«Западная империя, или Великая драма человеческого прогресса»

Тончайший гений великой эпохи всегда устремляется к высшей сфере для своего упражнения и тем самым сохраняет равновесие между народным вкусом и направлением своего таланта. Когда лирическая поэзия переродилась в хоровое пение, а эпическая история слилась с драматической фабулой и диалогом, величайший из дошедших до нас трагиков был назначен для того, чтобы освятить этот союз и сберечь его ценность. Эсхил родился в Элевсине в 525 году до н.э., примерно в то время, когда Фриних возвысил феспийскую драму до уровня драматического воплощения, и его появление оказалось как нельзя более кстати, чтобы наложить на эту область словесности глубокий и неизгладимый отпечаток. Обладая страстным темпераментом, рано возвышенным пламенными произведениями Гомера, он в зрелые годы впитал амброзиастическое влияние упомянутого предшественника вместе со своим старшим современником Пиндаром и вместе с ним ткал мысли под возвышенную музыку дифирамбической оды. Перейдя от этого уровня мастерства к еще более высокой ступени, в тот самый год, когда афинская доблесть зажгла пламя Персидской войны при пожаре Сард, сын Эвфориона написал свою первую трагедию. Пратин и Хорилл некоторое время были его соперниками, но он вскоре оставил их далеко позади и завоевал плющевой венок, который тогда впервые присуждался вместо козла и быка в качестве наивысшей литературной короны.

К этому периоду строительное мастерство афинян значительно усовершенствовалось, и по мере роста славы их драмы на склоне холма возникали огромные театры, заполнявшиеся тысячами зрителей ярус за ярусом, открытые чудесам расцветающей природы и озаряемые живым солнцем. Эгейское море с одной стороны и бескрайние горы с другой, обвеваемые ветерком и выделяющиеся на фоне сияющего неба, были гармоничными элементами, которые природа собрала вокруг этого зрелища. Гигантские пропорции театра и грандиозный масштаб аудитории вполне соответствовали самому представлению, когда Фемистокл считал за честь выступать в роли хорага, а Эсхил через родственных ему интерпретаторов раскрывал тайны захватывающего сюжета. Развивающийся интеллект требовал грандиозных идеальных олицетворений; и чтобы удовлетворить запросы эпохи, которую даже совершенный эпос уже не мог насытить, философия перешла в поэзию, и то, что Гомер сделал для более материальной мысли, Эсхил совершил для разума. Все смутные тайны и символическая этика Востока были в значительной мере очищены от примесей, в то время как их суть растворилась в страждущей бессмертности Прометея и была прикована к этой вершине всей литературной красоты — Акрополю.

Подобно тому как Эсхил выразил народ и эпоху, из которых вышли Фемистокл и Аристид, Софокл стал соответствием Фидию и тому великому олимпийцу, который был покровителем их обоих. Действительно, из-за величественности его осанки и симметричного величия его гения его называли Периклом поэзии. Верховная власть таилась в его безмолвии, и его громы потрясали тем сильнее, что обрушивались на толпу с безоблачного неба.

Из всех великих первоистоков в Афинах драма была наиболее автохтонной и под заботливой опекой Софокла достигла совершенства своего роста. Воображение предыдущего поколения сверкало более широкими и яркими вспышками; но плоды его труда, хотя и столь же свежие из источников природы, были в большей степени проникнуты разумом и прочностью мужественной силы. Эпоха Перикла была поистине эпохой искусства, и Софокл был лишь одним из многих, кто, стремясь преуспеть в собственной области, овладел каждым сокровенным секретом мудрости или красоты и подчинил все своему всепоглощающему замыслу. Он жил в такое время, когда трофеи Мильтиада, честолюбие Алкивиада, расточительность Кимона и вкус Перикла, а также наука и искусство, эрудиция и энтузиазм, философия и красноречие, распространенные среди всех классов широкой публики, делали афинян одновременно наиболее способными ценить и наиболее трудными для угождения. Углубленные изыскания были излюбленным времяпрепровождением, агора сама по себе — лишь гостеприимной академией; столь возвышенными и в то же время столь тонкими были душа и чувственность взволнованной массы, что мудрейший из их мудрецов имел все основания утверждать, будто простой народ является самым точным судьей всего изящного, гармоничного или возвышенного.

В росте цветка заложено непрерывное развитие, зримо отмеченное последовательными изменениями, но неразрывно связанное от начала до конца. Одновременно с полным созреванием вспыхивает мгновение кульминационного цветения — высшая точка полноты, благоухания и очарования. Эта великолепная вершина прогрессирующего совершенствования, которая украсила и сделала плодородным сад Греции, ознаменовалась безупречными формами и прозрачным языком, оставленными нам Софолком. Ясная красота его творений была избранным зеркалом Афин, отражающим внутреннюю гармонию и величайшую красоту души. Ослепительное великолепие Греции вообще и Афин в особенности наполнило великих писателей соответствующими представлениями о величии человеческой природы, которое они стремились изобразить в ее борьбе с судьбой и богами. В «Прометее» Эсхила, в особенности, дикая природа и прочие природные ужасы призваны подчеркнуть статуарную строгость сцены и используются, подобно цепям и клиньям, как орудия, с помощью которых Юпитер стремится запугать благодетеля человечества. Но в таких произведениях, как «Эдип в Колоне», «Аякс» и «Филоктет», Софокл в своем славном искусстве продемонстрировал огромный шаг вперед по сравнению со своими предшественниками, переплетя эмоции человеческой любви и заставив более светлые чувства, навеянные прекрасными пейзажами, стать важными элементами не только образного убранства, но и драматического плана. Если ионический эпос был тихим озером, отражающим безмятежное небо в своей груди и преображающим многообразные прелести вдоль своих улыбающихся берегов, то аттическая драма стала мощной рекой, которая спокойно, но непреодолимо течет в своих прочных берегах, не встречает преград на пути, не отвлекается ни на какие соблазны, с равным достоинством приветствует солнечный луг и мрачную тень горы и, совершив величественный изгиб из своего далекого истока, наконец сливает свою мощь со всемогуществом моря. Таким образом, наивысшее богатство изысканной поэзии было сохранено в чистой шкатулке богатейшего языка, а аттическая драма была оставлена человечеству как шедевр языкового искусства. Софокл, подобно легендарному фиванцу, кажется, возводил свое элегантное здание с помощью чар музыки; и если Эсхил первым возвысил трагедию до героического достоинства, то Софокл смягчил ее суровую мощь до гармоничной сладости и запечатлел на драгоценном сокровище печать бессмертного достоинства.

Еврипид, подобно своим предшественникам, был мастером в самых разных искусствах, но не отличался ни возвышенностью замысла, ни строгостью стиля, какими обладали Эсхил и Софокл. Зато его душа изобиловала великолепными и привлекательными качествами, чья очаровательная сила высоко ценилась эпохой, которую он пришел украсить и завершить. Энергичное достоинство первого великого мастера и чистая сладость его еще более великого соперника ушли в прошлое; теперь появился тот, кто действительно заслуживал немалого восхищения, но был наименее божественным из благородной триады, чей естественный творческий путь клонился от возвышенного котурна к ровной почве.

Когда Еврипид облачил Пентея в женское платье и выставил Геракла обжорой, он показал себя предтечей комедии — этого первого симптома литературного упадка, — заслужив тем самым похвалу Менандра, равно как и право на бичевание Аристофана. Последний, будучи его современником, неустанно клеймил его женоподобную красивость, но никогда не нападал на мужественную элегантность Софокла или гигантскую силу Эсхила. Агафон вместе с другими литераторами некоторого масштаба продолжал некоторое время писать для сцены; но на Еврипиде сильная и изысканная трагедия Греции подошла к концу. Подобно тому как девять муз оплакивали похороны Ахилла, так скорбели народы по поводу этого великого парения вниз.

Глубокая нравственная мудрость заключалась в том афинском законе, который запрещал судье Ареопага писать комедию. До наступления более грубой эпохи греки не были склонны рассматривать смешную сторону вещей. Богиня Илиады, отводившая стрелу от своего любимца, была метким символом духа цивилизации, восседающего на Акрополе, где Красота, мать Совершенства, сбрасывала свой плащ и перехватывала стрелы любого врага. Греческий фарс часто бывал дерзким, но никогда — до конца порочным. Хотя Аристофан бичевал слабости городской жизни с едкой иронией, он не переставал держать в поле зрения цветущий сад пригорода как символ искупления. Подобно тому как Миневра с помощью драгоценного эликсира скрыла морщины Улисса, эпоха Перикла успешно выполнила свою миссию — облечь все почтенное и назидательное в самые изощренные чары.

Все те нежные образы фантазии, которые в подготовительную пору расцветали в лирике Греции, были лишь цветами, распускающимися вокруг устремленного ввысь ствола трагедии, влекомыми ее превосходящей силой и укрытыми величественностью ее тени. Эсхил же, торжествуя на поле воинской доблести в один день, на следующий день выказывал не меньшее честолюбие в стремлении к поэтическим венкам на Олимпийских играх. И Фивы были увековечены в мелодиях Пиндара не более славно, чем Колоны благодаря искусству Софокла, в стихах которого их мелодичный дрозд наслаждается вечным маем.

Яркой особенностью греческой цивилизации является тот факт, что литература в ней вела за собой все прочие виды совершенства, будучи иллюстрируемой и поддерживаемой гармоничным сопровождением сестринских искусств. На Востоке каждое произведение, каков бы ни был его род, стояло обособленно и независимо от всего остального. Но в лучшую эпоху лучших творений первой литературной метрополии Запада было бы почти, если не совсем, невозможно указать хоть одно произведение, которое не отсылало бы к письменной книге, тем самым предоставляя средства для ее справедливой оценки путем сопоставления с конкретным мифом или действием, которое оно было призвано воплотить. То, что писатель выражал в словах, сопутствующий художник воспевал, писал красками, ваял или возводил в более материальных, но не менее прекрасных формах. Драма ярче всего иллюстрировала этот факт, используя слова как поэт, но добавляя одновременный комментарий мелодии, статуарного движения, живописного сходства и архитектурного величия. Это было поглощение лирики, олицетворение эпоса и завершение трансцендентного драматического искусства.

Афины были изобретательницей учености и первым великим оплотом республиканского закона. Подобно движению змеи, которую египтяне сделали эмблемой интеллектуальной силы, или подобно следу молнии сквозь сумрачный воздух, при каждом реальном продвижении вперед человечество может казаться отступающим назад, но каждое такое ретроградное движение на самом деле накапливает силы для нового рывка вперед. Правда, патриотизм любит свой предмет до такой степени, что готов пойти на любые жертвы ради тех, кого он стремится облагодетельствовать, но он перестает быть добродетелью, когда эгоистично почивает, зачарованный собственным обликом. Нарцисс не был образцом национальных благодетелей, в отличие от великих законодателей Спарты и Афин, которые пускались в далекие и опасные странствия ради сбора знаний во имя просвещения своих соотечественников.

Иллюстративный сын Евмония был великим законодателем дорического племени, чьи институты вызывали немало любопытства, но окружены столь плотной темнотой, что ее непросто рассеять. Он был одним из очень немногих великих умов Спарты и, подобно своему соотечественнику Леониду, прошел сомнительным путем от безвестного рождения к вечной славе. В свете истории вся жизнь последнего, в особенности, заключена в одном единственном поступке, и мы не можем узнать о нем ничего достоверного вплоть до последних дней его жизненного пути. В анналах славы памяти таких людей посвящена лишь одна гордая страница, и на ней нет ничего, кроме эпитафии.

Солон, напротив, отчетливо выделяется в сиянии, которое при более благоприятных обстоятельствах пролилось на Аттику. Он был вторым и более успешным законодателем своего племени, а также занимал выдающееся положение среди мудрецов своей родины. Успех сопутствовал ему прежде всего в поэзии, и, по мнению Платона, если бы он дорабатывал свои сочинения с большей зрелостью, они сравнялись бы с самыми знаменитыми произведениями древности. Но высшее благо наций требовало от него применить свои великие дарования к моральным и политическим целям; и, согласно Плутарху, «он главным образом культивировал ту часть философии, которая трактует о гражданских обязанностях». Он занимался торговлей, много путешествовал и в терпеливых изысканиях накопил те запасы наблюдений и эрудиции, которые сделали его честью Афин и великим благодетелем человечества.

История в собственном смысле этого слова зародилась у греков, и именно этим народом впервые были достигнуты выдающиеся успехи в естественной ясности и живости, описании разнообразных событий и глубоком наблюдении за человеком. Великий корифей прозаического хора, Геродот, сравнивался с Гомором из-за его многообразных прелестей и прозрачности повествования. Глубина и универсальность его знаний, изысканий, познаний и комментариев к древностям вообще вызывают у компетентных судей глубочайшее изумление. Его называют отцом истории, поскольку он первым отошел от чистых преданий, дававших темы поэтам, и придал дидактической прозе достоинство самостоятельной отрасли литературы.

Человеческий разум развивается главным образом благодаря памяти и языку; именно поэтому музы были столь поэтично представлены дочерьми Памяти — единственной силы, посредством которой в младенчестве литературы можно было собирать и сохранять жатву мысли. Первые национальные летописи создавались под покровительством прекрасных Девяти, но музы великого дорийца обратились к ионическому диалекту как к своему наиболее подходящему родному наречию. Цивилизация Греции была первой, которая развивалась естественным путем, а ее венец расцвета проявился лишь тогда, когда все остальные части этого дивного растения достигли совершенной зрелости. Она пробудилась, подобно радостному младенцу, под прекраснейшими небесами и питалась всеми украшающими и облагораживающими влияниями. Ее жизнь проходила вдали от изнурительного труда и женоподобной праздности, среди прекрасных празднеств и торжественных собраний, полных живительной бодрости, невинного любопытства и доверительной веры. Пиндар предпочел дорический диалект своему родному эолийскому, на котором пели многие. Подобно другим вождям своего народа, он ни в чем не подражал предшественникам, кроме как в созидании; он использовал форму, диктуемую природой его искусства, и с уверенностью и тщанием выбирал язык, отказавшийся повиноваться игу авторитета. Принцип исключения всего случайного из любой сферы искусства был полностью признан в Греции, где даже то, что вплеталось случайно, вроде драматического хора, вскоре полностью растворялось в главных частях действия подобно органическому члену целого. Певец Илиады родился под небом Ионии и навсегда приспособил свое родное наречие для эпической поэзии. Вдумчивый Геродот предпочел тот же язык своему родному дорическому и использовал ионический, который как раз тогда распускал свои прекраснейшие обещающие бутоны. Таким образом, эпос истории родился близнецом эпосу поэзии. Странствия Улисса, аргонавтов и первобытных героев охватывают весь масштаб тогдашнего известного или воображаемого мира со всеми заключенными в нем различными нравами, странами и городами. Все это великий летописец вплетает в богатую и пеструю картину, которую, подобно движущейся панораме, он разворачивает перед зачарованным взором. Детализация, достоверность и сила требовались в качестве средств выражения, и именно в новом ионическом, а не в старом дорическом диалекте они нашли счастливое соединение. Отсюда в историческом писании у греков, как и в любом другом виде искусства, мы видим то удивительное согласие между сущностью и формой, ту гармонию внутренней и внешней музыки, которая является первым и самым непременным условием красоты.

До этого периода история сочинялась специально для декламации на национальных играх и облекалась в риторическую форму, переходную от предшествующей поэтической. Сказитель гомеровского пира становился панегиристом своих соотечественников перед аплодирующими тысячами в Олимпии; но теперь появился другой мастер, который предвидел переживущую тогдашние общественные формы работу и стремился не столько к мимолетному слуху, сколько к тому, чтобы его читали вечно. Аттический Фукидид слушал Геродота в присутствии всей нации и преисполнился энтузиазмом, вознесшим его к вершине высшего совершенства. Он был современником Сократа и под руководством Анаксагора и Антифонта отточил то сжатое красноречие, которое должно было увековечить наступающую эпоху, полную бурных событий. Он отказался от эпизодического движения, свойственного его великому предшественнику, и вместо того, чтобы доставлять минутное развлечение, возжелал изобразить универсального человека и внушить глубокие уроки относительно Провидения, управляющего миром.

Фукидид довел до совершенства ту форму исторического повествования, которая является сугубо греческой, и за ним последовал Ксенофонт, чей третий шаг находился уже явно за точкой кульминации. Полибий развил идею универсального трактата, а Дионисий Галикарнасский почитался как первый из исторических критиков; однако после падения свободы осталось мало достойного как для изображения, так и для оценки.

Именно в дни Фемистокла греки, судя по всему, отчетливо осознали себя орудиями в руках судьбы и поняли, что их величие призвано оказывать глубокое влияние на поколения грядущих времен. Это национальное самосознание, все более усиливающееся в описании и иллюстрациях, мощно отпечатлелось на сжатых страницах Фукидида. Темой Геродота была конкретная война — персидская, и он трактовал ее как эпический художник. Но его более проницательный преемник соединил философское творчество с предельной силой синтеза и первым предпринял попытку анализа и портретирования характеров. Таким образом, как и на любом другом литературном поприще, шествие исторического мастерства стало наиболее масштабным и упорядоченным в самом сердце разума; в том месте, где его истоки были автохтонными, его совершенство проявилось наиболее блестяще.

Хотя волею случая номинальное командование при Саламине досталось спартанцу Эврибиаду, гений предначертал афинянину Фемистоклу реальное превосходство над его эпохой, дабы он мог направлять отдаленнейшие последствия событий. Несомненно, он был величайшим человеком своего времени и еще долго оставался непревзойденным. Писистрат, Кимон, Аристид и Перикл были благородного происхождения; но Фемистокл был первым и, за исключением Демосфена, величайшим из тех, кто поднялся из низов, при этом ничуть не умалив собственного достоинства, но возвысив общие судьбы в своем собственном восхождении. Его гений в одиночку воздвиг все его величие, вызвав у Диодора восклицание: «Какой еще человек смог бы в столь короткий срок поставить Грецию во главе наций, Афины во главе Греции, а самого себя во главе Афин? В самую славную эпоху — самый славный муж».

Но эпоха воинской славы завершилась вместе с миновавшей необходимостью в ней, и потребовалось подходящее связующее звено между показным величием Фемистокла и интеллектуальным владычеством Перикла. Оно нашлось в лице Кимона, который поощрял народные зрелища и придавал им еще большую пышность; построил Тезейон, украсил существовавшие ранее общественные здания и заложил те классические колоннады, под сенью которых, укрывшись от палящего солнца или дождя, любознательные граждане привыкли вести гражданские, литературные или художественные дебаты. Его творением стали Агора, украшенная восточными платанами, и мирные рощи Академа — бессмертная школа Платона. Его рука проложила уединенные дорожки, создала затененные беседки, украсила каждый уголок соответствующим бюстом или статуей и направила сквозь зеленые укрытия журчащие воды Илисса в искрящихся фонтанах и водоворотах, чтобы дать отдых уставшим и утешить печальных. Тем самым он полнее воплотил социальную политику, начатую Писистратом, который первым извлек разнообразные таланты из глубин частной жизни с намерением объединить всех в единую, живую, многогранную и непобедимую общественную жизнь. Написанные тогда произведения и умножившиеся грандиозные творения искусства стали фундаментом культуры для будущего человеческого разума. Это была эпоха, подарившая миру то, чего больше нигде не получить. Это бесценное наследие было создано тем удивительным народом в короткий период свободы и непреходящего величия, когда их литература заставляла мощно резонировать способности человека и отражала ярчайшую славу принципов демократического строя.

Перикл был не менее честолюбив в деле возвеличения Афин, чем его более воинственные или плебейские предшественники; однако он прекрасно понимал судьбу своего народа и знал, на каких более прочных фундаментах следует строить, нежели аристократические или царские титулы, которые, даже обладай он властью ими владеть, он неизменно презирал. Дальнейшее расширение национальных пределов должно было уступить место более возвышенному возделыванию национальной души. Повинуясь его велению и в гармонии с народной волей, все выдающиеся мастера собрались вокруг Акрополя — места, слишком священного для человеческих жилищ, — и совместными трудами вскоре превратили его в центральную славу «города богов».

В юности Перикл был знаком с Пиндаром и Эмпедоклом. Он видел темницу Мильтиада и, оторвавшись от урока музыки, провожал взглядом изгнанного Аристида. Он рано полюбил Эсхила, а в зрелые годы оттачивал мысль в беседах с Софоклом об ораторском искусстве. У Еврипида он обучался этической философии, а с Протагором и Демокритом, Анаксагором и Метоном советовался относительно наилучших правил государственного устройства. Геродот и Фукидид посвятили его в историю. Акрои и Гиппократ привили ему благотворную философию; Иктин по его заказу возвел Парфенон, который был достоин расписать Полигнот, тогда как Фидий под тем же покровительством воздвиг из слоновой кости и золота статую покровительницы этой земли. Воспитанный среди восприимчивого и требовательного народа, который сам по себе стал Периклом, способным в каждой сфере ценить то высокое совершенство, которое они же вдохновляли и вознаграждали, он первым в полной мере отразил им те возвышенные образцы, к которым их побуждала стремиться всеобщая поэзия. Фемистокл вел их к дерзновенным и смелым делам, но ловкий сын Ксантиппа вскоре затмил любого соперника, включая даже того могучего Кимона, чьи выдающиеся качества подготовили почву для его владычества.

Строгий облик Перикла, его размеренная поступь, благопристойное расположение одежды и сдержанная модуляция голоса подробно описываются его панегиристами так, будто предметом их комментариев была его посмертная статуя. Именно это пристальное и непрерывное внимание к внутренней сути и внешнему выражению всех мыслей, искусств и манер отличало памятную эпоху, когда грандиозный стиль характеризовал абсолютно все. По словам Плутарха: «Перикл придал изучению философии оттенок риторики. Ярчайшая фантазия подкрепляла все силы логики. Порой он громыхал с яростью и зажигал всю Грецию; в другие же моменты богиня убеждения со всеми своими прелестями обитала на его языке, и никто не мог устоять перед убедительностью его аргументов и сладостью его речей».

Это была эпоха великих ораторов, таких как Лисий, Эсхин и Исократ. Подобно крику Стентора, пробуждавшему доблесть товарищей, в одиночку бросавшихся на закованные в железо сомкнутые ряды армий, пробудилось мощное красноречие, потрясавшее страстные демократии, сокрушавшее тирании и взращивавшее все облагораживающие искусства. Но эпоха критики пришла после эпохи изобретений; Аристотель после Софокла, Лонгин после Гомера, софисты после Перикла. Демосфен был последним великим писателем, чьи труды были обращены к грекам как к единой нации. Он обладал гением труда, всегда сияющим и непрестанно действующим; подобно той индийской птице, которая не только наслаждалась солнечным светом весь день, но и устраивала себе вполне достойное подобие ночлега, развешивая светлячков на ветвях вокруг своего гнезда. Демосфен был великим оратором — и никем более. Он представлял ушедший период цивилизации, и потому его падение было неизбежно. До тех пор пока демократический дух пронизывал народные массы, он творил чудеса на трибуне; но когда империя красоты должна была уступить место империи силы, он бежал при Херонея без малейшего достоинства. За красноречием великой нации, выраженным в Перикле, последовали филиппики великого партийного деятеля, и когда они смолкли, эпоха их зарождения подошла к концу.

Перикл первым стал записывать свои речи перед их произнесением, и в своем горделивом универсальном совершенстве он ознаменовал вершину славы своей родины и ее закат. Во всем поступательном движении Греции вплоть до блеска ее кульминации оригинальность искалась и демонстрировалась лишь в каком-то одном великом занятии. Эпический бард не стремился похитить плющ, предназначенный для украшения чела поэтов-лириков; и мастер трагедии, распустив ремни котурна, не шагал небрежно по сцене Талии, чтобы протянуть дерзкие руки к гомеровой лире. Историк, усердно трудившийся в уединении над описанием летописей своей страны, не приходил на агору оспаривать почести у общественного оратора; и последний не пытался с глупым тщеславием превзойти мудрецов, которые в Портике, в Ликее или под платанами на берегах Илисса объясняли тайны мироздания; напротив, каждый делал какое-то возвышенное устремление сутью своей жизни, концентрировал на нем все лучи своего интеллекта и не жалел времени и труда, необходимых для достижения абсолютного совершенства своего творения. Мысли, подвергшиеся столь тщательной обработке, становились незаходящими звездами, утешающими мир и безошибочно указывающими сквозь циклы дурного вкуса на идеальное совершенство. Подобно тому как каждый росток, малый или величественный, был по-своему совершенен, различаясь лишь особенностями формы и оттенков, все это чудесно сливалось в тот венок непревзойденной красоты, который в эпоху Перикла Греция возложила на государственный уклад высоко на центральном святилище величайшего храма своих богов.

ГЛАВА II

ИСКУССТВО

Архитектура — это метафизика изящных искусств, и она должна стать основой всех изысканий в этой области, поскольку является древнейшей и несет в себе наиболее емкий тип. Она изобилует оракулоподобными надписями погребенных империй и либо предоставляет информацию там, где другие свидетельства безмолвствуют, либо подтверждает факты, утверждаемые более сомнительной историей. В ее разрушенных храмах до сих пор звучат отголоски давно минувших эпох, которые запечатлели на своем пути мощнейшие импульсы соревнующихся наций в тех монументах, что изобретательный гений в содружестве со строительным мастерством наделил притягательностью красоты и силы.

Египетская цивилизация была всецело замкнутой и не имела склонности распространяться вовне. Напротив, индогерманская раса стремительно ассимилировала окружающие народы и с тем энергичным духом прозелитизма, который составлял ее первооснову, превратила резервуар своего накопленного богатства в источник всей последующей культуры. Великий народ сурьев из северного Индии считается первоначальными циклопами, воздвигшими мрачное величие египетских Фив и великолепие храма Соломона, построившими катабохры Беотии, осушившими долины Фессалии, соорудившими каналы Цейлона и оставившими почтенные стены Микен на своем западном пути.

Памятники Востока свидетельствуют о беспрекословном подчинении тысяч людей деспотической власти и пестрят воспоминаниями о мрачном суеверии, однако как в очертаниях, так и в исполнении дух прекрасного в них отсутствует. Следы Ассирии, подобно более ранним Помпеям, были недавно раскопаны, и нам позволено созерцать, пожалуй, те самые фигуры, на которые взирали пророки и которые так взволновали Охоливу, когда «она увидела на стене выписанных мужей, изображения Халдеев, изображенные краскою киноварью, с поясами на чреслах их, с распущенными повязках на головах их, у всех вид начальников, похожих на сынов Вавилона, Халдейской земли, откуда они родом» (Иез. 23:14, 15). Персидское искусство, судя по тому, что недавно было выведено на свет, в своей манере сочетало многое от Египта и Ассирии. Образцы мудрости и мощи и даже персидский алфавит носили ассирийский характер.

Храм, который освятил и обогатил своим благочестием монарх Израиля, был обязан своей художественной привлекательностью тирскому мастерству. Описания их, сохранившиеся в архивах Иудеи, наглядно подтверждают справедливость представлений Гомера о драгоценных металлах Востока и достигнутом там прогрессе в декоративно-прикладном искусстве. Даже женщины могли делить добычу: «На добычу Сисере, добычу из разноцветных узоров, добычу из разноцветных узоров с обеих сторон, украшение для шей нашей» (Суд. 5:30). Ими пополнялась сокровищница Приама, и сидонские художники были не менее искусны. Елена вышивает картину битвы между греками и троянцами; Андромаха переносит цветы на прозрачную вуаль; а Пенелопа ткет ткань печальной красоты, достойную руки сыновней преданности, чтобы украсить погребение Лаэрта. Многочисленные свидетельства доказывают, что вся Греция от эпохи предполагаемого божества Посейдона и Зевса вплоть до окончания Троянской войны была индийской не только по языку и религии, но и во всех искусствах войны и мира.

Открытие и использование металлов занимают первое место в истории человеческого прогресса, и в судьбоносном происхождении смертоносного меча мы имеем первое из изобретений. Братоубийца Каин бежал в центральную Азию — колыбель амбициозных завоеваний, и там возникли наследственные классы, ремесла и искусства. Оттуда спустились на восток кочевые племена, которые до сих пор бродят среди грандиозных остатков примитивных горных разработок восточного мира. От более кроткого Сифа патриархи мира эмигрировали в другом направлении, чтобы заселять города, взращивать науку, продвигать письменность и передавать священные предания на долговечных каменных памятниках. Борьба контрастных рас является главной темой всей истории, и ее первичное развитие лежит между страстью, проявляемой одной расой к войне, а другой — к более мирным искусствам. Моав, Аммон и Васан — гиганты варварства — всегда двигались на запад впереди авангарда цивилизации и были ею повержены.

Младенчество греческого искусства было младенчеством Геракла, душившего змей в своей колыбели. Как бы ни превосходило оно по внутренней ценности, приходится признать, что оно является порождением Египта. Как мы видели в западной литературе, некая наследственная линия связывает его с Востоком, и это подтверждается слишком очевидными, чтобы их отрицать, свидетельствами. В Ассирии туземные элементы, по-видимому, соединились с чужеземным искусством; но Нимруд и Хорсабад доказывают, что стиль этого промежуточного региона на определенном этапе его развития напрямую происходил из долины Нила. Ассирийские типы искусства, вероятно, снабдили улучшенными элементами Лидию и Карию, у которых азиатские греки заимствовали средства для продвижения к тому высокому совершенству, которого было суждено достичь самой изысканной расе. Первые свидетельства их мастерства доходят до нас на монетах, и то, что лидийцы первыми на земле преуспели в такого рода труде, отчетливо утверждает Гомер. Но хотя всем искусствам Греции следует приписать азиатское происхождение, не следует забывать, что лишь эллинская организация довела каждый отдельный отдел до той утонченной изысканности, которой не смог достичь ни один другой народ. Их удивительная оригинальность подчеркивается тем фактом, что уже самые первые их монеты несут в своем зародышевом состоянии зачатки той красоты и возвышенности, которые впоследствии были воплощены величайшими мастерами в их грандиознейших творениях. Как в мельчайшей печатке, так и в самой колоссальной форме преобладают те очаровательная простота и безмятежность, которые навсегда определяют главные черты аттического разума. Монеты из золота в Азии предшествовали серебряной чеканке Афин, но даже в этом раннем отпечатке архаичного мастерства мы видим грубо выполненными все те элементы, которые впоследствии характеризовали группы кентавров и амазонок, обогатившие метопы и фронтоны Парфенона.

Если сравнить персидскую колонну с индийскими и египетскими памятниками, ее следует рассматривать как приближение к совершенной форме, однако ей недостает той чистоты вкуса, того изысканного и утонченного интеллекта, которые отличают творения Греции. Лотос и пальма действительно имитировались в Карнаке и Персеполе, но в Афинах акант и жимолость увенчали стволы мужественной силы вместе с амарантами красоты, каких Восток никогда не знал. Индия высекла целлу, а Египет изваял колонну; затем пришла Греция, чтобы усовершенствовать антаблементную систему и добавить эту венчающую славу — треугольный фронтон. Три ордера в своей последовательности исчерпали каждую область изобретательства и довели до совершенства структурные типы, превзойти которые человеческие силы не способны; и в то время как механические принципы оставались тождественными самым неукрашенным циклопическим воротам или грубейшим кромлехам, изысканная орнаментальная система охватила каждую деталь и облагородила все до состояния безупречного достоинства и элегантности.

Все институты Греции несли на себе выразительную печать национального характера. В государственном устройстве, диалекте и изобретательстве, несмотря на незначительные различия, наблюдалось общее единообразие, делавшее их отличными не только от финикийцев или египтян, но также от родственных жителей Лидии, Италии и Македонии. Хотя вначале зачатки были заимствованы с Востока, не менее верно и то, что ко времени наивысшей зрелости в их литературе, политике, религии или искусстве не было заметно ни малейшего следа чужеземного влияния. Греческая архитектура, в особенности, подобно их поэзии, была естественным выражением национального духа. На нее повлияла специфика земли, в которой она зародилась, и она была больше чем национальной — она была локальной, рожденной исключительно под небом Эллады, и ни в одной колонии она никогда не достигала всеобъемлющей красоты, ознаменовавшей город ее рождения. Спарта могла гордиться крепкими костями и мускулами хорошо тренированных атлетов, но грация и красота никогда не переступали ее стен. Афиняне заимствовали материалы и идеи из самых разных источников, но их мастерство было целиком их собственным. Они изобрели все составные части классической архитектуры — пропорции, характеры и различия, — с соответствующей номенклатурой, посредством которой до сих пор обозначаются каждый ордер и каждый орнамент. Симметрия, пропорция и декор; прочность и грация природы, оттененные исторической скульптурой и озаренные колористическим великолепием, причем превосходство разума пронизывало всё и председательствовало над всем, — составляли ту совершенную модель благородной простоты, которая всегда привлекает и никогда не оскорбляет.

Дорийцы создали первый чистый архитектурный стиль и довели его до высшего совершенства без всякой помощи со стороны падших дворцов Атридов. Эсхилово величие было высочайшей концепцией даже для этого необычайного народа. Парфенон был благороднейшим творением благороднейших мастеров и должен быть принят как высшее воплощение национального мастерства.

Порядок колонн в Персеполе кажется протоионическим, подобно тому как определенные столбы считались протодорическими, однако ни тот, ни другой на самом деле ни в малейшей степени не заслуживают того восхищения, которое по праву принадлежит этим славным именам. Храм на Илиссе был древнейшим памятником истинного среднего ордера и стал знаменательным прелюдией к тем более славным творениям, которым было суждено увековечить правление Перикла, когда оно освободилось от соперничества с Кимоном, ограничений Ареопага и противодействия аристократов. В течение двадцати лет все грандиознейшие творения были исполнены, и после этого точка кульминации в этой прекрасной земле была навсегда пройдена.

Из трех ордеров, усовершенствованных греками, коринфский представляется наиболее совершенно оригинальным и, во время своего изобретения, точнейшим символом их духа. Цветок полностью распустился, и дряхление уже началось. Они больше не могли должным образом воспроизвести дорический ордер с его цельной скульптурой и живописью и перестали довольствоваться целомудренным изяществом азиатских волют. Они начали с того, что подняли жимолость вокруг шейки ионического капителя и распространили ее по форме вазы под легким абаком, переплетя с несколькими розетками, но полностью опустив волюты. К этому впоследствии добавился персепольский водяной лист, и наконец хрупкий акант Аттики придало ордеру богатое разнообразие, составляющее его венчающее очарование. Хореографический памятник Лисикрата — единственный чистый тип этого стиля; и если скульптуру и живопись необходимо изгнать из архитектуры, это, несомненно, самый красивый из существующих ордеров.

Архитектура выражает различия между расами подобно тому, как язык выражает разнообразие диалектов. Дорийцы строили в том же стиле, который использовали Пиндар, Эсхил и Фукидид в речи. Простота и элегантность ионийцев находят отражение в прелести их храмов не менее, чем в несравненном стихе Гомера и плавном ритме Геродота. Коринфяне, изнеженные до женоподобности, были последними архитектурными новаторами в старом мире, и они запечатлели на своем творении утонченную пышность, которая характеризует язык Исократа. Противоположные принципы доризма и ионизма, преобладавшие во всех институтах Греции — политике, литературе, нравах и искусстве, — были смело воплощены в скульптуре и архитектуре. Первая пришла из Египта, а вторая — из Азии, но обе в равной степени были обязаны западному гению той утонченной симметрией, которую в конечном итоге приобрели их соответствующие ордера. Зенит совершенства не был достигнут до тех пор, пока дорическое влияние не пропиталось ионическим, материальное — духовным, а коринфское изящество не родилось, чтобы погибнуть в могиле своих истощенных родителей.

Египетская скульптура была архаичным состоянием греческой скульптуры, как ясно показывают дошедшие до нас образцы. Нильские типы, остававшиеся неизменными на протяжении многих веков, едва успели перенестись к Илиссу, как последовало удивительное усовершенствование. Остатки храма Юпитера в Эгине показывают происходящее прямо на глазах превращение неуклюжего Востока в утонченность Запада. Головы фигур египетские, согласно предписанной святости жреческого правила, тяжелые и неподвижные; но конечности отделены и движутся с естественной свободой греческого вкуса. Консервативный Восток считал инновации разрушительными для божественного, в то время как прогрессивный Запад стремился к более близкому приближению к божественности через возрастающее совершенство. Отсюда фигура Минервы на этом здании, центральная на фрондоне, более восточная, чем остальные, как будто с личным образом полностью божественного существа следовало меньше вольностей; но эта наследственная щепетильность была быстро преодолена, и, в прямом контрасте с Египтом, греческие божества приобрели наиболее небесную форму.

Прогресс усовершенствованной скульптуры был поразительным и непрерывным. Гермы были первым шагом в истинном статуарном искусстве, когда грек поместил человеческую голову на колонну у дороги, созданную по пропорциям человеческого тела. Затем сходство с жизнью распространилось до бедер, в преддверии того дальнейшего воплощения, когда бюст распространил живую красоту и активность на каждую говорящую черту или изящный член, делая статую завершенной. Последней появилась соединенная группа, синхронная с архитектоническим совершенством, к которому она добавила многообразные чары. То была памятная эпоха, когда изображения богов и героев обладали не меньшей правдой и величием, чем если бы сами божества позировали для своих портретов в красках или камне; и все это произошло потому, что искусство стало величайшей национальной деятельностью, а вся нация была лишь превосходящим художником. В хронологическом обзоре древние памятники Азии и Египта следует рассматривать раньше греческих; но истинная история искусства в его непрерывном развитии, как и в любой другой цивилизационной силе, началась исключительно с этим прозорливым народом. До самого конца Восток сохранял в своей скульптуре те символические изображения, которые совершенно разрушительны для элегантности в подражательных представлениях; но Запад вскоре освободился и шаг за шагом стал извлекать из мрамора усовершенствованные человеческие черты под позой и обличьем божественности. В этом яснейшим образом прослеживается таинственный символизм внутреннего разума этого народа. Разум и воображение Греции были излиты с изобилием и силой в художественные творения, и способности, из которых родились эти произведения, в свою очередь получают самое мощное обращение. Подобное возбуждает подобное; и если древняя скульптура сияет сквозь все времена неугасимыми лучами, то исключительно потому, что первоначальное создание произошло под преображающим и прославляющим влиянием страстной мысли. Верховенство в искусстве среди этого народа не было случайным вдохновением нескольких художников, но преобладающим духом эпохи и великим наследием расы. Их язык был первым органом речи, прошедшим тщательную очистку, а искусство, его коррелят, было высшим материальным носителем духа. Тайна человеческого тела была точно постигнута эллинским гением, и таким образом мифологический Сфинкс, чей девиз — Человек, всегда бывший недоступным для расы Сима, был ясно раскрыт инетическим интеллектом. В свои самые славные дни роскошные храмы Афин среди изощренной грации их карнизов, живой листвы капителей и многообразных фризов, на которых лапифы и кентавры демонстрировали самое впечатляющее действие, все же сохраняли тот же контур простоты, которым отмечалась деревянная хижина Пеласга.

Вследствие волнения, удивления, радости и славы своей первой победы над персами греки проявили всю свою энергию, и короткий период их наивысшего совершенства завершился вскоре после окончательного триумфа над этим великим врагом, — до такой степени национальный энтузиазм неразрывен с возвышенным совершенством в искусстве. Парфенон и Пропилеи были трофеями Марафона и Саламина, памятниками прошлых успехов и залогами будущего прогресса. Тогда высшая дань уважения воздавалась превосходящему таланту; и народное восхищение, столь же глубокое, сколь и всеобщее, породило те мастерские произведения, которых заслуживала его живопись. То же сочетание смелости и мягкости, составляющее саму сущность классической литературы, придало свое особое выражение пластическому искусству Греции. И то и другое в свои лучшие дни в равной степени были пропитаны тем возвышенным импульсом, который пробуждали античные традиции и который национальный гений стремился увековечить больше всего. Персидцы принесли с собой мрамор, намереваясь воздвигнуть памятник ожидаемой победе, который их завоеватели присвоили и поручили Фидию высечь из него статую Немезиды. Такова была судьба всех восточных элементов и использование, сделанное из них доблестным гением западных республиканцев. Когда первая великая битва мнений была выиграна и перс, как и мидиец, был повержен, несколько лет активной свободы породили больше цивилизационного искусства, чем было создано под давлением целых веков деспотического покоя.

Искусство первых фараонов, равно как и последних Племеев [Птолемеев], дошло до нас в хорошо сохранившихся реликвиях, и с помощью оных одним беглым взглядом мы можем охватить беспредельный исторический период, в течение которого на первой прогрессивной земле цивилизация прошла от низшей точки к высшей: от пеласгов до Парфенона, от деревянных творений Дедала до мраморных великолепий Фидия; от сказочного Орфея и мифологического Амфиона до Гомера и Софокла; словом, от Кекропа до Перикла. Но на Ниле, за исключением определенных ничтожных и произвольных типов, скульптура так и не продвинулась вперед. Дедал считается первым ваятелем в Греции, но он был больше механиком, чем скульптором, архитектором лабиринтов, резчиком по дереву и изобретателем крыльев. Он был земляком и современником Тесея, равным этому герою в приключениях своей жизни, рожденным от королевского рода, восхищаемым за свои труды при жизни и почтенным египтянами особой часовней после смерти. Примерно два столетия спустя появились Дипен и Скиллис. Они родились на Крите под властью Мидийской империи, но работали в Сикионе и создали статуи Аполлона, Дианы, Минервы и Геркулеса. Они первыми использовали белый паросский мрамор и наделили каждое божество столь совершенно отчетливой личной внешностью, что оскорбительный символизм предшествующего искусства был отброшен. Медленный прогресс скульптуры можно прослеживать и дальше, пока один могучий мастер не поднял свою профессию на высоту, о которой мир не имел никакого прежнего представления. Греки умели создавать красоту без превратных украшений, нежность без жеманства, силу без грубости и высочайшую степень движения без малейшего нарушения равновесия. Гордясь лишь прогрессивным изобретательством, они сохранили свои первые грубые памятники бок о бок со своими более поздними шедеврами и взывали к этой совокупности как к истинным архивам благородства, своим высшим верительным грамотам славы. Пластическое чувство, которое обычно исчезает с младенчеством народов, поддерживалось у этого народа до полноты взрослого совершенства. Все то прекрасное, что реальные объекты давали их рукмам, вдохновение страстного гения преображало в прекраснейшие идеализированные формы. Как сказал один из них, высшая природа божеств перешла в искусства; и у нас есть основания полагать, что скульптура особенно носила небесный облик в своем изображении прославленных героев и величайших богов. Закон, который Платон долгое время спустя предписал художникам, кажется, инстинктивно соблюдался с самой ранней эпохи: «что они не должны создавать ничего низкого или безобразного, а также ничего безнравственного и распущенного, но должны везде стремиться к достижению природы прекрасного и подобающего». Скрытая ценность несомненно таилась в неуклюжей скульптуре Востока, но лишь будучи перенесенной на Запад, прекрасная узница была освобождена; подобно Афродите, рожденной без боли при освобождении моря и высадившейся на цветущем берегу Пафоса, источающем спонтанные прелести.

Гомер и другие поэты, будучи источничками всех прочих элементов культуры, подпитывали также пластическое чувство в простом народе. Из трагических писателей, в особенности, изошел целый мир скульптуры, так что почти все великие духи, порожденные в областях сказок, были счастливо воплощены в осязаемом искусстве. Гиппарх за несколько лет до рождения Фидия создал первую публичную библиотеку в Афинах и поместил в ней полные произведения Гомера, Гесиода, Сапфо, Анакреонта и Симонида. Общественные игры были не менее благоприятны по своему влиянию на пластическое искусство. Они были великими художественными конгрессами, в которых каждый отдел демонстрировался для собственной особой пользы и в регулярной последовательности; точно так же, как различные музыкальные пьесы на современном концерте, без разлада между ними. Не только в народной поэзии, но и в общественных нравах проявлялись та утонченная грация и равновесие между чрезмерной свободой и грубой формальностью, которые были воплощены в скульптуре как в ее высшей форме. Вторым желанием Симонида было обладать красивой фигурой, и гимнастические упражнения, обычные в здоровой безмятежности его родной земли, во многом способствовали осуществлению этого желания. Самые видные мужи в юности искали славы в развитии природных качеств и тем самым закладывали прочную основу для великолепия приобретенных достижений. Каждый успешный участник соревнований удостаивался статуи высшего порядка и точнейшего сходства. Иератические модели полностью отбрасывались, и сохранялся не только реальный портрет, но и сама поза, в которой была одержана победа. Даже кони, бравшие призы, воспроизводились с точнейшим подражательным мастерством, а все самые естественные формы возвышались до того идеала совершенства, который составлял модели превосходства и лучший стимул к еще большему усовершенствованию превосходящей ценности.

Мы заметили, что гермы были первыми скульптурными произведениями Греции. Больше всего их было в Афинах, где долгое время слово «гермоглиф» было единственным термином для обозначения скульптора любого рода. Но вскоре после того, как персы лишили этот город его древних памятников, он приобрел огромные ресурсы, благодаря которым под руководством превосходного вкуса вскоре поднялся до положения главы национальной конфедерации и прекраснейшего обиталища искусства. Архитекторы и скульпторы, живописцы, резчики по камню и мастера по драгоценным металлам соперничали друг с другом в украшении книжной царицы земли и моря. Возникли памятники Иктина, Фидия, Калликрата и Мнесикла, окруженные сородичами-великолепиями, чтобы отныне стать шедеврами для подражания человечеству. Больше всего требовалось нечто такое, что сплотило бы все окружающие элементы красоты в одно целое, совершенное и однородное, подобно единству разнообразных выражений в опере, и это было славно реализовано в усовершенствованном храме. Подходящий материал добывался в каменоломнях Пароса и Пентелика, который, будучи превращен в изящные и возвышенные формы, возвышался на террасной высоте в безмятежном величии и сиял сквозь искрящуюся атмосферу усиленным великолепием, заимствованным у гармонизированных цветов и полированного золота. В Греции история и искусство с самого начала были тесно связаны. Нагрудники, шлемы и щиты, а также алтари, храмы и гробницы — все создавалось для прославления почитаемых предков посредством чар материального искусства. Гомер и Гесиод озаряли зарю национальной славы, воспевая художественные триумфы Вулкана, выбитые на оружии, которое носили Геркулес и Ахилл. Природные аркады и затененные аллеи, столь великолепно предоставленные архитектурой, превращались в обширные галереи, сияющие блестяще гармонизированными красками; и странник, наиболее удаленный от метрополии, все равно находил летопись своей страны, воплощенную в мраморе, и каждую великую личность, ярко охарактеризованную резцом скульптора. У каждой подчиненной демократии были свои пританейон, одеон, пникс, гимнасий и театры; и когда Афины узурпировали выдающийся контроль, их граждане гордились возведением общественных памятников, достойных их амбиций и ослепительное великолепие которых должно было примирить остальные государства с ее верховенством. Настолько это было страстью самих людей, что когда Перикл предложил освободить их от долгов, понесенных из-за огромных работ его администрации, если ему разрешат начертать на них его собственное имя, предложение было отвергнуто немедленно, и вся ответственность была с радостью принята как своя собственная.

Фидий был афинянином, сыном Хармида и двоюродным братом выдающегося живописца Панэна, чье сопряженное мастерство он задействовал в нескольких своих работах. Несомненно, этим фактом следует объяснять многое в его изяществе контуров и силе рельефа. Он доказал свой равный успех как в возвышенном, так и в детальном, переходя от трепетного величия своего мраморного Юпитера к запечатлению подобного же совершенства на бронзовой цикаде или пчеле. Этот Эсхил скульптуры начал с работ из слоновой кости, продолжал развивать свое мастерство через статуи из металла и наконец достиг наивысшего совершенства в колоссальных мраморных группах. Он родился под полным сиянием греческой свободы и вознес свою профессию на высочайшую вершину превосходства через знание всех искусств и наук, которые могли усилить ее привлекательность или возвысить ее занятие. Он был не только живописцем и поэтом, но также был знаком с пышными вымыслами мифологии и более трезвыми записями истории, знанием оптики и строжайшей дисциплиной геометрической науки. Вероятно, Фидий спланировал все работы вокруг Парфенона, а Калликрат и Иктин исполнили архитектурные части, в то время как Алкамен и другие ученики доработали почти до поверхности большинство скульптурных форм. Но подобно тому как его гений очертил общий план, его рука придала завершающий штрих разнообразным деталям.

Наиболее заметной чертой первой половины перикловой эпохи было спокойное величие. Юпитер восседал в верховном безмолвии, с перунами, покоящимися на коленях; Юнона почивала на собственном женственном достоинстве; а Минерва являла верховную силу меньше через внешнее побуждение, чем через суверенный самоконтроль и внутреннее намерение. Когда наивысший период безмятежной красоты миновал и приближался другой цикл, полный силы, в сопутствующем искусстве проявляется большее волнение и возрастает гармония с изменившимся духом, который оно изображало. Таковы Ниоба и ее дети, преследуемые Аполлоном и Дианой, гладиаторы в смертельной схватке и страстная группа Лаокоона. Но в лучшую пору ни один греческий художник никогда не стал бы вводить в скульптуру мрачного Плутона и печальную Прозерпину или монстра Кербера. Он любил все прекрасное; и вместо того чтобы портить единообразную безмятежность своих произведений такими образами ужаса и отвращения, он изображал даже Эриний с безмятежным лицом. Это спокойствие — преобладающее очарование греческого искусства. Его большая глубина, подобно морской, остается невозмутимой, как бы ни бушевали бури; и так же в их художественных фигурах: под каждой волной страсти покоится великая, собранная в себе душа. Нас часто могут призывать созерцать борьбу храбрых героев, но они никогда не бывают полностью побеждены своими муками. Сильнейшие эмоции не отталкивают зрителя, а скорее привлекают его; как в умирающем гладиаторе или замученном Лаокооне. В то время как страдание, которое мы созерцаем, пронзает до самой души, оно все же внушает нам желание переносить мужество так же, как то, которое мы видим. Красота была скрыта в периклевых греках, как огонь в кристалле, который, сколь бы ни был ярок при возбуждении, обычно пребывает в покое и не лишает свое жилище ни чистоты, ни силы. Они были столь же полны эмоций, сколь и героизма, и, подобно тому как Агамемнон после победы пролил слезы на погребальном костре, они никогда не были храбрее, чем в самый момент слез. Винкельманн предполагает, что красота у древних была балансом выражения, и в этом отношении группы Ниобы и Лаокоона являются лучшими примерами: первая в возвышенном и серьезном, вторая — в ученом и орнаментальном стиле.

Но славой Афин, как единой фигуры и знаменующей высшую кульминацию, была Минерва Парфенона. Больше всех прочих она несла прелесть небесной юности под выражением строжайшей добродетели. Несомненно, нельзя было найти более славного контраста застывшей и условной неуклюжести мемноновых статуй, чем тот, который был произведен в этом прекрасном воплощении просвещенного интеллекта, наделенного непобедимой мощью. Дух прекрасного был воплощен в той, чья мужественная мудрость смягчалась женственной грацией, суровость владычества смягчалась элегантностью, а степенность философии растворялась в пылу патриотического энтузиазма. Ее величественная форма из слоновой кости возвышалась на сорок футов в ослепленном воздухе, драпированная в одежды и украшения из золота. У ее ног лежал щит, покрытый изысканной скульптурой, представляющий на выпуклой стороне амазонскую войну, причем предводитель афинян был портретом Перикла, а на вогнутой стороне — воюющих с небесами гигантов. На ее золотых сандалиях была изображена битва кентавров. Особым декретом афиняне запретили Фидию надписывать свое имя на этой, самой божественной Палладе его творения, дабы разделить поровну между собой честь предприятия, которое народ в целом задумал и поддержал.