Перед тем как поднялся занавес последней части представления — четвертого акта «Гугенотов» целиком, — меня вызвали. Увещевать хористов было бесполезно. Поэтому я покинул комнату, наказав им оставаться на местах до моего возвращения, пообещав выполнить это требование. Затем я проинструктировал мадемуазель Титиенс и Джульини, что «Хор заговорщиков» («Благословение кинжалов») будет опущен и что из-за сильного опоздания акт должен начаться с выхода Рауля и Валентины для великого дуэта, обойдясь тем самым вовсе без услуг хора.
Стоило хористам услышать, что опера продолжается, как они все до единого капитулировали. Однако я с удовольствием сообщил им, что их услуги мне больше никогда не понадобятся — и больше я к ним не обращался.
Это стало началом практики привлечения хористов из Италии, которая ныне распространена в обоих оперных театрах. Могу упомянуть, что члены моего несговорчивого хора состояли из людей, прослуживших в оперных и других театрах Лондона лет тридцать-сорок, а то и дольше, и это был поистине прекрасный повод избавиться от их услуг.
В конце оперного сезона при подведении баланса я обнаружил убыток в размере около 1800 фунтов. После этого я решил в следующем году снова ставить оперу в более вместительном помещении, чтобы выровнять дела; поклявшись, как постоянно делают игроки в Монте-Карло, что как только я окончательно рассчитаюсь с долгами, то остановлюсь и больше никогда не прикоснусь к игре. Последние тридцать лет я пытаюсь выровнять свои дела и все еще надеюсь преуспеть в этом.
ГЛАВА IV.
В ТЕАТРЕ «ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО» — КАНТАТА ВЕРДИ — ДЖУЛЬИНИ НА МОРСКОМ ПОБЕРЕЖЬЕ — ПОЛЛИО И БАРАБАННАЯ ПАЛОЧКА — ОПЕРНЫЙ ЗАГОВОР — КОМПРОМЕТАЦИЯ ЗАГОВОРЩИКОВ.
Ранней весной следующего года мне удалось добиться обещания предоставить в аренду Театр «Его Величество» сроком на 21 год, под что я внес залог в 4000 фунтов до завершения формальностей. Я поспешил публично объявить об этом факте. Однако лорд Дадли постоянно менял условия выплат: насколько я понимал изначально, требовался залог в 4000 фунтов, который должен был служить обеспечением арендной платы на протяжении всего срока аренды. Его светлость же утверждал, что внесенная сумма является частью оплаты аренды за первый год и что перед вступлением в права владения необходимо выплатить еще 4000 фунтов.
Это стало для меня страшным ударом, и я совершенно растерялся, не зная, как поступить. Тем не менее благодаря доброте моего друга Митчелла, внесшего крупную сумму, вместе с другими представителями театрального мира я собрал остаток; и первого апреля — в зловещий день! — я прошел через служебный вход с ключом от оперы в одном кармане и двумя фунтами — моим единственным оставшимся капиталом — в другом. Я стоял посреди сцены, размышляя о своем положении. Меня приободрил знаменитый черный кот Театра «Его Величество», который, со злым ли умыслом или с добрым, весьма дружелюбно потерся о мои колени.
Перед открытием сезона 1862 года я увеличил количество рядов партера с семи до десяти, в то время как мой предшественник увеличил их с четырех до семи. Из-за этого герцог Веллингтонский, старый почитатель этого театра, оказался гораздо дальше от сцены, поскольку он всегда привыкал занимать последнее место. Так, при мистере Ламли он занимал место № 82, при мистере Смите — 163, в то время как мое расширение отбросило его светлость к номеру 280. Его устраивало исключительно последнее место в ряду; его не волновало, где именно оно находится.
Перед самым открытием сезона мистер Гай делал самые заманчивые предложения моей великой примадонне Титиенс. Ее имя, завершавшее мой список артистов, было упомянуто в моем проспекте со следующими вводными примечаниями: «Дирекция считает, что после приведенного списка артистов не нужно добавлять ничего лишнего. Об одной из них, однако, будет уместно сказать отдельно, поскольку ее можно без преувеличения назвать последним звеном в цепи славных примадонн, начало которой положила Каталани. Природа редко щедро одаривает одного человека всеми качествами, необходимыми для создания великого сопрано: голос, чей регистр позволяет претендовать на этот ранг, — явление редчайшее. Мелодичность и сила, которые не менее важны, чем широкий диапазон, встречаются столь же редко. Необходимы музыкальные познания, безупречная техника и чистая интонация, к коим примадонна должна добавить драматическую силу и гибкость вместе с большим личным изяществом. Но даже эти редкие дары не возымеют действия, если их не озарит огонь гения. Лишь одной из ныне живущих артисток удалось достичь этого высокого идеала — мадемуазель Титиенс».
Посыпались заявки на абонементы, и все казалось в розовом свете, как вдруг появился посланец мистера Гая — покойный Огастес Харрис (так как Титиенс еще не подписала со мной контракт), и предъявил контракт за подписью мистера Гая с незаполненной графой жалованья. Она могла вписать туда любую сумму на свое усмотрение. Это был поистине тяжелый момент, и некоторые члены ее семьи убеждали ее обдумать это необычное предложение. Она же ответила коротко: «Я дала слово мистеру Мэплсону, а это дороже любых контрактов». Таким образом, мой сезон начался в положенный срок.
Я собрал великолепную труппу, и когда публика убедилась, что даваемые спектакли заслуживают их поддержки и доверия, сборы постепенно начали оправдывать все ожидания, и вскоре я обнаружил на своих банковских счетах весьма солидную сумму. Объяснить это можно огромным притоком приезжих, прибывших в Лондон на Всемирную выставку 1862 года. В один из дней примерно в это время, возвращаясь из своего дома в Сент-Джонс-Вуд, я встретил Верди, который объяснил мне, что крайне разочарован обращением с ним Королевской комиссии, отклонившей написанную им для открытия выставки кантату. Я тут же приободрил его, сказав, что исполню ее в Театре «Его Величество», если он возьмет на себя общее руководство, а сольную партию сопрано исполнит мадемуазель Титиенс. Кантата была с успехом исполнена, и композитора вызывали на сцену раз шесть. В то же время произведение приобрел лондонский издатель, заплативший за него солидную цену. Верди казался очень признательным и пообещал мне немало благ в будущем.
В начале сезона я поставил оперу «Семирамида», в которой с успехом выступили сестры Маркизио. Следом шла романтическая опера Вебера «Оберон»; в ее возобновлении приняли участие автор либретто Дж. Р. Планше и мистер Бенедикт, любимый ученик Вебера.
За этим последовала новая постановка «Роберта-Дьявола» Мейербеера с Титиенс в партии Алисы, причем все декорации и костюмы были совершенно новыми. Мадемуазель (ныне мадам) Требелли вскоре прибыла и 4 мая с блестящим успехом выступила в роли Маффио Орсини в «Лукреции Борджиа», а ее второе выступление состоялось четыре дня спустя в партии Азучены («Трубадур»), после чего ее прочная репутация, по сути, была уже обеспечена, каковой она в действительности и стала.
Около этого времени у меня было немало хлопот с тенором Джульини, который, подобно избалованному ребенку, казалось, сам не знал, чего именно хочет. Он уехал в Брайтон в сопровождении некой скандально известной дамы, и любые уговоры вернуть его оказались бесполезными. Он заявил, что у него «мигрень». Тогда я придумал способ заставить его вернуться, и тот сработал безупречно.
В день моего визита я объявил к показу «Трубадура» с Наудиным — тенором, которого я представил Лондону года два назад, — в главной роли. Я поговорил со знакомым критиком, который пообещал в случае, если Наудин добьется ожидаемого мною успеха, непременно отметить это в печати; и на следующее утро в Брайтоне, случайно прогуливаясь с Джульини, я купил газету со статьей моего друга и протянул ее даме, поглотившей все внимание Джульини. Я небрежно заметил, что теперь Джульини может задержаться в Брайтоне на неопределенный срок. Час спустя тенор уже мчался в Лондон, вызвавшись петь в тот же вечер, если потребуется; правда, добавив одно условие, которое доставило мне определенные неудобства.
Теперь он сообщил мне, что написал кантату лучше, чем у Верди, и если я ее не исполню, то больше не смогу рассчитывать на его услуги; однако, если его произведение поставят, он останется верен мне до конца. Произведение было благополучно доставлено; насколько я помню, в нем имелся мрачный персонаж по имени «Una madre Italiana», предназначенный для мадемуазель Титиенс. Кроме того, Джульини потребовал оборудовать на сцене 120 окон, из каждого из которых по определенному сигналу должен был появляться итальянский флаг; и никакое меньшее количество окон его бы не устроило. Мы были в полном отчаянии. Но выход нашли, выстроив сцену в перспективе: у самых близких к публике окон расположились взрослые люди, затем дети — у тех, что находились дальше, а в самой дали использовали крошечных кукол.
По сигналу, когда оркестр затягивал гимн Гарибальди, все они должны были появиться. Излишне говорить, что кантата шла всего один вечер. Бедняга Артур Бэкон из отеля «Шип» поддержал мнение самого Джульини, назвав его «прекрасным произведением».
Между тем дела шли все лучше. Фактически я то открывал, то закрывал театр вплоть почти до рождественских праздников, и неизменно при полном аншлаге.
Во время моей осенней провинциальной поездки 1862 года я столкнулся с большими трудностями при поиске замену для своего контральто — в ту пору мадемуазель Борхардт, — которая слегла с внезапным приступом «гриппа»; эта болезнь, по крайней мере в артистическом мире, включает в себя грипп, невысокую температуру и прочие трудноописуемые недомогания. Давалась опера «Лукреция Борджиа», и передо мной стояла задача найти певицу, способную исполнить партию Маффио Орсини. Я импровизированно подошел к замене: нашел исполнительницу, полную энтузиазма, но совершенно не знавшую музыки и едва ли обладавшую голосом. В извинении перед публикой я заявил, что в связи с нездоровьем мадемуазель Борхардт другая артистка в последнюю минуту любезно согласилась исполнить партию Маффио Орсини, но что «с разрешения публики она опустит застольную песню из третьего акта».
Это казалось сущим пустяком, хотя партия Маффио Орсини без знаменитой застольной «Il segreto per esser felice» была слишком уж похожа на знаменитую постановку «Гамлета» без кронпринца Датского.
Однако, поскольку все прекрасно понимали, что застольная песня опускается, певица по собственной инициативе и по моему особому указанию (впрочем, едва ли необходимому) выбросила и легенду из вводной сцены. Уберите легенду и застольную песню — и от партии Маффио Орсини не останется ничего, кроме нескольких тактов вызова, которые этот персонаж бросает Лукреции Борджиа в финале первого акта. Впрочем, их может спеть и другой артист, а публика, незнакомая с оперой, вероятно, не станет возмущаться, если они вообще не прозвучат. Застольную песню из сцены пиршества, разумеется, нельзя было исключить без объяснений. Но раз уж необходимые извинения были принесены откровенно, больше об этом говорить не стоило.
Я надеялся, что мадемуазель Борхардт достаточно оправится, чтобы на следующий вечер исполнить партию Азучены в «Трубадуре». Но «грипп» по-прежнему держал ее в своих лапах. Она бы пела, если бы это было возможно, но всякое владение голосом ее временно оставило, и заменить ее в заявленной роли было абсолютно необходимо.
В первом акте «Трубадура» Азучена не появляется, и у меня были основания полагать, или по крайней мере надеяться, что до подъема занавеса ко второму акту мне удастся уговорить мою вторая донну взять на себя во втором и последующих актах (где наперсница Леоноры не требуется) роль Азучены.
В самый последний момент мое красноречие возымело действие, и вторая донна объявила о своей готовности взяться за партию цыганки. Что же до исполнения вокальной партии, это был уже другой вопрос. Проинструктированная мною заранее, она должна была провести роль как сможет, не утруждая себя пением.
Между тем я попросил Титиенс, Джульини и Альдигьери выложиться по полной в первом акте; и только после того, как они добились огромного успеха в трио, завершающем этот акт, я рискнул принести извинения за мою новую и более чем неопытную Азучену.
Прежде всего следовало заняться ее гримом, и, как только было получено необходимое разрешение, я сам покрыл ее лицо — и покрыл густо — красной охрой. К сожалению, в спешке и волнении я забыл раскрасить что-либо, кроме лица и передней части шеи. Задняя часть шеи, а также руки и плечи остались практически ослепительно белыми. Я велел своей новой Азучене сесть на диван, опустив голову на руки, и она, рискуя выставить напоказ резкий контраст между красной охрой и жемчужной белизной, любезно исполнила мою просьбу.
Я распорядился завершить начальную сцену второго акта сразу после хора кузнецов, опустив тем самым дуэт Манрико и Азучены. Мы перешли прямо к знаменитому соло графа ди Луны «Il balen» и далее к финалу этого акта. В третьем акте Азучену просто выводили перед графом и тут же приговаривали к заключению. В четвертом акте ей было строго-настрого наказано тихонько лечь на землю и спать до тех пор, пока Манрико не обезглавят.
При таком подходе партия Азучены не так уж сложна для исполнения; да и как иначе поступить, если контральто труппы больна, а адекватную замену ей найти решительно невозможно?
Описанные мной ухищрения, однако, очевидно принадлежат к числу тех, к которым прибегают лишь изредка под давлением непреодолимых обстоятельств.
Соответственно, когда наступил третий день и мадемуазель Борхардт все еще была слишком нездорова, чтобы петь, мне не оставалось ничего другого, кроме как объявить оперу, в которой нет партии контральто. Выбор мой пал на «Норму» — произведение, к которому наш первый тенор, синьор Джульини, питал особую ненависть и в котором он поклялся Пресвятой Девой и мадам Пуцци никогда больше не петь. Здесь мне придется прерваться на секунду, чтобы объяснить истоки этой странной антипатии.
Около года назад Джульини исполнял партию Поллио в паре с «Нормой» мадемуазель Титиенс; и в сцене, где жрица друидов созывает ударом гонга собрание, которому предстоит вынести приговор безымянному виновному, мадемуазель Титиенс, замахнувшись для особенно сильного удара по гонгу, откинула барабанную палочку с такой силой, что та угодила прямо в нос синьору Джульини, стоявшему вплотную за ней, и исторгла из него если не потоки крови, то по крайней мере крови в достаточном количестве, чтобы заставить чувствительного тенора испугаться за свою жизнь. Он решил, что его час пробил, и даже поняв, что смертельно не ранен, затаил такую обиду на злополучную барабанную палочку, что произнес ту самую торжественную составную клятву и потребовал, чтобы палочку больше никогда не подносили к нему близко. Если не уничтожить, то ее следовало по крайней мере надежно запереть.
Мадам Пуцци была для Джульини больше чем матерью. На самом деле эта дама нередко выручала его из переделок, в которые родная мать вряд ли стала бы вмешиваться. Например, она не раз спасала его от предприимчивых девиц, которые благодаря личным чарам, лести, а порою и откровенной наглости подчиняли себе впечатлительного тенора. Когда дела принимали совсем дурной оборот, Джульини писал или телеграфировал «маме Пуцци», как он ее называл; и приемная мать, надо отдать ей должное, всегда приходила ему на выручку и благодаря изобретательности и силе воли освобождала его от тирании любой сирены, сумевшей в тот момент завладеть им.
Поэтому, когда он клялся именем мадам Пуцци, он говорил вполне серьезно, а когда произносил свою грандиозную составную клятву: «Пресвятой Девой и мадам Пуцци», — все понимали, что сказано последнее слово и ничто уже не сможет сдвинуть его с решения, принятого под столь благочестивым влиянием.
Джульини во многом оставался ребенком. Впрочем, таково большинство представителей артистического племени, и заставить их хоть что-то делать можно, лишь обращаясь с ними и балуя их как детей.
Единственными двумя вещами, которые по-настоящему приводили Джульини в восторг, были воздушные змеи и фейерверки. Дайте ему запускать змеев днем и ракеты, римские свечи или хотя бы простенькие хлопушки и петарды ночью, и он был абсолютно счастливым человеком. Нередко на Бромптон-роуд его видели до самозабвения любующимся парящим змеем — на грани гибели под колесами омникаусов, — пока кучеры омникаусов наконец не запомнили его в лицо и из сочувствия, а скорее из жалости к тому детскому восторгу, который он испытывал, не стали аккуратнее править лошадьми, проезжая мимо него.
Фейерверки не раз становились для него источником серьезной опасности. Однажды в Дублине, например, когда он возвращался из театра в компании мадемуазель Титиенс, только что добившейся поистине триумфального успеха, экипаж, набитый до отказа пиротехникой, окружила толпа восторженных поклонников, которые, не обращая внимания на мину под сиденьями, дымили сигарами и трубками, одновременно подаваясь вперед и приветствуя артистов.
Вернемся же к проделкам синьора Джульини, связанным с оперой «Норма», в которой он поклялся своим великим обетом никогда больше не появляться на сцене.
Я уже говорил, что артист часто бывает наивен, как ребенок; но с этой детскостью нередко соседствует изрядная доля лукавства. Единственное, чего он не выносит, — это жизнь по правилам. Ему жизненно необходимы какие-нибудь будоражащие события, чтобы поддерживать нервы в должном тонусе, а кровь в активном обращении. Его раздражает даже регулярная выплата жалования в назначенный срок. Он предпочтет получить в один день бонус, а в другой — ничего. Премия доставит ему неожиданную радость, тогда как невыплата честно заработанных денег даст повод поскандалить.
Артисты зачастую подозрительны, и в каждой оперной труппе непременно находится энное количество заговорщиков, которые вечно плетут интриги и пытаются посеять непонимание между дирекцией, с одной стороны, и вокалистами, музыкантами и даже второстепенными сотрудниками заведения — с другой.
Излишне говорить, что певец в день выступления, когда его нервы вибрируют от музыки, по окончании спектакля не может просто лечь в постель и спокойно уснуть; и однажды в Эдинбурге по дороге в свой номер я проходил мимо комнаты, где синьор Джульини отдыхал с сигарой в зубах, лежа прямо в постели и внимая россказням, сплетням, слухам и злопыхательским намекам, вливаемым в его уши camorristi, о которых я упоминал выше.