысла.

Когда подходящее поле было расчищено и все надлежащие силы подготовлены, пришествие христианства сделало возможным полное развитие человеческой души и соразмерное усовершенствование благородного искусства. Предварительные муки небесного рождения свершились во время последнего упадка язычества, отпечатки которого сохранились в примитивных скульптурах, мозаиках и миниатюрах все еще гонимой церкви. В катакомбах под Римом находится множество произведений позднего августовского периода, по своему значению не уступающих никаким другим памятникам прошлых веков. Множество целых дней можно с пользой провести в этом святилище древности, где язычество и христианство сходятся лицом к лицу в смертельной схватке. Огромное число следов этой борьбы и победного торжества было извлечено из подземных часовен и гробниц и ныне укреплено на стенах Ватикана, где они доставляют изобилие наслаждения и пищу для размышлений тем, кто изучает великие проявления божественного замысла в человеческом прогрессе. Эти «проповеди в камнях» обращены к сердцу, а не к разуму; они обладают огромной ценностью благодаря тому, что созданы чистейшей частью существовавшей тогда «кафолической и апостольской церкви». Во всей Лапидарной галерее нет молитв за умерших или обращенных к апостолам или ранним святым; и, за исключением таких формул, как «вечный сон», «вечный дом» и т. д., нет ни единого выражения, противоречащего прямому смыслу Писания. Это тем более примечательно, если учесть, что катакомбы оставались открытыми на протяжении половины V века.

То, что мозаика должна была стать популярной у римлян, вполне естественно, поскольку их мысли, мифология, социальные и философские системы представляли собой лишь одно грандиозное созвездие, составленное из драгоценных фрагментов, награбленных на Востоке, и поддерживаемое в великолепной форме на основе их грандиозной системы силового сплочения и укрепленного союза. Плиний утверждает, что Сцилла был первым римлянином, приказавшим изготовить выложенную камнем работу, около 80 года до нашей эры. Множество изысканных трофеев из Греции было помещено в храм Юпитера Капитолийского и, вероятно, использовано в качестве украшений, что породило у склонных к роскоши и показухе патрициев тягу к другим великолепным украшениям и тем самым дало толчок развитию мозаики. Самым благородным из дошедших до нас ее образцов является великолепный пол Пантеона, историческая ценность которого соразмерна его огромной площади. Порфир, желтый античный мрамор и павонаццетто — основные используемые породы мрамора, и они расположены в виде простых круглых и квадратных плит. Прекрасные фрагменты были найдены в Термах Каракаллы и хранятся вместе со многими другими образцами в великом мозаичном хранилище Ватикана. Наиболее известным и по сей день самым изысканным примером этого искусства является картина, обычно называемая «Голуби Плиния». Она находится в музее Капитолия и изображает металлический таз, на краю которого сидят четыре голубя; один из них наклонился, чтобы напиться, и прекрасно видны не только отбрасываемая им тень, но даже отражение части головы в воде. Огромное накопление драгоценных материалов после каждого похода значительно усиливало страсть к мозаичному убранству, и оно обильно создавалось вплоть до конца II века. Церковь рано переняла это искусство для священных символических целей и в эпоху средневековья довела его до высшего совершенства. Единственным дошедшим до нас образцом примитивного творчества является дивная облицовка, покрывающая свод Баптистерия, возведенного Константином и посвященного святой Констанции, которая изображает виноградную лозу, словно укутывающую всю крышу.

Иллюминированные книги были известны языческим римлянам, а в более позднее время создавались в весьма привлекательном стиле христианским усердием. Во времена Плиния рукописные тома украшались изображениями; и Дибдин ссылается на собрание из семисот заметок Варрона о выдающихся людях, проиллюстрированных портретами. Эту книгу, судя по всему, видел Симмах в конце IV века, упоминая о ней в одном из своих писем. Ватиканский Вергилий имеет лишь скудные украшения; а украшенных инициалов или орнаментальных бордюров в ранних латинских рукописях нет вовсе. В V веке началось великое улучшение, о котором будет сказано в надлежащем месте. Процесс наложения и полировки золота и серебра, по-видимому, был знаком восточным народам с глубокой древности. В египетских папирусах нет примеров его использования, однако не лишена оснований вера в то, что греки переняли это искусство с Востока и перенесли его на запад вместе со всеми прочими элементами художественной ценности. Среди более поздних поколений этого народа обычай стал настолько распространенным, что писцы или мастера по золоту составляли отдельный класс. Введенная таким образом у римлян роскошь усилилась благодаря письму на пергаменте, окрашенном в пурпурный или розовый цвет, самый ранний случай которого зафиксирован Юлием Капитолицином в его жизнеописании императора Максимина Младшего, которому мать преподнесла в подарок сочинения Гомера, написанные на пурпурном пергаменте золотыми буквами. Это произошло в начале III века. Затем последовал стремительный спад, пока под эгидой возрождающегося христианства это прекрасное искусство не поднялось на высочайшую вершину. К исходу IV века, как сообщает нам святой Иероним, его применение стало более частым, но всегда относилось к копиям Библии и молитвенным книгам, создаваемым для библиотек государей и церковной службы монастырей.

Таким образом мы вкратце обрисовали искусства того народа, который во все времена и во всякой форме созидал из руин. Кучка разбойников обнаружила на берегах Тибра покинутый строителями город, который они решили заселить. Но изгоями, какими они были, они привели с собой мало женщин, и тех захватили силой у мирных этрусков. На протяжении пятисот лет римлянами не было возведено ни единого привлекательного дома или просторного храма, столь варварским был гений этого народа. Коринф и Сиракузы, два величественнейших города, не оставили никакого следа в душах своих завоевателей; их кубки были золотыми, в то время как их храмы и божества — из грубого камня или хрупкой глины. Нерон построил огромный дворец, от и до озолоченный самым дорогим образом. Но владыки мира, трепеща при входе в него, приказали разрушить его и вынесли творения Фидия и Праксителя, Скопаса и Лисиппа, Апеллеса и Зевксиса, чтобы в страшном пожаре исторгнуть потоки драгоценных металлов с его потолков, арок и архитравов ради возведения из его обгоревших кухонь и конюшен бани и амфитеатра для римского народа. Они сделали для конечного благополучия человечества в своем городе меньше, чем в своих колониях. Самым величественным и прочным образцом инженерного искусства был мост, которым они перекинули через Дунай, а величайшим из их сооружений стала стена, возведенная против каледонцев. Около 200 года до нашей эры китайцы завершили строительство своей огромной стены, чтобы отгородиться; и римляне охотно оградили бы себя от северных варваров. Но Провидение, оставляя выродившийся Восток в избранной им изоляции, с непреодолимым движением устремляется вовне на широком потоке прогрессивной цивилизации и поднимает занавес нового акта в еще более славном Западе.

ГЛАВА III.

НАУКА.

Ливий повествует нам, что вскоре после своего исчезновения среди людей дух Ромула вновь явился выдающемуся сенатору Прокулу Юлию и обратился к нему со следующими словами: «Иди и скажи моим соотечественникам, что такова воля небес: основанный мной город станет владыкой мира. Пусть он усердно возделывает военное искусство. И тогда пусть будет уверен — и передает эту уверенность из поколения в поколение, — что никакая смертная сила не сможет противостоять оружию Рима». Строгое и упорное следование этому совету в конце концов привело к тому, что эта колоссальная держава раскинулась от Сибири до Великой пустыни и от Ганга до Атлантики. Но было бы тщетно искать у такого народа, движимого лишь воинскими амбициями, всеобщего и успешного культивирования науки. Царский, республиканский и императорский Рим, несомненно, являл собой совершенную модель хищнического государства, но был последним в стремлении преуспеть в утонченной и эрудированной мысли.

Древние римляне сильно привязались к сельскому хозяйству как к общему занятию. Торговля, литература, искусство и наука были внедрены среди них лишь в поздний период, да и то заняли подчиненное положение. У греков большинство собственных имен, и почти все самые выдающиеся, происходили от богов и героев и несли в себе значение как поэтическое, так и славное. У римцев же, напротив, названия многих их знатнейших родов, таких как Фабий, Лентул, Пизон, Цицерон и многие другие, происходили от продуктов растительного происхождения и занятий земледелием. Другие, такие как Секунд, Квинт, Септим и Октавий, восходят к цифрам старого народного счета. Но математика у этого народа никогда не процветала, тогда как сельское хозяйство было наукой, в которой они первыми и главным образом преуспели. Оно было одной из немногих областей, в которых Рим породил оригинальных авторов. Язык и наука покоренных народов обычно презирались как варварские, но иногда предпринимались переводы на латынь, как было в случае, когда сочинения пунийца Магона о сельском хозяйстве переводились по приказанию римского сената.

Этрусский народ рано испытал греческое влияние через поток тирренских пеласгов и продолжил унаследованное от него западное развитие науки, проникнув на север Италии и через Альпы. Влияние, которое они оказали на политический характер и научный прогресс древних римлянок, было весьма велико. След, оставленный последними в универсальной цивилизации, значительно раздвинул горизонты мысли, но многое в нем проистекало из особого элемента в первобытном этрусском характере. Он заключался в их тесном знакомстве с природными явлениями. Многие из их проницательнейших умов образовали коллегию, члены которой посвятили себя гаданиям и наблюдению метеорологических явлений. Фульгаторы, или толкователи молний, занимались вопросами направления электрического тока, а также тем, как его отклонить или низвести. Отец Анджело Кортеновис приводит рассказ, возможно баснословный, о том, что гробница Ларса Порсены, описанная Варроном, была снабжена медным шлемом и прикрепленной к нему медной цепью, которые образовывали уловитель атмосферного электричества или громоотвод. Если это было так, или же, как полагал Михаэлис, металлические острия на храме Соломона служили аналогичной цели, то они должны были создаваться в те времена, когда человечество обладало остатками доисторических знаний о натурфилософии, которые вскоре были затуманены, чтобы вновь раскрыться под более счастливыми небесами. То, что связь между молнией и проводящими металлами была открыта рано, ясно из упоминания об этом у Ктесия. Он говорил: «У него есть два железных меча, подарки царя (Артаксеркса Мнемона) и его матери (Парисатиды); эти мечи, если воткнуть их в землю, отводили облака, град и молнии. Он сам видел их действие, ибо царь проводил этот опыт дважды на его глазах». Гумбольдт говорит: «Пристальное внимание, уделяемое тусками метеорологическим процессам атмосферы и всему, что отклонялось от обычного хода природы, делает поистине прискорбным тот факт, что до нас не дошло ни одной книги о молниях. Эпохи появления великих комет или падения метеоритных камней и скоплений падающих звезд были, без сомнения, столь же четко изложены в них, как и в более древних китайских анналах, использованных Эдуаром Био». Крейцер в своих «Символах и мифологии древних народов» пытался показать, что особенности страны в Этрурии сформировали характерное направление ума ее жителей. Существует сильная аналогия между властью над молниями, приписываемой Прометею, и удивительным мнимым притяжением молний фульгаторами. Но в этом действии не было никакой науки: оно заключалось лишь в изгнании духов и не обладало ничем более действенным или практичным, нежели высеченная голова осла, с помощью которой, согласно их религиозным обычаям, они защищали себя во время грозы. Отфрид Мюллер утверждает, что, согласно сложной этрусской теории авгурий, мягкая, согревающая молния, которую Юпитер посылал по собственному почину и воле, отличалась от более жестокого электрического способа наказания, который, согласно устройству небес, он дерзал посылать лишь после предварительной консультации со всеми двенадцатью богами. Молнии из более высоких облачных слоев они тщательно отличали от тех вспышек, которые Сатурн заставлял подниматься снизу и которые они называли земными молниями — различие, гораздо более осмысленно разделяемое современной наукой. В несовершенной, но непрерывной форме составлялись полные реестры ежедневного состояния погоды.

Аквилеги, те, кто обладал особым искусством вызывать родники воды и исследовать ее свойства, положили начало некоторому критическому изучению геологических явлений, таких как пласты горных пород и неровности земных пластов. Диодор превозносит этрусский народ как склонный к изучению природы. Они были, без сомнения, самыми результативными популяризаторами физических знаний своего времени и заложили фундамент науки для августовской эпохи.

Знание большей части поверхности восточного мира было впервые получено благодаря завоеваниям Александра. Они произошли в то время, когда греческий язык и философия были столь широко распространены, что научное наблюдение и систематическое упорядочение общих явлений могли быть представлены наиболее понятно для ума и наиболее плодотворно для мира. По еще одному преощряемому провидением совпадению, в момент, когда таким образом накопился огромный запас новых материалов для изучения и использования, под рукой оказался великий Стагирит, чтобы направить исследование фактов естественной истории с никогда ранее не виданной всеобъемлющей проницательностью. Исследовав каждую возможную глубину умозрительного поиска и развернув все сферы на карте практического совершенствования, ограниченного и определяемого четким научным языком, он передал это несметное сокровище Западу, который тогда как раз был готов принять этот дар. До наступления августовской эпохи наука накопила немало материалов, но вряд ли можно было сказать, что она представляет собой растущую совокупность определенных результатов. Александрийская школа открылась на восточной границе нового цикла, развертывание которого явно знаменовало собой великий шаг вперед. Именно среди римлян впервые зародилась идея прогрессивной науки, провозглашенная как закон. Плиний не отчаивался увидеть неуклонный рост мастерства. Сенека также был уверен в том, что придет время, когда то, что ныне скрыто во тьме, озарится светом, а то, чем больше всего восхищаются сегодня, будет полностью затмено бесконечно более блистательными открытиями. Столь обнадеживающие настроения свидетельствуют об уверенности в приумножении знаний, которая не высказывалась в прежние времена. Особо следует отметить, что это предвосхищение — как у Плиния, так и у Сенеки — было вызвано сделанными в то время открытиями в астрономии, которая, как отмечает Уэвелл, являлась «единственной прогрессивной наукой, порожденной античным миром». В более позднее время Овид в хоре к своей «Медее» выразил схожую уверенность в отношении морских открытий. Но перспектива научного прогресса не связывалась с заметным, если вообще каким-либо, всеобщим улучшением человечества, даже по мнению тех, кто питаил самые глубокие надежды. Поэтому это должно было служить некоторым утешением для тех, кто жил в эпоху разложения старого мира, когда его сердце, разум и душа несли на себе все признаки великого и радикального изменения, созерцать любые яркие лучи, которые наука проливала сквозь тучи будущего.

Птолемеи своей любовью к наукам, своими великолепными учреждениями для содействия интеллектуальному развитию и неустанными попытками расширить торговые преимущества дали такой импульс изучению природы и познанию географии, какого не было ни у одного предшествующего народа. Еще до того, как первая Пуническая война пошатнула могущество Карфагена, Александрия стала величайшим центром торговли и мысли в мире. Когда военная сила заложила широкие основы империи далеко в русле национальных судеб, Египет превратился в провинцию, и все его колоссально ценные достижения в науке перешли к римлянам. Подобно тому как сподвижники Александра познакомились с муссонными ветрами, оказывающими столь мощную помощь в плаваниях между восточным побережьем Африки и западным побережьем Азии, так и цезари в надлежащее время и в должном порядке обрели средства, позволяющие им огибать западные берега Европы. Таким образом, большие части земного шара стали доступными, нации сблизились теснее, и сфера человеческих знаний поступательно расширялась. Это направление греческой мысли, принесшее столь грандиозные результаты и столь долго находившееся в состоянии спокойной подготовки, проявилось наилучшим образом в эпоху перехода от Перикла к Августу. Его расширение во времена Лагидов можно считать важнейшим шагом в деле всеобщего познания природы, достигнутого в конечном итоге.

До появления Аристотеля явления природы не изучались с помощью изощренного наблюдения, а для их толкования они отдавались на откуп туманным догадкам и произвольным гипотезам. Но в последовавшую за этим новую эпоху проявилось гораздо более внимательное отношение к эмпирическому анализу. Факты подвергались просеиванию, и получались синтетические результаты. Открылся более надежный путь индукции, и спекуляции в натурфилософии все больше приобретали форму и ценность практического знания. Страстное стремление изучать факты сменило способность и страсть накапливать их, и на свет родилась наука с более благородным обличьем, чем просто бездуховная и пустая эрудиция. Своеобразный характер птолемеевского схоластического метода сохранялся вплоть до падения западной империи и составлял всепроникающий элемент в римской науке. Большое подспорье черпалось из великих собраний, изначально находившихся в музее Александрии и в двух библиотеках — при Брухиуме и в Ракотисе. С первой был связан обширный круг ученых мужей, чьи разнообразные таланты и универсальные познания позволяли им обобщать все элементы, которые были накоплены ради блага еще более критической эпохи. Библиотека Брухиума была древнейшей и пострадала при пожаре флота во времена Юлия Цезаря. Библиотека Ракотиса составляла часть Серапеума, где она была соединена с музеем. Собрание Пергама было по великодушию Антония объединено с библиотекой Ракотиса.

Без сомнения, зародыш всего последующего прогресса в естественных науках обнаруживался в высоком уважении Платона к развитию математического способа мышления и в системе, которую Аристотель изложил в отношении всех организованных существ. Они служили путеводными звездами, которые вели всех великих мастеров знания сквозь фанатичные заблуждения на протяжении многих веков и не позволяли окончательно утратить научный метод. Шаг за шагом прогресс шел вперед. Эратосфен Киренский спроектировал систематическую «Всеобщую географию» и, опередив «Систему шлюзов» Стратона Ламмпсакского, проследил устремление вод через Дарданеллы и мысленно вышел за пределы Геркулесовых Столбов, чтобы попытаться разрешить проблему одинакового уровня океана вокруг всех материков. Наглядным подтверждением интеллектуальной активности той эпохи стала попытка с определенной степенью приближения определить окружность Земли. Полученные бематистами данные были действительно неполными; но сам замысел возвыситься над узким сегментом своей родной земли, измерить соседние градусы и в конечном итоге получить представление о размерах всего земного шара является поразительным показателем для августовской эпохи.

Но наибольшего внимания заслуживает тот блестящий прогресс, который был достигнут в то время в научном познании небесных тел. Арисилл и Тимохар определили положение неподвижных звезд. Аристарх Самосский, современник Клеанфа, был знаком с древними пифагорейскими идеями, пытался досконально исследовать устройство вселенной и догадался о двойном движении земли вокруг ее оси, а также о ее движении вокруг центрального солнца. Селевк из Эритр столетием позже попытался подтвердить мнение самосского автора, а Гиппарх, основоположник научной астрономии, стал величайшим наблюдателем звезд в расчете на всю античность. Он был первым автором астрономических таблиц и первооткрывателем прецессии равноденствий. Его собственные наблюдения проводились на Родосе, и при сопоставлении их с наблюдениями Тимохара и Арисилла он пришел к этому великому открытию. В тех же руках небесные явления впервые были использованы для определения географического положения определенных мест. Новая карта мира, составленная Гиппархом, затрагивала вопросы затмений и измерения теней для определения географических широт и долгот. Улучшения накапливались, и вскоре появилось новое подспорье огромной ценности — гидравлические часы Ктесибия, измерявствавшие время гораздо точнее, чем применявныеся ранее клепсидры, или водяные часы. Для соразмерного совершенствования в определении пространства время от времени изобретались лучшие инструменты — начиная от древних солнечных часов и скафий до открытия астролябий, солнцестояния колец и диоптрических линий. Более широкие горизонты и более острые органы чувств были дарованы возросшему научному мастерству, что постепенно привело к более тесному знакомству с высшим планетарным движением. Но познание абсолютных размеров, формы и физических свойств этих тел не продвинулось ни на йоту, будучи оставлено в качестве главного триумфа более поздней эпохи.

Августовский период, хотя и не достиг подлинной астрономической науки в ее высшей форме, тем не менее отличался в некоторых разделах математики. Евклид, Аполлоний Пергский и Архимед были геометрами высочайшего класса, занявшими промежуточное положение между Платоном с фигурами Менехма и эпохой Кеплера и Тихо, Галилея и Лапласа.

Архимед родился в 287 году до нашей эры и, как говорят, приходился кровным родственником Гиерону, царю Сиракуз. Он опоздал застать Евклида, но нашел друга и родственную душу в Кононе, другом выдающемся математике той эпохи. В своих изысканиях Архимед использовал «свой любимый дорический диалект» и внес большой вклад в усовершенствование математической науки. Его первые открытия касались площади параболы, поверхности и объема сферы и цилиндра, свойств сфероидов и той спирали, которая называется одинаково — спиралью Конона или спиралью Архимеда. Рассуждения о сфере и цилиндре, по-видимому, интересовали этого великого мужа больше всего, ибо он завещал отметить свою могилу этими телами и стал первым математиком, который велел начертать свои научные открытия на собственном надгробии. Из его астрономических штудий до наших дней ничего не дошло, за исключением метода определения видимого диаметра солнца. Цицерон говорит об армиллярной сфере — как ее назвали бы в современности, — созданной Архимедом и демонстрирующей движение солнца, луны и планет; он приводит ее в качестве аргумента против тех, кто отрицает Провидение. «Должны ли мы, — вопрошает он, — приписывать больше ума Архимеду за создание имитации, чем природе — за сотворение оригинала?»

Пожалуй, самыми замечательными из его открытий были те, что он совершил в механике, и их практическое применение им самим. Ему были известны рычаг, ворот, полиспаст, или блок, клин и винт. Похоже, он уделял много внимания созданию мощных машин и хвастался безграничным масштабом своего искусства в известном изречении: «Дайте мне точку опоры, и я сдвину Землю». Говорят, что он позволил Гиерону с помощью механического приспособления сдвинуть в море большое судно собственными силами. Его усердие было столь интенсивным, что окружающим приходилось напоминать ему об обычных обязанностях еды и питья; и пока слуги усаживали его в ванну, он продолжал чертить математические диаграммы любыми материалами, оказывавшимися под рукой. «Так что, — по свидетельству Плутарха, — это отрешенное состояние заставляло людей говорить, и не без основания, что его сопровождала невидимая сирена, пению которой он внимал».