[32] Kunstschönen. Я перевел это выражением «изящное искусство», потому что Гегель в начале введения делает это выражение взаимозаменяемым с schöne kunst. В то же время следует помнить, что акцент здесь даже больше на «красоте», чем на факте, что это красота человеческого искусства. И именно по этой причине, я полагаю, профессор Бозанкет переводит это здесь как «художественная красота». Единственное возражение, которое я должен сделать против этого, помимо слов Гегеля, на которые я ссылался, состоит в том, что выражение «художественная красота» иногда используется для обозначения красоты, которая способна быть выражена искусством. Конечно, это исключено из использования Гегелем этого термина; он имеет в виду красоту художественного произведения.
[33] Subjektiven.
[34] Независимой, то есть от сознания любого конкретного индивида. Гегель не обязательно имеет в виду независимость от сознания вообще. У него, несомненно, в целом в уме тот вид скептицизма, который получил свое наиболее логическое изложение у Юма.
[35] Это кажется мне значением zufälliger Sinn. Профессор Бозанкет переводит это как «случайное чувство». Под этим, я полагаю, он понимает значение «чувство красоты, которое является полностью личным для получателя», оно может быть присуще одному человеку, но не другому. Иллюстрация Гегеля едва ли подтверждает это, так мне кажется.
[36] Я не знаю точного перевода lemmatisch, и по странной оплошности предложение опущено в переводе профессора Бозанкета. Общий смысл достаточно ясен. Каждая конкретная наука принимает свой предмет как datum. Она исходит из эмпирического факта. Признает она допущение или нет, она действительно предполагает такие факты. Очевидно, что принятие Гегелем этой точки зрения является лишь относительно истинным.
[37] Гегель имеет в виду, я полагаю, главным образом во введении. После этого он в квалифицированной степени обсуждает более глубокое значение Идеи Изящного Искусства. Его утверждения, возможно, не совсем свободны от противоречий, потому что он ранее сказал, что помимо энциклопедического рассмотрения всех наук это было невозможно сделать, а также некоторые из его утверждений, по-видимому, подразумевают, что он не намерен этого делать.
[38] То есть в первой Части всего трактата.
[39] Что Гегель имеет в виду под die letzte einleitende Betrachtung, я не совсем уверен. Я полагаю, он имеет в виду введение к первой Части. Весь этот абзац не очень ясен.
[40] Под чувствительной жизнью человека в ее широчайшем смысле, я думаю, имеется в виду.
[41] Немецкие слова — machen и nachmachen. У нас нет точных эквивалентов.
[42] Букв.: «заполнить (ausfüllen) в полном снаряжении».
[43] Individuelle.
[44] Немецкий текст допускает интерпретацию, что ссылка делается лишь на гений, но я думаю, что Гегель ясно имеет в виду, что ни то, ни другое не может быть таким образом вызвано.
[45] В конце первого основного раздела работы.
[46] Один из корреспондентов Мередита задал вопрос со всей серьезностью, считал ли он, что вдохновению может помочь употребление вина. С такой же серьезностью наш юморист ответил, что, хотя вино может быть своего рода восстанавливающим средством после умственных усилий, по его опыту, оно не способствовало первоклассному художественному творчеству. Он фактически упоминает случай Шиллера. Хотя я где-то читал, что этот поэт имел обыкновение вдохновляться запахом гнилых яблок, я не припоминаю, чтобы читал, что он отдавал предпочтение бутылке шампанского. Мередит также упоминает случай Гофмана и добавляет, что тип его работы не увеличивает наше уважение к прецеденту.
[47] Eine äusserliche Arbeit. Мастерство, которое имеет дело с внешней поверхностью. Мы можем перевести «внешнее мастерство»; но перевод в тексте дает значение лучше, я думаю.
[48] Keinen geistigen Stoff. Профессор Бозанкет переводит «духовное содержание». Я полагаю, что акцент должен быть главным образом на отсутствии позитивных идей, доступных для знания. В любом случае Гегель, по-видимому, слишком сильно давит на свою точку контраста. Люди гения, такие как Моцарт (который, вероятно, был у него в уме) и Шуберт, могут подтвердить его слова. Но, с другой стороны, у нас есть Китс, Шелли и Рафаэль. Гений созревает быстро, но величайшие произведения музыкального искусства, не менее чем любые другие, предполагают реальную зрелость ума, по крайней мере, и, я бы сказал, больше, чем здесь предполагается, богатый опыт. Моцарт, конечно, опрокидывает любую теорию, и сомнительно даже, является ли Моцарт действительно исключением. Это зависит от точки зрения, с которой мы оцениваем интеллектуальное содержание музыки как выражение душевной жизни.
[49] «Ифигения» была завершена на тридцать восьмом году жизни Гёте, четырнадцать лет спустя после «Гёца». Большая часть его более важных работ относится к той же дате или позже. «Валленштейн» Шиллера был завершен после его тридцать пятого года.
[50] Это, безусловно, не совсем точно. Материалом живописи в том смысле, что речь или письмо является материалом поэзии, является не холст или панель, а масло или другая краска. Холст соответствовал бы чистым страницам книги.
[51] Свободный, то есть от случайного и нерелевантного материала.
[52] Профессор Бозанкет переводит sinnliche здесь как «чувствительный». Я склонен думать, что Гегель здесь скорее упускает из виду тот факт, что в процессе Природы мы имеем чувствительную органическую жизнь не менее, чем бессознательную неорганическую. Его контраст скорее между сознательной жизнью человека и бессознательной природой, сознательная жизнь, которая не является самосознающей, для объекта контраста рассматривается как эквивалентная бессознательной. Он также, по-видимому, игнорирует тот факт, что сам человек и более высокая красота, которая привязывается к нему, также с одной точки зрения является частью естественного процесса.
[53] То есть, помимо чисто личных целей в его преследовании, которые случайны для его существенного понятия.
[54] То есть в материале сознательной жизни.
[55] Einmal. Они есть, но они не знают, что они есть.
[56] Aus geistiger Bildung, т.е. высокий уровень ментальной культуры необходим до прихода цивилизованных манер и обычаев, в которых духовная жизнь отражается с реальной утонченностью и прямотой.
[57] Bedürfniss zur Kunst.
[58] Букв.: «В форме самой абстрактной единичной субъективности». То есть, что главный факт о ней состоит в том, что она чувствуется; но, за исключением интенсивности, ее нельзя описать как объект мысли с определяющими атрибутами. Это абстрактное индивидуальное ощущение.
[59] Под выражением Kreis Гегель имел бы в виду скорее неопределенную сферу, чем определенный круг. Сравнение, возможно, не очень удачное. Идея, по-видимому, состоит в сфере чувства, то есть такой, как являющейся самозавершенной, но настолько абстрактной или неопределимой, что введение в нее позитивных идей, таких как справедливость и т.д., является лишь входом призрачных форм, которые исчезают в такой неопределимой среде, не раскрывая своей природы. Они чувствуются, но не познаются как то, чем они являются на самом деле.
[60] Blinder, слепой в том смысле, что он не направляется преднамеренным и самосознающим разумом, т.е. просто животный инстинкт.
[61] Трудное для перевода предложение. Я последовал за профессором Бозанкетом в предположении, что существительное, с которым согласуется mangelhaft, должно быть заимствовано из следующего предложения, хотя оно, кажется, также переносится свободным образом из предыдущего предложения (Gesckmacksinn). Все предложение построено, как мы его имеем, на дальнейшей путанице, что существуют две параллели, которые до окончания предложения рассматриваются как одна! То есть, общий критический смысл противопоставляется критике отдельных произведений искусства, и далее дефект этого общего смысла в его пренебрежении универсальными принципами далее противопоставляется тому, как специфическая критика имеет дело с конкретными работами. Я едва ли думаю, однако, что мой достойный предшественник оправдан в игнорировании сравнительной степени bestimmteres или в своем переводе Zeug как «сила». Я принимаю это как означающее материал реальных произведений искусства. Предложение является хорошим примером некоторых трудностей перевода Гегеля.
[62] Die Sache. Предмет в его наиболее реальном смысле как «содержание».
[63] То есть так называемый «хороший вкус».
[64] Begriff. Конкретная понятийная Идея.
[65] То есть в его физической форме.
[66] Гегель здесь рассматривает желание абстрактно, то есть само по себе (als solche). Оно может, конечно, в свою очередь служить рациональной цели, такой как сохранение здоровья или жизни. Но контраст здесь между отношением аппетита и отношением теоретической способности к объектам.
[67] Sein Objekt. Объект, в котором он находит себя; скорее это, я думаю, чем то, что он создал.
[68] Innerlich, т.е. в мире разума, в противоположность миру чувственного vorhandene.
[69] У Гегеля или его редакторов «обратным образом». Это, очевидно, ошибка. В обоих примерах суть в том, что объект сохраняется вопреки желанию с его разрушением и созерцательному интеллекту с его идеальной трансформацией.
[70] Ein ideelles. Значение, я думаю, в том, что materia отмечена клеймом преднамеренной художественной цели. Идеальность, хотя относительно скудная в такой работе, как пирамиды, в высших пределах искусства, таких как поэзия и музыка, затрагивает, конечно, сам материал, музыкальный аккорд является чистой идеальностью. Перевод профессора Бозанкета опускает это и предыдущее предложение, вероятно, по недосмотру. Но также возможно, что этот мыслитель считал утверждение, как оно здесь выражено, вводящим в заблуждение или, по крайней мере, открытым для неправильного толкования. В архитектуре и даже живописи очевидно, с определенной точки зрения, чувственная materia, если она направлена на художественную цель, остается тем не менее материалом, заимствованным из естественного факта, хотя факт как естественный может быть изменен в своей форме. Живопись может представлять видимость, но она использует материал просто чувственный. Гегель здесь главным образом имеет перед своим вниманием искусства живописи, поэзии и музыки.
[71] Они теоретические, потому что при применении к произведению искусства они подразумевают присутствие созерцательной способности. В более позднем разделе работы Гегель делает более полный анализ того, что подразумевается в чувстве слуха применительно к музыкальной композиции и в чувстве цвета. В обоих случаях очевидно, что разум вносит вклад в познаваемые факты. Слух, однако, с точки зрения Гегеля, является наиболее идеальным из двух, и он полагает, что положение самих ушей указывает на это различие.
[72] Можно, по крайней мере, поставить под сомнение, является ли основание, данное здесь для этого различия, или его часть, строго точным. Можно сказать, что наши чувства зрения и слуха оба находятся в контакте с волнами среды, вибрация которых производит впечатление, которое мы называем звуком или светом. Наиболее очевидное различие тогда представляется в том, что естественный объект оставляется таким, какой он есть, слухом и зрением. Это, по крайней мере, справедливо по отношению к вкусу. Но, по крайней мере, можно поставить под сомнение, я думаю, не может ли чувство осязания быть источником художественного наслаждения, конечно, в случае слепых. И чувство обоняния, по крайней мере, оставляет объекты такими, какие они есть, и некоторые могут утверждать, что это источник наслаждения красотой Природы. Гегель ответил бы, конечно, что никакие произведения человеческого искусства не наслаждаются такими средствами. Главное основание, однако, в том, что зрение и слух — это чувства, наиболее близкие к интеллекту.
[73] Под Anschauungen Гегель, по-видимому, имеет в виду все идеи поэзии. Мы, конечно, скорее ожидали бы слово Vorstellungen, используемое слово скорее «видимые восприятия». Но три слова здесь, по-видимому, в целом обозначают предмет живописи, музыки и поэзии.
[74] Букв.: «Действующий в художнике, рассматриваемом (т.е. художнике) как личная энергия (Subjektivität), которая творит». Перевод профессора Бозанкета «как продуктивное состояние личности», по-видимому, делает «чувственную сторону» субъективным состоянием художника. Но помимо конструкции, можем ли мы говорить об этом как о «состоянии»? Оно модифицируется его энергией — но его едва ли можно рассматривать как часть ее.
[75] Я нахожу невозможным зафиксировать какой-либо один английский эквивалент для использования Гегелем слов Einbildungskraft, Phantasie или Vorstellung, по крайней мере в том смысле, что fancy, imagination или phantasy использовались и определялись знаменитыми английскими писателями. Вообще говоря, я бы сказал, что Phantasie, или, как ее называют иногда «художественная» или «творческая» Phantasie, означает наиболее интеллектуальную способность, хотя Vorstellung также используется в почти том же смысле. Но невозможно прийти к какому-либо ясному различению, такому, какое было первоначально сделано так глубоко Раскином между fancy, инструментом поэтического таланта, поверхностным даром, и imagination или, как он называл ее, penetrative imagination, которая суммирует все силы гения и личности и проникает в сердце предмета освещающей вспышкой, которая раскрывает реальность, а не иллюстрирует посредством образа. Настоящий отрывок кажется мне даже более неудовлетворительным, чем более тщательно переваренный анализ в конце Части I, когда Гегель обсуждает художника. Он не только игнорирует незаменимое присутствие воображения у пионеров науки, но, кажется мне, путает талант как естественный дар человека со способом, которым он упражняется в представлении идей в чувственных образах, или, по крайней мере, делает первое зависимым от второго. Профессор Бозанкет переводит Phantasie здесь как «fancy». Но «fancy» — это, с нашей точки зрения, как раз не та способность, которая отчетливо принадлежит «великому уму и большому сердцу или душе», хотя другие части описания более применимы. И, короче говоря, как я сказал, зафиксировать определенные английские эквиваленты для фразеологии Гегеля кажется мне невозможным.
[76] Die Phantasie.
[77] Это, я полагаю, способ Гегеля выразить простой факт, что большая часть процесса художественного производства бессознательна. Один человек инстинктивно рисует или подбирает свои ноты на пианино, другой — нет. Я думаю, Гегель скорее относится к этому первоначальному таланту, чем к гораздо более важному, в котором гений, вплоть до зрелости, преодолевает трудности, не зная, как он это делает. Такие счастливые или даже чудесные эффекты — как художники иногда игриво называют их — являются, очевидно, частично, если только частично, результатом глубокого художественного опыта. Он имеет дело почти исключительно с естественной склонностью, которая делает одного человека естественно художником, будь то творцом или исполнителем, и отсутствует у другого. Он едва ли подходит к вопросу, что составляет художника гения в противоположность человеку с естественным талантом.
[78] Это подтверждает вывод выше.
[79] Für sich. Если просто восхищаются как имитацией и ничем более.
[80] Zur Ekelhaftigkeit. «Тошнотворно похоже» — это более близкий перевод профессора Бозанкета. Выражение «чертовски похоже» не является неизвестным.
[81] Я думаю вместе с профессором Бозанкетом, что phantastischen здесь не «фантастический», а строго производный от Phantasie в его смысле воображения. «Полностью», конечно, как не предполагающий прямой имитации Природы.
[82] Формальный, т.е. не предполагающий творческого дополнения от художника, чисто механический.
[83] Было бы и поучительно, и интересно обсудить, если, и насколько, и в силу чего тот особый тип современного искусства, известный как «натюрморт», такой как несколько предметов библиотеки, или даже раковина или две, и так далее до более важной органической жизни, был исключен из этого осуждения. Совершенно ясно, что Раскину было бы что сказать, что подразумевало бы важную квалификацию.
[84] Begeisterung. Я думаю, это должно быть значением. Вдохновение едва ли имеет смысл. Это искусство, которое вдохновлено, а не те, кто посещает празднование.
[85] Im Innersten, я думаю, здесь очевидно должно быть взято с глаголом, а не с существительными.
[86] Ueberhaupt.
[87] Значение in diesem Gebiete, я полагаю, реальный мир. Но если так, это просто излишне, и я опустил это.
[88] Bestimmung. Данный перевод, по-видимому, является смыслом, хотя мы скорее сказали бы ослабить человека от преследования определенного курса. Профессор Бозанкет, который переводит слово «цель» немного ниже, избегает слова здесь.
[89] Raisonnirende здесь и raissonnement ниже имеют пренебрежительный смысл — и означают обычное рассуждение в первом случае и методы популярного секуляриста во втором.
[90] Предложение, опущенное профессором Бозанкетом, и оно, кажется, сводится к немногим большему, чем более обобщенное утверждение того, что было раньше. Конец искусства как прямо, так и косвенно касается его предмета, или скорее, как выражается Гегель, потребность понятия или Идеи его ведет нас к дальнейшей цели за пределами цели, разделяемой в общем его конкретным содержанием.
[91] Я следую за профессором Бозанкетом в его переводе слов als Allgemeines für sich zu zuerden; но я не уверен, что более буквальный перевод не является просто тем, как стоят слова, смысл не в том, чтобы быть самосознающим себя (für sich) как универсальный принцип, быть осведомленным об этом свойстве, а скорее как универсальный принцип стать для себя, т.е. «независимым от желания».
[92] Einheit — единство до точки слияния, идентичности.
[93] Unmittelbaren Befangenheit. «Погруженность» — это перевод профессора Бозанкета.
[94] Теоретический как прямая транскрипция θεώρια, θεωρειν.
[95] Gesichtspunkte. Различные точки зрения, необходимые для прихода к такому общему выводу.
[96] Хотя не вполне уверен, что я прав, принимая слова zu bringen как повторение hervorzubringen чуть ранее, альтернатива профессора Бозанкета, которая берет слова wird zu bringen seyn как эквивалент gebracht seyn sollte, конечно, кажется мне не прямым переводом.
[97] «Поэты стремятся к пользе и развлечению в равной степени».
[98] Я думаю, что Гегель в своем использовании erste здесь скорее относится к факту прошлой истории, чем к факту в индивидуальной истории наций. «Искусство есть, в ранние дни истории, наставница наций», дает, я думаю, его смысл. Это первая наставница в истории наций.