«Триумфы и чудеса XIX века: Истинное зеркало феноменальной эпохи»

VII. СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННАЯ ХИМИЯ.

Сэр Гемфри Дэви в начале века прочитал курс лекций о взаимосвязи химии и сельского хозяйства, которые были опубликованы в виде книги. Во Франции важный вклад в сельскохозяйственную химическую науку внесли Воклен, Шеврёль (1786–1889) и Буссенго (1802–1887), проводившие важные исследования еще до середины века. Однако самая значительная работа в области сельскохозяйственной химии была проделана Либихом. Его достижения настолько затмили успехи его предшественников, что его обычно, хотя и не совсем справедливо, считают отцом этой отрасли науки.

Ранние достижения этих исследователей показали, что лишь относительно небольшая часть урожая извлекается из почвы. Изучение зольных составляющих растений заложило основу рационального удобрения и использования запасов питательных веществ для растений, сохранившихся в крупных природных отложениях.

Начиная с середины века, внимание агрономов было привлечено к целесообразности использования залежей гуано, найденных на островах вдоль западного побережья Южной Америки; месторождений фосфоритов, существующих во многих местностях; а позднее — калийных солей, открытых близ Штасфурта, которые дополнили трио доступных природных питательных веществ, наиболее полезных для растений.

Создание сэром Джоном Лоусом сельскохозяйственной опытной станции в Ротамстеде (1834 г.) еще до середины века послужило примером, которому последовали при создании опытных станций во всех цивилизованных странах мира.

Под мощным стимулом, приданным сельскохозяйственным исследованиям этими станциями, прогресс во второй половине века был очень быстрым. В настоящее время в Европе существует почти сто станций, занимающихся сельскохозяйственными исследованиями, а в этой стране их число вдвое меньше.

Заметными достижениями, ознаменовавшими последние годы века, стали открытие методов, с помощью которых органический азот становится пригодным для питания растений, а атмосферный азот фиксируется и усваивается бобовыми растениями. В первом случае было установлено, что органический азот в почве может быть использован растениями только после того, как он будет окислен в результате бактериального действия. В случае с бобовыми растениями азот становится доступным для питания с помощью бактерий, обитающих в клубеньках на корнях бобовых. Эти два великих открытия принесли неоценимую пользу практическому сельскому хозяйству. Химическая наука в ее связи с сельским хозяйством показала, что плодородие почвы может быть сохранено и увеличено, в то время как объем собираемых урожаев поддерживается или возрастает. Таким образом, как бы быстро ни росло население, сельскохозяйственная химия обеспечит его обильным пропитанием.

VIII. ГРАФИЧЕСКАЯ ХИМИЯ.

LOUIS JACQUES DAGUERRE.

Честь открытия того, что отпечатки могут быть получены под действием света на определенные соли, такие как соли серебра, принадлежит Дагеру (1839 г.).

Фундаментальный принцип графической химии заключается в том, что светочувствительные металлические соли при контакте с органическим веществом подвергаются полному или частичному восстановлению и становятся нерастворимыми. Интенсивность восстановления точно измеряется интенсивностью света. Когда свет отражается от любого объекта, способного создавать различную степень интенсивности, например, от волос и лица человека, восстановление металла происходит наиболее сильно под воздействием света от той части лица, которая дает наибольшее отражение. Таким образом, когда невосстановленная металлическая соль вымывается, остается постоянная запись объекта — негатив.

Это долгий путь от первого дагерротипа до современной фотографии, но принцип процесса остался неизменным.

В последние годы были получены фотографии в натуральных цветах. Один из методов заключается в помещении пленки из металлической ртути позади светочувствительной пластинки, которая должна быть прозрачной. Отраженные лучи света, имеющие различную длину волны, осаждают металл в виде наложенных друг на друга пленок, соответствующих длине волны или полуволны. Когда сформированный таким образом негатив рассматривается в отраженном свете, выходящие лучи от наложенных пленок, действующих как зеркала, преобразуются в исходные цвета сфотографированного объекта.

Различные методы печати с помощью гелиотипии, фотолитографии, фотогравюры и т. д. являются иллюстрациями применения графической химии в искусстве.

IX. ДИДАКТИЧЕСКАЯ ХИМИЯ.

Лекции Дэви и Фарадея в Англии, Вёлера и Либиха в Германии, Шеврёля и Дюма во Франции, а также Силлимана (1779–1864) в этой стране сделали изучение химии привлекательным и легким в начале века.

Однако было замечено, что студенты, заканчивавшие эти курсы, хотя и были хорошо осведомлены в принципах науки, не могли применять их на практике. Поэтому к середине века было положено начало радикальным изменениям в системе обучения. Студента заставляли работать и учиться самому задавать вопросы природе. Университеты Франции и Германии были оборудованы рабочими столами, где студенты-химики сразу же применяли на практике принципы науки, которые они слышали в лекционном зале. Кук в Гарварде был главным апостолом лабораторного метода в этой стране, и этот метод обучения теперь распространился настолько, что даже в средних и грамматических школах есть свои химические лаборатории.

В наших университетах студенты теперь могут начинать свои химические исследования, совмещая их с лабораторной практикой, с первого года обучения и продолжать до самого конца. Выпускники таких курсов не только хорошо знают теории химии, но и досконально знакомы с ее практикой. Благодаря этой системе, в сочетании с потребностью в химических услугах в каждой отрасли промышленности, число подготовленных химиков быстро возросло. В настоящее время (1899 г.) в Соединенных Штатах насчитывается более четырех тысяч подготовленных химиков.

X. ХИМИЯ БРОЖЕНИЯ.

Наши знания о брожении и бактериальном действии практически полностью заключены в достижениях девятнадцатого века. До этого времени было известно, что брожение происходит, но его причины и характер были совершенно загадочными. Великая работа Пастера (1859 г.) привела к установлению того факта, что брожение вызывается главным образом активностью живых клеток, обладающих способностью к размножению. Наиболее распространенной формой брожения является та, при которой сахар превращается в спирт и углекислый газ. Название организма, вызывающего это изменение, — saccharomyces cerevisiae.

Другой класс брожения наблюдается в процессе пищеварения. Этот вид брожения типизируется действием проросшего ячменя на крахмал, в результате чего крахмал превращается в сахар. Активное начало слюны, птиалин, обладает тем же свойством, и когда крахмалистые тела пережевываются, часть крахмала, который они содержат, по крайней мере, превращается в сахар. Активное начало солода известно как диастаза, и это вещество, как и птиалин, относится к классу ферментов, которые не способны к размножению.

LOUIS PASTEUR.

Все процессы разложения органического вещества, такие как гниение мяса и овощей, теперь известны как формы брожения, обусловленные действием определенных организмов, известных под общим названием бактерии. Это открытие естественным образом привело к процессу сохранения органических соединений путем стерилизации. Принципы, на которых основан этот процесс, очень просты. Если органическое тело, например, фрукт или овощ, подвергнуть в течение некоторого времени воздействию высокой температуры — обычно достаточно температуры кипящей воды, — то содержащиеся в нем микробы брожения будут уничтожены. Если затем его запечатать таким образом, герметично или с помощью пробки из стерилизованной ваты, чтобы ни один живой микроб не мог проникнуть внутрь, разложение не может произойти. Некоторые химические вещества, такие, например, как салициловая кислота и формальдегид, обладают свойством парализовать или приостанавливать действие микробов, и поэтому органические тела, обработанные этими веществами, также могут быть защищены от разложения.

Активность брожения используется в технических искусствах. Хлеб становится пышным благодаря брожению, а вино, пиво и сидр производятся путем брожения фруктов и зерна. Спирт производится путем брожения зерна и картофеля, крахмал которых предварительно был превращен в сахар с помощью солода.

Бухнер недавно показал, что все брожение является одного типа, а именно — обусловленным ферментами типа диастазы. Брожение, вызываемое дрожжами, например, согласно его наблюдениям, происходит не из-за живых клеток, а из-за продуктов их активности. Разрушая дрожжевые клетки путем измельчения и высокого давления и используя их содержимое, он получил энергичное брожение, во всех отношениях сходное с тем, которое вызывается самими клетками.

XI. ЭЛЕКТРОХИМИЯ.

Электропечь, которая дает более высокую температуру, чем та, которую химики могли получить ранее, стала двигателем больших достижений в неорганической химии. Муассан (род. 1852 г.), французский химик, наиболее успешно применял тепло электропечи в аналитических и синтетических исследованиях. Одним из практических результатов этих исследований стало фактическое преодоление пропасти, которая, как предполагалось, существовала между органическими и неорганическими соединениями. Под влиянием тепла электропечи углерод, являющийся краеугольным камнем органических соединений, был заставлен вступать в прямое соединение с металлами, образуя ряд тел, известных как карбиды металлов. Карбид кальция под действием воды дает газ, известный как ацетилен, который путем ряда реакций может быть превращен в спирт. Таким образом, спирт, который еще совсем недавно считался исключительно продуктом органической жизни, показал себя также результатом простой неорганической реакции, как было продемонстрировано выше.

Важность электролиза в металлургической и аналитической химии уже была отмечена. Прогресс в этих областях был настолько быстрым, что термины «металлургическая химия» и «электрохимия» в некоторых отношениях почти синонимичны.

Электричество также применялось во многих химических искусствах; например, в содействии кристаллизации и очистке органических растворов, как это практикуется в сахарной промышленности.

DRIVING A NAIL WITH A HAMMER MADE OF FROZEN MERCURY.

Хотя это относится скорее к аналитической, чем к электрохимии, здесь можно упомянуть чудеса открытия, относящегося к концу девятнадцатого века, которое известно как «жидкий воздух». До 1877 года воздух — кислород и азот — считался постоянным газом. Кислород сжижается при 300 градусах ниже нуля, а азот — при 320. Когда воздух охлаждается до этих температур, он принимает туманную форму и падает, как капли дождя, на дно сосуда. Затем он выделяет пар, подобно кипящей воде. Если его вылить на проводник, например, железо или лед, он переходит в газообразное состояние настолько быстро, что это равносильно взрыву. Множество экспериментов с ним просто удивительны, а практические притязания на него бесконечны. Он уже приводит в движение двигатель и моторные транспортные средства. Утверждается, что он решит проблему воздухоплавания; что это будущая сила в артиллерии и взрывных работах; что он обеспечивает идеальную санитарию; что в хирургии он предлагает самую совершенную химическую прижигающую терапию.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Нет такой отрасли науки, которая была бы так тесно связана с прогрессом и благополучием человека, как химия. Прежде всего, она играет главную роль в обеспечении его пищей и одеждой, как было показано в параграфе о сельскохозяйственной химии. Во-вторых, она расширила его владения над материей и в связи с физикой установила тождественность состава Вселенной с составом Земли. Таким образом, было показано, что Вселенная имеет единое происхождение и обладает единообразными свойствами. Понимая устройство материи, которая его окружает, человек способен наилучшим образом использовать имеющийся в его распоряжении материал. Таким образом, поощряется изобретательство и расширяется применение химических знаний в искусствах.

МУЗЫКА И ДРАМА ВЕКА. Автор: РАЙТЕР ФИТЦДЖЕРАЛЬД, магистр искусств, театральный критик газеты «City Item», Филадельфия.

I. МУЗЫКА.

Музыка находит свое высшее художественное развитие в счастливых сочетаниях, которые составляют оперу. Эти сочетания прошли через различные исторические стадии и созрели до благородной зрелости к концу восемнадцатого века под руководством гениев того времени — Генделя, Моцарта и Глюка. Их наследие перешло в девятнадцатом веке к сонму достойных преемников, среди которых центральной фигурой стоит Верди, великий итальянский оперный композитор; в то время как Вагнер из Германии с геркулесовой мощью стремился произвести революцию в лирической драме с помощью полемических сочинений, двойного авторства слов и музыки, а также нового применения принципов, почерпнутых у предшествующих реформаторов. Его усилия вызвали в мире искусства волнение, которое можно было бы сравнить с тем, что было вызвано соперничеством между Буоночини и Генделем в Лондоне или Пиччини и Глюком в Париже, если бы не тот факт, что в каждом из этих случаев спор шел между одним композитором и другим, тогда как в случае с Вагнером это было противостояние одного композитора всем остальным в мире, за исключением немногих, кто, веря в человека, его учения и его удивительные способности к применению, взяли на себя пропаганду как долг и стремились сделать прозелитов своей веры. Он не дожил до того дня, когда его усилия можно было бы назвать полностью успешными, а его смерть в 1883 году оставила вопрос о его теоретических и практических достоинствах совершенно открытым. Девятнадцатый век закрывается с вопросом о том, являются ли его многочисленные уникальные, тяжеловесные и революционные произведения постоянными или преходящими.

Верди, который еще жив, превосходит всех композиторов своего времени в красоте своих мелодий и интенсивности своей драматической силы.

Россини, чья опера «Вильгельм Телль», поставленная в Париже в 1829 году, была его шедевром, правил оперным миром до Верди, пока не умер в Париже в 1868 году.

Мейербер, чьи главные оперы — «Гугеноты», «Пророк» и «Африканка» (последняя поставлена в Париже в 1865 году, через год после смерти композитора), считался выдающимся композитором, чье знание эффектов было непревзойденным, а тонкий интеллект и музыкальные познания почти заставили мир простить ему частую нехватку вдохновения.

Галеви, чьим единственным долговечным успехом была «Жидовка», сочинил и другие оперы, такие как «Карл VI», «Королева Кипра», «Молния» и «Мушкетеры королевы», которые достигли определенного успеха во Франции, прерванного смертью Галеви в Ницце в 1862 году.

Гуно в 1859 году добился своего самого заметного успеха со своей величайшей оперой «Фауст», которая, после того как этот сюжет был обработан Спором, Линдпайтнером, Шуманом, Берлиозом и другими выдающимися композиторами, осталась единственной полностью успешной оперой на эту тему, хотя «Мефистофель» Бойто (еще одна версия сюжета) добился заметного успеха в Италии в 1868 году и поставил Бойто в ряд выдающихся композиторов того времени. Что касается Гуно, то его другие оперы никогда не достигали уровня его «Фауста». Следующей по достоинству идет «Ромео и Джульетта» (поставлена в Париже в 1867 году), а затем «Мирей» (появилась в 1864 году) и «Филемон и Бавкида», изысканная маленькая комическая опера, поставленная в 1860 году. Его последняя опера, «Дань Саморы», была дана в Гранд-Опера в Париже в 1881 году и провалилась.

GIUSEPPE VERDI.

Доницетти, умерший в Бергамо в 1848 году, был в течение многих лет одним из самых популярных оперных композиторов. Он обладал несомненными способностями, но писал небрежно, как это делали итальянцы в то время. Но его оперы содержат много прекрасного и часто демонстрируют тонкую драматическую силу. Его «Лючия» содержит вдохновенные страницы, в то время как другие части непростительно банальны. То же самое относится к его «Лукреции Борджиа», «Фаворитке» и «Марии ди Роган»; в то время как в своих комических операх, таких как «Дон Паскуале» (которая была сочинена за три недели), «Любовный напиток» и «Дочь полка», Доницетти предстает в лучшем свете. Они мелодичны и написаны очень приятно. Его плодовитость можно представить, если сказать, что за свою карьеру он сочинил более шестидесяти опер, а также другие произведения.

Беллини, чья карьера была короткой, так как он родился в 1802 году и умер в 1835 году, был плохо обучен и его нельзя было назвать хорошо образованным музыкантом, будучи скорее музыкантом по инстинкту. Но он обладал выдающимися способностями и, заметив, что настойчиво цветистый стиль Россини (которому слепо подражали все композиторы того времени) приближается к концу, относился к своим мелодиям с простотой и прямотой, которые сразу привлекли внимание и встретили одобрение.

Знание инструментовки у Беллини было детским, но его близость с Рубини, знаменитым тенором, помогла ему достичь восхитительной работы с голосом. Его оперы были очень нежными и мелодичными. Две оперы, по которым его будут помнить, — это «Сомнамбула» и «Норма», причем последняя, при всех ее недостатках, является великой оперой.

Другим талантливым и плодовитым оперным композитором был Меркаданте, чья опера «Клятва» (поставлена в 1837 году) достигла значительной популярности. Но успехи Меркаданте обычно ограничивались Италией. Он сочинил шестьдесят опер и умер в 1870 году в Неаполе.

Понкьелли, родившийся в 1834 году и умерший в 1886 году, будет главным образом помниться по своей удивительно красивой опере «Джоконда» (поставлена в 1876 году), которая вместе с переработанной версией его первой оперы «Обрученные» принесла ему большую популярность в Италии и распространила его репутацию на другие страны.

BEETHOVEN IN HIS STUDY.

Что касается молодых итальянских композиторов, которые претендуют на то, чтобы представлять современную итальянскую оперную школу, то их возглавляет Пуччини, чьи оперы «Манон Леско» и «Богема» мелодичны и полны достоинств.

Масканьи и Леонкавалло, чьи оперы «Сельская честь» и «Паяцы» достигли популярности, не оправдали ожиданий. Как и Джордано, чья опера «Андре Шенье» была хорошо принята в Италии.

Бизе, чья «Кармен» является одной из самых выдающихся современных опер, умер в Париже в 1875 году. «Кармен» осталась в репертуаре. Его другая опера, «Искатели жемчуга», достигла лишь умеренного успеха.

GRAND OPERA HOUSE, PARIS.

Один из величайших музыкантов Франции, Гектор Берлиоз, родился в 1803 году и умер в 1869 году. Его оперы «Троянцы», «Бенвенуто Челлини», его «Осуждение Фауста», его симфония «Ромео и Джульетта» — все они велики и дали Вагнеру модель, которой он настойчиво подражал.

В 1871 году Франция потеряла одного из своих самых талантливых оперных композиторов, Обера, чьи оперы «Немая из Портичи» и «Фра-Дьяволо» являются двумя из самых популярных опер, когда-либо написанных французом. Обер сочинял комические оперы очаровательно, и его «Черное домино», «Бриллианты короны», «Гайде» и другие произведения подобного характера развлекали французский народ в течение многих лет. Смерть Обера оставила пустоту, которая не была заполнена.

Современных французских композиторов нельзя назвать великими. Сен-Санс, чьим самым успешным произведением является «Самсон и Далила» (которая скорее оратория, чем опера, и которая была поставлена в 1877 году), сочинил другие оперы, такие как «Генрих VIII», «Асканио» и т. д., которым не хватает оригинальности и вдохновения.

Массне сочинил «Король Лахорский», «Иродиада», «Манон», «Вертер» и т. д., которые имели мимолетные успехи.

И Сен-Санс, и Массне пытались следовать за Вагнером в своей звучной оркестровке; но их произведениям не хватает отличительных черт. Французские композиторы сегодняшнего дня были деморализованы манерностью Вагнера.

Смерть Амбруаза Тома в 1895 году принесла Франции потерю одного из ее самых успешных и опытных оперных композиторов, чья «Миньон» будет долго восхищать как очень очаровательная комическая опера, в то время как его «Гамлет», хотя и содержит искусно написанные части, никогда не достигал за пределами Франции какого-либо заметного успеха.

METROPOLITAN OPERA HOUSE, NEW YORK.

Рейер, чья опера «Сигурд» была поставлена в 1884 году со значительным успехом, является последователем Мейербера. Его «Саламбо» была поставлена в 1890 году, но не привлекла ожидаемого внимания за пределами Франции.

Немецкая опера последней части века была настолько деморализована влиянием Вагнера, что немецкие композиторы стали немногим более чем подражателями его ярко выраженных манер.

«Вольный стрелок» Вебера остается самой популярной из немецких опер, точно так же, как «Трубадур» Верди — самая популярная из итальянских опер.

Спор, Линдпайтнер и многие другие немецкие композиторы со способностями были отложены в сторону.

Маршнер, умерший в Ганновере в 1861 году, показал в своем «Гансе Гейлинге», что он был последователем Вебера, так же как и в своей опере «Тамплиер и еврейка».

WILLIAM RICHARD WAGNER.

Корнелиус, умерший в Майнце в 1874 году, добился своего главного успеха с «Багдадским цирюльником», комической оперой, в которой имитировалась манера Вагнера. В 1864 году в Веймаре была поставлена опера «Сид», но она была признана удручающе тяжелой и натужной.

Гольдмарк, последователь Мейербера, добился успеха в 1875 году со своей «Царицей Савской», который не был повторен его «Мерлином», поставленным в 1886 году, или его «Военнопленным», поставленным в 1899 году.

Возвращаясь к великому лидеру оперы — Верди, — можно сказать о нем, что его оперы делятся на три периода. Первый включал произведения, написанные в старом неаполитанском стиле, как он его застал. К этому классу относятся «Набукко», «Аттила» и т. д. Ко второму периоду, который демонстрирует замечательный драматический колорит и прекрасную мелодию, относятся «Риголетто», «Эрнани» и «Бал-маскарад» (в которой Верди начал уделять внимание своей инструментовке). К третьему периоду относится «Аида», которая является его самой характерной и выдающейся оперой, в которой мелодия удивительно свежа и красива, в сочетании с замечательной наукой.

EDWIN FORREST.

«Отелло» — это также великое произведение, написанное в то время жизни, когда большинство композиторов уходят на покой, и широко драматичное в своей трактовке ситуаций, освещенное богатой и выразительной инструментовкой.

Что касается «Фальстафа», последней оперы, которую написал Верди, и, вероятно, последней, которую он напишет, то это величайшая современная комическая опера, точно так же, как «Свадьба Фигаро» Моцарта — величайшая комическая опера прошлого. Она убеждает мир в том, что гений Верди неисчерпаем.

Следом за Верди идет Вагнер, анархист музыки, который начал в «Риенци» и «Летучем голландце» с подражания итальянским формам мелодии. В «Тангейзере» части очень красивы и мелодичны; в «Лоэнгрине» части прекрасны; но идея эффекта у Вагнера была плохой, и он никогда не знал, когда остановиться, так что многие сцены бесконечны. Этот недостаток усилился, когда Вагнер сочинял серию «Нибелунгов» для сумасшедшего короля Баварии. Мелодия исчезла, певцы стали вторичными по отношению к оркестру, который был настойчиво шумным. Усилие Вагнера заключалось в создании новой школы оперы, в которой все должно быть детально описательно. Он зашел слишком далеко и открыл вопрос о неудаче. В опере голоса претендуют на первое место, а оркестр является аккомпанементом, так что метод Вагнера был радикально неправильным.

Независимо от этого, он пытался вдохнуть жизнь в серию «Нибелунгов», тогда как он принял запутанную и детскую сказку, которая была более абсурдной, чем впечатляющей. Поздние оперы Вагнера, которые композитор называет «музыкальными драмами», утомительны и монотонны до такой степени, что, при всем замечательном таланте Вагнера, они могут никогда не стать популярными и могут быть в конечном итоге отложены в сторону, чтобы в будущем рассматриваться как музыкальные курьезы.

Музыканты Соединенных Штатов неуклонно развиваются, и для такой молодой страны у нас есть большое количество композиторов первоклассных способностей, таких как Макдауэлл, Фут, Лэнг, Чедвик, Гилкрист и многие другие, которые создали важные композиции.

В опере американские композиторы ничего не сделали по той причине, что нет возможностей для постановки таких произведений. Если бы они были, у нас вскоре появилось бы много оперных композиторов, и мы бы быстро заняли высокое место в лирической драме.

II. ДРАМА.

CHARLOTTE SAUNDERS CUSHMAN.

Театр последней части века демонстрирует замечательный прогресс в определенных отношениях по сравнению с театром прошлого, который состоял из «звезды», второстепенной труппы, плохих декораций и обстановки и т. д.; тогда как сегодня есть гораздо больше действительно хороших актеров и актрис, театры гораздо более комфортабельны и художественны, декорации, костюмы и детали красивы и правильны.

У нас нет миссис Сиддонс, нет Кембла, нет Рашель, нет Тальма; но мы уверены, что актеры и актрисы сегодняшнего дня подобны театру сегодняшнего дня — они имеют больше отделки, и результаты, хотя они, возможно, не поднимаются до уровня школы Шекспира, ближе к природе, чем когда-либо прежде.

Школа декламации, которая принадлежала пьесам прошлого, — это самая серьезная потеря, которую ощутила сцена сегодняшнего дня. Актеры и актрисы терпят неудачу в элокуции. Они не знают, где сделать ударение. Они кажутся потерянными, когда появляются в костюмах, и у Шекспира сегодня нет выдающихся представителей.

Англоязычная сцена века была украшена такими красноречивыми интерпретаторами и мощными трагиками, как Эдвин Форрест, Шарлотта Кушман, Эдвин Бут и Генри Ирвинг. Но этот прославленный список был почти погашен смертью; и, особенно если применить это к Америке, можно вполне задать вопрос: где тот актер или актриса, которые могут сыграть Гамлета, или Макбета, или Короля Лира, или Шейлока так, как мы привыкли видеть их в исполнении тех мастеров драматического искусства, или как они должны быть исполнены? Сальвини и Росси оба ушли из жизни. Ирвинг близок к уходу со сцены. Из великих драматических актрис, оставшихся к концу века, мадам Сара Бернар стоит на первом месте. День внушительной декламационной драмы, кажется, потерял свой блеск на закате века.

SCENE FROM SHAKESPEARE’S PLAY OF “ROMEO AND JULIET.”

Но современные драмы и комедии разыгрываются, даже в небольших ролях, с восхитительным интеллектом и эффектом, и мы можем добавить, что порок, который позорил сцену прошлого, отнюдь не так заметен в театре настоящего.

Грубость, которая так долго цеплялась за театр, постепенно исчезает, и театралы сегодняшнего дня обнаружили, что театр, который был создан для развлечения мира, может делать это без прибегания к вульгарности.

Театры Соединенных Штатов — самые красивые и удобные в мире. Это признала мадам Сара Бернар на днях, критикуя театры Парижа, которым не хватает многих удобств.

Вплоть до двадцати пяти лет до конца века пьесы, написанные американскими авторами, были редкостью. Менеджеры должны были полагаться на те, что были сочинены в Европе. Но в настоящее время Соединенные Штаты обладают многими способными и успешными драматургами, так же как и своими артистами во всех областях. Не было времени в течение века, когда личный характер актеров и актрис избегал обсуждения, а иногда и яростной критики со стороны тех, кто предубежден против театра. Это, по-видимому, не уменьшило уважения, в котором держится драматическое искусство, и не уменьшило серьезно число легиона тех, кто находит в драме свое самое приятное развлечение и острейшее интеллектуальное наслаждение. В ответ на вызовы морали сцены Бронсон Говард уместно сказал: «Я еще никогда не видел никого, кто хотел бы плохую картину только потому, что она была написана хорошим человеком. Это общество развращает сцену, а не сцена развращает общество».

ЛИТЕРАТУРА ВЕКА. Автор: ДЖЕЙМС П. БОЙД, магистр искусств, бакалавр права.

При сопоставлении литературы девятнадцатого века с литературой восемнадцатого века поражаешься многим примечательным различиям. Но отнюдь не все такие различия идут в ущерб старой литературе. Например, прозаическая литература девятнадцатого века может не превосходить литературу восемнадцатого века в элегантности и точности выражения, хотя ее прогресс был очень заметен в разнообразии ее применения к ментальным потребностям; а поэтическая литература девятнадцатого века может не превосходить литературу восемнадцатого века в красоте и жизненности, хотя она продвинулась в возвышенности темы и нежности манеры. И так, когда литература делится на свои многочисленные мелкие отрасли, такие как история, философия, науки и т. д., различные черты старого сравниваются благоприятно с новым.

Именно в своем общем тоне и универсальной пригодности литература девятнадцатого века выделяется как выдающаяся. Удивительная интеллектуальная активность века была, так сказать, вынуждена идти по литературным путям, вполне параллельным тем, что отличают другие области деятельности. Это, возможно, имело тенденцию в некоторых случаях лишить литературу века некоторых сладко-воображаемых элементов и ожесточить ее в некоторых из ее существенных форм, но процесс был необходим, чтобы обеспечить ей именно то качество, которое лучше всего отвечало бы прогрессивному спросу. Поскольку стремление человеческой энергии было направлено к практическому, так и доминирующая литературная мысль приняла форму прямого и точного выражения. Оставалось все меньше и меньше места для потакания литературным причудам или спекулятивной капризности. Даже там, где элегантность стиля встречалась с периодической жертвой, это более чем компенсировалось тем общим подъемом литературного тона, который характеризовал век. Литература не могла быть неправдивой среди активных исследований и научного прогресса. Она должна была отражать, более точно, чем когда-либо прежде, свои вдохновения при рождении и свои законные применения. Она должна была идти в ногу с требованиями к ней. Мир, взывающий об интеллектуальном хлебе, не мог быть отложен в сторону устаревшим камнем.

Без более пристального анализа вышесказанное верно для литературы всех читающих и пишущих народов, которые поддерживали связь с прогрессом века. Но это особенно верно в литературе англоговорящих народов. История, в соответствии с растущим духом исследования, стала более правдивой, философия — более выразительной, а наука — более точной. Выход книг показывает стремления века, не только по их количеству, но и по теме и обработке. Авторы умножились, как ни в одну другую мировую эпоху, и доля тех, кто достиг постоянного отличия, никогда не была больше.

«Немецкая литература», — говорит профессор Форд в журнале «Self Culture» за февраль 1899 года, — «имела свою меру взлетов и падений, но ее первый век был ее золотым веком. От начала века до наших дней — долгий путь в немецкой словесности. Романтизм, идеализм, реализм — Фатерланд пережил их все. И для чего? В стране ученых нет великого философа; среди множества стихоплетов нет великого поэта; среди бесчисленных писателей рассказов — ни одного, кто стал бы известен на весь континент».

GEORGE BANCROFT.

«И все же эти последние годы в Германии не прошли без некоторой хорошей работы, хотя часто достигнутой под влиянием неверных идеалов и неправильных мотивов. Со времен 48-го года, когда Молодая Германия впервые почувствовала соблазнительное очарование революционизма, новое чувство овладело немецкой литературой — чувство того, что прошлое есть прошлое и устарело, когда-то мощное, но более не мощное, и что новый век человека требует новых принципов, новых идеалов, новой веры. И поэтому современная литература, особенно с 1870 года, была отмечена иконоборчеством и поразительными инновациями; она отбросила сентиментальность и линейное письмо и выступила с призывом к научным методам, с привилегией демонстрировать точные научные результаты. Преступления, болезни и ухмыляющиеся скелеты были вытащены на всеобщее обозрение, ибо искусство больше не является искусством, которое изображает идеальное, а не истинное. Таково, вкратце, кредо, с помощью которого реалистическая или натуралистическая школа думала свергнуть старое, условное и легкомысленное, воспитать дух новой национальности и подготовить бальзам для ран бедных».

«Два человека стоят сегодня как лидеры этого нового движения — Герман Зудерман и Герхарт Гауптман — самые внушительные фигуры в современной немецкой литературе».

В течение девятнадцатого века Соединенные Штаты заняли высокое и прочное место в области литературы и, можно сказать, развили литературу, которая по своему охвату и стилю свойственна ее институтам и окружающей среде. Ее плеяда авторов, как по количеству, так и по репутации, благоприятно сравнивается с таковой стран, хвастающихся тысячелетним литературным господством, и ее литература столь же разнообразна и практична, как и ее деятельность. Среди многих выдающихся историков века она насчитывает своего Бэнкрофта, своего Хилдрета, своего Прескотта, своего Мотли, достойных двойников английских Лингарда, Халлама, Маколея, Бокля и Кинлейка. Среди ее поэтов — Лонгфелло, Уиттьер, Брайант, Лоуэлл, Халлек, подходящие спутники Теннисона, Браунинга, Вордсворта, Скотта, Суинберна. Среди ее романистов — Купер, Готорн, Стоу, достойные сородичи Диккенса, Теккерея и Элиот. И так, сравнение держится в путешествиях, философии, теологии, праве и науке.

Если в драматической литературе Соединенные Штаты за век произвели немногих авторов с постоянной репутацией, и, возможно, ни одного, кого можно было бы сравнить с Ноулзом, Бусико, Тейлором и Робертсоном из Старого Света, тем не менее, нельзя сказать об этих, что их пьесы имели больше, чем сценическую ценность. Драма века, следуя за спросом на художественные и коммерческие результаты, лишь частично поддержала репутацию своей литературы. Но вместо этого частичного упадка возникли новые отрасли литературы, которые в некоторой мере являются компенсаторными. Среди них — критическая литература об искусствах и дизайне, литература по филологии, или языку, и литература по политическим и социальным наукам. К ним нужно добавить два других вида или класса литературы, которые, если и не свойственны веку, все же нашли в нем свою самую удивительную эволюцию, величайшую славу и широчайшее влияние. Это литература газет и журналов, в отличие от литературы книг.

JOHN G. WHITTIER.

Но прежде чем упоминать об этом далее, давайте прочитаем немного о литературе Нового Света, как она рассматривается с критической английской точки зрения. Говорит критик: «Английские критики склонны давить на писателей и мыслителей Нового Света с неким аристократическим высокомерием; они постоянно напоминают им об их незрелости и их пренебрежении к золотой середине. Американцы, с другой стороны, трудно поддаются удовлетворению. Обычные люди среди них так же чувствительны к иностранной цензуре, как раздражительный гений других стран. Мистеру Эмерсону позволено внушать своим соотечественникам истины, как: «Ваш американский орел очень хорош; но берегитесь американского павлина». Такие замечания не позволены англичанам. Если они указывают на какие-либо недостатки в трансатлантических манерах или образе мышления с усилием к вежливости, это «добродушный цинизм обеспеченного возраста»; если они хвалят трансатлантические институты или достижения, это, согласно мистеру Лоуэллу, «с тем приятным европейским воздухом самодовольства в снисходительности к тому, чтобы быть довольным американской заслугой, которую мы находим столь примиряющей».

«Теперь, когда Соединенные Штаты достигли своего полного совершеннолетия, пора Англии перестать принимать позу опекуна, и пора им быть начеку, чтобы возмутиться этим предположением. Среди наиболее привлекательных черт трансатлантической [американской] литературы — ее свежесть. Авторитет, который является путеводителем старых наций, постоянно угрожает стать тираническим; они носят свои традиции как цепь; и в канонизации законов вкуса творческие законы подавляются. Даже в Англии мы пишем в фиксированных условиях; со страхом перед критиками перед нашими глазами мы все обязаны отливать наши идеи в похожие формы, и имя «свободомыслящий» выросло в термин упрека. «Путь паломника» Баньяна — это, возможно, последняя английская книга, написанная без мысли о том, чтобы быть рецензируемой. Есть выигрыш в привычке самообладания, воспитанной этим положением вещей; но есть потеря в последующем недостатке спонтанности; и мы можем научиться чему-то у литературы, которая всегда готова к приключениям. В Америке любовь к единообразию уступает место порывистым импульсам; самые крайние чувства становятся слышимыми, самые вредные «имеют свой день и перестают быть»; и истина, будучи предоставленной самой себе, свержение ошибки, хотя и более постепенное, может в конце концов оказаться более полным. Поэт Новой Англии может писать с уверенностью о своей стране как о земле

“‘Where no one suffers loss or bleeds

For thoughts that men calls heresies.’

ALFRED TENNYSON.

«Другая черта американской литературы — всеохватность. Что она потеряла в глубине, она приобрела в широте. Обращаясь к огромной аудитории, она апеллирует к универсальным симпатиям. В Северных штатах, где сравнительно немногие имеют досуг писать хорошо, почти каждый мужчина, женщина и ребенок может читать и читает. Книги можно найти в каждой бревенчатой хижине, и общественные вопросы обсуждаются каждым мусорщиком. Во время Гражданской войны, когда работницы фабрик Лоуэлла писали стихи, «Бумаги Биглоу» декламировались в каждой кузнице. Следствие этого в том, что, если отбросить газеты, мало что есть секционного в популярной религии или литературе; она не возвышает и не презирает ни один класс и почти полностью игнорирует линии, которые в других странах разделяют десять тысяч высших и десять миллионов низших. Там, где манеры делают людей, народ гордится своим пэрством, но краснеет за своих мужланов. В Новом Свете нет «великих сеньоров» и нет человеческих овощей; и если есть меньше гигантов, то есть и меньше манекенов. Американские поэты не признают существенного различия между «деревенским кузнецом» и «кастой Вер де Вер». Бернс говорит за одного; Байрон и Теннисон — за другого; Лонгфелло, в меру своего гения, — за обоих. Тот же дух, который прославляет труд, осуждает любую форму деспотизма, кроме деспотизма толпы. Освобожденная от крайностей, вызванных широкой свободой, и сдержанная хорошим вкусом и культурой ее более благородных умов, мы можем ожидать для литературы Америки, под смягчающим влиянием времени, блестящее будущее».

При рассмотрении газетной литературы невозможно обойти вниманием связь ее происхождения, стиля и целей с коммерческим предприятием, которое ее развивает и поддерживает. И это можно сделать тем более охотно и уместно, поскольку нет истории более интересной, чем история эволюции газеты, и нет такого воплощения умственной и физической энергии, которое ставило бы девятнадцатый век в более яркий контраст с предшествующими столетиями.

HENRY W. LONGFELLOW.

Чтобы найти истоки газеты, нам приходится обратиться к стране и эпохе, которые способны поумерить хвастливость современной цивилизации. Старейшей из известных газет является «Цзин-бао», или «Пекинские новости», упоминание о публикации которых встречается в китайских летописях еще в 713 году н. э., когда она уже тогда, как и сейчас, была официальным хроникером деяний императора, событий при дворе и донесений министров. Она выходит ежедневно на протяжении почти четырнадцати столетий в виде журнала с желтой обложкой размером около 3¾ на 7½ дюймов. Страниц в ней двадцать четыре, и печатаются они с деревянного подвижного шрифта. Издаются два выпуска: один на бумаге высшего качества для двора и высших классов, другой на бумаге низшего качества для широкого круга читателей. Редактирование осуществляется Государственным советом, который предоставляет писцам или репортерам новости, сочтенные пригодными для публикации. Будучи официальным органом, газета сначала распространяется среди глав провинций, а ими — далее среди подписчиков. Этот древний поставщик новостей, по-видимому, вполне удовлетворял китайский вкус к литературе такого рода, ибо даже в наши дни в империи издается мало газет на родном языке. Те немногие, что появились, ограничены крупными городами, такими как Шанхай, Гонконг и Пекин, где они пользуются широкой поддержкой. Однако их тираж и влияние не распространяются далеко вглубь страны из-за отсутствия почтового сообщения. Современную китайскую газету едва ли можно назвать национальным предприятием. Она возникла из потребности в литературе и средствах новостной коммуникации, которая появилась в то время, когда китайские порты были насильственно открыты для мировой торговли. Как следствие, большинство китайских изданий зародились благодаря иностранному уму и капиталу и остаются под управлением иностранцев. То же самое верно и для Японии, где современная национальная газета практически ведет свое летоисчисление с прибытием иностранцев. Но благодаря своей большей умственной и коммерческой активности, а также быстроте, с которой они приспособились к современным способам цивилизации, японцы далеко опередили китайцев в эволюции газетной литературы и предпринимательства. В то время как то, что можно назвать первой современной японской газетой, было основано в 1872 году, за последующие двадцать лет возникло почти невероятное количество — 648 газет и периодических изданий, причем не только благодаря национальному капиталу и предпринимательству, но и под национальным контролем. Этот удивительный рост произошел, к тому же, вопреки самому суровому кодексу законов о печати, существующему в какой-либо стране.

В Европе самые ранние проблески газетной литературы состояли из новостных памфлетов, выходивших нерегулярно и неопределенно, и зависевших в своем распространении от временного спроса. Первый отход от этой стадии произошел в Германии в 1615 году, когда «Frankfurter Journal» был организован как еженедельное издание с целью «сбора и распространения новостей дня». Антверпен последовал с аналогичным предприятием в 1616 году. Первая попытка сделать то же самое в Великобритании была предпринята в 1622 году, когда в Лондоне была основана «The Weekly News». Ни одно из этих предприятий не было делом рук редакторов в современном смысле слова, а скорее книготорговцев в рамках их обычного промысла. Они не зависели от поддержки постоянных подписчиков, а продавали свои издания на улицах через агентов-разносчиков, соответствующих нашим современным газетчикам, хотя они и носили классическое название «меркуриев».

Основание первой газеты во Франции, которая достигла постоянства и славы, произошло в 1631 году. Она называлась «Gazette de France» и была обязана своим происхождением спросу на смесь новостей и оригинальных дискуссий. Она находилась в значительной степени под контролем Ришелье и, конечно, отражала его взгляды. В этих началах газетного дела мы находим мало или совсем не находим попыток журналистики в том виде, как она понимается и практикуется сейчас; нет ни обещания, ни потенциала литературы, свойственной газетному предприятию. Журналист еще должен был появиться. Он впервые возник как автор «новостных писем», обычно из какой-либо столицы, места законодательного собрания или коммерческого центра. Его обязанностью было держать круг хозяев или покровителей в курсе новостей во время их отсутствия при дворе, в законодательном зале или на торговой площади. Его обязанность переросла в профессию. Его покровители стали постоянными платными подписчиками, каждому из которых он писал. Эти письма, поступавшие из всех стран европейского континента и охватывавшие широкий круг информации, стали представлять большой интерес, и многие их коллекции до сих пор существуют в библиотеках, добавляя немало к их исторической ценности.

Шаг от этой журналистской стадии к регулярному периодическому изданию, открытому не только для «новостных писем», но и для дискуссионной мысли, был легким. Так, в 1641 году лондонская «The Weekly News» начала публикацию парламентских отчетов в дополнение к своему бюджету «новостных писем». Эта эпоха стала свидетелем быстрого создания еженедельных газет, требующих редакционного надзора и регулярных материалов. Они не были лишены своих превратностей. Многие из их карьер были короткими и отмечены денежными потерями; однако из обломков возникли некоторые из наиболее важных современных журналов.

К 1703 году Великобритания созрела для ежедневной газеты, и в том же году одна появилась под названием «The Daily Courant». Появление этого предприятия дало дальнейший толчок газетной публикации. Английская пресса восемнадцатого века завоевала большую популярность. Она была способной и слишком независимой для королевской власти и придворных. Для коррумпированного и амбициозного правительства она часто становилась бичом, и в отместку ее как сурово облагали налогами, так и подвергали пристрастной цензуре. Но она, казалось, процветала среди оппозиции и преследований, и к 1776 году только в одном Лондоне издавалось пятьдесят три газеты. Во время правления Георга III (1760–1820) история английской газеты — это история уголовных преследований, среди которых редакторы и авторы неоднократно терпели поражение, а иногда и сурово наказывались; однако сомнительно, чтобы в какой-либо период пресса обрела большую силу в результате затяжного конфликта или превратила позорные наказания в более значительные триумфы. Показательно, что из этой темной, бурной и грозной эпохи вышли многие газеты, влияние которых наиболее потенциально сегодня в английских государственных делах и в литературе журналистики. Эпоха знаменует собой поворот в газетных ценностях. Учреждение стало конкретной вещью, живой собственностью, энергией, состоящей из практических деловых умов, окруженных и поддерживаемых лучшими из доступных литературных талантов, приспособленных для рассмотрения разнообразных тем. Так, «The London Morning Chronicle», основанная в 1789 году, выросла в собственность, которая в 1823 году была продана за 210 000 долларов; в то время как «The Morning Post» не только принесла Кольриджу славу одного из величайших публицистов, но и привлекла блестящие таланты Макинтоша, Саути, Янга и Мура. Крепкая «London Times», которая ведет свое летоисчисление с 1785 года и годами сталкивалась со злобной королевской враждебностью, доказала свою силу, чтобы противостоять правительству, и в то же время была достаточно предприимчивой, чтобы внедрить паровое печатание и любой механизм, рассчитанный на то, чтобы дать ей приоритет как столичной газете. Как собственность, она сегодня стоит невероятной суммы по меркам начала века, и настолько мощным было ее влияние на популярность в первой половине века, что ни одна другая ежедневная газета не могла с ней конкурировать. Действительно, можно сказать, что у нее было одинокое поле до основания «The Daily News» в 1846 году, «The Daily Telegraph» в 1855 году и «The Standard» в 1857 году.

Журналистика девятнадцатого века в Великобритании характеризуется своим большим изобилием. Утренние и вечерние газеты в изобилии представлены во всех центрах. Еженедельная газета по-прежнему является важным литературным и новостным фактором. Специализированные газеты многочисленны и превосходны в своем роде. Опять же, журналистика века характеризуется своей стоимостью как собственности. Многие из ведущих английских журналов стали огромными владениями, стоящими миллионы долларов каждое и требующими способнейшего управления для их улучшения и увековечения. Далее, английская пресса характеризуется способными и консервативными, если не прозаическими, редакционными методами. Ее корреспонденция осторожна и охватывает каждую важную область. Ее новостные колонки, насколько они зависят от телеграфа и телефона, живы и хорошо заполнены, но ограничены и скучны, когда источником снабжения является местный репортер.

Как уже было сказано, летопись французской журналистики началась с основания «Gazette de France» в 1631 году. Эволюция французской газеты не была быстрой, пока восемнадцатый век не продвинулся далеко вперед, когда эпоха первой революции потребовала новостей и литературы, свойственных кровавым и захватывающим временам. Возникли мириады газет, все, кроме двух из которых, нашли свои могилы с прохождением чрезвычайной ситуации, вызвавшей их к жизни. В начале девятнадцатого века (1836) введение дешевой журналистики дало большой толчок предпринимательству, и к середине века количество и тираж французских газет увеличились более чем втрое. Этот темп в значительной степени сохранялся на протяжении второй половины века, и французский народ сегодня обильно снабжен газетной литературой, которая по живости и амплитуде не имеет себе равных. Возможно, она не обладает солидным и длительным влиянием более трезвых изданий других наций, но она удивительно приспособлена к живому и ртутному народу и хорошо поддерживает великий политический переход народа и империи с начала девятнадцатого века.

Эволюция газеты в Германии была медленной. Между 1615 годом, датой основания «Frankfurter Journal», и 1798 годом, когда «Allgemeine Zeitung» (Общие новости) была основана книготорговцем Коттой в Лейпциге, не появилось журналов высокого порядка, и потребовалось вдохновение Французской революции, чтобы породить в немецком уме желание более живой газетной литературы, чем существовала ранее. Таким образом, «Zeitung» вскоре приобрела большую популярность как поставщик новостей и как средство дискуссии и с тех пор занимает ведущее место в немецкой политической прессе. Она не только задала стиль прессы на рубеже веков, но и оказалась пионером в том замечательном журналистском марше, который распространился по всем немецкоговорящим странам в течение девятнадцатого века, дав им средства новостей и дискуссий, столь же способные и влиятельные, как и в любой другой стране. К 1870 году в самой Германии существовало 3780 газет и периодических изданий; в Австро-Венгрии — 700; в Швейцарии — 300; не говоря уже о многих сотнях, напечатанных на немецком языке в других странах, особенно в Соединенных Штатах. Пропорциональный рост значительно увеличил бы вышеуказанные цифры к концу века. Рост немецкого социализма оказался плодовитым источником журналистики. Социалист, кажется, прирожденный редактор и литературный боец. Он также большой читатель и смелый и независимый мыслитель. Под социалистическим требованием литературы, свойственной только ей, возникло множество немецких типографий и, возможно, пятьдесят политических журналов, треть из которых — ежедневные.

В Нидерландах, Бельгии, Дании, Норвегии, Швеции, России, Италии, Испании, Португалии и других европейских странах пресса девятнадцатого века шла в ногу с умственными потребностями и духом предпринимательства соответствующих народов. Действительно, нет такого точного критерия общего состава народа, его места в рядах прогресса, его влияния на цивилизацию, как тот, который предоставляется его прессой. Бельгийская пресса проворно коммерческая, пресса Нидерландов прозаична и солидна, в то время как пресса скандинавских стран сурова, точна и торжественно влиятельна. Российская пресса, где она свободна, деспотична и не прогрессивна. Но она так часто находится под цензурой, что вряд ли можно сказать, что она отражает с какой-либо степенью уверенности народный дух империи. Итальянская пресса ленива и беспечна, неточна, остра на язык спазмами, имеет мало относительного влияния, за исключением того, как она была улучшена после объединения итальянских государств. Испания — страна с 18 000 000 человек, но имеет меньше газет и периодических изданий, чем один штат Нью-Йорк. Из 1200 газет Испании только 500 являются газетами. Из остальных 300 — научные журналы, в основном ежемесячные, 100 посвящены религии и 30 — сатире, музыке, поэзии, искусству и т. д. Барселона и Мадрид — великие центры журналистской литературы. Политические газеты — самые мощные. Читающая публика Испании ограничена, и средний тираж испанской газеты составляет всего около 1200 экземпляров.

В Новом Свете спрос на газетную литературу в течение девятнадцатого века оказался столь же сильным, как и в Старом Свете, а в некоторых местностях — даже сильнее. Даже среди молодых и бурных республик Южной Америки, с их большим процентом низших классов и неграмотных, мало центров важности, которые не поддерживали бы респектабельные и довольно влиятельные журналы. Дух сбора и потребления новостей может быть не таким активным, как в других местах, и коммерческое чутье не таким острым, но век заложил основу журналистского предпринимательства так прочно, что будущие годы могут позволить строить на ней с уверенностью. То же самое можно сказать о журналистике в Мексике и других латинских республиках Северной Америки.

BENJAMIN FRANKLIN.

В Канаде век показывает весьма похвальный рост газетной литературы и влияния. Большая гордость проявляется в точном и способном редактировании, а также в том виде управления, который лучше всего рассчитан на превращение инвестиций в постоянную и прибыльную собственность. То, чего им не хватает на репортерской или строго новостной стороне, они восполняют свободной, чистой и независимой дискуссией. Люди являются читателями и, следовательно, щедрыми сторонниками предприятий, предназначенных для снабжения их периодической литературой. В течение века количество газет и периодических изданий Канады увеличилось с очень немногих до 862, как сообщалось в 1894 году. Из них 87 — ежедневные, 583 — еженедельные, 138 — ежемесячные, 3 — выходящие три раза в неделю, 22 — выходящие два раза в неделю, 6 — выходящие раз в две недели, 21 — выходящие два раза в месяц, 2 — ежеквартальные. Крупнейшими центрами тиража являются провинция Онтарио с 507 газетами и периодическими изданиями и Квебек со 132.

Величайшим полем для журналистских возможностей века были Соединенные Штаты. Здесь журналистика развивалась с наибольшей быстротой, проявила свои многообразные черты в полной мере, наиболее успешно доказала свое влияние как образовательное и цивилизующее агентство. Начав с великого и существенного поощрения свободы, она нашла непрерывное и энергичное продвижение в беспрецедентном росте населения, в удивительных видах деятельности, требующих взаимообмена мыслями, в интеллекте, который постоянно пополнял армии всеядных читателей, и в средствах для подготовки и распространения литературы, находящейся в распоряжении.

Начало газетного предприятия в Соединенных Штатах было в Бостоне в 1690 году, когда «Publick Occurrences» появилась под эгидой Бенджамина Харриса. Она была задумана как ежемесячная и была напечатана на трех сторонах сложенного листа, каждая сторона которого была всего одиннадцать дюймов в длину и семь в ширину. Она была подавлена после своего первого выпуска колониальным правительством Массачусетса, тем самым ограничив пути новостей иностранными журналами или местными кофейнями. Но спрос на домашние новости не был таким образом подавлен. Возникло средство общения через новостные письма, такие как существовали тогда в Англии; и в 1704 году почтмейстер Бостона предпринял попытку держать определенных чиновников в курсе хода событий с помощью периодического новостного письма в печатной форме. Это он назвал «The News-Letter», название, которое некоторыми рассматривается как название газеты. Она должна была выходить еженедельно и рассылаться подписчикам за такую разумную сумму, о которой можно было договориться. Спустя пятнадцать лет, без конкуренции, она достигла списка подписки всего в триста экземпляров. Последующий почтмейстер начал оппозиционный листок в 1719 году под названием «The Boston Gazette». Его появление заставило его потерять свою должность, но конкурирующие газеты продолжали существовать: «The News-Letter» — до эвакуации Бостона британскими войсками в 1776 году, а «Gazette» — до 1754 года.