«Негр в литературе и искусстве Соединенных Штатов»

HENRY O. TANNER

Художник с признанной славой и авторитетным положением — Генри Оссава Таннер.

Ранние годы этого художника были историей исключительной борьбы и самопожертвования. Родился в Питтсбурге в 1859 году, в семье священника с очень ограниченными средствами, начальное образование получил в Филадельфии. Годами ему приходилось бороться с неустойчивым здоровьем. На тринадцатом году жизни, увидев художника за работой, он решил, что тоже станет живописцем, и впоследствии стал студентом Пенсильванской академии изящных искусств. Будучи еще совсем молодым человеком, он пробовал делать рисунки всех видов и рассылал их различным нью-йоркским издателям, но получал их обратно. Однако чек на сорок долларов за один рисунок, который не вернулся, обнадежил его, а картина «Лев дома» с выставки Академии дизайна принесла восемьдесят долларов. Теперь он стал фотографом в Атланте, штат Джорджия, но не добился настоящего успеха; и два года преподавал рисование в Университете Кларка в Атланте. В этот период было лето борьбы в горах Северной Каролины и осознание того, что картина, которая изначально была продана за пятнадцать долларов, принесла двести пятьдесят долларов на аукционе в Филадельфии. Желая теперь отправиться в Европу и получив поддержку от епископа и миссис Хартцелл, молодой художник устроил в Цинциннати выставку своих работ. Выставка провалилась; ни одна картина не была продана обычным путем. Однако епископ и миссис Хартцелл дали художнику сумму за всю коллекцию, и, таким образом снаряженный, он отплыл в Рим 4 января 1891 года через Ливерпуль и Париж.

В истории своей карьеры, которую он опубликовал в «World's Work» несколько лет назад, мистер Таннер дал интересный отчет о своих первых днях в Париже. Знакомство с великой французской столицей побудило его отказаться от мыслей о поездке в Рим; но затем последовали пять лет беспощадной экономии, прерванные лишь визитом в Филадельфию, где он продал несколько картин. Его поддержал Бенджамин Констан, и он учился в Академии Жюлиана. В ранние годы он уделял внимание животным и пейзажу, но все больше его влекло к религиозным сюжетам. «Даниил в львином рву» в Салоне 1896 года получил «почетное упоминание» — первое официальное признание художника. Он был вдохновлен и вскоре после этого совершил свой первый визит в Палестину, землю, которая впоследствии будет так много значить для него в работе. «Воскрешение Лазаря» в 1897 году было куплено французским правительством и сейчас висит в Люксембургском музее. Энтузиазм, вызванный этой картиной, был так велик, что друг написал художнику в Венецию: «Возвращайся домой, Таннер, чтобы увидеть, как толпы смотрят на твою картину». После двадцати лет душераздирающих усилий Генри Таннер стал признанным художником. Его дальнейшая карьера — часть истории мирового искусства. Он получил медаль третьего класса в Салоне в 1897 году, медаль второго класса в 1907 году, медали второго класса на Парижской выставке в 1900 году, на выставке в Буффало в 1901 году и на выставке в Сент-Луисе в 1904 году, золотую медаль в Сан-Франциско в 1915 году, премию Уолтера Липпинкотта в Филадельфии в 1900 году и премию Харриса в пятьсот долларов в 1906 году за лучшую картину на ежегодной выставке американской живописи в Чикагском институте искусств.

Поздние годы жизни мистер Таннер провел в Париже, совершая поездки на Дальний Восток, в Палестину, Египет, Алжир и Марокко. Несколько лет назад он присоединился к колонии художников в Трепье, где построил просторный дом и студию. Мисс Макчесни описала это для нас: «Его студия — идеальная рабочая комната: с высокими потолками, просторная, с минимумом мебели, совершенно свободная от груд бесполезных студийных вещей и принадлежностей. Стены светло-серого цвета, а в одном конце висит прекрасный гобелен. У дверей и окон стоят восточные резные деревянные ширмы. Из нее ведет небольшая комната с куполообразным потолком и живописными высокими окнами. В этой просто обставленной комнате он часто ставит своих моделей, сам работая в большой студии, раздвижная дверь между ними небольшая. Он часто может использовать эффекты лампового света, дневной свет в большей комнате не мешает». В последние годы художник идет в ногу с некоторыми новыми школами, проводя блестящие эксперименты с цветом и композицией. Лунные сцены привлекают его больше всего. Он редко пишет что-либо, кроме библейских сюжетов, за исключением, пожалуй, портрета, такого как портрет хедива или раввина Вайза. Пейзаж может привлечь его, но он обязательно будет идеализирован. Он совершенно романтичен по тону, и по духу, если не по технике, есть много общего с Холманом Хантом, художником-прерафаэлитом. На самом деле, у него долгое время была на уме, даже если он ее не закончил, картина под названием «Козел отпущения».

«Благовещение», как и «Воскрешение Лазаря», было куплено французским правительством; а «Два ученика у гробницы» были куплены Чикагским институтом искусств. «Урок игры на волынке» и «Урок игры на банджо» находятся в библиотеке Хэмптонского института. Другие известные названия: «Христос и Никодим», «Евреи у Стены Соломона», «Стефан перед советом», «Моисей и горящий куст», «Матери Библии» (серия из пяти картин: Мария, Агарь, Сарра, Рахиль и мать Моисея, которая ознаменовала начало картин, содержащих все или почти все женские фигуры), «Христос в доме Марии и Марфы», «Возвращение святых жен» и «Пять дев». О картине «Христос и его ученики на пути в Вифанию», одной из самых замечательных по приглушенному колориту, художник говорит: «Я принял традицию, что Христос никогда не проводил день в Иерусалиме, но в конце дня уходил в Вифанию, возвращаясь в город раздоров утром». О «Бегстве в Египет» он говорит: «Никогда не забуду великолепие двух персидских евреев, которых я однажды видел у гробницы Рахили; какой великолепный «Авраам» получился бы из любого из них! Не забываю я и поездку в Вифлеем в бурную рождественскую ночь. Темные тучи неслись по освещенному луной небу, и не нужно было большого воображения, чтобы закрыть глаза на бегство времени и увидеть в этих спешащих путниках толпы, которые спешили в Вифлеем в ту памятную ночь Рождества, или перенести сцену и увидеть в каждой спешащей группе «Бегство в Египет»». Критики не пришли к единому мнению, какая из всех этих картин превосходит другие. «Воскрешение Лазаря» выполнено в приглушенных тонах, в то время как «Благовещение» отличается эффектами света и тени. Эта последняя картина в любом случае должна занимать очень высокое место при рассмотрении работ художника. Это мощное изображение Девы в момент, когда она узнает о своей великой миссии.

У мистера Таннера самые высокие идеалы в искусстве. Их трудно выразить лучше, чем его собственными словами: «Мне очень часто казалось, что многие художники религиозных сюжетов (в наше время) забывают, что их картины должны быть такими же произведениями искусства (независимо от сюжета), как и другие картины с менее святыми сюжетами. Предполагать, что тот факт, что у религиозного художника более возвышенный сюжет, чем у его собрата-художника, делает ненужным для него рассматривать свою картину как художественное произведение, или что он может быть менее вдумчивым в отношении цветовой гармонии, например, чем тот, кто выбирает любой другой сюжет, просто доказывает, что он меньший художник, чем тот, кто уделяет сюжету свое лучшее внимание». Конечно, никто никогда не мог обвинить Генри Таннера в неискренней работе. Вся его карьера — это вдохновение и вызов начинающим художникам, а его работа — памятник упорному труду и возвышенным достижениям.

XI

СКУЛЬПТОРЫ. — МЕТА УОРРИК ФУЛЛЕР

В скульптуре, как и в живописи, начались высокохудожественные достижения. Первым человеком, получившим известность, была Эдмония Льюис, родившаяся в Нью-Йорке в 1845 году. Вид статуи Франклина в Бостоне вдохновил эту молодую женщину на желание также «сделать каменного человека». Гаррисон представил ее скульптору, который поощрил ее и дал несколько советов, но в целом она получила мало наставлений в своем искусстве. В 1865 году она привлекла значительное внимание бюстом Роберта Гулда Шоу, выставленным в Бостоне. В том же году она отправилась в Рим, чтобы продолжить обучение, а два года спустя обосновалась там на постоянное жительство. Среди ее работ: «Освобожденная», «Смерть Клеопатры» (выставлена на выставке в Филадельфии в 1876 году), «Спящая», «Брак Гайаваты» и «Мадонна с младенцем Христом». Среди ее бюстов из терракоты — бюсты Джона Брауна, Чарльза Самнера, Линкольна и Лонгфелло. Большая часть работ Эдмонии Льюис находится в Европе. В последнее время внимание проницательных людей привлекли работы миссис Мэй Ховард Джексон из Вашингтона. Этот скульптор создала несколько бюстов, среди ее моделей — преподобный Ф. Дж. Гримке и доктор Дюбуа, а «Мать и дитя» — один из ее лучших этюдов. Бертина Ли из Трентона, штат Нью-Джерси, — одна из многообещающих молодых скульпторов. Она из Трентонской художественной школы и уже завоевала несколько ценных призов.

META WARRICK FULLER

Скульптор, занимающий в настоящее время прочное положение, — Мета Вокс Уоррик Фуллер.

Мета Вокс Уоррик родилась в Филадельфии 9 июня 1877 года. Она впервые заставила серьезно признать свой талант своей работой в Пенсильванской школе промышленного искусства, для которой она выиграла стипендию и которую посещала четыре года. Здесь одной из ее первых оригинальных работ из глины была голова Медузы, которая с отвисшей челюстью, каплями крови и глазами, вылезающими из орбит, отметила ее как скульптора ужасного. В год окончания учебы, 1898, она выиграла приз за работу по металлу — распятие, на котором висела фигура Христа, терзаемого муками, а также почетное упоминание за работу в моделировании. В аспирантуре она выиграла первый приз Джорджа К. Крозье за лучшую общую работу по моделированию за год, ее конкретной работой была «Процессия искусств и ремесел». В 1899 году молодая студентка отправилась в Париж, где работала и училась три года, в основном в Академии Коларосси. Ее работа свела ее со Сент-Годенсом и другими художниками; и наконец настал день, когда великий Роден, взволнованный фигурой в «Тайной скорби», человеке, представленном поедающим свое сердце, в позе отца, просиял на молодую женщину и сказал: «Мадемуазель, вы скульптор; у вас есть чувство формы». «Отверженные», один из шедевров художницы, были выставлены в Салоне в 1903 году, а вместе с ними — «Нераскаявшийся вор»; и на одной из выставок Бинга в галереях L'Art Nouveau о ней заметили, что «под ее сильными и гибкими руками глина ожила: целый бурный мир, казалось, ворвался в холодный и мертвый материал». По возвращении в Америку художница возобновила учебу в Школе промышленного искусства, выиграв в 1904 году первый приз Баттлса за керамику. В 1907 году ее пригласили создать серию картин, представляющих продвижение негров, для Джеймстаунской трехсотлетней выставки, а позже (1913) — группу для Комиссии штата Нью-Йорк по прокламации об эмансипации. В 1909 году Мета Вокс Уоррик стала женой доктора Соломона К. Фуллера из Фремингема, штат Массачусетс. Катастрофический пожар в 1910 году уничтожил некоторые из ее самых ценных работ, пока они находились на хранении в Филадельфии. Были спасены лишь немногие примеры ее ранних работ, которые по той или иной причине оказались в другом месте. Однако в мае 1914 года она достаточно оправилась от этого удара, чтобы провести публичную выставку своих работ. Миссис Фуллер проживает во Фремингеме, имеет счастливую семью из трех мальчиков и в разгар напряженной жизни все еще находит время для занятий своим искусством.

Пожар 1910 года уничтожил следующие произведения: «Тайная скорбь», «Силен», «Эдип», «Бретонский крестьянин», «Первобытный человек», две головы из «Трех серых женщин», «Подглядывающий Том», «Фальстаф», «Восточный танцор», «Портрет Уильяма Томаса», «Борцы», «Смерть на ветру», «Отчаяние», «Человек с шипом», «Смеющийся человек», «Ту-степ», «Эскиз для памятника», «Дикий огонь» и следующие этюды афроамериканских типов: «Старуха», «Школьник», «Комик (Джордж У. Уокер)», «Студент», «Художник» и «Ребенок-мулат», а также несколько незаконченных работ. Такое несчастье редко случалось с восходящим художником. Некоторые из самых замечательных работ скульптора были включены в только что приведенный список.

К счастью, сохранились следующие: «Отверженные» (отлиты в бронзе и остались в Европе), «Человек, несущий труп», «Медуза», «Процессия искусств и ремесел», «Портрет покойного Уильяма Стилла», «Иоанн Креститель» (единственная работа, сделанная в Париже, которая сейчас есть у скульптора), «Сильвия» (позже уничтожена в результате несчастного случая) и «Этюд выражения».

Выставка 1914 года включала следующее: «Классический танцор», «Бретонский крестьянин» (репродукция уничтоженной работы), «Этюд головы женщины», «Пожалуйста, попить» (статуэтка Томми Фуллера), «Мать и ребенок», «Юный наездник» (Томми Фуллер), «Такой большой» (Соломон Фуллер-младший), «Менелик II Абиссинский», «Голова девушки», «Портрет ребенка», «Пианист» (портрет миссис Мод Кьюни Хэр), «Портрет С. Коридж-Тейлора», «Рельефный этюд головы женщины», «Медальонный портрет ребенка» (Томми Фуллер), «Медальонный портрет доктора А. Э. П. Рокуэлла», «Статуэтка женщины», вторая модель группы, сделанная для Комиссии штата Нью-Йорк по прокламации об эмансипации (с двумя фрагментами из окончательной модели), «Портрет доктора А. Э. П. Рокуэлла», «Четыре фигуры (Весна, Лето, Осень, Зима)» для панели над камином, «Портретный бюст ребенка» (Соломон Фуллер-младший), «Портретный бюст мужчины» (доктор С. К. Фуллер), «Иоанн Креститель», «Пляска смерти», «Менелик II в профиль», «Портрет женщины», «Шут».

С 1914 года художница создала несколько своих самых сильных работ. «Мир, останавливающий безжалостность войны» в мае 1917 года заняла второе место в конкурсе под эгидой Массачусетского отделения Партии мира женщин. Столь же мощными являются «Наблюдение за рассветом», «Мать и дитя», «Иммигрант в Америке» и «Безмолвный призыв». Примечательны также «Держатель цветов», «Мальчик у фонтана» и «Жизнь в поисках мира». Скульптор также создала многочисленные статуэтки, новинки и т. д. для коммерческих целей, и прямо сейчас она работает над серией о материнстве.

Время от времени в этом перечне наблюдаются радостные сюжеты. Таковы, например, «Танцующая девушка», «Борцы» и «Юный наездник». Они часто привлекательны, но, как будет показано через мгновение, они не являются характерными произведениями художницы. Не была таковой и Джеймстаунская серия картин. Это была последовательность из четырнадцати групп (первоначально задуманных как семнадцать), содержащих в общей сложности сто пятьдесят фигур. Цель состояла в том, чтобы путем создания соответствующих моделей, драматических группировок и использования надлежащих сценических аксессуаров проследить в хронологическом порядке общий прогресс негритянской расы. Все это, конечно, имело свой особый интерес для случая; но художнице приходилось работать против бесчисленных препятствий всякого рода; ее работа, по сути, была не столько работой скульптора, сколько дизайнера; и, хотя вся постановка потребовала значительной энергии, она, естественно, никогда не считала ее своей представительной работой.

Некоторые произведения, однако, благодаря своему безошибочному проявлению гениальности, требуют особого рассмотрения. Они неизменно трагичны или серьезны по тону.

Первыми по порядку, и многие сказали бы по силе, являются «Отверженные». Семь фигур, представляющих столько же форм человеческих страданий, предстают перед глазами. Мать тоскует по любимым, которых она потеряла. Старик, истощенный голодом и болезнью, ждет смерти. Другой, согбенный стыдом, прячет лицо от солнца. Больной ребенок страдает от какой-то ужасной наследственной болезни; юноша с отчаянием осознает, что задача перед ним слишком велика для его сил; а женщина страдает каким-то психическим заболеванием. Венчает все философ, который, страдая от сочувствия к другим, осознает свою беспомощность облегчить их участь и постепенно погружается в оцепенение отчаяния.

«Нераскаявшийся вор», допущенный в Салон вместе с «Отверженными», был разрушен в 1904 году после серии несчастных случаев. Он также бросал вызов условностям. Героический по размеру, вор висел на кресте, все время искаженный мукой. Ожесточенный, несимпатичный, богохульный, он все еще был великолепен в своей самонадеянности, и это была одна из самых мощных концепций художницы.

«Человек, несущий труп» изображает сцену с поля боя. В ней скульптор показала, до какой степени долг может подстегнуть человека. Мужчина несет на плече тело товарища, которое, очевидно, пролежало на поле боя несколько дней, и, хотя это ужасно, он привязывает его к спине и шатается под огромным весом, пока не найдет место для достойного погребения. К каждому приходит такой долг; у каждого есть своя ноша, которую нужно нести в тишине.

Две более ранние работы, «Тайная скорбь» и «Эдип», имели те же ярко выраженные характеристики. Первая представляла человека, изможденного и худощавого, который буквально склоняет голову и поедает свое собственное сердце. Фигура была олицетворением утраченных амбиций, разрушенных идеалов и отчаяния. Для «Эдипа» скульптор выбрала героя старой греческой легенды в момент, когда, осознав, что он убил своего отца и женился на своей матери, он вырывает себе глаза. Более поздняя концепция художницы, «Три серые женщины», из легенды о Персее, была в том же духе. Она пыталась изобразить грай, трех сестер, у которых на всех был только один глаз и один зуб.

Пожалуй, самым запоминающимся творением миссис Фуллер является «Иоанн Креститель». С головой, слегка поднятой вверх, и глазами, смотрящими в вечность, пророк поднимается над всеми низменными земными вещами и воспаряет к божественному. В его лице вся вера, надежда и любовь, в глазах — вся поэзия и вдохновение. Это концепция, которую, однажды увидев, невозможно забыть.

Вторая модель группы для Комиссии штата Нью-Йорк по прокламации об эмансипации (высотой два фута, законченная группа, как она была выставлена, была высотой восемь футов) представляет недавно освобожденных негритянского юношу и девушку, стоящих под узловатым, обезглавленным деревом, которое имеет подобие человеческой руки, простертой над ними. Человечество выталкивает их в мир, в то время как рука Судьбы с препятствиями и недостатками сдерживает их в осуществлении их новой свободы. В позах двух фигур поразительно изображена неуверенность тех, кто вступает в новую жизнь, и в их лицах читается вся жажда, мужество и надежда, которые им присущи. В целом это одна из самых амбициозных работ художницы.

«Иммигрант в Америке» был вдохновлен двумя строками из стихотворения Роберта Хейвена Шоффлера «Отбросы земли»:

Children in whose frail arms shall rest

Prophets and singers and saints of the West.

Американская мать, родительница одного сильного здорового ребенка, приветствует мать-иммигрантку со множеством детей в стране изобилия. Работа способна к широкому применению. Вместе с ней можно упомянуть медальон избирательного права и меньшую работу «Безмолвный призыв». Последняя — очень сильная работа. Она представляет мать, способную родить и воспитать троих детей, как безмолвную просьбу о праве голоса (или мире, или справедливости, или любой другой благородной цели). Работа характеризуется особой нотой достоинства.

«Мир, останавливающий безжалостность войны», недавняя призовая работа, представляет Войну как сидящую на могучем скакуне и топчущую до смерти беспомощных людей, в то время как в одной руке он несет копье, на которое насадил голову одной из своих жертв. Пока он продолжает свою, казалось бы, непреодолимую карьеру, Мир встречает его на пути и приказывает ему прекратить свои разрушения. Работа, как она была выставлена, была выполнена из серо-зеленого воска и трактовала свой сюжет с поразительным духом. Она должна занять место как одна из четырех или пяти самых сильных работ художницы.

Работу Меты Уоррик Фуллер можно разделить на два направления: романтическое и социальное. Первое представлено такими вещами, как «Отверженные» и «Тайная скорбь», второе — «Иммигрант в Америке» и «Безмолвный призыв». Переход можно увидеть в «Наблюдении за рассветом», группе, которая показывает семь фигур в различных позах молитвы, бдительности и смирения, как будто они наблюдают за приходом дневного света или мира. По технике это похоже на «Отверженных», по духу — на более поздние работы. Как будто собственный провидец скульптора, Иоанн Креститель, своим видением вызвал ее прочь от ужасного и жуткого к повседневным проблемам нуждающегося человечества. Однако многие надеются, что она не оставит полностью ту область, в которой впервые стала знаменитой. Ее ранняя работа не является нежной или красивой; она ужасна и страшна; но она также интенсивна и жизненна, и из нее говорит сама трагедия негритянской расы.

XII

МУЗЫКА

Первое имя в списке негритянских композиторов принадлежит человеку, чей дом был в Англии, но который во многих отношениях отождествлял себя с неграми Соединенных Штатов, поэтому он заслуживает того, чтобы его здесь рассмотрели. Он посетил Америку, нашел вдохновение для многих своих лучших работ в африканских темах, и его имя сразу приходит на ум при любом рассмотрении истории негров в музыке.

Сэмюэл Коридж-Тейлор (1875-1912) родился в Лондоне, сын врача, уроженца Сьерра-Леоне, и английской матери. Он начал изучать скрипку, когда ему было не более шести лет, и по мере взросления все больше внимания уделял скрипке и фортепиано. В возрасте десяти лет он поступил в хор церкви Святого Георгия в Кройдоне, а чуть позже стал альтом в церкви Святой Марии Магдалины в Кройдоне. В 1890 году он поступил в Королевский музыкальный колледж как студент по классу скрипки; он также стал студентом Стэнфорда по композиции, в отделении которой выиграл стипендию в 1893 году. В 1894 году он окончил колледж с отличием. Его самой ранней опубликованной работой был гимн «В Тебе, Господи» (1892); но в ранние годы он часто исполнял камерную музыку на студенческих концертах; одна из его симфоний была исполнена в 1896 году под руководством Стэнфорда, а «квинтет для кларнета и струнных фа-диез минор (исполненный в Королевском колледже в 1895 году) был дан в Берлине Квартетом Иоахима, а струнный квартет ре минор датируется 1896 годом». Коридж-Тейлор стал всемирно известным благодаря постановке первой части своей трилогии «Гайавата», «Свадебный пир Гайаваты», в Королевском колледже 11 ноября 1898 года. Он сразу занял место одного из ведущих современных английских композиторов. Вторая часть трилогии, «Смерть Миннегаги», была исполнена на фестивале в Северном Стаффордшире осенью 1899 года; а третья, «Отъезд Гайаваты», Королевским хоровым обществом в Альберт-холле 22 марта 1900 года. Вся работа имела колоссальный успех, который даже сам композитор никогда не смог повторить. Запросы на новые композиции для фестивальных целей стали многочисленными, и в ответ на спрос были созданы «Слепая девушка из Кастель-Куйе» (Лидс, 1901), «Мег Блейн» (Шеффилд, 1902), «Искупление» (Херефорд, 1903) и «Кубла-хан» (Генделевское общество, 1906). Коридж-Тейлор также написал музыку к четырем романтическим пьесам Стивена Филлипса, поставленным в театре Его Величества: «Ирод» (1900), «Улисс» (1901), «Нерон» (1902), «Фауст» (1908); а также музыку к «Отелло» (оркестровая композиция позже была адаптирована как сюита для фортепиано) и к «Сказке старой Японии» на слова Альфреда Нойеса. В 1904 году он был назначен дирижером Генделевского общества. Самая характерная работа композитора, вероятно, та, что отражает его интерес к негритянской народной песне. «Характерными для меланхоличной красоты, варварского колорита, очарования музыкального ритма и неистовой страсти настоящей негритянской музыки являются его симфонические фортепианные пьесы, основанные на негритянских мелодиях Африки и Америки: «Африканская сюита», группа фортепианных пьес, «Африканские романсы» (слова Пола Л. Данбара), «Песни рабства», «Три хоровые баллады» и «Африканские танцы», а также сюита для скрипки и фортепиано». Полный список работ Коридж-Тейлора включал бы также следующие: «Южные любовные песни», «Любители снов» (оперетта), «Цыганская сюита» (для скрипки и фортепиано), «Торжественная прелюдия» (для оркестра, впервые исполнена на Вустерском фестивале в 1899 году), «Песня и танец Нурмахал» (для фортепиано), «Сцены из повседневного романа», «Эфиопия салютует цветам» (концертный марш для оркестра), «Пять хоровых баллад» на слова Лонгфелло (исполнены на Норвичском фестивале в 1905 году), «Мавританский танец» (для фортепиано), «Шесть песен скорби», несколько вокальных дуэтов и гимны: «Поздно в субботу», «При водах Вавилонских», «Господь — сила моя», «Поднимите головы ваши», «Воспряньте в радости» и «О вы, любящие Господа». Среди вещей, опубликованных после его смерти, — его «Песня викингов», лучше всего подходящая для мужского хора, и группа фортепианных и хоровых произведений.

[9] Данный очерк о Коридж-Тейлоре основан главным образом, но не полностью, на фактах, приведенных в «Музыкальном словаре Гроува» (издание 1910 года, Macmillan). Статья о композиторе завершается довольно полным перечнем его произведений вплоть до 1910 года.

Crisis, октябрь 1912 г.

В Америке история осознанных музыкальных усилий со стороны негров уходит своими корнями еще во времена, предшествовавшие Гражданской войне. «Некоторые из наиболее интересных музыкальных произведений, созданных негритянскими рабами, передавались из поколения в поколение со времен, когда Луизиана принадлежала французам и испанцам. Среди свободных негров Луизианы в период рабства появилось немало музыкантов и деятелей искусства, которые прославились в зарубежных странах, куда они переселились из-за предрассудков, существовавших в отношении цветных людей. Среди них был Эжен Варбург, который отправился в Италию и прославился как скульптор. Другим был Виктор Сежур, уехавший в Париж и добившийся признания как поэт и автор трагедий. Семья Ламбер, состоявшая из семи человек, славилась своими музыкантами; отец, Ричард Ламбер, был преподавателем музыки, а сын, Люсьен Ламбер, после долгих и упорных занятий стал композитором. Эдмунд Деде, родившийся в Новом Орлеане в 1829 году, в юности научился играть на множестве инструментов. Он скопил достаточно денег, чтобы оплатить проезд до Франции, где занялся углубленным изучением музыки и в конце концов стал дирижером оркестра театра "Алькасар" в Бордо (Франция)».

[11] Вашингтон: «История негра», т. II, с. 276–277.

Ведущим композитором расы на сегодняшний день является Гарри Т. Берли, который за последние несколько лет завоевал видное место не только среди наиболее выдающихся песенников Америки, но и всего мира. Он уделял особое внимание композициям в классическом ключе, а его творчество демонстрирует высокое техническое мастерство. Среди его более поздних песен выделяются «Джинн», «Сарацинские песни», «Один год (1914–1915)», «Пять песен» Лоуренс Хоуп, положенные на музыку, «Юный воин» (слова к которой написаны Джеймсом У. Джонсоном) и «Passionale» (четыре песни для тенора, слова к которым также написаны г-ном Джонсоном). Около двух лет назад на собрании Итало-американского комитета помощи в отеле «Биллмор» в Нью-Йорке г-н Амато из «Метрополитен-опера» с огромным эффектом исполнил «Юного воина», и впоследствии итальянская версия этого произведения использовалась по всей Италии в качестве популярной песни, связанной с войной. Еще более сильным качеством, чем большинство этих песен, обладают «Серый волк» на стихи Артура Саймонса, «Солдат» — переложение известного сонета Руперта Брука, а также «Эфиопия салютует цветам». Совершенно особой сферой творчества г-на Берли, едва ли менее важной, чем его песни, являются различные переложения негритянских мелодий, особенно для хорового исполнения; кроме того, он помогал Дворжаку в работе над «Симфонией из Нового света», основанной на негритянских народных песнях. За свои общие достижения в области музыки в 1917 году он был удостоен медали Спингарна. Его деятельность в качестве певца будет рассмотрена позднее.

HARRY T. BURLEIGH

Другим видным композитором является Уилл Марион Кук. Творчество г-на Кука в значительной степени было посвящено созданию популярной музыки; в то же время им создано множество песен, отмеченных печатью гениальности. В 1912 году издательство Schirmer выпустило сборник его мелодичных и самобытных пьес. Как правило, его работы отличаются не только необычной мелодичностью, но и прекрасной техникой. Джей Розамонд Джонсон — еще один композитор, обладающий множеством оригинальных идей. Подобно г-ну Куку, он годами уделял много внимания популярной музыке. В более позднее время он возглавлял Музыкальный поселок в Нью-Йорке — первое в стране учреждение для общего просвещения и популяризации негритянской музыки. Среди его более поздних песен: «Я признался в любви розам» («I Told My Love to the Roses») и «Утро, полдень и вечер». В чистой мелодике с г-ном Джонсоном сегодня не может сравниться ни один другой музыкант этой расы. Более того, многолетний опыт работы с большими оркестрами дал ему исключительное понимание оркестровки. Карл Дитон, органист и пианист, до сих пор занимался главным образом переложением характерных негритянских мелодий для органа. Композиция «Swing Low, Sweet Chariot» была опубликована издательством Schirmer, за ней последовал сборник «Four Jubilee Songs». Р. Натаниэль Дэт обладает большей заслугой, чем другие, в стремлении писать в крупной форме. Его хорал «Послушайте агнцев» («Listen to the Lambs») заслуживает особого внимания. Показательным произведением для фортепиано является его «Магнолиевая сюита» («Magnolia Suite»). Она была опубликована издательством Clayton F. Summy Co. в Чикаго. Что касается подающих большие надежды совсем молодых людей, то особый интерес вызывает творчество Эдмунда Т. Дженкинса из Чарлстона (Южная Каролина), который три года назад поступил в Королевскую академию в Лондоне. Способный еще до отъезда блестяще исполнять музыку на полудюжине инструментов, этот молодой человек вскоре был удостоен стихии; в 1916–1917 годах он получил серебряную медаль за мастерство игры на кларнете, бронзовую медаль за игру на фортепиано и, в условиях жесткой конкуренции, вторую премию за собственное композиторское творчество. В тот же год в Академии на одном из крупных оркестровых концертов прозвучала его «Религиозная прелюдия» («Prélude Réligieuse»).

Выдающимися пианистами являются Рэймонд Огастес Лоусон из Хартфорда (Коннектикут) и Хейзел Харрисон, ныне проживающая в Нью-Йорке. Г-н Лоусон — истинный художник. Его техника очень высока, а исполнительский стиль делает его излюбленным концертным пианистом. Он не раз выступал в качестве солиста на концертах Хартфордского филармонического оркестра и принимал участие в других значимых мероприятиях. В Хартфорде он руководит одной из ведущих студий в Новой Англии. Мисс Харрисон вернулась в Америку после нескольких лет учебы за рубежом и теперь руководит студией в Нью-Йорке. Она была особой ученицей Бузони и выступала со многими заметными сольными концертами. Другим видным пианистом является Рой В. Тиббс, ныне преподаватель Говардского университета. Хелен Хаган, получившая несколько лет назад стипендию Сэнфорда в Йельском университете для учебы за границей, после возвращения из Франции дала множество прекрасных концертов; а Этель Ричардсон из Нью-Йорке занималась у нескольких выдающихся педагогов и в целом является одной из самых перспективных молодых исполнительниц. Хотя упомянутых лиц невозможно обойти вниманием, сегодня насчитывается столь много выдающихся пианистов, что даже самый компетентный и сведущий музыкант побоится выносить о них окончательное суждение. Среди органистов выделяется Мелвилл Чарлтон из Бруклина, член Американской гильдии органистов, который ныне завоевал место среди ведущих органистов США, а также добился успехов как композитор. Он все еще молодой человек, и от него можно вполне обоснованно ожидать долгих лет высокого художественного творчества. Другими видными органистами являются Уильям Герберт Буш из Нью-Лондона (Коннектикут) и Фредерик П. Уайт из Бостона. Г-н Буш в течение тридцати лет занимает должность органиста во Второй конгрегационалистской церкви Нью-Лондона, а также уделяет много времени композиции. Г-н Уайт, также композитор, двадцать пять лет заведовал музыкальным инструментом в Первой методистской епископальной церкви в Чарлстауне (Массачусетс). Прекрасных скрипицменов немало, однако в связи с этим инструментом особенно следует отметить необходимость все более четко проводить грань между творчеством приятного и талантливого исполнителя и усилиями добросовестного и взыскательного художника. На первом месте здесь стоит Кларенс Кэмерон Уайт из Бостона. Несколько лет известность также имеет Джозеф Дуглас из Вашингтона. Феликс Уир из Вашингтона и Нью-Йорка подает большие надежды; упоминания также заслуживает Кемпер Харрелд из Чикаго и Атланты. В этом общем очерке о тех, кто внес свой вклад в музыкальные достижения расы, есть имя, которое нельзя упускать из виду. «Слепой Том», привлекавший к себе столь пристальное внимание поколение назад, заслуживает упоминания скорее как феноменальный вундеркинд, нежели как музыкант с солидными достижениями. Его настоящее имя — Томас Бетьюн, он родился в Колумбусе (Джорджия) в 1849 году. Он отличался исключительной восприимчивостью к звукам природы и воспроизводил на фортепиано любые знакомые ему звуки. Не умея читать ноты, он мог по памяти исполнять самые сложные произведения Бетховена и Мендельсона. Особенно силен он был в фонетике. Во время выступлений он обычно предлагал кому-нибудь из слушателей сыграть новые и сложные пьесы, и как только исполнение завершалось, он сам безупречно воспроизводил композицию, не сделав ни единой ошибки.

Среди тех, кто продемонстрировал возможности негритянского голоса в пении, вполне естественно, наибольшую известность получили сопрано. Еще до Гражданской войны в расе появилась одна из представительниц высшего ранга — Элизабет Тейлор Гринфилд, заявившая о себе в 1851 году. Эту артистку, уроженку Миссисипи, привезли в Филадельфию, где о ней позаботилась дама-квакерша. Газета Daily State Register из Олбани писала после одного из ее концертов: «Диапазон ее удивительного голоса охватывает двадцать семь нот, простираясь от звучного баса баритона до нескольких нот, превышающих даже верхний предел Дженни Линд». Голос с диапазоном более чем в три октавы закономерно привлек к себе огромное внимание как в Англии, так и в Америке, и сравнения с Дженни Линд, находившейся тогда на вершине своей славы, были частыми. После успеха на сцене мисс Гринфилд стала преподавать музыку в Филадельфии. Двадцать пять лет спустя сестры Хайерс, Анна и Эмма, из Сан-Франциско отправились в свое памятное турне по континенту, добившись одних из своих величайших триумфов в требовательной Новой Англии. Особенно отмечали Анну Хайерс как уникальное явление. Затем появилась мадам Селика, высокообразованная певица первоклассного уровня, которая благодаря своим ариям и оперному исполнению в целом, а также прекрасному владению языком добилась огромного успеха как на континенте Европы, так и в Англии и Америке. Карьеры двух более поздних певиц настолько недавние, что еще свежи в памяти публики; одну из них, во всяком случае, все еще можно услышать на сцене. Именно в 1887 году Флора Бэтсон вступила в период своего наибольшего успеха. Она была исполнительницей баллад, и ее пение в лучшие моменты вызывало у аудитории дичайший восторг. Ее голос демонстрировал диапазон в три октавы — от чистейшего, предельно четкого сопрано, сладкого и полного, до насыщенных округлых нот баритонового регистра. Спустя три или четыре года после Флоры Бэтсон пика своего творческого успеха достигла миссис Сиссиретта Джонс. Голос этой певицы, когда он впервые привлек к себе всеобщее внимание около 1893 года, обратил на себя внимание необычайной насыщенностью и силой, а также тем, что в нем отчетливо проступало то заунывное качество, которое всегда присуще типичному негритянскому голосу.

В настоящее время всеобщее внимание сразу же привлекает Гарри Т. Берли. Вот уже двадцать лет этот певец является солистом-баритоном в епископальной церкви Сент-Джордж в Нью-Йорке и примерно вдвое меньше — в синагоге Темпл Эману-Эл на Пятой авеню. Как концертный и ораториальный певец г-н Берли добился выдающегося успеха. Среди молодых исполнителей выделяется тенор Роланд В. Хейс. Он обладает артистическим темпераментом и подает надежды на то, что сможет оправдать ожидания, пробужденные его голосом замечательного качества. В последние годы мадам Анита Патти Браун, воспитанница чикагских консерваторий, также выделяется как концертная солистка. Она поет просто и непринужденно, а в ее голосе звучит сочувственная нота, которая сразу находит отклик в сердцах слушателей. Прямо сейчас мадам Мейми Кэллоуэй Байрон, последним местом пребывания которой был Чикаго, судя по всему, предназначено в ближайшем будущем занять то высокое положение, которого она заслуживает. Эта великая певица совсем недавно вернулась в Америку после нескольких лет учебы и совершенствования мастерства в Европе. Она выступала на главных зарубежных сценах и как раз собиралась подписать контракт с «Опера-Комик», когда началась война, заставившая ее изменить свои планы.

В этом общем обзоре тех, кто способствовал мировой славе негритянского голоса, нельзя не упомянуть выдающийся ансамбль певцов, который впервые познакомил весь мир с народными песнями этой расы. В 1871 году хор Фискских юбиляров начал свое памятное шествие по Америке и Европе, столкнувшись поначалу со скепсисом и насмешками, но вскоре растопивший сердца людей по всему миру своей необычной музыкой. Первоначально коллектив состоял из четырех юношей и пяти девушек; за семь лет существования ансамбля через него прошло в общей сложности двадцать четыре человека. В общей сложности эти певцы собрали для университета Фиск сто пятьдесят тысяч долларов и добыли учебников, картин и оборудования еще на семь-восемь тысяч. Они выступали в США, Англии, Шотландии, Ирландии, Голландии, Швейцарии и Германии, порой перед членами королевских семей. С тех пор их часто пытались копировать, но едва ли когда-либо превосходили и уж тем более никогда не затмевали.

Этот обзор едва ли может завершиться без упоминания по меньшей мере нескольких других лиц, которые работали в особых направлениях и тем самым внесли свой вклад в общий прогресс. Педро Т. Тинсли — руководитель Хо хорового кружка изучения музыки в Чикаго, который проделал большую работу, имеющую реальную ценность. Лулу Вер Чилдерс, музыкальный руководитель Говардского университета, — контральто и прекрасный хоровой дирижер, в то время как Джон В. Уорк из Университета Фиска благодаря своей редакторской и дирижерской деятельности сделал очень многое для сохранения старинных мелодий. Миссис Э. Азалия Хакли, в течение ряда лет известная как концертное сопрано, в последнее время посвятила себя главным образом преподавательской работе и демонстрации возможностей негритянского голоса. Обладая великолепным музыкальным темпераментом, она имела возможность в течение трех лет обучаться за рубежом, опубликовала книгу «Руководство по культуре голоса» (A Guide to Voice Culture) и в целом вдохновила многих молодых певцов и исполнителей. Миссис Мод Куни Хэйр из Бостона, концертная пианистка, за последние несколько лет вызвала много благоприятных отзывов у образованных людей своими лекциями-концертами, посвященными афроамериканской музыке. В них ей помогал Уильям Х. Ричардсон, солист-баритон епископальной церкви Св. Петра в Кембридже. По всей стране разбросано множество других способных преподавателей и перспективных молодых художников.

XIII

ОБЩИЙ ПРОГРЕСС, 1918–1921

ТРИ года, прошедшие с момента выхода в свет настоящей книги, стали периодом огромной важности в жизни негритянского народа Соединенных Штатов, как, впрочем, и всей нации. В 1918 году мы находились в самом разгарe Великой войны, и лишь осенью того же года в наших колледжах были сформированы подразделения Студенческого армейского учебного корпуса; и тем не менее некоторые события, знаменовавшие этот конфликт, уже начинают казаться ушедшими в очень далекое прошлое.

В некоторой степени чисто литературные и художественные достижения в Америке на время затормозились, и в случае с неграми это проявилось особенно ярко. Великие экономические проблемы, порожденные войной и ее последствиями, в значительной степени поглотили энергию расы; и даже если что-то действительно создавалось — например, в литературном плане —, этому было непросто добиться признания, поскольку стоимость публикации зачастую оказывалась непомерно высокой. Тем не менее колоссальный запас сил жаждал выражения; десятки и даже сотни молодых людей закладывали прочные основы в различных направлениях искусства; и в следующее десятилетие мы почти наверняка станем свидетелями великого воплощения их стремлений. И все же даже на данный момент есть вещи, которые нельзя оставлять без внимания.

Из тех, кто удостоился заметного упоминания в настоящей книге, У. Э. Б. Дюбуа и Уильям Стэнли Брейтвейт особенно продолжили ту работу, зачатки которой они уже демонстрировали. В 1920 году вышла книга д-ра Дюбуа «Темная вода» (Darkwater; Harcourt, Brace & Co., Нью-Йорк) — суровое обвинение в адрес отношения белого мира к неграм и другим цветным народам. Эта книга относится скорее к сфере социальных дискуссий, чем к чистой литературе, и то, предпочтет ли ее читатель «Душам черного народа», во многом будет зависеть от того, что ему ближе — произведение, лежащее преимущественно в более широкой области политики, или же книга, особенно примечательная своими литературными достоинствами. Мистер Брейтвейт продолжил издание своей «Антологии журнальных стихов» (Anthology of Magazine Verse, ныне выпускаемой ежегодно издательством Small, Maynard & Co., Бостон), а также выпустил «Золотую сокровищницу журнальных стихов» (The Golden Treasury of Magazine Verse, Small, Maynard & Co., 1918), сборник «Победа: Воспетая тридцатью восемью американскими поэтами» (Victory: Celebrated by Thirty-eight American Poets, Small, Maynard & Co., 1919), а также «Историю Великой войны» для молодежи (The Story of the Great War; Frederick A. Stokes & Co., Нью-Йорк, 1919). Что касается особого участия негров в войне, то важное значение имеет труд д-ра Эмметта Дж. Скотта «Официальная история американского негра в Первой мировой войне» (Official History of the American Negro in the World War, Вашингтон, 1919), в то время как в области биографии выдающейся работой является книга Роберта Руссы Мотона «Нахождение выхода» (Finding a Way Out; Doubleday, Page & Co., Гарден-Сити, шт. Нью-Йорк, 1920) — написанное в скромной манере произведение, которое представляет собой значительный вклад в историю того времени.

Среди поэтов, получивших известность в рассматриваемый период, первое место, несомненно, должно быть отдано Клоду Маккею. Этот человек родом с Ямайки, и его первая небольшая книга была опубликована в Лондоне; однако последние несколько лет он жил в Соединенных Штатах, и теперь его творчество должно рассматриваться в неразрывной связи с достижениями расы в этой стране. Он прошел долгий путь ученичества в литературе, обладает твердым чувством формы, и только время сможет дать полную оценку его способностям. Его сонет «Танцовщица из Гарлема» поражает своим мастерством, а другой сонет, «Если нам умирать», едва ли уступает ему по силе. Недавно мистер Маккей собрал свои лучшие произведения в тонком томе под названием «Весна в Нью-Гэмпшире и другие стихотворения» (Spring in New Hampshire, and Other Poems; Grant Richards & Co., Лондон, 1920). Трое молодых людей, подававших порой интересные надежды, ушли из жизни за этот период — Джозеф С. Коттер-младший, Роско К. Джеймисон и Лусиан Б. Уоткинс. Сборник Коттера «Отряд Гидеона и другие лирические стихотворения» (The Band of Gideon, and Other Lyrics; The Cornhill Co., Бостон, 1918) особенно ярко продемонстрировал некоторую свободу подлинной поэзии; также следует упомянуть «Песни моего народа» Чарльза Б. Джонсона (The Cornhill Co., 1918), в то время как книга Лесли Пинки Хилла «Крылья угнетения» (The Wings of Oppression; The Stratford Co., Бостон, 1921) объединяет яркие стихи, которые этот автор публиковал в различных периодических изданиях в последние годы. Тем временем миссис Джорджия Дуглас Джонсон продолжала сочинять свою пронзительную лирику, а миссис Элис М. Данбар-Нельсон временами демонстрирует свои несомненные способности, как, например, в сонете «Я о фиалках не думала доныне» (Crisis, август 1919 г.). Если бы присуждался приз за лучшее отдельное стихотворение, созданное представителем расы за последние три года, выбор, вероятно, пришлось бы делать между этим сонетом и «Танцовщицей из Гарлема» Маккея.

В других областях литературы особый интерес представляют драматические произведения. Мэри Беррилл и миссис Данбар-Нельсон внесли заметный вклад, опубликовав одноактные пьесы в различных периодических изданиях; Анджелина В. Гримке выпустила отдельным изданием трехдейственную пьесу «Рэйчел» (Rachel; The Cornhill Co., Бостон, 1920), в то время как несколько преподавателей и старшекурсников в различных учебных заведениях ведут отличную любительскую работу, которая определенно скажется в дальнейшем в более значительных масштабах. Труд Р. Т. Брауна «Тайна пространства» (The Mystery of Space; E. P. Dutton & Co., Нью-Йорк, 1920) представляет собой интересный экскурс в метафизику; эта книга вызывает замечание общих достижениях расы в области философии и науки. Данные сферы несколько выходят за рамки задач настоящего труда. Тем не менее стоит отметить, что, хотя в настоящее время представители расы начинают широко осваивать всю область науки, несколько молодых людей за последнее десятилетие приступили к работе высочайшего уровня оригинальной научной подготовки. Полного исследования этого этапа развития еще не проводилось; однако в качестве временной замены вполне подойдет статья д-ра Эмметта Дж. Скотта «Научные достижения негров» (Scientific Achievements of Negroes; Southern Workman, июль 1920 г.). Мод Куни Хэйр выпустила прекрасную антологию «Послание деревьев» (The Message of the Trees; The Cornhill Co., Бостон, 1919); а в широкой сфере литературы можно также упомянуть «Краткую историю английской драмы» за авторством создателя этой книги (Harcourt, Brace & Co., Нью-Йорк, 1921).

Общее отношение к изображению негритянских персонажей в беллетристике стандартных журналов страны за последние три года продемонстрировало определенный прогресс, хотя это, пожалуй, полностью нивелируется такими фарсами, которые представлены в творчестве Э. К. Минза и Октавуса Роя Коэна — все это лишь служит дополнительным подтверждением мыслей, высказанных в эссе «Негр в американской беллетристике» в этой книге. Совершенно иначе и в гораздо более сочувственном ключе написаны роман Мэри Уайт Овингтон «Тень» (The Shadow; Harcourt, Brace & Co., Нью-Йорк, 1920) и сборник рассказов Джордж Мэдден Мартин о людях низин Юга «Дети тумана» (Children of the Mist; D. Appleton & Co., Нью-Йорк, 1920).

В сфере театра и драматургии наметился определенный прогресс, хотя популярная комедия низкого порядка по-прежнему пользуется большим спросом; и разумеется, всей серьезной драматургии в последнее время приходится выдерживать конкуренцию с кинематографом, в связи с чем несколько представителей расы тем или иным образом добились успеха. Выделяется Нобл М. Джонсон, родом из Колорадо, человек выдающихся личных способностей, чье лицо и фигура прекрасно подходят как для индейских, так и для негритянских ролей. В области разговорного театра внимание сразу привлекает Чарльз Джипин, чья работа настолько важна, что заслуживает специального и отдельного рассмотрения. Примечательно также, что в последнее время мощный импульс получило строительство театральных зданий, ярким примером чего служит ультрасовременный театр «Данбар» в Филадельфия. Интересным в данном контексте благодаря проявленным многими участниками способностям стал примечательный маэстро-спектакль «Открытая дверь», впервые показанный в Атлантском университете, а зимой 1920–1921 годов прошедший в различных городах Севера в пользу этого учебного заведения.

В живописи и скульптуре наблюдалось многообещающее начало, однако не появилось никого, кто превзошел бы достижения тех мастеров, которые уже завоевали прочные позиции. Пожалуй, это было бы крайне сложной задачей. Мистер Таннер, мистер Скотт, миссис Мета Уоррик Фуллер и миссис Мэй Ховард Джексон — все они продолжили свою работу. Мистер Таннер остался за границей, но его картины недавно экспонировались в Де-Мойне и Бостоне, а в 1919 году миссис Джексон выставлялась в Национальной академии дизайна и на выставке Общества независимых художников в отеле «Уолдорф-Астория». С темой скульптуры тесно связан труд любви — книга Фредерика Х. М. Мюррея «Эмансипация и освобожденные в американской скульптуре» (Emancipation and the Freed in American Sculpture; издано автором, 1733 7th St., N. W., Вашингтон, 1916). Эта работа содержит множество прекрасных иллюстраций и заслуживает внимания всех, кто интересуется художественной жизнью негров или их воплощением в творениях выдающихся американских скульпторов.

В музыке примечательным фактом является то, что ценность негритянской музыки получила столь широкое признание, какого ей никогда не оказывали прежде, а мощный стимул к сотрудничеству и новым достижениям дала новообразованная Национальная ассоциация негритянских музыкантов. Р. Натаниэль Детт проявил себя наиболее активно и, вероятно, добился наибольшего прогресса. Его композиции и песни Гарри Т. Берли теперь регулярно включаются в программы ведущих артистов Америки и Европы, и нынешнему автору случалось слышать их даже в открытом море. Среди малых форм произведений мистера Детта особо выделяется его превосходный «Колесничный юбилей» (Chariot Jubilee), написанный для тенора-соло и хора смешанных голосов в сопровождении органа, фортепиано и оркестра. Этому композитору принадлежат две статьи, опубликованные в журнале Southern Workman (за апрель и май 1918 года): «Эмансипация негритянской музыки» и «Негритянская музыка современности»; продолжая учебу в Гарвардском университете в 1920 году, он под первым из этих названий завоевал премию Боудоина за эссе, а за хор без сопровождения «Не бойся, странник» (Don't be weary, traveler) был удостоен премии Фрэнсиса Бутта в размере 100 долларов. Выдающийся органист Мелвилл Чарлтон достиг большей творческой зрелости и в апреле 1919 года под эгидой клуба «Верди» дирижировал оперой «Трубадур» в Большом бальном зале «Уолдорф-Астории». Мод Куни Хэйр способствовала популяризации негритянской музыки своими лекциями-концертами и многочисленными статьями в музыкальных журналах, среди которых такие публикации в издании Musical Observer, как «Барабан в Африке», «Матрос и его песни» и «Вклад афроамериканских народных песен». В январе 1919 года при содействии баритона Уильяма Р. Ричардсона миссис Хэйр прочитала лекцию-концерт на тему «Афроамериканская и креольская музыка» в лекционном зале Бостонской публичной библиотеки; это выступление стало одним из четырех подобных мероприятий, организованных попечителями библиотеки на зимний сезон, и ознаменовало первый случай, когда подобное признание было оказано представителям этой расы. Скрипач Кларенс Кэмерон Уайт также пополнил ряды композиторов своими «Зарисовками в банданах» (Bandanna Sketches) и другими сочинениями, а в журнале Musical Observer (начиная с февраля 1917 года) он опубликовал развернутый труд, посвященный «негритянской музыке». Тем временем Дж. Розамонд Джонсон, Карл Дитон и другие музыканты продолжают двигаться вперед; остается надеяться, что в скором времени амбициозное и зачастую мощное творчество Х. Лоуренса Фримена также получит заслуженное признание.

В области вокального искусства, в которой представители расы уже добились стольких похвальных успехов, мы, очевидно, стоим на пороге еще более грандиозных достижений, чем прежде. На горизонте только что появляются несколько молодых людей и девушек, и пройдет всего несколько лет, прежде чем станет ясно, кто из них сможет внести наибольший вклад; все сказанное о певцах в равной мере относится и к молодым скрипачам, пианистам и композиторам. Среди тех, кто заявил о себе в этот период, выделяется Антуанетта Смайты Гарнес, окончившая Чикагскую музыкальную консерваторию в 1919 году с бриллиантовой медалью за успехи в учебе; она стала одной из тех, кто породил самые большие надежды. Кроме того, выдающееся контральто Мариан Андерсон и сопрано Клеота Дж. Коллинз неоднократно выступали с неизменным успехом. Тем временем тенор Роланд В. Хейс продолжает пожинать триумфы своими концертами в Лондоне; видное место на общественной арене в рассматриваемый период занимала также мадам Флоренс Коул Талберт, которая также завоевала бриллиантовую медаль в Чикаго в 1916 году. Мадам Талберт вела себя как добросовестная труженица; ее мастерство достигло зрелости, и она подтвердила свое высокое положение той простотой и непринужденностью, с которыми выступала на многочисленных концертах, причем одним из самых примечательных ее выступлений стало появление на сцене Калифорнийского университета в 1920 году.

Список книг, имеющих отношение к художественной жизни негров (независимо от того, написаны они представителями этой расы или нет), включает в себя издания, перечисленные ниже. Следует заметить, что здесь приведены лишь некоторые из наиболее типичных произведений последних трех лет; также можно обратить внимание на снимки статуй Ван Хове в Музее Конго в Брюсселе, опубликованные в журнале Crisis за сентябрь 1920 года.

Социальная история американского негра (A Social History of the American Negro), автор Бенджамин Броули. The Macmillan Company, Нью-Йорк, 1921.

Песни и сказки с Темного континента (Songs and Tales from the Dark Continent), записанные со слов и пения С. Камбы Симанго (племя ндау, Португальская Восточная Африка) и Мадикане Селе (племя зулусов, Наталь, Зулуленд, Южная Африка) Натали Кертис Бурлин. G. Schirmer, Нью-Йорк и Бостон, 1920.

Негритянские народные песни: серия Хэмптона (Negro Folk-Songs: Hampton Series), записанные Натали Кертис Бурлин, в четырех книгах. G. Schirmer, Нью-Йорк и Бостон, 1918.

Путь наверх: Хрестоматия для цветных детей (The Upward Path: A reader for colored children), составители Майрон Т. Причард и Мэри Уайт Овингтон, с введением Роберта Р. Мотона. Harcourt, Brace & Co., Нью-Йорк, 1920.

Дж. А. Ломакс: Жалость к себе в негритянских народных песнях (Self-Pity in Negro Folk-Songs). Nation, 9 августа 1917 г.

Луиза Паунд: Происхождение «негритянского спиричуэлса» (Ancestry of a "Negro Spiritual"). Modern Language Notes, ноябрь 1918 г.

Натали Кертис Бурлин: Зарождение негритянской музыки (Negro Music at Birth). Music Quarterly, январь 1919 г., и Current Opinion, март 1919 г.

Уильям Стэнли Брейтвейт: Некоторые современные поэты негритянской расы (Some Contemporary Poets of the Negro Race). Crisis, апрель 1919 г.

Элси Кьюз Парсонс: Джоэл Чандлер Харрис и негритянский фольклор (Joel Chandler Harris and Negro Folklore). Dial, 17 мая 1919 г.

Виллис Ричардсон: Надежда негритянской драмы (The Hope of a Negro Drama). Crisis, ноябрь 1919 г.

Н. И. Уайт: Расовые черты в негритянской песне (Racial Traits in the Negro Song). Sewanee Review, июль 1920 г.

Наш долг перед негритянской скульптурой (Our Debt to Negro Sculpture). Literary Digest, 17 июля 1920 г.