Спросят, как драма волнует, если она не принимается на веру. Она принимается на веру со всем доверием, подобающим драме. Она принимается на веру, всякий раз, когда она волнует, как точная картина реального оригинала; как представляющая слушателю то, что он сам почувствовал бы, если бы ему пришлось совершить или претерпеть то, что там притворно совершается или претерпевается. Размышление, которое поражает сердце, заключается не в том, что беды перед нами — реальные беды, а в том, что это беды, которым мы сами можем быть подвержены. Если есть какое-то заблуждение, то не в том, что мы воображаем актеров, а в том, что мы воображаем себя несчастными на мгновение; но мы скорее оплакиваем возможность, чем предполагаем присутствие несчастья, как мать плачет над своим младенцем, когда вспоминает, что смерть может отнять его у нее. Удовольствие от трагедии происходит из нашего осознания вымысла; если бы мы считали убийства и измены реальными, они больше не радовали бы.
Имитации вызывают боль или удовольствие не потому, что их принимают за реальности, а потому, что они напоминают о реальностях. Когда воображение воссоздается нарисованным пейзажем, не предполагается, что деревья способны дать нам тень, а фонтаны — прохладу; но мы размышляем о том, как мы были бы довольны такими фонтанами, бьющими рядом с нами, и такими лесами, колышущимися над нами. Мы взволнованы, читая историю Генриха V, но никто не принимает свою книгу за поле Азенкура. Драматическое представление — это книга, прочитанная с сопутствующими обстоятельствами, которые увеличивают или уменьшают ее эффект. Знакомая комедия часто более мощна в театре, чем на странице; имперская трагедия всегда менее. Юмор Петруччо может быть усилен гримасой; но какой голос или какой жест может надеяться добавить достоинства или силы монологу Катона?
Прочитанная пьеса воздействует на ум так же, как сыгранная пьеса. Поэтому очевидно, что действие не предполагается реальным; и из этого следует, что между актами может быть позволено пройти более долгому или короткому времени, и что слушатель драмы должен принимать во внимание пространство или длительность не более, чем читатель повествования, перед которым может пройти за час жизнь героя или революции империи.
Знал ли Шекспир единства и отверг их по замыслу, или отклонился от них по счастливой случайности, я думаю, невозможно решить и бесполезно спрашивать. Мы можем разумно предположить, что, когда он поднялся до известности, он не нуждался в советах и наставлениях ученых и критиков, и что он, в конце концов, намеренно упорствовал в практике, которую мог начать случайно. Поскольку для басни нет ничего существенного, кроме единства действия, а единства времени и места явно возникают из ложных предположений и, ограничивая охват драмы, уменьшают ее разнообразие, я не думаю, что стоит сильно сожалеть о том, что они не были им известны или не соблюдались: и если бы мог появиться такой же другой поэт, я бы не стал очень яростно упрекать его за то, что его первый акт прошел в Венеции, а следующий — на Кипре. Такие нарушения правил, чисто позитивных, подобают всеобъемлющему гению Шекспира, и такие порицания подходят мелкой и незначительной критике Вольтера.
Non usque adeo permiscuit imis Longus summa dies, ut non, si voce Metelli Serventur leges, malint a Cæsare tolli.
И все же, когда я говорю так легко о драматических правилах, я не могу не вспомнить, сколько остроумия и учености может быть выдвинуто против меня; перед такими авторитетами я боюсь стоять, не потому, что я считаю настоящий вопрос одним из тех, которые должны решаться только авторитетом, а потому, что есть подозрение, что эти предписания были приняты не так легко, если бы не лучшие причины, чем те, которые я пока смог найти. Результат моих исследований, в которых было бы смешно хвастаться беспристрастностью, заключается в том, что единства времени и места не являются существенными для справедливой драмы; что, хотя они иногда могут способствовать удовольствию, ими всегда следует жертвовать ради более благородных красот разнообразия и наставления; и что пьеса, написанная с тщательным соблюдением критических правил, должна рассматриваться как искусная диковинка, как продукт излишнего и показного искусства, которым показано скорее то, что возможно, чем то, что необходимо.
Тот, кто без уменьшения любого другого достоинства сохранит все единства нетронутыми, заслуживает такой же похвалы, как архитектор, который продемонстрирует все ордера архитектуры в цитадели, без какого-либо ущерба для ее прочности; но главная красота цитадели — исключать врага; а величайшие достоинства пьесы — копировать природу и наставлять жизнь.
Возможно, то, что я здесь написал не догматично, а обдуманно, может вернуть принципы драмы к новому рассмотрению. Я почти напуган собственной дерзостью; и когда я оцениваю славу и силу тех, кто придерживается противоположного мнения, я готов погрузиться в почтительное молчание; как Эней отступил от защиты Трои, когда увидел Нептуна, сотрясающего стену, и Юнону, возглавляющую осаждающих.
Те, кого мои аргументы не могут убедить дать свое одобрение суждению Шекспира, легко, если они рассмотрят условия его жизни, сделают некоторую скидку на его невежество.
Произведения каждого человека, чтобы быть правильно оцененными, должны сравниваться с состоянием века, в котором он жил, и с его собственными особыми возможностями; и хотя для читателя книга не становится хуже или лучше от обстоятельств автора, все же, поскольку всегда существует молчаливая отсылка человеческих творений к человеческим способностям, и поскольку исследование того, насколько далеко человек может расширить свои замыслы или насколько высоко он может оценить свою природную силу, имеет гораздо большее достоинство, чем то, в какой ранг мы поместим какое-либо конкретное произведение, любопытство всегда занято тем, чтобы обнаружить инструменты, а также осмотреть мастерство, чтобы узнать, сколько следует приписать первоначальным силам, а сколько — случайной и привходящей помощи. Дворцы Перу или Мексики были, безусловно, бедными и неудобными жилищами, если сравнивать их с домами европейских монархов; но кто мог удержаться от того, чтобы смотреть на них с изумлением, помня, что они были построены без использования железа?
Английская нация во времена Шекспира все еще боролась за то, чтобы выйти из варварства. Филология Италии была пересажена сюда в правление Генриха VIII; и ученые языки были успешно культивированы Лилли, Линакром и Мором; Поулом, Чеком и Гардинером; а впоследствии Смитом, Клерком, Хэддоном и Асхэмом. Греческий язык теперь преподавался мальчикам в главных школах; и те, кто сочетал элегантность с ученостью, читали с большим усердием итальянских и испанских поэтов. Но литература была еще ограничена профессиональными учеными или мужчинами и женщинами высокого ранга. Публика была грубой и темной; и умение читать и писать было достижением, которое все еще ценилось за свою редкость.
Нации, как и индивидуумы, имеют свое младенчество. Народ, только что пробудившийся к литературному любопытству, будучи еще не знакомым с истинным положением вещей, не знает, как судить о том, что предлагается в качестве его подобия. Все, что далеко от обычных явлений, всегда приветствуется вульгарной, как и детской доверчивостью; и в стране, непросвещенной ученостью, весь народ — вульгарен. Изучение тех, кто тогда стремился к плебейскому обучению, было посвящено приключениям, великанам, драконам и чарам. «Смерть Артура» была любимым томом.
Ум, который пировал на роскошных чудесах вымысла, не имеет вкуса к пресности истины. Пьеса, которая имитировала только обычные происшествия мира, на почитателей Пальмерина и Гая из Уорика произвела бы мало впечатления; тот, кто писал для такой аудитории, был вынужден оглядываться в поисках странных событий и баснословных происшествий; и та невероятность, которой оскорблено более зрелое знание, была главным достоинством сочинений для неискушенного любопытства.
Сюжеты нашего автора обычно заимствованы из новелл; и разумно предположить, что он выбирал самые популярные, такие, которые читались многими, а пересказывались еще большим числом; ибо его аудитория не могла бы следовать за ним через хитросплетения драмы, если бы они не держали нить истории в своих руках.
Истории, которые мы теперь находим только у более отдаленных авторов, были в его время доступными и знакомыми. Басня «Как вам это понравится», которая, как предполагается, скопирована с «Гамелина» Чосера, была маленьким памфлетом тех времен; а старый мистер Сиббер помнил сказку о Гамлете на простом английском языке, которую критикам теперь приходится искать у Саксона Грамматика.
Свои английские хроники он брал из английских летописей и английских баллад; и поскольку древние писатели были известны его соотечественникам через переводы, они снабжали его новыми сюжетами; он расширил некоторые из жизнеописаний Плутарха в пьесы, когда они были переведены Нортом.
Его сюжеты, будь то исторические или баснословные, всегда переполнены инцидентами, которыми внимание грубого народа было легче поймать, чем чувствами или аргументацией; и такова сила чудесного, даже над теми, кто презирает его, что каждый человек находит свой ум более сильно захваченным трагедиями Шекспира, чем любого другого писателя: другие радуют нас отдельными речами; но он всегда заставляет нас беспокоиться о событии и, возможно, превзошел всех, кроме Гомера, в обеспечении первой цели писателя, возбуждая беспокойное и неутолимое любопытство и заставляя того, кто читает его работу, прочитать ее до конца.
Зрелища и суета, которыми изобилуют его пьесы, имеют то же происхождение. По мере того как знание продвигается, удовольствие переходит от глаза к уху, но возвращается, по мере того как оно приходит в упадок, от уха к глазу. Те, кому демонстрировались труды нашего автора, имели больше навыков в пышности или процессиях, чем в поэтическом языке, и, возможно, нуждались в некоторых видимых и различимых событиях в качестве комментариев к диалогу. Он знал, как он больше всего порадует; и независимо от того, более ли его практика согласуется с природой, или его пример предубедил нацию, мы все еще обнаруживаем, что на нашей сцене что-то должно быть сделано, а не только сказано, и неактивная декламация слушается очень холодно, какой бы музыкальной или элегантной, страстной или возвышенной она ни была.
Вольтер выражает свое удивление тем, что экстравагантности нашего автора терпимы нацией, которая видела трагедию «Катон». Пусть ему ответят, что Аддисон говорит на языке поэтов, а Шекспир — на языке людей. Мы находим в «Катоне» бесчисленные красоты, которые влюбляют нас в его автора, но мы не видим ничего, что знакомило бы нас с человеческими чувствами или человеческими действиями; мы помещаем его с самым прекрасным и благородным потомством, которое суждение порождает в соединении с ученостью; но «Отелло» — это энергичное и живое потомство наблюдения, оплодотворенного гением. «Катон» предлагает блестящее представление искусственных и фиктивных манер и излагает справедливые и благородные чувства в дикции легкой, возвышенной и гармоничной, но его надежды и страхи не передают никакой вибрации сердцу; сочинение отсылает нас только к писателю; мы произносим имя Катона, но думаем об Аддисоне.
Работа правильного и регулярного писателя — это сад, точно сформированный и старательно засаженный, разнообразный тенями и благоухающий цветами; сочинение Шекспира — это лес, в котором дубы простирают свои ветви, а сосны возвышаются в воздухе, перемежаясь иногда сорняками и терновником, а иногда давая приют миртам и розам; наполняя глаз внушительной пышностью и удовлетворяя ум бесконечным разнообразием. Другие поэты демонстрируют шкатулки с драгоценными редкостями, мелко отделанными, выработанными в форму и отполированными до блеска. Шекспир открывает шахту, которая содержит золото и алмазы в неисчерпаемом изобилии, хотя и затуманенные инкрустациями, обесцененные примесями и смешанные с массой более низких минералов.
Много спорили о том, обязан ли Шекспир своим совершенством своей собственной природной силе, или он имел обычные вспомогательные средства школьного образования, предписания критической науки и примеры древних авторов.
Всегда преобладало предание, что Шекспиру недоставало учености, что у него не было регулярного образования, ни большого навыка в мертвых языках. Джонсон, его друг, утверждает, что «он знал мало латыни и еще меньше греческого»; который, помимо того, что у него не было никакого мыслимого искушения ко лжи, писал в то время, когда характер и приобретения Шекспира были известны множеству людей. Его свидетельство должно, следовательно, решить спор, если только не может быть противопоставлено какое-либо свидетельство равной силы[12].
Некоторые воображали, что обнаружили глубокую ученость во многих подражаниях старым писателям; но примеры, которые, как я знал, приводились, были взяты из книг, переведенных в его время; или были такими легкими совпадениями мыслей, какие случаются со всеми, кто рассматривает одни и те же предметы; или такими замечаниями о жизни, или аксиомами морали, которые плавают в разговоре и передаются по миру в пословицах.
Я обнаружил замечание, что в этой важной фразе «Иди вперед, я последую» мы читаем перевод «I prae, sequar». Мне говорили, что когда Калибан после приятного сна говорит: «Я плакал, чтобы уснуть снова», автор подражает Анакреонту[13], у которого, как и у любого другого человека, было то же желание в том же случае.
Есть несколько отрывков, которые могут сойти за подражания, но их так мало, что исключение только подтверждает правило; он получил их из случайных цитат или путем устного общения, и, поскольку он использовал то, что имел, он использовал бы больше, если бы получил это.
«Комедия ошибок» признанно взята из «Менехмов» Плавта[14]; из единственной пьесы Плавта, которая была тогда на английском языке. Что может быть более вероятным, чем то, что тот, кто скопировал это, скопировал бы больше; но что те, которые не были переведены, были недоступны?
Знал ли он современные языки — неизвестно. То, что в его пьесах есть несколько французских сцен, доказывает мало; он мог легко добиться того, чтобы они были написаны, и, вероятно, даже если бы он знал язык в обычной степени, он не мог бы написать его без помощи. В истории Ромео и Джульетты замечено, что он следовал английскому переводу, где он отклоняется от итальянского: но это, с другой стороны, ничего не доказывает против его знания оригинала. Он должен был копировать не то, что знал сам, а то, что было известно его аудитории.
Наиболее вероятно, что он выучил латынь достаточно, чтобы познакомиться с конструкцией, но что он никогда не продвинулся до легкого чтения римских авторов. Относительно его навыка в современных языках я не могу найти достаточного основания для определения; но поскольку никаких подражаний французским или итальянским авторам не было обнаружено, хотя итальянская поэзия тогда была в высоком почете, я склонен полагать, что он читал немногим больше, чем английское, и выбирал для своих басен только такие сказки, которые находил переведенными.
То, что много знаний разбросано по его работам, очень справедливо замечено Поупом; но это часто такие знания, которые книги не поставляли. Тот, кто хочет понять Шекспира, не должен довольствоваться изучением его в кабинете; он должен искать его смысл иногда среди спортивных состязаний в поле, а иногда среди изделий в лавке.
Существует, однако, достаточно доказательств того, что он был очень прилежным читателем; и наш язык тогда не был столь беден книгами, чтобы он не мог очень щедро потакать своему любопытству без экскурсов в иностранную литературу. Многие из римских авторов были переведены, и некоторые из греческих[15]; Реформация наполнила королевство богословской ученостью; большинство тем человеческого исследования нашли английских писателей; и поэзия была культивирована не только с прилежанием, но и с успехом. Это был запас знаний, достаточный для ума, столь способного присваивать и улучшать его.
Но большая часть его совершенства была продуктом его собственного гения. Он нашел английскую сцену в состоянии крайнего варварства; не появилось никаких эссе, ни в трагедии, ни в комедии, из которых можно было бы обнаружить, до какой степени удовольствия может быть доведена та или другая. Ни характер, ни диалог еще не были поняты. Можно поистине сказать, что Шекспир ввел их обоих среди нас и в некоторых из своих более счастливых сцен довел их обоих до предельной высоты.
По каким градациям улучшения он продвигался, нелегко узнать; ибо хронология его работ еще не установлена. Роу придерживается мнения, что «возможно, нам не следует искать его начало, подобно другим писателям, в его наименее совершенных работах; искусство имело так мало, а природа так большую долю в том, что он делал, что, насколько я знаю», — говорит он, — «произведения его юности, поскольку они были наиболее энергичными, были лучшими». Но сила природы — это только сила использования для какой-либо определенной цели материалов, которые доставляет прилежание или предоставляет возможность. Природа не дает человеку знаний, и, когда образы собраны изучением и опытом, может только помочь в их комбинировании или применении. Шекспир, как бы ни был одарен природой, мог передать только то, что он узнал; и, поскольку он должен был увеличивать свои идеи, как и другие смертные, путем постепенного приобретения, он, подобно им, становился мудрее, по мере того как становился старше, мог демонстрировать жизнь лучше, по мере того как знал ее больше, и наставлять с большей эффективностью, по мере того как был сам более полно наставлен.
Существует бдительность наблюдения и точность различения, которые книги и предписания не могут дать; из этого проистекает почти все первоначальное и природное совершенство. Шекспир должен был смотреть на человечество с проницательностью, в высшей степени любопытной и внимательной. Другие писатели заимствуют своих персонажей у предшествующих писателей и разнообразят их только случайными придатками нынешних манер; платье немного изменено, но тело то же самое. Наш автор должен был обеспечить и материю, и форму; ибо, за исключением характеров Чосера, которым, я думаю, он не очень обязан, не было писателей на английском, и, возможно, не многих на других современных языках, которые показывали бы жизнь в ее естественных цветах.